拉合尔茶馆的陌生人

我们都是西方想象出来的“他者”：看电影《拉合尔茶社的陌生人》《拉合尔茶社的陌生人》带给我的冲击，不亚于9.11.9.11 之后，Changez这个来美国寻梦的巴基斯坦年轻人的命运被改写了。

之前，他拥有常青藤大学高材生的学位，毕业后被顶级投行选中，并很快成为最年轻的合伙人。

与此同时，他还得到一个白种女人的垂青。

命运中的主要目标得以锁定，并即将固化，又一个美国梦在地平线上若隐若现，唾手可得。

变化来得那么突然，让他措手不及。

在海外做完项目返回美国，他被立即带走做严格的“体检”，周围的人突然像看到E.T一样重新发现Changze，虽然他什么也没有变。

那些被美国梦遮蔽的鸿沟一下子出现在眼前，如同糖衣一般：我们差不多都忘记了药其实是苦的。

几番冲击。

记住，是几番，否则“命运弧”的出现就太过容易。

这也是许多电影、小说常犯的错误：主人公的转变容易得像手中的“乐高”玩具。

在土耳其做一个书店的项目时，Changez心中最软的部分被击中，加之上面说的“几番”蹂躏，他拒绝了对这家书店的“收购”和“整合”，他意识到，在“创造股东价值”的不可触碰的圭臬后面，还有更广泛的人的价值。

如果把这部片子解读成宗教电影就错得离谱了。

Changez从投行离职后，他的签证也不得延期，他必须离开美国，梦的成立和抽离同样的迅速。

他回到巴基斯坦后，一场新的“十字军东征”正如火如荼地展开。

他成了大学教授，中情局把他列入了“激进学者”中的一员，确实，“基地”也在积极拉拢他。

悬念出来了，他会不会成为圣战组织中的一员？

电影的开头，是一个在巴基斯坦的美国学者被绑架，一个记者（中情局的卧底）前来“采访”Changez，其实是来探路的。

Changez给他讲了自己的身世，并提醒他“从表面上看，事情往往具有欺骗性”。

他的提醒并没有得到重视，几千年的鸿沟之下，同饮一杯茶都会显得困难。

茶社之外，学生正与警方和中情局对峙，原因是警方相信被抓的美国人的线索，就在这个学校里面。

事情越来越难以控制。

Changze轻轻地就点破了记者的真实身份，摊牌势在难免，以暴制暴就在眼前。

终于，擦枪走火发生了。

人质被处决的照片发到了记者的手机上，与此同时，他正好看到Changez在发短信，这让他坚信是Changez用短信告诉了同伙，让他们处决了人质。

混乱中，他挟持了Changez夺路而逃，一名学生被击毙。

记者被救了出来，Changez抱着已经死去的学生，神情悲戚。

车内，中情局官员告诉记者，学者其实在早些时候就被处决了，Changez不是嫌犯。

记者把抢来的Changez的手机打开，发现上面的短信是发给他姐姐的：“我没事，很快就回家了”。

结尾，Changez一众人埋葬了死去的学生，他们没有嘶吼复仇，没有号召圣战，“…已经有太多的泪水流进这条河里，已经有太多的血流进这条河里…擦干眼泪，为未来祈祷，一个没有独裁和暴君的未来…”西方人是不大有可能用这样的视角写书拍电影的，因为他们太过傲慢。

本片改编自布克奖提名作品，原著者为巴基斯坦人。

西方人在最近的这个千年与东方的竞技中获得了领先，于是把整个东方变成了他们想象中的“他者“（the others）。

如同片中那个女人在与Changez做爱时说，”我感觉在和另一个男人厮混“。

此刻，我们无比钦佩萨义德的眼光和洞见：相对于西方，我们都是”另一个“，都是西方人随意打扮的”小姑娘“，东方没有identity，即使有，都是西方赋予的。

因此，当他们告诉我们，吕燕是个美女，我们都必须跟进，虽然我们都知道，无论从东方审美的哪个角度看，吕燕都不是美女。

（对不起，我没有诋毁吕燕的意思，她只是偶然成为了西方的另一个符号而已）东方和西方都号称自己找到了fundamental，傲慢的人们在扮演上帝，甚至僭越。

本片的英文名是Reluctant fundamentalist，“勉强的原教旨主义者”。

那么，Changez是么？

他差点，不过是在fundamental这个词从基地领导的口中蹦出来之前，因为这个词让他想起在做项目时，他老板也经常念叨“我们要搞清楚fundamental“，意思就是要搞清楚所谓的“基本面”：哪些人工是可以裁撤的，哪些资产是可以鄙弃的，世界的本质就是数字，数字中没有任何的感情成分，我们用数字衡量一切。

影片的小细节尤其值得品味。

为何Changez的转变发生在伊斯坦布尔？

当那个城市还叫君士坦丁堡的时候，那是西方的东都。

此城的陷落，是西方永远的痛。

这就势必导致西方对土耳其的复杂心态：你住在我们的老屋子里，你却不是我们一伙的。

而脚踏着欧亚两地的土耳其，心态就更加的复杂：往西，你伸出手去，西方人带着手套跟你握手；往东，你张开双臂，东方人说你的袍子已经脏了。

我跟谁是一伙的？

Changez航行在博斯普鲁斯海峡上，瞻东顾西，情何以堪！

8分。

美国人有美国梦，那么美国以外的人呢？

当美国人为了复仇把自己的触角伸向四面八方的时候，难道就没有犯过错，把自己人推向了另一边？

人其实都有这个毛病，动不动就把别人分类，人性是复杂的，怎么可能这么简单就非此即彼的分出来？？

当敌人把目标从胜利变成共同毁灭的时候，这场战争就注定将不会有胜利者了。

来自于第三世界的叩问让人无言以对，Liev Schreiber没法回答。。。

有人能么？

人类栖息于这小小星球，已不知多少万年；为生存而结成群体，以改造、对抗大自然，求得繁衍生息，亦不知多少万年。

你、我、他，究竟要多少年月，才能相遇并相知，由陌路变为同路？

是数万年光阴太短，还是人的一生不够久长？

　　 不说万年，万年太久，渺茫难寻。

近眺千年，东西方均孕育出璀璨的文明，并纷纷向着陌生的存在投以寻幽探微的问询。

而近世数百年，随着工商业文明的飞速发展，人类不同族群间的交流更是日益频繁；来自不同地域、文化的人们，纷纷向陌生的彼此发出了“宴会的邀请”。

但，这场宴会里，谁是主人，谁是来宾？

兴许你要说：“既然同为地球的原住民，则又何分宾主？

应当平等相待。

” 　　 可偏偏就有宾主！

这就是现实，这就是现代社会的丛林法则。

具体到《拉合尔茶馆的陌生人》中：以美国人为代表的西方人便是主，以穆斯林为代表的东方人则是宾；以金钱、利益为追逐对象的现代经融资本体系便为主，以情感、信仰为人性光芒的传统价值体系则为宾 ... ... 　　 于是，主、宾之间，日益“陌生”，终于裂出一道鸿沟天堑。

主人日益骄固，宾客日陷困顿。

主、宾之间，充斥着敌意与仇恨，孕育着欺凌与反抗，上演着矛盾与冲突。

人间仿佛地狱。

一如萨特在《隔离审讯》（或译《禁闭》）中借加尔森之口所言：“你们的印象中，地狱里该有硫磺，有熊熊的火堆，有用来烙人的铁条......啊！

真是天大的笑话！

用不着铁条，地狱，就是他人（或译‘他人就是地狱’）”。

人，若不能与他人平等相待，建立良性有效的沟通，而是相互排斥、相互敌对，则他人便会成为你的梦魇、你的地狱。

　　 而影片借一位巴基斯坦青年才俊Changez从故乡到美国，又终返故乡的种种荒诞遭遇，所要表述的也正是——来自不同文化背景、地域民族之间的（如Changez与其美国女友、同事、上司及美军特工Bobby，又如2003震惊全球的“911事件”、巴基斯坦恐怖分子与被害的美国人质）及同一文化背景、地域民族的传统与现代之间的（如Changez与其诗人父亲、土耳其老派出版商人、激进的巴基斯坦民族主义者，又如华尔街精英与被裁的美国企业员工）——当今世界中个体与个体、个体与群体、群体与群体之间的互不理解、互不信任、互相为敌的生存困境。

片中，作为特殊历史背景的“911事件”，不过是借以窥视这出荒诞生存境遇的一个典型观测点，它既非“前无古人”，亦非“后无来者”。

虽然，“911”之后，美国政府籍种种草木皆兵式的安检防范措施，保障了本土公民的人身安全，但在报复恐惧心理及巨大利益的驱使下，新一轮的种族歧视与种族对抗之火又被公然点起（种族歧视如Changez在机场遭到侮辱性的裸体搜身检查、下班后遭到莫名其妙的逮捕与隔离审讯，种族对抗如影片中未正面提及的美军反恐战争）。

战火弥漫于广大中东地区，造成了千百万中东平民的丧生。

地狱的图景并未随着“911”的逝去而逐渐黯淡，反倒更加浓墨重彩、阴森恐怖。

虽然，Changez通过资产评估项目与企业裁员行动，看到了华尔街利益法则的冷酷无情，并最终毅然辞去锦绣前程，向着以诗人父亲、土耳其老派出版商人为代表的伟大传统致敬，但，他所暂时消弭的，也仅是来自传统与现代之间的无形隔膜，而他力所能及的，也仅是在金钱与良知之间作出个人抉择。

而Changez与其美国女友、上司等人之间，却终究难以避免地生出巨大而持久的意见分歧，他无从解决，唯有逃离。

虽然，当Changez返回巴基斯坦成为一名大学教授后，提出了“巴基斯坦梦”的伟大命题，并毅然举起了融东西方文明之长的民主自由、博爱和平、反暴力之旗，——如圣雄甘地，然而，他的努力，仍遭多方利用（如被巴方激进民族主义者）与猜疑（如被美军情报人员）。

虽然，在富有象征意味的片尾一幕中，拉合尔茶馆里的两个陌生人，冲突过后，不再“陌生”，似乎建立起某种隐秘的理解与信任；然而，这一来之不易的理解与信任，仅是建筑于两个渺小个体（Changez与Bobby）——经过一番争锋相对暗藏杀机的角力，并以一名巴基斯坦年轻抗议学子的意外死亡为代价——基础之上的。

无辜生命的黯然离场，使黑夜中的人们猛然一惊，暂时卸下沉重的愤怒，朝着黎明前的天边望去。

　　 这既是一出只有美好展望而无包袱笑料的喜剧，更是一处非理性时代难以觉察的荒诞悲剧；既不无乐观美好的祈愿，更饱含悲凉的感伤气息。

这无疑预示着“陌生的双方”——不同文明（或种族）之间、或传统与现代之间——由相互接触、至相互抵牾、至相互磨合、至相互理解并信任的历程，将长路漫漫，荆棘塞途，任重道远，——如现实世界中的天朝与其臣民、以色列与巴勒斯坦、美国与其所谓的邪恶轴心国及众多假想敌；并且，“陌生的双方”，仍将以无数鲜血与悲剧作为有形或无形的献祭品，争取着互为地球原住民的平等与自由的权利。

　　 《拉合尔茶馆的陌生人》里的世界，正如２０世纪由西方现代派及后现代派大师——卡夫卡、艾略特、乔伊斯、萨特、加缪、贝克特、海勒等人所描绘的荒诞而陌生的异化图景，只不过《拉合尔茶馆的陌生人》并不像微涩难懂的现代派及后现代派作品，因为，它仍旧是一幅披着现实主义精密外套，内藏现代主义苦闷心灵的大众通俗文本。

　　 在破旧的拉合尔茶馆里，气氛紧张，有两人在久久对谈。

远远看去，这一切，仿佛一幅风格凌厉的抽象画；画中之人，面目模糊不清。

他们是过去时代里那些消逝的面孔？

还是未来时代中那些即将诞生的面庞？

谁又是谁的陌生人呢？

或许都是，或许都不是。

补了这部12年上映的《拉合尔茶馆的陌生人The Reluctant Fundamentalist》，是因为里兹阿迈德，他刚不走运遇到了开挂的霍普金斯老爷子，错失小金人。

《金属之声》里的表现足够好，甚至片子本身有点为表演奖定制的属性，可惜了。

女导演，少数族裔，话题性，这片子要是搁现在估计会更有影响力，阿迈德角色完成的蛮不错，故事本身有一种现在电影比较少见的观感——就像…嗯…阅读一本畅销小说，或是一篇长篇报告文学。

上一次类似的感觉是在看伍思薇的《真心半解The Half of It》，一种畅销青春小说的质感，温润治愈。

同样，没什么刺激度也同样在颁奖季没啥动静，唉…弥足珍贵的是，他们并不着急输出，不贩卖刺激，不疾不徐充满耐心。

回忆起来，上世纪90年代到2000年初，这种质感的电影还是主流，这种文学基调虽然也是畅销文学属性，但仍然追求对复杂世界和人性的诠释，需要观众自愿安安静静坐在影院里两个小时，就像那个时候畅销文学至少还具有文学属性，需要你至少有看完一本书的耐心和…勇气。

那个现象级的“刺激1995”年颁奖季 ，代表了这种潮流的巅峰，这是我能想到的主流电影最具能量的形式了。

或许是到推特（微博）出现，这一切开始改变了，激烈刺激性的片面输出变成了主流，流量至上影响从基础创作逻辑的一切，我们越来越难看到这样的作品了，就像我们越来越没办法读超过140个以上的文字了。

这种人性电影，最重要的是能挖掘人物内心思想的细腻画面，经历重大变故很容易会改变一个人对这个世界的看法，以及会对以前的生活进行思考，会让你知道到底这人生该怎么过才会觉得有意义？？

第一次读到《拉合尔茶馆的陌生人》时我多少有些讶异，从故事的开始直到结尾，都只有『我』一个人的独白，他人的动作与对话都经由『我』对一位身份背景不明的美国人的转述从『曾经』这个时空里流出，一个完整的，有着简单梦想的巴基斯坦人的上半生在读者眼前缓缓展开。

而在『现在』这个时空里，拉合尔的小茶馆内一切平静如常，『我』与那位美国人从前菜上桌一路聊到天光散尽，最后在酒店门口告别，只见一个形迹可疑的黑影不断靠近，而美国人的夹克内寒光一闪，一个开放式的结尾就此摆在了读者眼前。

改编电影大胆地替观众『选择』了一个沉重与释然并存的结局，将原先民族情结浓厚的文本转化成了世界视角的影像。

原本没有具体身份和形象的那位『美国人』变成了久居巴基斯坦且身兼为CIA获取情报任务的专栏记者Bobby Lincoln，有了明确的动机和目的。

『现在』这个时空里也加入了矛盾和混乱——与『我』同在一所大学任教的美国教授遭激进分子绑架，学生的抗议活动与军队的介入在茶馆内外都掀起了不小的波澜。

电影和书最大的不同在于前者反复地向观众强调 “You have to pick a side.” （请选择你支持的阵营），并让它取代了后者所期许的『交流的可能性』成为新的开放式谜题，你所相信的事会随着故事的抽丝剥茧而不断改变，凭借自身经验和对于两种文化熟悉程度差异而做出选择的观众可能会等来一个出乎意料的收尾，早早在中立位置站定的人则开始思考更多悬而未决的疑惑。

Fundamentalist是一个贯穿故事始终的多义词，它既表示伊斯兰的原教旨主义者，也表示基督教的基要主义者，前者激进地维护本民族的教条，拒绝挑战与妥协，后者保守并对于陌生事物持怀疑和恐惧的态度。

这个词恰如其分地表达了穆斯林和基督徒间的冲突。

而主人公Changez又是Reluctant（不情愿）的，他既不想成为盲目为真主流血的士兵又在成为一个完全的美国公民的路上遭遇了重重阻碍（文化差异、自我迷失、来自后911时代的误解与排斥），就这样在两者间的灰色地带摇摆，这个身份认同的谜题无论在小说还是电影里都未得解。

这个词派生自Fundamental（基本的，主要的），这是主人公效力的Underwood Samson公司（缩写后就是U.S.）的准则——“Focusing on the fundamentals.”（一切为市场基本需求服务/做好最基本的事），也是如今全球化经济所带起的潮流，『基本需求』被放置在首位，人情味和包容性降至低谷。

原教旨主义在电影中被做了淡化处理，但我们还是能看见几处关键的细节：主人公在马尼拉的酒店里看见911事件的新闻，双子塔爆发出火光与浓烟的一刹那他的脸上露出了掩藏不住的笑意；当对于恐怖主义和伊斯兰的恐惧氛围在纽约蔓延开来时，主人公却刻意保留了象征穆斯林的胡子；当受到数次歧视与误解后，主人公毅然决然地放弃了华尔街的工作，回到巴基斯坦成为了一名组织学生示威游行争取政治自由的大学讲师。

这些行为部分出于他对美国『开放性』的误读，部分源自原教旨主义的导向。

用原作者的话说：“吸引我注意的是整件事的象征意义，有人用如此明显的方式让美国弯下了膝盖。

我一直认为美国是一个向前看的国家，而911后它却陷入了一种危险的怀旧情绪中——国旗和军服，怀旧与荣誉，这种坚决地向后看的行为使我愕然。

” 在小说里，主人公在与『美国人』对话的过程中，不断从饮食和历史的角度发掘巴基斯坦在深度方面凌驾于美国之上的优越感。

“可能因为我们现在缺乏财富、权利乃至与我们世界第六人口大国相称的体育运动成就，我们巴基斯坦人往往会对自己的美食感到不同一般的自豪。

”“我们并不总是背负着沉重的债务，要靠外国援助和施舍度日。

在我们讲述的关于自己的故事中，我们并不是疯狂而又贫穷的激进分子，而是圣徒，诗人和开疆拓土的君王。

是我们建立起了这座城市中的大清真寺和沙利马花园……我们在做这些事的时候，你们国家还只是从美洲大陆边缘蚕食而来的十三块小殖民地而已。

” 如今面对强国文化渗透的国人对此或许颇有同感，但小说的局限性也在于此，它一边批判美国后911时代『向后看』的行为，自己却也需要依靠怀旧来寻求精神胜利的感觉。

河流再宽阔，也终究是河流。

如何把河流变成海洋？

导演用了一个简单的办法——调整人物重心，去掉了一部分主人公借美国回忆投射的民族情结，更多地凸出那些能起到对比作用的元素——三个美国人，一个华尔街公司。

与Changez邂逅的美国女孩Erica是一个关键的隐喻符号，小说用了大量笔墨描写两人间情感的细微变化和从彼此身上发现的文化元素，并给了女孩一个有着强烈欧洲文学风格的结局——摆脱不了抑郁的她最后从疗养院失踪，无人寻获，就像911后一群外来人眼中随风而逝的美国梦、美国公民的精神伤痕和不再无所顾忌地开放着的国土大门。

Changez一直不敢过早地和Erica发生关系，如同外来者被美国金融帝国和常春藤校背后神秘莫测的大西部精神所产生的倾慕与敬畏交织的复杂心理限制了勇气；Erica对因癌症而死的前男友念念不忘，或许是在暗示一种对去多元化的，古旧美国的往日情结。

在两人初次温存的晚上，Erica因为想到前任的面容而流泪，Changez小心翼翼地把她搂在怀里说： “Just pretend I am him.”（假装我就是他）。

这是一切身份迷失的发端，也是矛盾的种子。

电影将这种矛盾做了更加两极化的处理，一边用极其干净纯洁的镜头表达两人的爱情，一边在最后让两人大吵一架后含着泪悻悻离去。

Erica的命运在电影中得以改写意味着美国梦并未完全在此幻灭，从这处折衷修改能看出导演想表达一种希望犹存的感觉。

主人公的伯乐兼上司Jim Cross则是美国精英阶层和实用主义的代表，同时他也是最具美国精神的代表——白手起家者，因此他欣赏同样从一个来自没落家族并只身前往异域闯荡的Changez。

他先是用一种感同身受，略带骄傲的语调向主角表明自己的贫寒出身，而后迅速地看穿并最大化地发掘了主角的才能。

他对Changez的态度在911后并没有改变多少，当Changez提出辞职时，他也没有费心挽留。

这种精英间不带人情味的尊重更衬托出大背景文化的疏离和冷漠。

回到Underwood Samson这个虚构的公司上，它的主要业务是利益评估，而里面多数的成员是分析师，简要概括，它能够定义一个对象的价值，就像美国社会这个大筛盘不断地将寻梦者甄选入不同的阶层一般，Underwood Samson淘汰一切参评企业的冗余业务，并对它们未来的发展做出规划。

美国就是这样的一台巨大机械。

但这个公司本身又是一个被金融与物质架空的客体，Changez的才能在公司内是绝对被认可的，他所坚信的 “Equal chance to win.”（成功机会均等）从主观角度上也得到了印证，但离开了这个微缩美国，他就需要跨过一段文化障壁的落差。

电影中增加了一个情节：Erica把她和Changez的生活记录做成了展览，心情本就不好的Changez发现后出离愤怒，这也成了压垮两人关系的最后一根稻草。

这大概可以说是导演对于『美国性』的一次发问——在自我袒露和开放方面，美国与世界间究竟存在多少差异，这种限度该如何把握才不会伤害到他人？

Changez可以凭借能力成为支持美国机械运转的一片齿轮，文化的界河却仍旧宽阔得难以逾越。

至于原作中的『美国人』，电影中的Bobby Lincoln，则是让文本跳脱个体框架的第一要素。

没有『美国人』，就没了讲述故事的契机，独白也难以在两个时空内自由来往。

从为数不多的线索出发进行总结，这个自始至终都略显模糊的角色具有几个特点：谨慎，身份在小说中自始至终都是谜，在电影中唯一一次在原有认识基础上的深化仅建立在主人公的推测之上；情绪化，对于主人公带有强烈民族色彩的表达感到明显不快，电影内在得知友人遭到不测后瞬间失控；爱国，屡次纠正主人公对美国的主观评价。

可以说『美国人』就是主人公的一面镜子，他们有诸多的相似之处，却处在摩擦不断的对立位置上。

这一面镜子把身为个体的Changez反射为一个民族整体，镜像也随之变化为另一个民族整体。

米拉•奈尔在电影改编中加入了大量的世界风音乐作为填充，同时将原作中缓慢流动的叙事流大刀阔斧地用高速剪辑转化为双线冲突，看得人手心生汗。

虽然有迎合市场之意，却成功地维护了这个故事应有的格调。

对比这两年层出不穷已成陈词滥调的种族题材，本片可以说是教科书式的存在。

在文本影像化的过程中，拉合尔以一个色彩鲜艳，文化底蕴深厚，干净整洁的城市形象出现在观众眼前，力图打破观众对伊斯兰国家脏乱差的定势思维，如此世界的视角相当值得称赞。

在电影中，Changez向他的学生们发问：“人人都在追逐『美国梦』，可我想问问你们，有没有考虑过『巴基斯坦梦』存在的可能性呢？

”台下一片死寂，答案不言自明。

观众则暗自发笑或沉默不语，就像最后愤怒与反思集合一体的两声枪响，电影莫比乌斯环式的结尾就像看不到尽头的文化汪洋，如果没有一个开辟道路的摩西指引，那么这个故事也许会像那通录音一样不断地回到起点，不断地循环播放下去。

没看书，单看的电影，拍得还行，镜头啊，节奏把握啊，等等，都还可以，三星。

下面来说说和导演技能无关的剧情，讨论一下电影里在我看来十分荒谬的逻辑。

一，是美国梦脆弱，还是巴基斯坦的信徒猪脚脆弱？

男猪脚在巴基斯坦出生、成长，父亲是诗人，家庭属于贵族，用他的话说他是王子，打小就没吃过苦，后来他受不了家庭的没落和入侵他们领地的爆发户的讥笑，跑到美国寻他的美国梦，他在剧中blahblah那么多，其美国梦的实质，不过是要得到金钱和虚荣上的满足，简单来说，他那美国梦的逼格低极了，后来觉得自己的美国梦碎成了渣子，却将责任推给了美国人。

他的美国梦碎了吗？

未见得。

白人美国土著出身的公司老板没有因为他的信仰、他因信仰引起的改变而排挤他，把他提拔到成合伙人，白人富二代女朋友没因为他的身份与他分手，同事从最初的恐怖到后来逐渐重新接纳他。

本来事情都向着好的方向发展，可是这巴基斯坦小青年受不了了，觉得伤自尊了，被一在土耳其的书贩子一怂恿，和美国梦说拜拜了。

在我这个中国人看来，他的行为简直无法理解。

华人也有美国梦，华人的美国梦开始得更早，几百年前就开始了，贯穿美国东西的铁路上有华人的背影，排华法案上有华人屈辱的一页，在很多时候，华人的地位甚至低于黑人。

华人就是在这种待遇下，建立起了唐人街，扎下根，送孩子读书，一步步，有了华人大学生，华人政治家，华人的诺奖得主，如果华人像男猪脚这么脆弱，美国哪还有我们华人的影子？

《中国合伙人》里，邓超一家三代，去了美国，又从美国回来，受过屈辱，却没把仇恨带回来，带回来的是科学，是把更多华人送到美国圆梦的方法。

佟大为被美国女友甩了，将体会到的美国思维教给学生，他们不像男猪脚那样，把最不该带回的仇恨带回了国。

与华人遭受过的屈辱相比，男猪脚那点儿小挫折根本不算什么，华人把越来越多的学生送到美国读书、工作、扎根，用实力让美国人折服，而男猪脚一类的小青年，因为信仰因为民族，把一个个人弹送到各个国家爆炸……梦想本身不脆弱，是人脆弱到无法攀登而已。

强者勇于面向梦想的挑战，而弱者，只能沉迷于过去的荣耀寻找自尊，用宗教自慰（自慰，自我安慰也，本人谢绝跨教追捕）。

二 ，男猪脚被土耳其的书贩子骗了。

在美国遭受了多个小挫折后，男猪脚去伊斯坦布尔溜达了一圈，土耳其书贩子要下台了，临下台前，蛊惑了可能来自同一信仰的男猪脚，男猪脚有所领悟，跑到曾是东罗马帝国的大教堂，现在的Y教大寺里感怀后，与美国梦彻底say goodbye。

书贩子用禁卫军的说法蛊惑了男猪脚。

看到这里我哭笑不得。

曾经，巴基斯坦、孟加拉都是印度的一部分，恒河水穿过了南亚大陆，孕育了印度文明，多神的印度教，超脱的佛教，都生根于这片土地。

有一天，从西方来的Y教军队铁蹄踏破了印度大地，用刀逼迫印度教徒信仰了Y教，而这些改信的人，成了Y教的禁卫军。

而这些禁卫军，最终完成了他们的使命，成功地将印度大陆一分为三，两个成了阿拉伯沙漠思想的试验田。

土耳其书贩子用禁卫军作比，规劝男猪脚不要当西方世界的禁卫军，天呢，当年铁蹄征服印度大片土地的，继而用印度人当禁卫军的，不正是土耳其那边来的突厥msl吗？

巴基斯坦人，孟加拉人，你们的祖先信了两三千年的印度教，难道不是因为msl的征服，才使印度大陆出现了一个新的极权信仰，你们不正是在这个信仰下，挥刀砍向和自己同一种族不同信仰的同胞？

说到底，男猪脚，不过是阿拉伯人的二鬼子，后来他有了个当其他文明二鬼子的选择，也就是影片中的 take a side 是也在亚洲，大多数国家，都有阿拉伯人的禁卫军，泰国、菲律宾、缅甸、我国…这些禁卫军，都曾为了他们所谓的宗教信仰，毫不留情地挥刀砍向和自己同宗同脉的同胞，为来自阿拉伯沙漠的思想引路搭桥。

做了阿拉伯人禁卫军的二鬼子，作者有什么资格嘲笑其他二鬼子？

仅仅因为信了个教就高贵大气上档次了咩？

这是影片或者说小说里，最为荒谬且无法解释的一点：用宗教的名义去残杀同胞，与用资本主义的名义去祸害世界，居然有高下之分。

三，巴基斯坦梦，扯淡的梦。

男猪脚后来回到巴基斯坦，在大学里兜售梦想。

在学生群里痛诉美国人的侵略行为，我糊涂了，你们不是巴基斯坦人吗，人家老美打不是阿富汗吗？

炸弹成片成片扔你们巴基斯坦人脑袋上了吗？

你们怎么哭天喊地如丧考妣呢？

因为很简单，你们没有国家和地缘的概念，你们只有宗教的概念，你们用宗教划分种族，敌我，黑白……男猪脚传授的不是民族主义，而是宗教主义，既然这样，巴基斯坦梦的土壤何在？

被我们称为巴铁的巴基斯坦，前不久街头还有大批人马散步，要求zf将处死无神论者写入法律，乖乖，这是所谓将中巴友好写入宪法的巴铁？

那岂不是，中国十几亿的无神多神论者（在Y教眼里无神多神都一样的，火狱的材料，杀了长上天堂经验的小怪），都是他们想处死的目标哇再前不久，一个不远万里从中国到巴铁援建的工程师主管，因为开了一个懒惰又蹭吃蹭住的巴基斯坦医生，而被这个医生陷害，声称中国主管扔了他们不可冒犯的经书。

不分青红皂白，几百名巴基斯坦人围住了中国营地要处死这位无辜的主管，甚至不管查没查清真相。

宗教实乃阻碍国家发展的真正大杀器也。

男猪脚干的，就是通过宗教改良巴基斯坦。

后果可想而知。

每个人生来就被定义和分类，当生命既成以后，你所能做的就只有来丰满这个定义和分类。

然而这种分类却不能单纯的用二分法来进行归纳，也就是说，人和人之间不能单纯的用概念来区分，因为看不见的灰色地带依然存在。

在少数情况下（宗教或者政治），人和人之间的分类非常简单，也就是说非黑即白，正是这种简单的分类导致了很多错误的认知。

在《拉合尔茶馆的陌生人》这部电影中，影片一开始就对角色进行了分类，这种分类基于种族，也是本片的核心。

整部电影可以说在解释族群认知这种意识形态，也就是说，当你用族群认知来解读一个人的行为的时候，你会以基本的分类要素为界限，然后在界限之类对其他种族的人来进行行为上的分析。

大多数情况下都提倡人人平等，然而人人平等和共产主义一样不可实现。

在以自由民主为口号的美国，以种族为界限的分类非常明显。

影片中有一个桥段很有意思，男主在机场被带去裸检，被中情局问话等等这些细节都说明了种族的优势。

也正是因为带着族群认知来看待事物而导致了这种认知的片面。

这里不得不说的群体内部差异和群体和群体之间差异的区别。

群体内部的差异是在大整体之下，细枝末节的差异，也就是说同族群内部的行为，思想，意识形态上的差异。

影片中最为明显的就是男主费尽心机挤进美国上流社会之后，他所在的族群特性就会被放大，因为他是特例。

而群体和群体之间的差异虽然存在，但是有时候显得不是很必要。

比如男主和美国女人之间的爱情，在这种设定中，群体和群体之间的差异就会被忽略。

影片的转折是911事件，而这也是老生常谈的话题，911之后，伊斯兰世界中的人就被美国当做是恐怖分子，而且媒体对此也大肆宣扬，这就直接导致伊斯兰和恐怖主义之间划上了等号。

男主所处的环境特点非常明显，而且在这种情况下美国人对伊斯兰世界的唾骂可以说是一种合乎情理的行为。

但是，男主对于这种谩骂显然很在意。

即便他挤进了美国上流社会，他依然是巴基斯坦人，依然是伊斯兰世界的人。

而这也直接导致了男主和美国女人的爱情的变化，自己性格的变化以及选择的变化。

男主逐渐开始变的敏感，在美国女人举办的艺术展览中，男主看见了自己被当成女主的创作者而愤怒。

他的愤怒是因为感觉到自己被消费，自己的隐秘世界被展示在对伊斯兰国家充满仇恨的美国人面前。。。。。。

这个时候，族群认知已经成为了男主自己的认知。

男主工作的设定也很特别，类似于《在云端》中的乔治克鲁尼，而片子男主的父亲讲了这样的一个故事，土耳其禁卫军将巴尔干半岛的男同抓来训练成土耳其最忠诚的战士，然后占领巴尔干半岛。

巴基斯坦人在美国接受最好的教育，最完善的训练，成为美国公司的静音，然后回到伊斯兰世界解聘当地的员工。

这样的认识也是基于族群认知，所以，男主这个时候的身份以及工作被认为是一种背叛。

点点滴滴的细节构成，让男主的族群认知逐渐清晰，然后男主放弃了自己的美国梦，回到巴基斯坦宣扬巴基斯坦梦。

导演米拉·奈尔是一位出生在印度的女导演，印度和巴基斯坦的关系一度很紧张。

而米拉·奈尔在拍摄这部电影的时候没有代入自己的情绪，整部影片的节奏非常完美，镜头和镜头之间的衔接流畅而犀利。

了解米拉·奈尔是从《早安孟买》开始，她早期的电影几乎都是一脉相承的纪录片风格，而《拉合尔茶馆的陌生人 》这部电影一改之前的客观冷静，增添了很多黑色电影的元素，张弛有度的镜头设计，巧夺天工的剧情设计让这部电影增色不少。

这部电影阐述的不仅仅是“失衡是因为族群认知”这个问题，其中的宗教信仰，政治黑幕等等依然存在，只不过导演使用了跨国公司这样的设定进行了替代，这也使得影片少了很多说教。

导演在阐述这些问题的时候并没有采用二元对立的方式来抛出自己的观点，而是将选择弱化，是非弱化，正误弱化，让所有的行为以及性格在大环境中尽量合理，这样做的目的其实就是为了阐述国与国之间的沟通问题，而这个问题也是现在很多国家之间存在的矛盾的根源。

这部电影最成功的地方就是以小见大，通过对个人矛盾的描述然后逐渐扩大范围，将各种问题抛出，让所有的人都知道问题的存在......

在那一刻我应该感受到悲伤或愤怒，可我却只能感受到惊讶“多么大胆的行为啊”，冷血被那种胆识所带来的震撼盖过了……我不是在庆祝那三千条无辜生命的逝去……但在良心占据上风之前，你能说你从未因此而感觉到片刻喜悦？

因为有人以这种方式使傲慢者低下了头。

昌盖兹（changez）在看到911新闻时先是震惊，然后下意识地露出笑容。

我相信除了美国人以外，大部分人都会对这句台词和这段表演产生共情（尤其当下）。

我们可能不愿承认自己潜意识里有这样的情感，但其实并不矛盾，我们人性中的善良和道德感，让我们同情冲突背后无辜性命的陨落，越是如此，我们便越痛恨宣扬、制造冲突的既得利益者，他们傲慢的以为贪婪可以没有代价，他们傲慢的以为代价可以转嫁给他人。

电影以昌盖兹在拉合尔茶馆与美国记者鲍比的对话为框架展开。

鲍比实为间谍，试图调查一名美国教授被绑架事件，两人在猜疑与试探中展开心理博弈，鲍比主观认定昌盖兹参与了这起绑架案，昌盖兹则要求鲍比把他的故事听完再做论断。

影片用三个阶段来叙述昌盖兹的经历，第一段是他追逐美国梦（寻求身份认同），第二阶段是美国梦的破灭（身份认同的撕裂），第三阶段是觉醒与回归（在夹缝中寻求出路）。

在第一阶段，昌盖兹为了抛弃家道中落的贵族身份，进入美国精英社会，他尽了一切努力，几乎成为了美国人眼中宣传美国梦的模版。

他从普林斯顿毕业后进入恩德伍德·山姆森（缩写US，这里是个美国资本霸权的隐喻），并与艺术家艾丽卡（Erica，暗喻America）相恋。

眼看就要完成身份转变的同时，911的发生褪去了美国人的面具，也令他为迎合美国而做的一切努力化为泡影。

第二阶段昌盖兹在机场被安检带走要求脱掉西装和衣物，此处没有独白，而玻璃上911画面的倒影巧妙暗示了昌盖兹压抑的情绪。

感情线上艾丽卡的态度转变也暗示着美国自911后从新自由主义快速转向保守主义（缅怀前男友是一个非常直白的比喻），而昌盖兹的巴基斯坦身份被作为先锋艺术置于展厅时（隐喻东方文化被作为西方猎奇式的消费），他深刻地意识到自己“他者”的身份。

在身心的双重打击过后，他开始思考自己的归属，但无论如何，他都得出了一个结论，美国已经把他归为一个潜在的恐怖分子，而这仅仅因为他的出生和长相。

在茶馆谈话期间，鲍比有三次试图说服昌盖兹，第一次鲍比叙述他曾经在阿富汗当记者的经历，这段经历让他选择了现在的立场，他企图唤起昌盖兹的美国身份视角，但昌盖兹用他的故事有力地反驳了鲍比，美国并没有给过他选择立场的权利。

第二次鲍比用了非常老套的说服方式，许诺利益。

这将故事引入了第三个阶段，昌盖兹与美国的彻底决裂缘于一个土耳其出版公司估值项目，昌盖兹为了拉近关系说出自己父亲的诗人身份，却遭到对方的讥讽，“如果你父亲是个诗人，你应该为你现在做的事情感到羞耻”。

随后在饭局中，他又用土耳其禁卫军的故事启发昌盖兹，这段揭露了第三世界精英在他乡文化异化尴尬处境，这个寓言故事引用地非常巧妙，昌盖兹替英国人裁撤出版社经理正是土耳其禁卫军故事的现代化版本复刻，带给他的冲击足够让他彻底放弃过去追求的身份，从而回到故乡拉合尔，而在得知其想法后，美国老板的恼羞成怒也彻底印证了他口中美国人的傲慢。

在老板的眼里，昌盖兹不过是他培养的异国战士，如果不能为他而战，他就什么也不是。

电影在谈话和记忆闪回间游走，节奏在慢慢加速，警察进茶馆抓人，以及CIA不断地催促不但完成了转场，也把紧张感逐渐注入到整个基调中。

这是巧妙的变奏处理，让整个气氛伴随摊出台面的价值螺旋上升，从视觉上也给观众以喘息。

鲍比最后近乎哀求的说服让昌盖兹产生了松动，昌盖兹的故事终于让鲍比放下偏见，放下身份，用人的共性和为个人和群体的福祉恳求昌盖兹给他线索，这看似是昌盖兹的胜利，但影片设计了一个反讽结局，美国人的傲慢又一次引发了不必要的冲突，如果这是一部好莱坞电影，鲍比做了美国电影里所有英雄都会做的事——惩恶扬善。

但此刻，在洞悉事实的观众眼里，他却是个冥顽、盲目的小丑，他将在痛苦中反省自己的傲慢和鲁莽，而昌盖兹则在第二个结局中成为真正的悲情英雄，他没有选择宣扬仇恨，一如他拒绝了两次”Fundamentalist”（US老板代表的经济原教旨主义以及伊斯兰激进分子的宗教原教旨主义），他的双重经历让他看清冲突是个永续的循环，仇恨只能让人陷入“非此即彼”的盲目，从而变成别人的生意。

所以他在葬礼上念出了让人们放弃仇恨的悼词：已经有太多泪水流进这条河里，他们让我们不要以萨米尔的名义复仇，已经有太多的血流进这条河里，他们请求我们不要诅咒命运……要为一个没有独裁和暴君的未来而祈祷，来吧，带上你心爱的人，告诉雄伟的太阳，留住它珍贵的光芒。

影片用简单的话语和人生片段塑造了一个多维的昌盖兹，changez寓意改变，每个事件都让主角发生了转变，包括身份的改变，思想的改变、价值观的改变（估值在影片里也多次出现），每一次改变都让他更接近真实的自己和世界。

影片没有在反讽处收尾，而是增加了一个相对温和的结局，也让影片没有停留在对傲慢的批判，个人的改变如何转化为群体意识的改变，从而影响制度变革，消除无效的冲突和分歧，才是影片留给观众思考的问题。

人类因为互相不信任而增加的成本大到无法计算，但是这又是无法避免的。

这部影片就是要讨论关于文化之间的信任问题。

911后，美国开始歧视伊斯兰世界的人，但是这与二战时日本偷袭珍珠港后，美国大面积的隔离在美日本人或者日裔美人有什么区别的？

种族歧视在人类文明消灭弱化“国”的概念前，在进入特别的背景时根本无法避免。

人这种东西，只有遇见外敌才能合作。

比方说那一天真的有外星文明攻击地球了，我相信人类会团结起来，放下内部矛盾，先解决外部矛盾的。

但是在此之前，就是无休止的“窝里斗”电影最后，记者朋友，看到对方在发短信，然后自己手机看到了朋友死亡的信息，他就认定是对方的短信是一个撕票命令。

这之前谈了那么多话，沟通了那么情感和理念，结果到头来，还是因为根本上没有信任，而导致了误解，死了一个好学生。

这病，目前看（外星人来之前），基本没治。