黄雀在后！

今天因为是喜欢悬疑电影的原因，所以我在一上架之后就看了他。

看完总结之后就是两个字儿，失望。

首先第一点就是他的情节非常有问题。

前面半个小时节奏非常的紧凑，但是中间穿插了大概40多分钟的苦情戏，也就是哭戏，我一开始不明白为什么要掺杂这么多的感情戏，后来才发现是因为没有反转了，因为最后就剩下儿子的反转。

那么也就是说他在前50分钟就可以直接把这部戏演完，所以没有办法硬生生要插了大概40多分钟的感情戏。

原本非常节奏的剧情突然间像是被绊倒了一样。

卡壳了。

然后就开始哭，一个劲儿的哭。

然后仿佛是觉得一直哭没有意思，于是硬生生加了一段儿子的反转。

第二点情节的原因。

看了很多的好评，说他剧情反转，反转再反转，我的天呐。

电影的铺垫都已经可以说是开卷答案了。

如果这都猜不到结尾，我请问你们是不带脑子看电影还是完全就是跟着导演节奏走的无脑人士啊。

在发生命案的时候，那个警员特地交代了一句，这里开车撞死过人，但是肇事者逃逸，我基本上就能想到后面80分钟之后是什么内容了，中间夫妇带着儿子急匆匆离开，我就知道这个儿子铁定是凶手。

还有不包括中间的各种疑似凶手的各种爆点，他有哪一件是逃脱了俗套悬疑故事的？

没有一个。

就是所谓的黄雀在后。？

第三点我觉得就是虚假宣传。

我感觉就是受到了欺骗，这明明就是一部普法的教育类影片，你却非要是说是一部悬疑类的犯罪电影。

有这40块钱我为什么不去看法治在线呢。

至少人家是真人真事儿，不像这么狗血。

第4点，我来说一个比较悬疑的东西，导演你来看看是不是比你高明的多？

你完全可以把这些事情的时间线错位一个排序。

把杀害一个人变成了杀害多个人。

然后在情节上再做铺垫。

引出更多的真凶，而不是中间突然间穿插了一个桥段，说有第二个人出去了。

到最后警员恍然大悟，说原来时间线搞错了，于是重新排序，然后真相大白。

是不是就能够让电影更可看一点了？

这也只是我一个随便一个人说的。

更多的悬疑情节不胜枚举。

但是这部电影给我什么感觉？

就是无数个烂梗变成了一锅大杂烩。

毫无新意，毫无亮点。

完全都不适合，我花40块钱来看，就是一个网站上VIP的一个电影。

打游戏的时候悄摸看两眼，仅此而已。

春晚小品，像是春晚小品。

第5点，国外是有很多的经典的悬疑类电影可以借鉴的《东方快车谋杀案》。

阿加莎经典系列。

大侦探福尔摩斯还有各种悬疑类的侦探小说。

并不是在说国外的电影有多好，但是相比于这部黄雀在后来说，主演团队确实是不如前面的许多电影的。

对我来说这更像是敷衍。

有那么多的好东西可以借鉴，你们却放不下的姿态去借鉴，然后给我在这个节假日的第一天喂了一口屎。

第6点我最后提一句。

就是这个电影莫名其妙的可能是因为内容不够扎实。

他在宣传加罪者有理论。

是让我很难接受的一点。

那个卖唱的女人她有苦衷，有儿子的苦衷，但是他却选择了去。

勒索别人，然后敲诈别人，我看不到电影在为这个女人有什么宣判。

反而是看到的电影一直在为这个女人而开脱。

很多的镜头都在表现这个女人有多么的可怜。

多么的情有可原。

认为他犯罪也是有原因的。

包括剧情中的爸爸妈妈，儿子，他们犯罪也都是有苦衷和原因的。

我不明白电影是不是可以这样拍？

就是宣传坏的一面。

或者是宣传恶人都是有苦衷，这一点是否正确？

但我认为这个点是非常让我感到不适的。

最后让我非常不适的一个片段。

妈妈在看到卖唱女和他儿子的合照的时候哭了。

我不太能够共情，因为你是为了你的儿子，然后对面那个人是勒索，破坏自己生活的人，我是被侵犯的一方。

我却要去理解侵犯我的那一方的人是作何感受。

我要去考虑，如果我伤害了侵犯我的人会带来什么后果。

我觉得这真的很可笑。

如果打五星的话，我会给这个电影毫不留情打三星，但是因为这是节假日我看的第一部电影，而且是满怀期待的去看，而且电影官方宣传的是层层反转，全员恶人。

我给打一星。

烂片。

近日，强情感犯zui电影《黄雀在后！

》即将上映，电影围绕着三个案件展开，该片由冯绍峰、小陶虹、黄觉主演。

单看这个片名很有意思，黄雀在后加了个感叹号我觉得跟莫伸手，伸手必被捉，别做e，不是不报时候未到的意思差不多。

　　影片的故事从一桩看似简单的案件开始叙述，几位主演冯绍峰、小陶虹、黄觉、黄梦莹全员演技爆表，最后究竟谁是xiong手，猜不到真的猜不到。

从片方发布的制作特辑里来看小陶虹演的肖亚珍前一秒还泪流满面后一秒转头就停止了哭泣，情绪转变的十分快，这一段戏十分考验演技。

电影采用了独特的手法，把三个案件相互联结相互交错使观众猜不到其中暗藏的玄机。

片中晓童案虽然在现实中有原型案件，但是跟片中的性质也是有很明显的不同的。

　　"爱无反顾"是贯穿三个悲剧以及悲剧后破碎家庭的共同情感点。

作为"强情感"影片的核心自然要着重体现，导演巧妙的将社会问题与片中案件相结合，引发我们反思，在这部影片里每一个冲动的选择都是错的不应该的。

表面上电影所讲的核心一直聚焦在为了孩子这一点上，实际上是想表达构成家庭的每一个成员和家庭的关系是由情感连接的是密不可分的。

虽然他们的目的是一样的，可法不能向不法让步，个人私情决不能成为zui行的保护伞，冲动的代价无一例外的都是家庭破sui，如果他们能选择从长计议就不会踏入无尽深渊。

　　最后康姆士的片尾曲我觉得很贴合本片的主题，"别哭前面一定有路"，旨在在教育我们要学会使用正当途径去维护合法权益，作e只会把路堵住，绝不可取！

从剧情上讲，这部电影，属于一部典型的，用一个犯罪去掩盖另一个犯罪的犯罪悬疑片。

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹而我发现，这部电影中的多数视角其实并不是让观众站在“上帝视角”去审视整个事件的，多数时候，是以一个类似“跟班儿”的视角，去跟随电影中的一个人物的。

而这个人物，我认为恰恰是贯穿全片的一位很重要，在关键情节上既起到了加分的作用，却在重要戏份上，虽然没有抢其他人戏份，但莫名给我留下很深印象的这么一个角色。

这个角色，就是冯绍峰饰演的警官袁文山。

首先，我几乎没怎么看过冯绍峰演过的影视作品，知道这个人物也仅通过他是演员、明星，自然曝光带来的知名度。

其次，作为一个不吹不黑的路人，当我看完这部电影之后，竟然第一反应，会觉得他本人还挺适合演片中“警官”这一角色的。

为什么这么说呢？

原因是，在影片中，会有他和他的属下一起搭档去找寻线索，问询嫌疑人，共同破案的戏，这些表演上的很多设定，让我觉得他很像一位现实中警官和同事之间会有的模样。

另外，可能是我个人认为，冯绍峰本人在饰演警察的气质这一块，很好的拿捏住了吧。

说回整部电影，让我个人很喜欢的点也在这里。

就是随着剧情的推进，当我慢慢沉浸到电影的剧情中的时候，作为观众，会有种跟着电影中的这位警官，在一点点搜集线索，挖掘嫌疑人供词中蛛丝马迹的漏洞，去一点点抽丝剥茧、侦破案件。

随着线索越来越充分，最后揭开一层层谎言背后，犯罪案件的真相的快感。

喜欢玩推理向剧本杀的朋友，应该能懂我的心情。

《黄雀在后！

》是一部很工整或者说是很套路的电影，用《银河写手》的说法就是每一步“都踩在了《救猫咪》的节拍器”上，所以，它的寡淡就不那么令人意外了。

影片最初叫“烈日之寒”，后来又改作“被害人”，最终定名“黄雀在后！

”，腔调不断流失，影片的类型属性和作品厚度也在被稀释。

它涉及了诸多问题，但每一样都是一笔带过，就连最重要的抓手——母爱，也在不断复盘中被冲淡。

演员和作品一样，表演没差错但也没记忆点。

总的来说，《黄雀在后！

》就是标准流水线上产出的一个合格产品，没特色、不起眼、低耐用！

《黄雀在后！

》是今年清明档国产片中类型色彩最为浓厚的一部。

作为一部犯罪悬疑电影，它剧情层面足够抓人，案件层层叠加，环环相扣。

随着叙事进程的不断深入，意想不到的反转接二连三出现，看得人肾上腺素飙升，直呼过瘾。

更可贵的是，影片并没有仅仅局限于提供一种视觉快感，而是向纵深不断挖掘，最大限度地呈现出角色内心的复杂性，好久没在影院看到这么扎实又感性的国产电影了。

《黄雀在后！

》在类型的外壳下，有着一个非常坚实的内容基底。

两位导演呈现出了多个家庭的破碎以及亲情撕裂的疼痛，每个主要角色都有着自身的“无奈”，而“无奈”的背后又是多么地悲凉，每个人都有着属于自身的秘密。

影片在创作层面上没有投机取巧刻意地去蹭社会热点，消费大众情绪，而是扎实地做剧本，扎实地讲故事，类型爽感、情感浓度以及现实意义都达到了良好的平衡。

导演帮有幸采访到了徐伟、何文超两位导演，在与二位的交谈中，我们了解到了影片的创作构思、幕后制作的历程以及两位夫妻导演是如何携手创作出这部影片的。

类型、细腻与互补，是本次访谈的关键词。

一、“我偏爱类型片的创作”徐伟入行已经二十多年了，但事实上他成为导演也是近几年的事。

在创作生涯的早期，他更多是以摄影指导、摄影师的身份进行影片的创作，协助张律、章明等知名导演拍摄出了诸多作品。

在转型作导演时，他没有在所谓的文艺片与商业片中有过丝毫犹豫，相当坚定地说“我偏爱类型片的创作，对强情节的电影更感兴趣。

”

对强情节与强类型的偏爱，据徐伟导演描述源于早期的观影经历，在那个物质资源还不发达的时期，他在录像厅中看过大量的香港电影与美国电影，影片中紧张刺激的情节、跌宕起伏的故事都令他着迷。

大量类型片的观看经历以及创作《冰河追凶》《灿烂的她》等影片的亲身实践，使徐伟导演对于类型片的创作方法较为熟悉，在叙事进程中对于节奏的把控也比较成熟。

《黄雀在后！

》的一开始，就是一件扑朔迷离的致死案。

徐伟与何文超两位导演“先声夺人”，一上来就牢牢吊住观众胃口。

而在具体的叙事方法上，两位导演采用了犯罪悬疑电影中非常经典的叙事手法——视角限定。

“我们整个片子，基本上全部采用的是警察的视角。

”

单一视角的限定，使得观众所获得到的信息与影片中袁文山所获得的信息完全相同，某种程度上来讲，观众就是影片中的主角。

两位导演视角处理的方法，带来了相当真实的沉浸体验，观众随着袁文山一起“踏入迷雾”探寻真相。

两位导演通过袁文山的视角先是将犯罪嫌疑人锁定在老干部蔡处长上，随后又接连滑落至徐刚与肖亚珍身上，在这一过程中观众能够体会到极强的参与感与推理乐趣。

而最后的巨大反转，则带来了惊人的戏剧性效果。

通过这种穿针引线式的叙述，影片的主题不断被揭示出来。

对于这种极度扭曲的爱，两位导演都明确表示“《黄雀在后！

》呈现了父母对于子女的爱，但这种爱是极端的，是我们要批判的。

人在有些情况下很冲动，不是那么理性，但绝对不能逾越法律的红线。

”

通过类型片的方式，两位导演让善与恶、情与法两组关系在叙事过程中不断产生冲突，在碰撞中最终产生一种警示效应，这是徐伟与何文超所相信的犯罪类型电影所具有的终极意义。

影片中最后的那句“别让爱突破法理”，温柔却又发人深省。

二、“一开始吸引我的是女性角色”毫无疑问，在《黄雀在后！

》中袁文山是最为重要的人物。

但不可否认的是，影片中的女性角色也同样精彩，她们在困境中选择为子女牺牲，呈现出了作为母亲所能达到的生命高度。

在谈到影片的创作时，导演何文超表示她最看重的是故事中人物。

在《黄雀在后！

》这个故事中，一开始最吸引她的是肖亚珍这个女性形象。

“（肖亚珍）作为家庭中的一个传统女性，她为家庭牺牲。

到了中年，她的危机可能来自于家庭、来自于夫妻关系、来自于孩子，她的焦虑来自各个方面。

当儿子出事之后，她的反应是极端的，难以自控的，绝望并感性的。

但却一定程度上能够让人理解与移情。

毕竟，绝大多数父母都是无条件接受自己的孩子。

”

肖亚珍所具有的复杂性以及作为母亲所迸发出的能量，深深打动着同为母亲的何文超。

对肖亚珍这一女性形象的关注，对于何文超导演来说并不是偶然，她的第一部长片作品《甜蜜18岁》就是一部女性色彩相当明显的作品。

何文超导演以主人公何那为叙事重心，通过将她与另外两位女性角色进行勾连，相当敏锐地捕捉到了少女在青春成长过程中的伤痛。

《甜蜜18岁》在叙事层面上没有强情节去推进叙事，反而是靠人物间的情感流动来吸引观众。

《盲钻》中女性保姆形象也让人印象深刻，在悬疑类型的外壳之下，片中的人物陷入了欲望与自责的混沌。

这种敏锐细腻的创作特点，也被导演保留在了《黄雀在后！

》中。

原剧本对关秀英这一角色的刻画是相对单薄的。

而在影片具体的拍摄环节中，何文超、徐伟两位导演对该角色进行了进一步地丰富，增强了关秀英与孩子之间的情感羁绊。

“在原剧本中，关秀英与小朋友之间的联系只有一张照片。

在拍摄过程中我们加入了她们曾经在一起的画面，更加丰富了人物的多面性。

”

没有母亲不爱自己的孩子，即使是出入风月场合的关秀英也不例外。

她选择为孩子铤而走险，最终被杀害。

两位导演为关秀英添加了具体的生活情境，使她有了一种现实的内在肌理。

这一角色在经过更为细腻丰富地呈现后，她的“坏”与她的“好”开始交织在一起，人物开始变得更有张力。

“不仅仅如此，我们给每一个人物都做了画像，会充分地和演员沟通，希望我们的创作能跳脱出剧本的束缚，不断地增添原来文本中没有的细节，使人物在银幕上活起来。

”三、“默契又互补的工作伙伴”今年是徐伟、何文超两位导演在一起的20年，合作拍摄影片也有十多年的时间了。

在生活中徐伟与何文超是夫妻关系，而在创作过程中二人是互补的工作伙伴。

从何文超导演的研究生作品起，徐伟导演便是她的摄影师，《何小光的夏天》《甜蜜18岁》《盲钻》等何文超导演的作品中都有徐伟导演的身影。

多年共同拍摄的经历，使二人在创作过程中变得极为默契。

在《黄雀在后！

》创作的前期阶段，两位导演充分打磨剧本，细致挖掘人物内心动因，考虑每个镜头如何才能达到最好的效果，尽量把一切都想得非常清楚。

影片正式开拍后，在时间紧任务重的情况下，得益于前期二人的充分沟通，拍摄过程虽有困难，但二人根本的目标与要求是一致的。

因此问题都能被很快地解决，影片的拍摄整体上也比较顺利。

在谈到现场的工作状态时，何文超导演表示“和徐伟导演合作了这么多年，我们都知道彼此在现场是什么样。

他是属于那种反应比较快，统筹能力很强的创作者，加上我这几年拍摄广告片的经验，所以我们在现场效率是比较高，节奏也比较快。

很幸运，我们在这一次的拍摄过程中没有出现什么分歧。

”

而在具体拍摄过程中，二人也发挥各自的专长，提高影片的拍摄效率与真实性。

《黄雀在后！

》能够在鲜明的类型框架下拥有饱满的情绪表达，离不开两位导演对主创团队的有效沟通。

徐伟导演表示说“在与主创团队的沟通方面，我们是有一些分工在的。

像摄影美术和整体影像的把控这种我沟通的可能多一点，但像造型和演员的台词梳理这种何文超导演沟通的多一点，因为这些我觉得何文超导演有更为敏感的地方。

”

在与何文超导演的交流中，她向我们表达了同样的观点，并举例来说明她是如何根据人物在影片中的角色定位来确定演员造型的。

“饰演肖亚珍的陶虹当时是长头发，我就想有没有可能从造型上剪成短发。

因为妈妈可能要忙，没有那么多的时间打理。

再加上肖亚珍的职业关系，剪成短发可能会更好。

”何文超导演在呈现人物情感关系时的细腻，在这里变成了细致。

她会根据自己的生活经历以及片中人物具体的环境为角色考虑，赋予角色更多的真实性。

一个人在创作上可能会陷入某种“偏执”，但两个人考虑的就会更为全面。

两位导演在创作过程中彼此相互尊重，实现了一加一大于二的效果。

这是徐伟与何文超在长时间的相处中磨合出来的默契，也是其他人无法取代的地方。

当然，两位导演在拍摄《黄雀在后！

》之前是独立的创作者，今后也有各自不同的项目。

让我们狠狠地期待一下专业且真诚的徐伟与何文超导演的下一部作品吧。

话说剧情一而再再而三的反转，也是真的醉了，总感觉是为了反转而反转呢，当然最没想到的是最后的那一道反转，竟然是未成年孩子犯罪自首的宣传片，从头至尾这么久一直在潜伏的主旋律电影，唉。

另外是不是冯绍峰最麻木最没有演技，全程脸瘫，明明长得这么帅（我认为一般般，无奈我家领导认为他帅），非得全程脸瘫，情绪毫无波澜，话说另外两位主演演技在线，宣泄时尽情宣泄，隐忍时不露声色，六星给另外两位主演，加主旋律宣传片。

原本打了数百字狠狠吐槽了导演的叙事能力、随时随地演MV和冯绍峰面瘫演技等等槽点，最后还是删了想把重点放在在地化研究的批判。

潮乎乎的南方沿海小镇似乎已经成为了华语悬疑片的爆款宝地，而黄雀在后！

虽然全片塞入了大量熟悉的闽南实地取景但对在地化研究明显诚意不足。

设置在2010年代的剧情但服装却是闽南8、90年代的风格，方言口癖和闽南语的使用也是蹩脚且尴尬的。

放在短视频平台重点宣传的游神堵车情节更是经不起推敲：在闽南游神路线一般是固定的，在轿辇和官将首等游神队伍巡游路线的两边都会聚集大量群众围拜。

在游神过程挡路是被视作不吉利的行为要惹众怒的，所以即使没有官方封路司机也一定会绕路走，“神”给主角让道从旁边窜过去也就只有这电影敢这么拍了。

联想到导演在上月收获骂声一片的灿烂的她同样也因为不做乱做功课饱受诟病，这份傲慢普通观众实在无福消受，仅代表自己避雷该导演的后续作品。

最后还是要夸夸饰演晓童的05年演员陈禹同，虽然戏份不多但演技爆发力真的很棒，也是我最后能打到及格分的主要原因，希望他在华语影坛能有更好的发展。

一位母亲为了保护自己的孩子杀害了另外一位孩子的母亲，情节很老套，这样的电影数不胜数。

虽然开头的拍摄和剪辑方法已经够悬疑了，但是从开头就已经猜到了七七八八的真相。

黄觉饰演的父亲在发出那声痛苦的咆哮时是不是在想：如果我当时不去赌博，是不是这些事情都不会发生了，如果我不教孩子学开车，这一切是不是都不会发生了。

那远去的车，本是父母对孩子长大勇敢面对世界的殷切期望，却变成害人害己的无妄之灾，包庇、伪装，伸出的恶魔之手与教育孩子的美好初衷背道而驰，一念之差造成了无法挽回的悲剧。

而孩子远比父母想象的坚强勇敢，甚至比自己还要坚强勇敢，父母啊，不要用自己单方面的“为你好”，自认为的保护，为之计深远的爱把孩子推入罪恶的深渊了。

黄梦莹饰演的母亲，你爱自己的孩子，想凑钱得到孩子的抚养权，那你的孩子是孩子，别人的孩子就不是孩子了吗，你对孩子的这种爱是自私的扭曲的，但凡真的以一个母亲去换位思考陶虹饰演的母亲，你也不会利用她所爱的孩子勒索了吧。

当看着对方把刀子捅入自己身体时的错愕和不可置信，你不理解为什么自己只是要钱，却遭来杀身之祸，而你同样以一个母亲的身份去换位思考就能理解另外一位母亲的癫狂了。

而且你已经勒索王处长了，为啥还要勒索另外一位母亲，为了双重保险，还是为了不劳而获用另外一百万让自己和孩子过上好的生活？

贪欲害了自己…本影片再一次警示我们不要沾染赌博、毒品，因为一点点欲望而一旦沾上，接下来的就只有无尽的痛苦和悲剧。

本影片也再一次告诫我们知法懂法守法。

犯错了就要承担后果，付出代价，逃避是不可能的，终将得到惩罚，而且也许是更大的惩罚。

（影片的警示意义也是多打一颗星的原因）

雨夜，郊外，一场蓄谋已久的杀人。

《黄雀在后》初看如同黄雀山庄的一场密室剧本杀，在城市远郊的休闲山庄发生血案，注定了这里的客人与杀人案有着千丝万缕的关系。

而导演最开始给了那只笼中黑鸟的特写，也在预示着故事的真凶——是螳螂后的黄雀，也是困在笼中的罪人。

犯罪电影吸引人一直看下去的一定是寻找凶手的悬念，但是《黄雀在后》又会早早透露出几位相关嫌疑人。

随着查案的深入，故事多次反转，从寻找嫌疑人到好奇凶手的动机，直至最后被真相重击，由此一出罪与罚的情感故事，再次上演。

故事前半段，我们在每个出场人物中寻找着蛛丝马迹，感受着参加剧本杀的快感和乐趣。

从处长戴错了老花镜，由此锁定了第一个嫌疑人，却未曾想到这个戴错的眼镜何止嫌疑人，连破案的警察袁文山也戴着错误的眼镜，被惯性思维驱使未看见真相。

这是“戴错花镜”的双重含义。

重新锁定嫌疑人是手臂受伤的肖亚珍之后，一切重新说得通了。

这个貌不惊人，看起来娇弱还受伤的女子，实在让人大跌眼镜。

肖亚珍也自述是开车挂错了档，害死了放高利贷的恶人。

而这个“挂错了档”同样有着多重含义，因为这个失误，她走上了一条不归路，同时也偏离了正确的方向，迷失在了拯救家庭而不择手段的迷雾之中。

《黄雀在后》的原名是《被害人》，肖亚珍、关秀英、徐刚三个人本来都是被害人，都生活在社会的中下层。

却因为贪婪、侥幸、仇恨而变得扭曲，同时成为了加害人。

曾经网上有每天上班骑车的网友发现，城市马路的行驶逻辑是机动车占非机动车道，非机动车只能在和机动车拼头硬或者占据人行道来二选一择，而行人等等只好和盲道抢空间了。

发现了吗，在社达的环境里，所谓的互害其实就是向下损害，有本事的欺负没本事的，有生产资料的侵犯没有的，有视力的欺负视力受损的，底层互害仿佛成了一种必然。

在《黄雀在后》的故事里，我们也看到关秀英拿着视频威胁肖亚珍一百万元，尽管她也是在试图拯救自己的孩子。

关秀英或许并无太大胆量去威胁有权有钱的处长。

彼此为难，彼此加害，仿佛形成了一个死结。

所以肖亚珍杀死关秀英的时刻，同时也是在某种程度上杀死了自己。

她不择手段为了保护自己的孩子，自己的家庭，却在伤害另一个保护自己家庭的母亲，这是全片的悲剧性之一。

电影里有一处情节，肖亚珍在受讯问的时候，淡淡地跟警官提起了一个细节，她本来跟丈夫郑卫情感关系已经很差了，二人却因为这场家庭变故而结盟，感情奇怪地开始升温。

这从逻辑上看起来奇怪，但是从感情来看又合情合理。

两个人为了同一个目标，共同经历着谋划和巨大压力，彼此成为了彼此的战友、伙伴，真的是走到末路的时候才发现自己的感情，非要即将坠入悬崖边缘才意识到身边的肩膀本来可以依靠，但为时已晚，这也是全片的悲剧性之二。

而电影的第三个悲剧，便是故事的最后一层反转，父母试图顶罪，制定了周详的方案，缜密的计划，拿出了破釜沉舟的勇气和毅力，只是希望台上的钢琴神童能出人头地，为他铺平未来的一切障碍。

是愚蠢，却很有可能是人在感情里经常会犯的愚蠢。

他们以为自己可以牺牲一切，以为可以替代孩子接受镣铐，却不曾想过，那班飞机只会将孩子送往没有救赎的远方，孩子永生将遭受内心的谴责和折磨，这看似是替他受罚，其实是给他施以诅咒。

本希望能替他选择前路，却像那辆肇事的车辆一样，一同坠入无际的深海。

碰巧最近时事热点事件里，邯郸未成年人虐杀案成为了全社会的焦点。

艺术作品总是源自生活的，反映现实，又经常会和生活产生某种互文和巧合。

同时现实的故事常常比艺术作品还要残忍，还要令人震惊。

在真实的案例里，我们聚焦着案件的审判，源自人类最朴素的期盼，我们呼唤正义，我们惩罚邪恶。

无论人类在什么年纪，都有着与生俱来的缺陷，这种缺陷让人类变得冷血和残忍，会产生犯罪。

《黄雀在后》刚好反映的是现实案例的另一面，它的悲剧源自人类彼此的爱，源自父母天职下保护幼子的热血。

而孩子同样在面对辱父辱母者时，凭着本能想要保护他们，势必被仇恨热红了双眼，失去理智。

当热血逾越了道德和情理，僭越了法律的红线，那便是毒药，是坠入万劫不复深渊的诅咒。

于是，在《黄雀在后》的故事里，男孩的成人礼不是在餐桌前吹灭蜡烛，而是懂得情与理皆需审判。

不是在舞台上接受表彰，而是接受罪与罚都有代价。

📌剧情主要是由一起风尘女子离奇身亡之后，在案发地点和案发时间引发的一系列关键节点上的疑惑，随着警方对细节的逐步修正，重重迷雾被剥离清楚📌终于等到风波过了以后的陶虹，别的不说，就表演这一方面是真的喜欢她，最后忏悔的哭笑不得蛮绝的。

但毕竟是几年前的待播片，所以冯绍峰看起来比现在年轻不少。

黄梦莹还是现代装适合她，比在《三生三世》里素锦的扮相美丽太多📌故事从第一嫌疑人坠落以后开始变得有趣，逐渐扑朔迷离，人物关系开始变得错综复杂引人入胜。

有一段让人不适，为什么 cai 要用英文发音表达而不是汉语拼音？

片中小孩子偷听到妈妈被杀害后悲伤的哭泣和爸爸着急撇清前妻的死与自己毫无关系的冰冷形成的反差让人觉得孩子更加可怜。

只是一对关系破裂的夫妻一起谋划了杀人逃逸，消灭作案工具，杀害目击证人等一系列丧尽天良的事情后关系竟然缓和了，这个设定让人有些不太好接受，虽然设身处地的理解一下确实会让人感动，但传递出来的导向有失偏颇，好在最终都有了一个合理的解释，也让人理解了这些因为爱而产生的不合理📌没有特别高光的台词📎来看主要是因为陶虹，因为感觉她会接的剧本应该不错，但实话实说这部电影延迟了两三年，在剪辑和节奏上比当下主流的影片还是会有一些差距了。

悬疑片最精彩的地方就在于复杂的人物关系和出乎意料的反转，很难把故事在很短时间内讲清楚，这很考验导演讲故事的能力和剪辑的认知能力。

影片给风尘女子强行洗白，变成了一个极具母爱的性情中人，而为了帮儿子洗罪又同为母亲的女主看到了被自己亲手杀害的女二孩子的照片也变得情绪异常波动，夹杂着各种悔恨和无能为力。

而最后儿子的洗白还是让人费解，父母费尽一切办法替他谋划了一个完美脱罪计划，给他一片光明的未来，而他又深知自己家庭条件并不优越，却还是良心发现的回来认罪，和最近发生的邯郸事件简直对比不要太鲜明！

这可能就是艺术和现实的差距，但不得不让人佩服父母对孩子的爱，是可以以牺牲一切的，但同时也要反思，牺牲一切的爱是否可取。

爱没有对错，但爱的对立面有

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹