如何从理论上成为周星驰的接班人https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前七个月的评述链接小时候看过一部梅尔布鲁克斯1977年拍的喜剧片《恐高症》,当时我对于希区柯克还是懵懵懂懂的,但老梅尔的这部致敬之作还是非常有趣的,即使不知道里面堆砌桥段的具体出处,也一样乐趣无穷。
但千万注意一点,布鲁克斯先生自编自导自演此片,并不是想成为希翁的接班人,只是致敬而已,再加上梅尔也可以说是喜剧的一代宗师,和希区柯克隔着不同的类型,再加上当时以喜剧来调侃悬疑恐怖惊悚片,还远远不像后来那么普遍。
当然后来的喜剧代表人物金凯瑞,也做过向前辈致敬的举动,那就是《月亮上的男人》,尽管我对于安迪考夫曼可以说是一无所知,但这并不妨碍我欣赏这是一部很杰出的传记片,金凯瑞的表演也是可圈可点,但那是传记,而不是把安迪考夫曼的所有代表作放到一张压缩碟里,或者说把他表演作品的重要元素,都抽取出来,然后挤进一个鸡公碗里……其实在写这一篇之前,我也觉得所写的,是再明显与简单不过的道理。
这正如同李小龙过世后,那么多家公司多名演员,多条“龙”,都想成为接班人,但那实际上是不可能的,你得有自己的东西,而且往往需要是独一无二的,后来的事情当然大家都知道了,另一条曾经也模仿过李小龙的龙成了,但成就他的,不可能是怪叫,双截棍与“李三脚”。
现在进入正题,也就是这部2017年的《绝世高手》,此片的制作动作是呼之欲出,路人皆知的,那就是培养周星驰的接班人,当然主创的底气可能在于,男主角本来就已经在《西游降魔篇》开机后被急召入剧组,并在后来的《美人鱼》中也参与演出和编剧……但问题是,像这样的周星驰“御用演员及编剧”,这么多年来,好象有了一批又一批,TA们都可以被看成是周的接班人吗?
还是后来的抖音“御用主播”?
我这么说,并不是要否定模仿,再出色或天才的创作者,肯定都是从模仿开始的,即便如周星驰,也不能说开始时没有模仿许冠文的倾向,只是到了后来,就算是那些有心无意的模仿,也化成了自己的东西。
而且更重要的是,《绝世高手》这么一部大电影,班底及特效都花了大力气,不少的钱,这肯定是得不偿失的……一开始的模仿,总得从小处开始吧,为什么不从周星驰早期,中期的代表作开始模仿呢?
而是要从他独当一面,大用特效的电影开始模仿起呢?
是钱太多,真的没处花吗?
而且其实只要问下稍显资深的影迷,就不难得到答案,后来加入特效,减少自己的戏份及语言上的优势,让周氏喜剧能被更多人的接受,但直接的结果是,周后期的电影规模越来越大,但笑果其实是越来越少的,特别是特效部分,你记忆中好笑的特效点有什么?
好象真没什么,除了《少林足球》中守门员被强大的冲击波搞到背面全裸,或者《功夫》中包租婆用狮吼功,不但三围突爆,而且用那口钟改装成大喇叭,功力加倍……除此之外,直接源于特效的笑点,真的非常欠奉。
那你们的“起手式”电影大制作,去模仿《功夫》这样的,到底是为哪般?
说实话,我可以做这样的假设和判断,如果《功夫》是周星驰的电影处男作(当然当初香港的电影圈及黑社会再疯狂和嚣张,也肯定不会投那么多钱给刚出道的周),那么后来香港影坛肯定没有他的位置。
因为太多对于《功夫》的热捧,说他是周的巅峰之作的,都是带着好几层滤镜的,实际上可能是“回光返照”之作,太多的漏洞与缺点。
以后有机会在专门评述周的电影时,会详细讲这部《功夫》。
之前只评述了他的《少林足球》和《情圣》,以及《大话西游》和监制的《西游伏妖篇》。
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如果说主体结构是《功夫》加《食神》的话,《功夫》里周本人的戏份当然大大减弱了,而是变成了高手又见高手,特别是女主角基本上可以忽略不计。
但《食神》里莫文蔚的戏份是很强的,甚至有盖过周的地方,但里面周星驰本来就是个高手,主要围绕他改邪归正,所以除了挺莫名其妙的少林寺十八铜人,基本上没有什么别的高手出现,连反派的戏份都不多,不管是吴孟达还是谷德昭……但《绝世高手》里女主角戏份不少,是个超级女汉子的感觉,又有高手,是汤母和杰瑞,还有仓田保昭,连反派蔡国庆的戏份都非常多,当然男主角卢小雨的戏份也不少,除了顶级高手,还有那个翻单杠,露乳头的家伙……也就是说,谁都有戏,谁感觉都是带资入组的,这可如何分摊是好?
我之前多次提过,周星驰电影里最重要的元素,还是跟吴孟达的关系,那就是突破传统父权的压迫,还不需要费什么力气,就能做到辈分平等,甚至压长辈一头,这与其说是周的睿智,还不如说是达叔的大度,从角色设置上来说。
这是周氏喜剧最重要的地方,其TA所谓的黄金配角,充其量只是临时凑戏的,所以到后来当周也成熟到变成了长辈,甚至都当起了父亲,他就不知道怎么处理这种关系了?
难道是他“反抗”吴孟达,徐娇再“反抗”他和吴吗?
这样子的叠加,还会有好的效果吗?
而在《绝世高手》里,这样子打破父权“压迫”的感觉是没有的,毕竟不是找到胖子做搭档,就是吴孟达了。
与之类似的,勉强能算的,只能说是蔡国庆,把他那些在春晚上一直唱的“经典”老歌,推展出去,也当成是一种阶层统治的,打倒他,可能也算是一种良性又安全的挑战,但这层意义实在是“隐晦”到,可以忽略不计,只能算是影评思维。
在继续罗列《绝世高手》多到爆的元素与线索之前,请允许我先举个周自己电影的例子,比如《破坏之王》里模仿终结者的桥段,那当然也是在模仿,虽然他跟阿诺舒华辛力加的身材不在一个级别……如果周的模仿也仅限于此,裸体蹲姿,平视半周的话,那相信没有人会称他为星爷了,因为那只是很多人都会的简单模仿……但接下来警察找上来,说他是在公共场所曝露身体,而他解释自己是做好事,之前把衣服都给了流落街头的一家三口,最后一个镜头还证明他没有说谎。
虽然这也是很匪夷所思,不太接地气的一段情节,除了说明他是个不说谎的好人之外,也没什么作用,但这种脑筋急转弯式的反应,总是趣味十足,最重要的是,超越了一般的模仿层面。
但这样的点睛一笔,在《绝世高手》中几乎是找不到的。
另一点,也是老生常谈,那就是周氏喜剧里的悲剧内核,比起上面的模仿到“提升”,这种悲剧感,不管是从表演还是整个情境的设置,是最难学的,因为那是骨子里,是轻易演不出来的。
不用举那种反复提过的《武状元苏乞儿》中吃狗饭和抹黑自己的脸的经典桥段,只要说《少林足球》里的一个表情,那就是一开始在大街上,周星驰向路人大婶发“小广告”,但别人根本瞧不起他,而他只是“莞尔一笑”,而一笑中所包含的悲悯高傲不屑与不羁,几乎就是所谓的悲剧与悲观内核。
而在《绝世高手》里,虽然设置了很多前史,包括男女主角的,特别男主角的身世已经惨到难以想象,甚至是理解,但你不管从情节和表演上,都无法感受到那种悲欣交集来。
现在再简单说下《绝世高手》里不顾结构而塞进去多到爆的情节点线面。
《功夫》里提到秘笈,那因为是旧上海,可能是民智未开,但《绝世高手》里也来个美食秘笈,这好歹是当代吧?
虽然是架空到有点抽象,但在这样的整体民智氛围下,还在集体找秘笈,给个理由先?
不觉得有点太那个?
难道这篇秘笈是从古代食神坟里面挖出来的?
周星驰早年的片子里都给主角加了特异功能或者特别大力的绝招,方便快速推进剧情和观众接受,毕竟周星驰不是周润发和李连杰。
但在《功夫》里其实主角的光环是减弱了,至少是前半段,他除了突然间能快速开锁外,几乎没有什么别的能耐,于是后面突然洗了个澡,换了套干净衣服,就成为功夫大家,其实是有点割裂的,但这没办法,电影是个整体,就看你是否有能力平衡好各种元素……但实际上无厘头喜剧原本是压根就不管结构的,这当然是一个先天的问题,后来只会越来越突显出它的弊端来。
而在《绝世高手》里,不但有高手,还有特效,还有女主角的戏份,连男主角也不放过,他还有个异于常人的地方,那就是无痛感,最后痛感恢复,凭触觉感知食材。
但这实际上不就是把《饮食男女》里郎雄先生的味觉失而复得,又化用了一下?
我还是那句话,无厘头喜剧拿来主义当然是没问题的,但一方面要提升,另一方面得注意整体比例与分寸,你不能什么都往里面塞!
刘镇伟对于周星驰的影响,再怎么夸张都不过分,而他的特点当然就是一种所谓哲理性的思考,常常是跳脱出原有的角色身份,甚至包括导演编剧身份,来点评片中的逻辑“漏洞”以及尴尬的地方,而这些通常是一般人即使会注意到,也不会往下想的细节。
但非常可惜的是,碍于无厘头喜剧的先天特点,刘镇伟导演的这种所谓哲理思考,一般就只能持续几分钟,然后便没有了,就是另一个笑料,或者另一种哲学思辨……这种思维方式是东方,中国,包括香港电影,以及小说和电视剧等文化,都共通的,但也是弊端中的弊端,这样的,可能在自由的环境中,会无拘无束弄出一些不错,有活力很“放肆”的作品,但终究是不可能自我提升的,这跟是否外界舆论环境越来越高压,没有什么直接联系,而是文化思维骨子里的问题。
又是行文至此,如果你要问我对于《绝世高手》这样的电影,有什么自己的设想?
我只能说,就算是模仿,也要保持距离,有自己的身段与想法,致敬之余总得有提升,先不管这提升是那么的渺小与不成熟……另一方面,就是不能再重复香港电影,特别是无厘头喜剧那种结构与思维方式了,那是没有出路与前途的,不管文化管制是紧是松,都是如此。
在无数条故事线索里找到一到两条,但前提最好是核心情节就是特别的,是前人没有做到过的。
而在这方面,其实周星驰本人在巅峰时期也没有做好,或者说没有这种自觉,我之前也多次提到过,他电影故事的大纲其实跟王晶自己做的那些电影,没有什么本质区别,只是在具体片中堆砌的桥段上才能分出高下来……但为什么不能在故事起始创意之初,就把王晶,甚至更多的香港导演都远远抛在后面呢?
如果非要我说个具体的设想的话,那比如这样,还是由主角前史营造出来的悲剧性,主角还是很惨,可能孤身一人,但父母去世的原因非同一般,二人的心血管可能都不太好,却又痴迷喜剧,尤其是某位笑星的喜剧,反复观看,然后主角父母当年先后在看喜剧时,由于太过激动,或者一系列直接间接的“巧合”,而意外死亡。
但究其源头,男主角的父母都是因“笑”而亡。
于是接下来男主角,一来体质跟父母差不多,二来他心理上对于喜剧,对于笑产生了极大的恐惧,他不敢笑,每次感觉马上要张口笑,就会拿嘴捂住嘴,他从不开玩笑,也讨厌喜欢开玩笑的人,当然更不敢看喜剧,对笑有深深的恐惧。
而女主角可能是个不会开玩笑,又竭力想让自己变得幽默起来的人,因为她发现搞笑的人都容易让人喜欢,融入群体之中,而她自己说的笑话,听的人没有一个会笑的。
于是她想尽办法,要让自己变得幽默起来,但效果欠佳,还被别人排斥。
但男主角并不排斥她,因为她就算是说笑话,也不会有笑果,这一点对于男主角来说,很安全。
两人之间当然是有感情的,但因为对笑都有不同于常人的地方,而且一个是抗拒,一个是渴望,于是彼此的关系很微妙。
到后来,女主角当然是开窍了,越来越会说笑话,男主角对此当然是抵触的,但之后发现自己离不开她,是爱她的,而倘若要跟她亲近,在一起,就得克服自己对于笑的恐惧,于是在这个故事里,笑与恐惧和渴望,特别是爱情本身,变成是休戚相关,水乳交融的……
“我所认为最深沉的爱,莫过于分开以后,我将自己,活成了你的样子。
“不知为什么突然想到《这个杀手不太冷》里的这句台词,感觉放在卢正雨身上再适合不过了。
只是对他而言,那个样子就是周星驰。
周星驰的影迷不知道有多少,但能像卢正雨一样,狂热地去模仿周星驰的电影风格,而且正儿八经地模仿到了院线上,估计也只有他卢正雨一个人。
这算不算成功?
算!
他值得拥有这份成功,如果没有用心和刻苦,我想周星驰也不会那么寄托众望地带着他参与《西游降魔篇》的编剧和《美人鱼》执行导演。
我并不知道为何星爷会如此器重一位粉丝后生,可能他在卢正雨身上看到一个小人物的奋斗史吧,就像星爷他自己所有电影里的小人物故事一样,充满着励志和正能量。
就如同《绝世高手》,卢正雨也模仿学习到了骨子里,也是一位小人物的励志故事。
我很难苟同这部《绝世高手》是非常值得一看的喜剧电影,因为在观影的整个过程中,每个笑点都让我笑的不知所措。
很尴尬,很不自然,但却说不上哪里好。
就像我不知道该如何去像别人推荐这部电影一样:我不知道该不该推荐你去看,因为我怕对我而言电影里的尴尬笑点,是不是符合你的胃口。
所以《绝世高手》就成了特别极端的评价,我在电影院里所看到的情况是,喜欢的人在电影院里笑抽了,而不喜欢的人,比如我,只能尴尬地说:我去,什么鬼。
但其实看的出来卢正雨用尽洪荒之力来完成这部影片了,单单从摄像、灯光上就颇具用心。
如果你别去吹毛求疵,从画面感上去欣赏也是美好的一部片子,影片仿佛看到了星爷的浓郁色彩风格,剪辑也和星爷无厘头的蒙太奇风格类似。
可惜不知道是不是已经麻木了这样的风格和台词,虽然看到的都是周星驰风格的影子,但却怎么也找不到那种发自肺腑的喜剧感觉。
在剧情设定上,其实让我看到 就是《功夫》里阿星的故事。
只不过身怀绝世武功的小人物阿星,换成了身怀绝技却未被挖掘出来的卢小鱼;会降龙十八掌的技能换成了能对食材特别敏锐的食神;地点从广州的“猪笼城寨”换成了一条“堕落街“;抢地盘拆迁,变成了抢秘籍。
一样的故事,一样的风格,一样的画面,我好像是看了一部十年前功夫的影子,但说实话再也找到当时看的那种热血沸腾、奇思妙想、天马行空。
还要提一点是,他的网络剧《嘻哈四重奏》在2008年就爆红了,无厘头风格风靡网络,它比《屌丝男士》早三年,比《万万没想到》还早四年。
你要知道,2008年我只会开机关机……我在看完《绝世高手》,在网上看了不少他的新闻和事迹,真心觉得他是和大鹏一样值得被尊敬的电影人,姑且说是电影人吧,他的努力值得给这部电影以肯定。
我虽然不是很喜欢这部影片,但我不忍心给他过分的差评,因为我知道其实它属于大部分人应该喜欢的样子,也可能抱着不一样的心情,就会觉得会是很棒的电影。
没看之前 豆瓣的评分 瞄了一眼 好像只有五点几 害我提心吊胆 怕又遇上一部 国产的“尴尬”喜剧观看过程中 发现故事很俗套 致敬周星驰但情节还是不错的 演员不错 笑点都出来了 蔡国庆的反差萌 范伟老戏骨 仓田保昭那一段处女座强迫症令人捧腹其他也是熟悉的喜剧演员 个个都挺不错既然无厘头风格 也是万万的喜剧风格绝对是能打四星 推荐的另外 祝那些打一星的 出门回家都被夹脑袋 真他喵的会装真不是人民群众笑点低 而是因为你们麻木绝情 你们注定会成为蔡老板一样的有钱人S B
突然想写个影评:《绝世高手》——卢正雨卢正雨,《降魔篇》当了编剧,《美人鱼》当了执行导演后,因《美人鱼》里邓超的跟班,模仿星爷的赌圣造型,一本正经的搞笑而受关注。
许多人不知,网络搞笑视频《他只是个孩子》便是卢的《绝世高手之大侠卢小雨》第一集(家庭育儿秘籍)中片段。
整片节奏偏快其中较为明显的弊端,或因烘托结尾与人物转变成长,而不断加大对人物的多面刻画。
当然刻画最为成功的定属范伟,角色从市侩、狡猾、吝啬、关爱、智慧、和蔼等,几乎是一直在变化。
从强打强买的奸商,到关爱至极的爷爷,到最后心软败北的杰瑞,但还是没有很好给结尾做好铺垫,导致最后转折突兀,不得已用情感来掩盖不合理。
最后还顶替了仓田保昭的位置,当起了旁白解说,以补充剧情中转接的漏洞。
当然突兀的尴尬在篇中还有许多,卢正雨的浮夸还待成长,离浑然天成的剧情还有很多路需要走。
全篇基本依靠无厘头的夸张来推动剧情发展,也有人说:周杰伦和王力宏的电影处女作,都选择加入魔幻因素就是因为省时省力,怕电影剧情被说太假,倒不如直接变假。
有人评价绝世高手=星爷的007+食神,但明明还有功夫,喜剧之王外加动画片小当家。
虽然星爷的影子经常看到,卢正雨也有意无意的去致敬一些较为经典的画面,但其中也有许多其自身加进去的佐料,待看官自行挖掘。
有些人或觉得过度模仿,但几乎所有国产机都被吐槽模仿苹果。
卢正雨刻画的卢小鱼,也是世界通俗的小人物成长,将儿时悲惨的经历作为角色基石,之后用大量篇幅用以烘托最后角色改变的艰难,梦想的转变,身体的转变。
将其自身的觉醒作为片中最大的升华。
郭采洁的角色基石也是较为悲惨,二者便一拍即合,一出场就知道他俩天仙配。
整篇下来笑点的数量以及质量都在可接受范围之内,更难能可贵的是,不同于一般电影中,以反差,倒霉,出糗还有夸张来引起笑点,也加入了许多卢自身的创意。
有些点处于,再多一秒便枯燥,再少一秒却不足,卢把握确是到位,这些自行感受即可。
看的点映超过了预期,同行的出来后一句:笑是很好笑啦,但是感觉没有什么深度,就是浮于表面的笑。
我说了一句:《大话西游》当初被我们说成垃圾,低俗无趣。
一次电影2个小时我无法评价更多,还待之后二刷再来评价更好。
打开豆瓣的时候惊呆了一下,以为我来错了地方。
今天看了绝世高手,那就简单的说说这部让人全程冷漠脸的电影。
本片导演和演员是同一人,相信看过电影的人都会觉得有点似曾相识。
听说是为了致敬周星驰,而导演本人也是周星驰粉丝。
然而,这部片子真的很浮夸,很让人绝望的浮夸。
1.演员尴尬,男主是个混混,女主是女张飞,当郭采洁操着一口弯弯普通话的时候,很出戏!!!
而男主那些所谓的骗女主的招数,真是弱智到了一种境界。
而蔡国庆饰演的蔡老板,最后在唱同一首歌????
老干妈的出场自带光圈???
汤姆,杰瑞???
完全黑人问号脸?
这就是无厘头?
这就是所谓的搞笑?
这就是中国喜剧的出路?
未来?
豆瓣竟然七分!!!
2.整部电影从群演到演员没一个演技在线的,全程都在浮夸浮夸再浮夸一点。
连影帝范伟,我都感觉到了满屏的尴尬。
更何况其他没什么演技的演员呢?
论一个导演和电影对演员影响的重要性。
3.美食雷人,连夸的所谓的美食????
说看着很好吃的人你的良心不会痛吗?
还有你真的看到了有认真做美食吗?
难道不是一个个的在练气功么?
这部电影唯一能与它一战的,只有邓超的恶棍天使,甚至说恶棍天使都比绝世高手好一点。
电影里面穿插的亲情,还有男女主的爱情,只让人感受到了满屏的尴尬,所有的一切都有一种生硬而又强行搞笑,强行感人,强行夸张,强行让人接受的生硬感。
整部片子让人感受到了所有人的浮躁,喜剧不是摘抄,也不是浮夸,更不是尬笑点。
看完片子后,觉得没有很差,也不是特好,但是作为一部喜剧片是及格的,我认为给7分(10分制)是合理的,因为这是一部模仿周星驰的电影,模板就是《功夫》,掺了些《食神》,。
我认为这部电影需要给予鼓励,周星驰类型的电影不是好拍的,之前那么多模仿周星驰的电影,拍的垃圾一样,还要蹭星爷的IP。
再厉害的人也需要模仿,但是我觉得卢正雨模仿的太执着了,简直把《功夫》copy了一遍,看电影的时候我无时不刻都在把卢小鱼脑补成周星驰演会怎样。
周星驰是很棒,但是只有一个周星驰,卢正雨需要形成自己的风格,我们需要的是周星驰的传人,但不是周星驰本人。
假的四大天王那里喝不到真的忘情水,这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。
很早之前就听过卢正雨的名字,但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。
那部电影里他的角色刚一出来时我还在想,为什么这家伙这么多镜头,莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他,可以说是一个低配版的星爷本人。
原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映,心想星爷师徒打擂台有好戏看了,后来的结果我们都知道了,这部电影临时怂了逃到[哔][哔][哔][哔]保[哔]月来了。
因为这个事对这部电影没敢抱太大期望,毕竟春节档的电影质量摆在那里,能被它们吓跑的片子大概也没什么了不起。
结果超低预期换来超高满足感的优秀事迹再次上演。
打五星不是因为这部电影好到完美无缺,而是因为近几周来国产片和好莱坞片轮番喂屎,这一部已经是难得的能看的电影了。
卢正雨证明了他比那些和周星驰合作过多年如今靠消费星爷招摇撞骗的资深电影人要懂周星驰。
甚至可以说,比起如今的星爷本人来,卢正雨还更像我们熟悉的那个星爷(其实确切地说,是我们熟悉的那个星仔)。
在凭借《喜剧之王》达到身为喜剧演员、导演的巅峰之后,星爷追求的就不再是拍喜剧了。
《少林足球》和《功夫》喜剧元素也很充沛,但是显然星爷拍这两部电影是为了向动作片——而且是充分运用最先进特效的动作大片——导演转型,近年来的两部《西游》也是继续沿着这条路发展的结果。
差不多十年以前,黑周星驰的消息遍地都是。
如今至少从对待卢正雨的态度来看,他的胸襟不像那些对他口诛笔伐的人描述得那么狭隘。
不过身为观众的我却是个狭隘的人,凡事喜欢从利益的角度去分析。
星爷非但不打压反而还要提携卢正雨这个带有几分“山寨周星驰”色彩的后起之秀,在我看来是因为两人并不构成竞争关系,因而没有利益冲突,甚至还能互补。
如我上面说的,星爷早已转型,他修炼成了纵横宇宙的超级赛亚人,但是我们这些观众永远都需要一个要靠好孩子才能乘坐的筋斗云才能飞行、要通过啪啪啪的拍打下体才能分辨男女的小悟空,于是卢正雨就恰好补了这个空缺。
《绝世高手》的整个观影过程中,全场笑声不断,我自己也狠狠大笑了几次。
第一次大笑是郭采洁给卢正雨讲述人工呼吸过程那一段,很显然致敬的是《食神》里梦遗方丈给星爷祛毒。
《绝世高手》这里除了节奏拿捏的恰到好处之外,范伟的演技也功不可没,那种大巧若拙、大奸似忠的感觉,让人乍一看觉得有点惊悚又有点无奈,滑稽的感觉就出来了。
同样的桥段换一个人演就未必有这种效果。
那些没让人捧腹大笑的包袱倒也不全是因为设计得不好,而是因为大家都是这么多年的周星驰影迷,许多东西都能猜到了。
虽然欠一点惊喜,但是这至少说明这些笑点都埋对了,所以观众和导演才能产生默契。
不过也有极个别略显尴尬的时刻,比如范伟初见卢正雨扮乞丐要钱那一段,掏出一把老年证、残疾证之类的证件,虽然能看出来用意一是在于致敬《功夫》和《武状元苏乞儿》里面袁祥仁扮演的洪日庆,二是在于讽刺现今社会上的一些欺诈行为,但还是略微给我一种消费底层群体的不适感。
再就是“江浙沪包邮”那个段子,后面又扯上飞机什么的,拖得未免过长,会令观众产生疲惫感。
整部电影的结构模仿的是《功夫》,给人的观感也类似《功夫》。
堕落街就是猪笼城寨;黄龄、柯达、杨迪扮演的三大高手对应的是苦力强等三人;和膳集团与蔡老板分别对应斧头帮与琛哥;去殡仪馆找汤母对应去不正常人类研究中心找火云邪神;跟汤母相爱相杀的杰瑞,作为堕落街的守护者,对应的是《功夫》里的包租公包租婆,不过应该还融合了《破坏之王》里的魔鬼筋肉人鬼王达……上面提到拍《功夫》时星爷更多精力已经放在视觉效果方面了,所以《功夫》的剧情和幽默性在星爷作品里不是最上乘的。
不过《绝世高手》能达到如今这个接近《功夫》的水准已经很难得了,毕竟国内大多数电影人连周星驰的脚趾都够不到。
《夏洛特烦恼》《美人鱼》《情圣》《乘风破浪》这几部是我觉得近年来比较好笑的国产电影,而跟他们相比,《绝世高手》还要高一点点,那一点点总结起来就是四个字:神完气足。
前面列举的四部电影最令我不满的地方都是在于收尾仓促,这种仓促感甚至会在很大程度上抵消之前一两个小时制造的喜感。
打个不恰当的比方,它就好像是[哔]完管以后进入贤者时间那种空虚寂寞冷甚至有点厌世的感觉。
《绝世高手》并没有重蹈他们的覆辙,结局一波三折,决战之后又交代了两位主角终成眷属,甚至还用片尾彩蛋给他们的幸福人生锦上添花,让观众的情绪能平缓着陆。
接着打个不恰当的比方,这种感觉就好像是[哔]潮之后你一转头看到那个人还陪在你身边对你笑,虽然一时半会儿你们也没法再继续做什么了,但就这样安静地陪伴就足以让你觉得温馨、圆满。
卢正雨从形象到气质,跟星爷可以说是非常接近了,但似乎还是少了一点主角相,因此整部电影显得主角不如配角出彩。
星爷在早期电影中经常会被其他角色吐槽长得难看,但我从没认同过。
我甚至觉得他比起发小梁朝伟来,也不遑多让,两人不过是因为定位不同而给观众种下不同印象罢了。
同样是演韦小宝,好像梁朝伟那一版还要更猥琐一点(这里说的都是电影版)。
所以在我看来卢正雨的颜值比星爷还是有点差距,当然这极可能是思维惯性使然,相信随着卢正雨将来电影作品不断问世,他也一定能收获更多始于才华、忠于颜值的真爱粉,并且确立在观众心目中当之无愧的主角地位,毕竟连星爷都是从宋兵乙这种死跑龙套的角色开始一步一步走过来的。
除了多处情节、人物设置与《功夫》能对应起来之外,《绝世高手》还因为都是关于烧菜的,所以开头结尾又有《食神》的影子。
主角第一次亮相的造型就是在致敬食神,我记得片中说厨圣(其实不如干脆就叫“食神”)几十年出一个,那么上一任说不定就是在中国厨艺训练学院(少林寺香积厨)刻苦修行然后食神归位的史提芬周。
《食神》是第一部把我看哭了的周星驰电影。
看《大话西游》的时候毕竟还太年轻,《食神》里梦遗方丈回忆主角拿着双刀火鸡那张画着爱心的卡片唱“情和义,值千金”的时候,我真的是边看边哭。
卢正雨的《绝世高手》里也有十分扎心的情节,就是主角关于母亲的童年回忆。
之所以觉得扎心,并不只是因为电影设置了这么一段悲惨往事,更重要地是它给主角人生造成的影响让我觉得非常可信。
失去至亲,而且还是因为自己的过错引发的悲剧,这种痛苦是极难承受的,所以唯有封闭感官让自己变得麻木不仁才能挺过去。
之前在评价《海边的曼彻斯特》时也提过,悲剧发生的一瞬间我们往往会觉得缺乏真实感,这是人类自我保护的一种手段。
然后在遇到某些事情时,我们的防壁会被打破,麻木的盔甲卸下,露出脆弱敏感的内核。
《绝世高手》电影把这个过程给夸张化了,最后通过让主角投入另一份感情来融化自己的内心,但其原理与我们的生活经验还是相符的,因此能引起我的共鸣。
不过影片中另外的一些感情刻画似乎就不那么经得起推敲了,比如最后女主角的回心转意就十分突兀。
由于男主角的深情表白被一群配角插科打诨给掩盖过去了,所以观众并没有听到,也不确定女主角听到了,不明白受了情伤的她怎么又愿意接受男主角了。
难道她从来没介意过男主角的所作所为?
既然如此,又为什么要拍她在医院里痛不欲生的样子呢?
其实这种让女主角包容男主角的任性和幼稚然后在被伤害之后还“当然是选择原谅他啦”的设定也算是师承自星爷。
从紫霞仙子到双刀火鸡,星爷电影中的女主角总是像飞蛾扑火一样,明知道被男主角欺骗和伤害了,还是会在关键时刻挺身而出,牺牲自己去救那个伤害自己的人。
身为周星驰的天字第一号粉丝,卢正雨不仅致敬他的偶像本人,还把偶像致敬过的人与物也致敬一遍。
比如影片中存在感极强的斗战胜佛·卡卡罗特以及他的必杀技龟派气功,在星爷的《唐伯虎点秋香》里就得到过致敬(或者说恶搞)。
使用《戏说乾隆》的片段和主题曲当然是在致敬郑少秋,星爷也在《食神》与《美人鱼》等影片中多次致敬过这位前辈。
或许将来的某一天,也会有卢正雨的粉丝通过致敬自己偶像的偶像周星驰这种方式来实现对自己偶像的致敬。
现在关于《绝世高手》这部电影我就担心一件事,就是决战之后主角获胜假装晕倒接下来各种精壮男子主动上前帮忙人工呼吸的情节,这个真的没问题吗?
不是文艺作品里面不让搞同[哔]恋了吗,怎么还能放映这样的画面?
这对得起前面贴片的《我们的中国梦》宣传片吗?
本片融合了无厘头喜剧和功夫等多种元素,同时充满了怀旧情怀,因为片中很多的情节都是对星爷式无厘头喜剧的致敬,从中可以看到大量与《功夫》和《食神》电影中有关的情节。
可以说卢正雨的导演和表演深受星爷的影响巨大。
全片看下来感觉卢正雨一直都在模仿星爷,但还是保留了不少个人的特色。
其他角色也都在电影中的表现得非常亮眼,尤其是范伟饰演的“堕落大师”以及蔡国庆饰演的“大反派”,也都极具特色,足以给观众们留下非常深刻的印象。
全片充满着各种荒诞的搞笑元素,各种幽默桥段层出不穷,极其密集。
但总得来看,全片的情节过于松散,主线剧情也没有交代得特别清楚,整体的逻辑性很弱,让观众们看着觉得故事特别割裂。
另外,片中几乎所有对于星爷电影的致敬都浮于表面,很难演绎出星爷无厘头喜剧电影的真正内核,这似乎也从侧面反映出星爷在喜剧表现方面的高超。
卢正雨是我非常支持的年轻导演 有创意 也愿意磨东西 在短片里面就发挥自己非常难得的喜剧精神 这种精神既不太过浮夸也没有受到当前中国喜剧普遍屎尿屁的影响 反而有一种纯粹感 但是绝世高手作为一部两个小时的长片还是暴露出来导演自己对于电影节奏和内容把握的失败 但这种失败都仍旧是可贵的 可贵在虽然仍旧将性的擦边球带到电影当中作为笑料 却只是自我调侃而非性别玩笑 虽然故事发展过程中一度进入到对周星驰电影食神和功夫的模仿致敬 但是卢正雨自己的影像特色依旧十分抢眼 尴尬到冷的笑料 以及部分挑选的十分精准的演员角色(范伟老师和蔡国庆老师真是本剧精魂 )都让这个电影在局部上拥有一定的可看性 但这却不应该是卢正雨的合格作品 毕竟在叙事内容上的缺陷在一开始就暴露出来 而且夹杂在其中的一些笑料明显有让人硬笑的成分 远没有短片绝世高手中的淡然随意 有野心不是坏事 因为你确实有撑得起野心的才华 但仍然要重申的是 这个故事离完美真的还很远 绝世高手 仍需磨炼 期待你的下一部作品
冲着某某拉上7.6的评分去的,看到10分钟确信自己遭遇了又一部不能再烂的烂片。
如果导演非要告诉大家这是一部向星爷致敬的诚意之作,好吧,我代表周星驰的诚意观众回敬你,别糊弄我们了!
相信被忽悠进影院的大多数人智商都高过你,除了那几个可能中途就睡着甚至退场的水军大V,昧良心也是低智商的表现,别逼着我们下次非反着看你的影评,甭管你拿什么名号。
诚意这东西有就有,绝不会像片中男一号背上的血,说恣就能恣出来的。
之所以强忍着看完实在是想写一点负责的东西,批评也要真实和真诚。
其实我一点没兴趣评这部片子,但是对这种以向某某喜剧大咖致敬实则趁火打劫的东西,我们不能再一味宽容下去了,看起来宽容不可能带来国产电影的进步了,反而愈发让一些制片商和浑水摸鱼的从业者以为我们是可以一再欺辱的傻鱼。
卢先生千万别再说你向谁致敬了,你的确用了《功夫》里忍辱偷生最终成就绝世功夫赢得纯洁美人心的套路,也的确盗了《食神》味蕾在好吃到惊艳和难吃到恶心的翻转,可是你只偷到了人家的书皮,里面藏着真意思的瓤儿你视而不见。
不是抄一个堕落街,你就以为自己无厘头到家了,不要以为架起一口大锅耍几下大勺你能成就一个厨界绝世高手。
无论是中国功夫还是做菜,你都连皮下都没探及。
功夫和食神,只不过是你匡我们刷票房的噱头,nnd拿一盘日料店的刺身拼盘就糊弄我们快如闪电的日本厨神新佑卫门驾到,真有诚意先自己掏钱到京沪任何一家顶级怀石料理点几道,你才知道东瀛吃食的深度,对于老祖宗传下来的中华料理也一样,拿个胖鱼头说事,显见你以为我们只进路边的川湘苍蝇馆子。
总之,你拍一部学《功夫》抄《食神》的院线电影,总得走访一下少林武当华山拜拜山头,也得跟川粤鲁淮扬各路厨界名家讨几个像样的菜名和花式,别以为影棚边上点几个炉灶,弄盘小龙虾接几段硬梗儿,就扯起嗓门卖弄厨界大神,愣充隐世高人。
靠,我只看到了绝世浮夸和浮躁。
我们的宽容,只敞开给哪怕对我们有一点点诚意的人和货。
全程无笑点
蔡国庆是全片最大亮点了,仓田保昭也很出色(虽然都是预告中有过的笑点)。卢正雨用一部近两小时的长片,来证明自己有多喜欢周星驰,无论剧情,人物设定,各种笑点,甚至是一些细微的表情都是周星驰式的。作为一个新导演,其实挺让人遗憾的。或者,也说明周星驰是有多难得吧,而且影响了太多人。
只模仿到周星驰无厘头喜剧的表面,没有模仿到精髓。
哎,真尴尬,笑不出来。
“身体没有知觉不算什么,心里疼才会真痛”卢正雨处女长片保持了无厘头风格,闹腾折腾却又笑中带泪…沉迷于人工呼吸恶趣味的范伟,“365个祝福”的万年人设蔡国庆,歌词太长而抢音乐节奏的赵英俊…各个配角都让人喜出望外。别期待过高,就是2017版《煎饼侠》+《西游降魔篇》+《美食总动员》。
不是把微电影堆起来就叫电影吧
汤姆与杰瑞、杭天琪、老干妈 三大笑点!
投资人被骗了吧?堆砌笑料,却无故事。
导演风格强烈,故事也就那样,但导演努力了,商业节奏也还可以。
有点星爷和港片的感觉,但整体看下来又很有自己的特色,卢正雨是有灵气。越到后面越渐入佳境,很好的喜剧。
加油!
和叫兽的那部《万万没想到》是一个毛病。先有的笑点,再有的剧情。人设随意到不可思议,剧情割裂。以及浓浓的《功夫》里的套路....
蛮好笑的!
一部电影就能辨别身边人笑点的差异,本片赢在选角和一些意料之外的段子,反正我是笑了。
特别“波谱”的电影 卢正雨才是打破次元壁的马斯达… 有很多值得分析的地方 也完全不只承袭周星驰那么简单
依旧是无厘头喜剧,看完后第一感觉还是一锅炖、大杂烩,太闹了,像那种吃完就忘记味道的快餐,以及各种恶搞和段子都有往《万万没想到》《煎饼侠》这类“低俗”喜剧靠拢的趋势,好在几个主要角色的笑料都不少,加分点在于好几个不是喜剧出身的演员仍然在这一锅大杂烩中融入的比较好,算是一个小惊喜吧。
最厉害的骗子只说真话 这句台词就值一颗星
周星驰的影子太浓重,但笑点密集,俗,但也有雅的成分
作为卢正雨的忠实粉丝,对于这部电影实在是失望多过惊喜。尽管卢正雨确实在发挥着后周星驰时代最正宗的无厘头喜剧风格,但影片仍然是模仿致敬大于影片本身,基本就是一个“浮夸乘2的《食神》+《功夫》的大乱炖”,漫画、怀旧、戏仿梗儿太多,原创性太弱,故事太碎,依然像微电影段子集锦,只能说鼓励吧
《功夫》的骨,《食神》的皮。角色配置,人物关系与剧情的起承转折居然与《功夫》一模一样,不思进取的山寨模仿让人失望。比致敬邵氏的短片版差远了。仓田保昭老师的几场戏和蔡国庆唱歌自黑有点意思,其他大多喜剧笑点过分夸张,即使能让人笑出来,也觉得尴尬和low。尤其男女主的戏最差最毁。两星半