真心半解

一部电影看过之后，如果只是体味了一丝感动，觉得还远远不够，深挖叙事套路和背后的价值观会别有一番滋味。

1， 片名和满满的套路开篇要吐槽的就是这个片名——《校园情圣》，这种水平的翻译真是很容易让人产生误解，以为本片是一个风流公子哥的校园爱情电影，即使香港的翻译《真心半解》都要比这个要好一些吧。

书归正传，其实本片这种替别人追爱的套路，实在是不怎么新颖，已经在多部影视作品中出现过，同样是同性题材的有《恋爱求证》，即使是韩剧中也在《她很漂亮》中出现过。

更为俗套的是片头关于古希腊人认为很久以前人都是连体存在的这个观点的重复，虽然后面主人公的独白在反对一些什么爱是无私的之类的陈词滥调，但是最后还是不可避免落到了这些套路里。

当然片中的套路不止是主线剧情的设定，包括小镇学校中的人物，除了3位主人公以外，也大都是脸谱化的，橄榄球四分卫一定是无脑且肤浅的，周围同学一定会因为女主的华裔身份而排挤她，校内女生之间一定是塑料姐妹情的。

如果把华裔的Ellie换成一个男的，其他剧情不变，本片就是好莱坞标准青春爱情片了。

现在好莱坞只要把从前爱情片的套路拿来，加上两个同性别的演员，再随便拍拍，就能说是体现多元价值观，关注LGBT群体，“妈妈以后再也不用担心我的电影”。

简单来说这就是一出，他爱她爱她，的大戏。

所肯定的价值观无非是做自己和大胆追爱，但是在如此保守的小镇，和女神艾斯特在街上的一吻，真的就是大胆吗？

难道大胆就是不计后果吗？

2， 这个青春不够残酷现在除了国产堕胎青春片，青春片的主流应该是“青春残酷物语”，比如《牯岭街少年杀人事件》，或者最近的《从不，偶尔，有时，总是》，但是本片中女主Ellie的成长或者说挣扎并没有达到应有强度。

全片很好的描绘了美国一个压抑、呆板、乏味、没有希望的小镇，但是女主对自己性取向以及将来学业选择的挣扎都几乎是不费力气的。

当她意识到自己喜欢上艾斯特时，她的内心几乎是同时就对这一事实，坦然接受，全无纠结。

结尾她踏上火车，除了对朋友和家人的留恋以外，内心仍然没有摇摆。

如果一个人可以如此轻松的接受自己，如此轻松的离家远走，那么她有事为何从未恋爱，又是为何显得离开父亲很难。

毕竟这不是一部青少年喜剧，既然色调氛围营造如此之好，我希望女主也能在复杂现实中做简单选择，而不是一吻了之。

3， 用电影中的电影表现老式的价值观先说一下题外话，也就是本片中的女主的父亲这个角色，是由演员邹兆龙来饰演的，从一个动作明星转型为普通演员，还是让我蛮诧异的。

下面说一下片中提到的几部老电影。

首先是《卡萨布兰卡》结尾的一句台词：I think this is the beginning of a beautiful friendship. 我想这是我们美好友谊的开始。

这句话象征的应该是女主Eliie和男主的友谊。

之后出现了女主引用《柏林苍穹下》的台词，用来给艾斯特写信的桥段。

在然后出现过卓别林的电影，以及凯瑟琳赫本的《费城故事》。

在《费城故事》中女主与三个男人都有感情纠葛，想不想本片复杂的他爱她，她爱她，他又爱另一个她，的“混乱”感情戏。

这些老电影加上书信这个道具，可以很明显看出，导演还是很喜欢那些经典的东西，虽然是一部同性题材，但并不全是向前向前的态度，书信的表达确实比短信的信息量大很多。

2， 女主Ellie的未来可能不可期女主虽然成绩突出，尤其在写作方面有天赋，而且最终离开了这个闭塞的绝望小镇，但是从片中细节来分析，她未来想成功的话难度不小。

有两个人物的处境说明了这一切。

一个是女主的父亲，他是一个有博士学位的人，但是人生极其不如意，只能在一个小镇管理火车，同时看看经典电影

另一个是女主的老师，从他们的对话中我们知道，老师是有很好的学历的，但是如今也只能来到这个小镇教书而已，而且在美国初中高中老师的薪水是很微薄的。

那么我们同样是满怀希望的女主，未来会不会也是读完大学再回来呢？

最后说一下海报，可以看出来女神艾斯特实际上是虚焦的状态，女主Ellie和男主虽然在远处望着她，但是没有看清的本质，实际上是因为他们要看清的是自己的内心，而不是外在的女神，女主最后明白了自己的性取向，男主经过一切后成长了，所以女神反而不重要了。

看死君：“花园”第23期，我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。

影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目，除了青春期性向选择外，还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等，每一个都是值得关注的焦点。

近年来，LGBT电影得到全世界广泛关注，越来越多质量上乘的佳作如《请以你的名字呼唤我》《燃烧女子的肖像》《爱你，西蒙》等等，都在为这个族群发声。

网飞的新片《真心半解》同样吸引了不少目光。

继诞生于十六年前的《面子》之后，亚裔导演伍思薇再执导筒，拍摄女同电影。

豆瓣评分高达8.0，好评如潮。

或许较于前作《面子》的成功，这次的《真心半解》并没有达到新的高度，但仍不失为值得力推的一部好电影。

栏目| 花园作者| 胖到笑说到女同电影，像《卡罗尔》《同心难改》《小姐》《阿黛尔的生活》等等，都已然是新晋经典之作。

而像《真心半解》这样嵌套在校园青春题材之中的女同故事，此前确实不多。

在好莱坞，主打青春叙事的作品近两年迎来了量质齐飞的小爆发期，电影如《伯德小姐》《致所有我曾爱过的男孩》，剧集如《性爱自修室》《非我所愿》等，把青春类型再次拉回了赛道。

而在告别影院的这几个月里，网飞青春片《真心半解》再次拔高了青春片的水准。

春春期阶段的我们，离不开对爱情的懵懂探索。

影片《真心半解》中所勾勒的高中生群像，便用他们“稚嫩”的追爱方式，缔造出一个关于“爱”的故事。

跟大多数同类型的电影一样，《真心半解》的故事同样以懵懂的校园爱情为主线：男孩Paul是个普普通通的高中男孩，暗恋文艺女神Aster，却苦于不知道该如何表明心迹，于是便求助于文笔好但经济拮据的学霸Ellie。

Ellie从最开始的帮Paul写情书，到通过匿名软件和Aster交流，再到后来为他们的约会出谋划策。

在这一过程中，Ellie和Aster间的共鸣越来越多，两个几乎没怎么在现实生活中说过话的人却机缘巧合地成了精神上的soulmate。

而另一边，为了追求女神，Paul和Ellie不但成了每天腻在一起的好战友，而且还产生了超越友谊的情愫。

随之，几位主角之间的关系便越来越复杂。

虽然剧情还算挺小清新，但《真心半解》的叙事结构层层嵌套，并不简单。

看过电影后，要回味很久才能咂摸明白电影真正想表达的主题。

首先离不开电影表层的叙事空间，如熙攘的学校走廊、放学后的social派对、毕业晚会、校际橄榄球赛等等；其实离不开故事中的人物，如nerd书呆子主角、单纯的恋爱小白、魅力四射的校园男神女神、喜欢抱团排挤别人的小团体等等。

影片以这些日常而经典的元素，架构起了美国高中校园青春的氛围，但更多地是为影片中的这场非典型爱情故事的发展，提供了一个滋养情愫的叙事背景。

在《真心半解》上线后，被讨论最多的就是其中的LGBT情节和少数族裔问题。

Ellie是一个从没有恋爱经验，甚至对爱情抱着一点怀疑态度的学霸；而Aster虽然是一个众星拱月，被很多人爱着的女神，但实际上她一直呆在自己的舒适圈内，对自己真正想要什么始终感到迷茫。

那一封封代笔的情书把两颗青涩懵懂的心联结在一起。

直到电影的高潮戏中，Ellie在几乎整个小镇的人面前出柜，正如两人之前探讨过的绘画中的boldest stroke，这段奇妙的同性情愫可能是两人十几年封闭单调的人生中最勇敢热烈的一笔。

当下青春类型题材中的LGBT叙事大多是懵懂而纯真的，典型的如《羞耻》《爱你，西蒙》等作品所呈现出来的，并没有此前一贯的悲剧色彩和抗争意识。

Ellie和Aster的临别一吻，除爱慕之情外，更多展现的是在青春躁动中慢慢认清自己、并接纳自己的勇气与纯真。

贯穿全片的几位主角间的感情发展，自然是一条显性线索；而另一个总是被拿出来讨论的少数族裔叙事，则是作为整个故事背景的底色，更像是一条隐性线索。

Ellie生活在一个白人基督教徒占多数的小镇斯库米什，这便跟常在好莱坞电影中出现的开放包容的美国都市有所不同， Ellie的家庭在这个传统保守的小镇中的处境，也展示出美国少数族裔问题的另一个侧面。

Ellie的爸爸有工程学Paulhd学位，却因为语言问题而被挡在好工作之外；而挚爱一生的妻子也已然去世，他便只能在闭塞的小镇子上管理车站。

影片中，Ellie的爸爸整天坐在客厅里看老电影，打着学语言的幌子，实际上却在自我逃避。

而Ellie的处境也一样，虽然是学霸，有自己的梦想和追求，但在白人占多数的高中小社会中，她却仍旧是一个不愿展露自己的自卑的小透明。

可以说，这是影片《真心半解》的珍贵之处，但也难免留下遗憾。

正如人所言，导演把亚裔移民所面临的这些困境都被悬置下来，并没有深入讨论。

Ellie收获了宝贵的友情，也考上了心仪的大学奔向更有希望的未来，这表明了导演伍思薇在少数族裔问题上淡化和解的态度。

而固然LGBT色彩和少数族裔叙事让这部青春片拥有了别出心裁的闪光点，但真正让它成为佳作的并不仅仅是这些热点元素，反而是最深层的、最回归青春片本质的东西。

影片《真心半解》的核心落脚点，其实并不在于缱绻细腻又冲破世俗眼光的同性之爱，反而是在Paul这个人物身上更能挖掘出创作者的深意。

不同于惯常的设定，电影花了非常多篇幅刻画Paul这个助攻主角感情线的绿叶直男。

他虽然是看起来头脑简单、四肢发达的镶边配角，却并不仅仅是为了推动剧情。

Paul虽然不会撩妹，没有浪漫因子，但却有一颗细腻纯真的心。

他会在Ellie受欺负时为她打抱不平，在毕业晚会上力挺Ellie，当他意识到对Ellie产生好感时也堂堂正正地表达出来。

而面对Ellie和Aster之间萌生的爱情，他也努力突破自己心里的成见，给予支持，并且在教堂出柜的这场高潮戏中，他还帮助了Ellie和Aster。

Paul这个人物，盘活了这场多角恋情。

而“代追”这种从台式青春片里移花接木来的桥段，也被避免了“三人行必有炮灰”的尴尬设定，让人耳目一新。

结尾Paul在站台上为Ellie送行的那场追车戏，也给了这段青春情事一个没有遗憾的完美的结局。

青春年少，在分别前的相遇让他们更能看清自己的真心，而对“the half of it”的追寻本来就是一场不问结果的自我修行。

影片《真心半解》是华裔导演伍思薇2004年《面子》后的最新作品，两部电影其实都有她自己个人经历的影子。

《真心半解》的故事看起来就像《面子》的前传，但是经历十几年的磨练，伍思薇在电影中的自我表达也更带有和解的况味。

虽然讲的依旧是青春故事，但其实已经加入了更多经历风雨才有的思考和感悟。

落回到青春片类型创作上，也给了很多国内的创作者新的启示。

倘若一味迎合市场，却不加入自己创作的真心，终究是难以拍出好作品的。

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故事发生在一个叫“斯阔贺米许”的小镇上。

楚艾莉（Ellie Chu），镇上唯一的亚裔女孩儿。

表面看她其貌不扬，独来独往；内地里却是个超级学霸，学校一代文学大师，全班差生的曙光。

靠着给别人代写论文赚些外快，钱好质量高。

既兼顾了学业，也帮家里补贴了家用。

每天骑个自行车穿梭在学校和家之间，生活虽然没什么惊喜，但也算自得其乐。

但某天，一个男孩的出现，却打乱了她原本平静的生活。

保罗，呆头呆脑的钢铁大直男一个。

他来找艾莉，原因很奇葩。

不是为了作弊，而是他看上了一个姑娘。

想给人家写信，自己文笔又不行。

所以，学霸艾莉就成了他眼中的救命稻草。

本来艾莉是十万个不愿意的，但奈何家里已经欠了三个月电费，只好接下这个差事。

事实证明，这份钱还真不是那么好赚的。

至少比代写论文难多了。

倒不是艾莉能力不行，怪只怪队友太直男。

在艾莉的努力下，好不容易和女神建立了好感，形成了书信上的往来。

但保罗与女神的第一次约会，愣是往这层好感上浇了盆冷水。

瞬间，一切回到解放前。

但就在二人山穷水尽之时，女神的一条短信又重燃了他们的希望。

这一次，他们换了个打法。

显然，与女神通信增加好感不是问题，改变这个钢铁大直男才是重中之重。

所以，艾莉决定用三周的时间帮保罗突击学习。

方法很简单。

先暗中侦查女神，了解她的喜好。

然后再对症下药，根据女神的喜好为保罗重点补习。

至于后面的故事，相信我不说，大家也能猜个大概。

没错，随着日常的相处，保罗慢慢喜欢上了帮他追女神的艾莉；但估计大家没想到的是，艾莉竟然也喜欢上了女神；至于女神呢，好像是喜欢上了保罗。

但也许，她喜欢的又是艾莉。

一个“环形三角恋”，就这样形成了。

狗血吗？

如果换做别人来拍，很有可能就会落入狗血的套路。

但好在编剧和导演都是伍思薇。

伍思薇是谁？

毕业于斯坦福大学的计算机专业硕士，曾经是微软公司的软件工程师。

半路辞职，转行做了编剧和导演。

兢兢业业磨练5年，拍出了人生中第一部电影——《面子》。

一经上映，便成黑马。

不仅收获一致好评，甚至被誉为是女同版《喜宴》。

也因此，有人用“李安的接班人”来形容她。

不过，私以为这样的评价多少有些过誉了。

但不可否认，她的确是一位了不起的导演。

《面子》这部电影，是她根据自己在美籍华人社区成长，并向母亲出柜的经历改编而成的。

所以带有一定的自传色彩。

电影用两位女主的爱情为主线，配合小微（女主之一）妈妈意外怀孕，以及华人家庭的家长里短……探讨了根植于华人骨子里的面子问题。

《面子》两位女主因为女同的身份，迫于压力只能展开地下恋情；小微妈妈为了家人面子，只能选择嫁给自己不爱的人。

而片中的其他角色，也都为了面子有着各自的心结，不知何时能够解开。

伍思薇用细腻的笔墨，描绘出了几乎所有华人都曾经历过的苦恼。

同时，她又用自己的故事，解开了所有观众的心结。

她讲道理，却不说教。

让人打心底想明白一个道理——所有的心结，不过都是死要面子活受罪。

而再大的面子，都不如一句“我爱你”来得重要。

《面子》16年前，她用一部处女座，讲述了一段美好的爱情故事，解开了众人难解的心结。

16年后，她又再次交出了一份满意的答卷。

这一次，依旧是那么细腻。

人物，全在细节间逐渐饱满。

比如前文一直提到的女神——艾丝特。

关于她的故事，片中并没给出过多直观的叙述。

但通过她与艾莉一来二去的信件，她的故事和性格也逐渐清晰。

原来，虽然身为别人眼中的邻家女神，但她却并不快乐。

人前，她要扮演家人的乖女儿、富二代的好女友、所谓的好闺蜜。

但人后，她却并不喜欢这样的自己。

这样无聊的生活也让她时常觉得孤独，找不到一个有共同语言的朋友。

她渴望个性、渴望随心所欲，但却永远没有勇气说不。

所以，在收到第一封信之后，她才会选择回信。

说白了，这是一个被现实束缚、渴望自由的灵魂。

还有保罗这个角色，也在细节中被刻画得鲜活。

这也是这部电影如此成功的原因之一。

以往，以姬情为主线的电影，男性角色往往都会沦为陪衬，甚至是炮灰。

但这部电影却恰恰相反。

一开始，他给人的印象是傻傻憨憨的，标准的钢铁大直男。

没什么心眼，也没什么内涵。

就连喜欢女孩子，也仅仅是看上人家漂亮的外表。

但往下看你会发现，这货原来竟是个隐藏的宝藏男孩。

在别人欺负艾莉的时候，他会挺身而出；

在艾莉陷入窘境时，他会及时救场。

别看他表面傻傻的，内心却充满了积极向上的正能量。

他执着，即使没人捧场，也始终坚信自己创造的塔可香肠会大爆；他乐观，即使屡次碰壁，也不会放弃一丢丢的希望；他也并不肤浅，所以才会在相处中慢慢喜欢上艾莉。

在某种程度上，这部电影也算得上是一个大男孩的成长过程。

至于艾莉呢，被刻画得就更加深刻了。

在家人面前，她是可以扛起一切的小大人；在喜欢的人面前，她是可以走进内心的灵魂伴侣；在朋友面前，她是最真诚的伙伴、最可靠的后盾。

虽然有时她也会迷茫、会无助、会伤心……但她的内心似乎总是有着一股用不完的能量，这股能量会让所有的阴霾绕道而行。

其实，不难看出这部电影也藏着伍思薇的一些小心思。

或者说，这又是一部关于她的自传电影。

首先，主角的名字楚艾莉，英文叫法是“Ellie Chu”。

如果将英文名字快速连读，最后听起来就很像伍思薇的英文名“Alice Wu”。

而且，现实中的伍导和片中的艾莉，无论是穿着打扮还是性格，都几乎一模一样。

还有片中出现的艾莉母亲的照片，其实就是《面子》中饰演小微母亲的陈冲。

所以看这部电影的时候，也能看到些许《面子》的影子。

只不过这一次，伍思薇对感情的处理更加细腻。

她讲亲情，不用过多的故事铺垫。

每个举动；

每句台词；

都藏着家人间最深沉的爱。

她讲友情，不讲什么轰轰烈烈的大事。

细微的日常中尽是满满的感动。

艾莉偷偷写信为保罗推销塔克香肠，保罗理解并支持艾莉的选择。

曾经，看着电视上男主追着火车跑，艾莉会觉得男主老套，女主白痴；

但当保罗追着火车跑，转身她已泪流满面。

她讲爱情，全程不说一句我爱你，却处处冒着粉红色的泡泡。

比如艾莉对艾丝特的感情。

其实，早在唱诗班的时候，艾莉的眼睛就已经离不开艾丝特了。

所以在保罗刚刚找她写信的时候，她才会一口回绝。

还有在走廊遇见艾丝特，才会小鹿乱撞到说不出话。

而艾丝特对艾莉，也似乎藏着某种说不出的感情。

厕所中，艾丝特那心照不宣的一笑，撩动着观者的每根神经。

而温泉中的坦诚相待，更是充满了挑逗。

满屏都是呼之欲出的情愫。

她还讲成长、讲人生。

依旧没有一丝说教，却让人发自内心地受到触动。

她坚定人生不该被定义，鼓舞我们要勇敢尝试。

方式有时很接地气——比如保罗的塔克香肠，如果不尝第一口，就永远不会知道它有多美味；

有时也很诗意——比如那至关重要的一笔，如果不勇敢画出那一笔，我们就永远不会知道自己能画出如此精彩的画作。

她让我们明白一个道理——青春永远都是伴随着刺痛的，而这些刺痛却不能阻止我们去爱。

爱也不一定非是完美的。

它可以和忍耐、友好、谦虚无关；可以是一团糟，既恐怖又自私的。

但同时，它也是大胆的。

爱不是要找到完美的另一半，而是去尝试、去追求、去失败。

爱是愿意毁掉最好的画作，以此换取机会，画出更加一流的作品。

我们的人生亦是如此。

面对人生，永远不要温顺地走进那个良夜。

而应该去呼吸、去感受、去爱、去疼、去后悔……过程中可能会受伤，会结痂；但受过的伤，终究会随着时间的流逝变成生活的馈赠；结过的痂，也会成为日后无形的铠甲；而那些伴随刺痛感受到的爱和温暖，才是永恒的。

文/小探

我们都曾是笨拙的爱人，情窦初开时，那永远汗津津的手心儿，语无伦次局促不安的模样，恨不能以死相许的爱情--是啊，那个年纪，除了正在蓬勃的生命，有什么可以献给最爱的人呢？

没有名没有钱，只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。

还有，这笨拙还在于，这时的人们，眼里只有一个爱人，其它的一切都可以牺牲。

大学时有个女孩儿，美丽，大方，乖巧，许多男生都喜欢她，社团一起聚餐吃饭时，她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉，一群男生，很自然的争先恐后为她倒可乐，给她夹菜，和她交谈讲笑话，坐在旁边的女孩儿，和男生们一起，笑着闹着，喝了许多酒，醉醺醺的离开了。

有男生对我说，女孩儿喝醉了真失态。

许多年后我们又一次一起吃饭，她告诉我，那天我很难过，所以喝了很多酒。

虽然谁也没做错什么，但我也觉得愧疚。

如今想起，这就是青春期笨拙的爱，纯真，热烈，但也会伤人很深。

那时我们不知道什么叫做爱，不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁，更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。

Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影，非常奇特的三角恋爱，发生在情窦初开的高中。

取材上很讨巧的包含了同性恋，少数族裔等多种政治正确因素，但我相信导演并非刻意为之，她之前的电影《saving face》（面子）也是一个同性题材的，而且最终主角出柜在一起了。

这部电影的结局是开放的，她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情，她们二人的压抑各有所本，前者是亚裔单亲家庭的自卑，后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑，在这种特殊环境下，无论同性异性之爱都没有体验过，所以才会“情不知所起一往而深”，为青春的心事被人理解而感动哭泣。

也许那并不是爱。

在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工，这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。

这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生，而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。

据说人临终的几秒钟，一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回，这样看来，死并不痛苦，起码最后几秒钟是快乐的。

无论电影还是文学，能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。

青春片如果拍得好会非常成功（例如《那些年我们爱过的女孩儿》）因为它能给人一种临终体验。

我看了导演手记，她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。

这个直男是她的好友（蓝颜知己），她帮男孩追女孩儿，追到了但最后还是分手了，男孩说，你知道的，她是拉拉，你不要误会，女孩儿说：我知道，说实在的，我不介意你们睡觉，但我介意你们的亲密关系。

爱情是自私的，充满嫉妒的，哪怕是对另一半的好友。

在此基础上，Alice wu构思了这个剧本。

通过《Lady bird》知道了沙加缅度 （Sacramento），通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城，风景挺不像美国的。

电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索：如何判断自己是不是同志，以为孩子是Gay，在教堂里他忽然站起来说了一段话，他妈妈误以为他是Gay，拥抱他说，孩子，就算你是Gay妈妈仍然爱你。

他说，我不是。

妈妈说，哦！

谢天谢地。

然后他说，我觉得我们家的腊肠配方要改改，他妈妈大怒:不能改，那是你姥姥留下来的，老祖宗的配方坚决不能改！

然后就开始揍他。

这段儿笑死了。

演员演的都挺好的，只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟，居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙，他在这里文质彬彬。

本文首发于公众号：陀螺电影《真心半解》是伍思薇导演在2004年一鸣惊人的《面子》之后，花了整整16年才交出的答卷。

当初在预告片发出的时候，华裔女孩与文艺校花间怦然心动的爱情萌芽，就已经吊足了我的胃口。

所以在资源出来后，我也按捺不住在第一时间就看了，却感到了一丝“预告骗”的气息。

影片的主线其实完全不是两个女孩相爱的故事，电影讲的是呆萌的帅气体育生Paul在文笔斐然的女主Ellie的帮助下追校花Aster，他们在这个过程中逐步发现了真实的自己。

起初，Paul和Aster没有共同语言，他甚至说不清楚自己为什么喜欢Aster，所以只能靠Ellie不断代笔写信给她，本来身处两个世界的女学霸与体育生也因此成为了朋友。

他们还采用台湾青春片里常见的“代追”套路，诸如追踪偷窥之类的“游击战术”。

而之后的发展则更加“台式”了，狗血和小清新轮番上阵——Paul在这场代追里渐渐发现自己喜欢的其实是Ellie，但此时的他已经和Aster搭上了关系。

Ellie在这个过程中则确定了自己的女同性恋取向，迷恋上了Aster，面对Paul的爱情无法回应。

Aster也有苦恼，因为爱她的人实在太多了。

她表面上和高富帅男友Trig维持关系，背地里又和追求攻势猛烈的Paul纠缠不休，同时还对Ellie另眼相待。

后续几个人的关系就在一次巧合的撞见与一场鸡飞狗跳的求婚现场间大开大合，四角关系就这样成了“他爱她爱她爱他”的反复循环，交织出了一幅剪不断理还乱的关系网。

孤独的学霸、不起眼的体育生、门当户对的富家子女，这几个人如果放在真实的生活里，也许会始终处在各自的圈层，很难产生交集。

电影呈现的则是一种“破圈”，让他们从另一个人、另一种圈层的视角来重新看待自己，从而产生新的成长。

而看着看着你就会发现，自己明明是来磕GL的，伍思薇却把一半的好戏给到了呆萌的男主Paul，这个不善言辞却又情真意切的“傻大个”。

他和Ellie之间的关系，有点像爱情却又不是爱情、在普通的友情以上、同时还不能被简单归为“直男与les蜜”的闺蜜情。

直男和女同性恋者之间的亲密关系，该如何定义？

这反而在最终成为了整部电影最闪耀的地方。

思前想后，我只能把这种复杂关系朴素地称之为“异性情感”，这里的“异性”不仅指生理，更是指性取向。

作为网飞出品的美式青春片，《真心半解》免不了要和它的那些同类项放到一起去比。

比如网飞这几年的剧集《性爱自修室》、《非我所愿》，电影《致所有我曾爱过的男孩》两部曲以及同期上线的亚裔少女“破处恋爱剧”《好想做一次》。

《好想做一次》另一方面，“代追”、替身写信这些追爱戏码，又无法不让人联想到诸多的台湾青春片，比如《那些年，我们一起追的女孩》、《蓝色大门》、《我的少女时代》等等，数不胜数。

不过这些电影都是从怀旧年代戏的方式切入，里面那些古早的追爱戏能成立也是这个原因。

《蓝色大门》此外，本片的核心创意来自于19世纪末法国剧作家罗斯丹创作的五幕剧《西哈诺》。

20世纪末还有一部根据《西哈诺》改编的法国电影《大鼻子情圣》。

《真心半解》的不少情节点，在《西哈诺》或《大鼻子情圣》里都可以找到出处与对应。

《大鼻子情圣》综上三条路径比对的结果，就是相同的配方、相近的情节、相似的味道。

这些作品都有其出彩的地方，而《真心半解》就像一部在它们中间兜兜转转、频繁撞梗的电影，多少显得有些同质化。

同时，这些例子其实也说明了为什么《真心半解》在情境上显得颇为失真——毕竟手写信件获取沟通这件事，放在上上个世纪和上个世纪都还算说得通，但在如今陌陌、Tinder横行的时代，则令人难以当真。

点题“The Half of It”的一幕不过，如果把《真心半解》放置在近年的美式青春片中看待，它还算挺不错的，有一些可看的地方。

如今美式青春片/剧集的尺度越来越大，大家也更习惯于外放的表达，而伍思薇则做出了些许的转向。

与前作《面子》一脉相承的是，《真心半解》下足了许多细腻的小心思、营造出了不少暗流涌动的“情感瞬间”，直到最后才让主角们轮流撕下伪装、诉诸真心、直面自我并获得成长。

片中的情节也许你已经看了百八十遍，但人物状态又被处理得自然、真实，脱离出了一贯美式青春片的类型人物特征，这显然要拜伍导的个人经历所赐。

容易发现的是，无论是《面子》还是《真心半解》都有着浓厚的“自传色彩”。

《面子》受她在美籍华人社区成长并向母亲出柜的个人经历启发而成，《真心半解》则在某种意义上成为了《面子》的前传，讲的是她在青春少女时期如何发现并打开自我的性取向。

在《面子》中出演母亲的陈冲，在《真心半解》里更以照片客串的方式“出演”了Ellie去世的母亲，算是一个小小的彩蛋。

更别说这次饰演Ellie的Leah Lewis，在片中的妆容打扮从上到下和伍导是一个模子里刻出来的。

真正让本片脱离窠臼的，我觉得还是因为Paul这个角色，他的存在是这部电影得以成立的最关键的一环。

他让人意识到，即便在一部LGBT电影中，最重要的情感关系也并不需要建立在同性恋的基础上，完全可以是异性之间产生的复杂情感。

在大多数的青春片中，Paul这种毫无心机、没怎么读过书、没有生活情调，和女生约会竟然还满脑子薯条香肠冰激凌的直男，一定会被放到配角陪衬的位置。

没有观众会期待知道他在想什么、会做什么，因为大家在潜意识中认定这样的人物形象既不边缘也不有趣——还有什么比一个小镇直男“一眼望到头”的人生更无趣呢？

但这其实是一种由刻板形象所引发的刻板认知。

本片特意把这个不被期待的直男放到台前，挖掘出了他在这个既定形象之下，也能拥有的复杂且细微的情感流变，让人设身处地般读懂了他的那颗真心。

他以几乎近半的戏份，衍生出了影片绝大多数的冲突，并在最终承担了全片的情感落位。

与《从不，很少，有时，总是》那个把堕胎当原罪的天主教小镇里相似的，本片里的小镇生活同样压抑无趣，封锁住了Ellie对自我性向的表达，也封锁住了Paul对自我情感的洞悉。

他们的刻板形象成了保护自己的伪装，从而得以忍耐地生活在封闭落后的环境下，但却很难找到自己人生的出口。

活在这样的小镇里，你无法不在意周遭的目光，更无法活成自己想要的样子。

当Paul意识到自己爱上的Ellie是一位女同性恋者时，脱口而出的却是一句伤人的“下地狱”——这句话如果是从其他人口中说出，也许会带着冷漠与恶意，但他却说出了另一层意思，担心她。

《真心半解》里最打动我的一场戏，就是Paul在与Ellie陷入关系僵局后，他还是去照顾Ellie英文不好的Phd老爸Edwin，Edwin对Paul用中文说的那番话：“她娘走时，我一下子就懵了，什么事也做不了。

几天后，我看到Ellie坐在亭子里，管控火车的进出。

她望了我一眼，才13岁，就一幅小大人模样，我笑了。

你有爱一个人爱到你不想她去改变自己的任何地方？

”

这番话让Paul重新审视自己的感情，并在之后勇敢地选择在教堂的礼拜里牺牲自己，与Ellie一起改变Aster的命运。

并在最终那场“moron”的追车戏里，完成了他与Ellie在情感上的重新定义。

伍导在采访中说，自己的一个直男好友是她拍摄这部电影的动力——

（*以下两段话节选自豆友漫游太平洋的翻译）“我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。

从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半…但当我回过头想，我意识到人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四时以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向…那时候我感受到了被接纳的感觉。

当时我想要搞清楚别人怎么看待我们之间的友情。

那是1990年代早期，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。

但如果你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？

那么这种关系该如何定义？

这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为爱情的传统形式有所不同的时候。

”

Ellie最后独自离开小镇，象征着追寻自己想要爱与生活的路，还是有着无限可能。

所谓成长，无外乎将合与分当成常态，把寻找“The Half of It”当成一生的旅程，把不完满的结局当成新的开始。

在一系列“醉翁之意不在酒”的情感关系后，Ellie看上去什么都没得到，但却拥有了Paul这个冲破一切世俗藩篱的直男朋友，通过他获得了人生的抚慰。

这份无法被定义的异性情感，不比任何爱情逊色。

作者： Hoai-Tran Bui原文： https://www.slashfilm.com/alice-wu-interview-the-half-of-it/ 译者：小双@迷影翻译译文首发于迷影网：https://cinephilia.net/76666/2004年，伍思薇导演的女同性恋爱情剧《面子》（Saving Face）获得了好评，这部电影的灵感部分来自于她自己的出柜经历，之后她离开了这个行业去照顾母亲，她以为自己再也不会涉足好莱坞了。

“我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光。

”在Netflix发行的《真心半解》（The Half of It）首映前，伍思薇在一次电话采访里这样告诉我们，而距离她上一部执导的剧情片《面子》已经过去了16年。

但《真心半解》的故事已经在她脑海中徘徊了很多年，这是一部充满魅力的青少年浪漫喜剧片，取材自《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac，1990）的故事，但加上了LGBTQ的转折元素。

“《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

”伍思薇说。

但几年前，她的生活突然出现了顿悟时刻，伍思薇说：“我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

”伍思薇在个人生活中的种种想法，在《真心半解》的剧本中得到了很好的体现，这是一个关于女主角Ellie Chu的成长故事，她是一个美籍华裔青少女，正在接受自己的性取向。

和《大鼻子情圣》的故事相似的是，蠢直男Paul Munsky请求Ellie帮忙写情书给学校里受欢迎的一个女孩，但她开始爱上了这个女孩，并与Paul建立了不寻常的友谊。

这个剧本让伍思薇在沉寂了16年后重返好莱坞，但故事并不是要展现美好恋情，而是想说出她一直在纠结的想法：浪漫爱情是否是我们每个人的终极结局。

“我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

”伍思薇说，“但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

”伍思薇在接受我们采访时，谈到了《真心半解》是如何颠覆浪漫爱情和灵魂伴侣的概念，以及为什么她的电影不仅仅是《大鼻子情圣》的现代版改编。

2018年，《真心半解》的剧本上了好莱坞剧本“黑名单”（译注：好莱坞每年选出的未拍摄优秀剧本，上了这份名单意味着有很大机会被改编为卖座片），距离你上一部处女作《面子》已经14年。

能否介绍一下创作《真心半解》的过程，以及它是如何让你重新回到导演岗位上的？

伍思薇：我10年前为了照顾妈妈离开了创作行业，我以为自己不会再做导演了。

在《面子》上映后，我一直在稳定地写稿子。

我当时刚卖给NBC一个电视剧剧本提案，我的妈妈就出了严重的健康问题，我放弃了一切，搬到了旧金山。

一个月后，我觉得自己再也不可能回到这个行业了，就在这定居下来吧，而我很幸运，当时的财务状况可以支撑我生活。

我当时觉得既然已经存了足够的钱，那只要我管理好财务就可以靠投资来维持生计，我可以花时间认真专注于家庭，帮忙处理一些事情。

我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光，因为从60年代开始我就没和她住在同一个城市了。

所以在那段时间里，我没有写任何作品。

《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

后来大约几年前，突然间，我顿悟了，当时我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

就在那个月，一个一直想合作的工作室朋友突然给我发来邮件，问我是否可以为她的一个项目写剧本提案，因为她现在在梦工厂动画公司。

我写了提案，然后被选上了，我为梦工厂写了9个月的作品，写得很开心，很顺利，他们就想让我写点别的东西。

我想自从《面子》之后，我就再也没有写过自己的作品了。

所以三年前，我终于要认真埋头苦干了，我要写这个剧本了。

我写了大概有一年的时间，但有半年的时间，我没有写任何东西，因为我被2016年的大选压得喘不过气来。

我没法写作，只是没完没了地去搜索特朗普在做什么，不写任何东西。

然后6个月后，主管碰巧又打来电话说，”你写完没？

还是要重签一份合同？

” 而我没有写任何东西。

那时候我就想，好吧，我应该接受这个工作，因为我喜欢总是赶在外部期限之前做完，但显然对我自己设定的期限来说，我总是在拖延。

我需要在有限的时间内完成，因此我写了张$1000的支票，抬头是美国步枪协会，我把支票给了我最好的朋友CJ，她答应我如果我写不完剧本就把支票寄给美国步枪协会。

我给自己五个星期时间来完成第一稿，截稿时期是8月8日。

可能是很糟糕的第一稿，但必须是完整的一稿。

那是我一生中压力最大的五个星期！

如果我给美国步枪协会捐了钱，我真的无法接受。

最后我在8月7日写完了剧本，然后搁置了一个月，再开始花了五个月时间慢慢去修改。

最终第二稿出来了，我发给写作小组，他们觉得不错，然后我再发给业内人，他们再转手给别人看，过了四五个月，有三个投资人给了我报价，最终拍出来的就是最后这个版本的剧本。

这就是我创作的过程。

《真心半解》的故事与《大鼻子情圣》有相似之处，2018年有部同样是Netflix出品的青少年爱情喜剧《塞尔拉·伯格斯是废柴》（Sierra Burgess Is a Loser），同样也是《大鼻子情圣》故事的现代版改编。

你是否担心过会有人拿《真心半解》和那部片作比较？

伍思薇：倒不会担心，因为这两部电影太不一样了。

《大鼻子情圣》是一个相当经典的故事，这些年来也有很多改编。

也许是因为我已经开始进入预制作阶段了，我看了《塞尔拉·伯格斯是废柴》之后就觉得电影很可爱，但和我的电影完全不同。

但我也不认为我的故事只是一个经典的《大鼻子情圣》故事。

我想颠覆很多不同类型的经典电影，比如其中也有“皮格马利翁”（古希腊神话里的塞浦路斯国王，他爱上了自己雕塑的一个少女像）元素，还提到了柏拉图的《会饮篇》，关于寻找另一半的想法。

但我甚至不会说这是一部浪漫喜剧，一开始你会觉得像是浪漫喜剧，但其实电影在戏弄你。

到了电影中段，它就开始颠覆浪漫喜剧片这个类型了，而结尾并不是在说最终谁追到了那个女孩，整部片其实都是在讨论“寻找完美的另一半”这个想法。

到了某一刻，你似乎意识到，并不是要找到属于你的完美的那条路，那一刻，你才意识到你快接近了但不会成功，但在这一路上你和别人产生了连结，彼此碰撞在一起。

在这个故事里，这三个人原本不会有任何交集，但这个故事让他们产生了连结，而且最终都互相影响了对方。

通过互相之间的连结，他们每个人最终都收获了一些东西，让他们能够继续前进，成为他们想要成为的人。

因此虽然这部电影里面有很多文学元素，但其实还是颠覆了这种类型，对这个故事进行现代化重述。

是啊，《大鼻子情圣》的故事本身近些年的评价并不高，因为故事有些老套落后，跟不上时代。

但《真心半解》却相当的前卫，完全提升了原本故事的档次。

伍思薇：是的，很有意思吧？

其实《大鼻子情圣》的故事本质是一个自认为长得不好看的人，帮助一个英俊但有些蠢的帅哥去追到他喜欢的女孩。

但对于我们社会上的大多数人来说，更辛酸的是，我们没有像《大鼻子情圣》故事里那个自卑的人那样的大鼻子，没有那么夸张的东西去引人注意。

对我来说，有意思的是有些人感觉自己无法表达自我，因为她们自身正纠结于萌发的性倾向和性别认同，甚至无法定义自己，到底是不是同性恋。

但她们觉得对另一个女孩产生好感这件事需要保密，然后利用一个帅哥去接近这个女孩，这就是个经典的浪漫套路。

因此对我来说，这部片就是要讲很多不同的社会议题，而不仅仅是要传递什么信息。

你的第一部电影《面子》的灵感来自于你自己的出柜经历，那《真心半解》里是否也涉及你的个人经历？

伍思薇：只能说故事有些相似吧，但《面子》也不是基于事实，里面没有一件事是真实发生在我身上的。

同样的，《真心半解》里面也没有一件事真实发生过。

当然有一些细节的确发生过，比如我从小就被叫“Chugga Chugga Chu”（跟电影里一样）。

的确有一些能代表移民孩子的细节，所以电影的真实性在于我试图让人物尽可能真实地去生活，但情节完全是虚构的。

一切灵感都来源于我的生活，就像《面子》是我想要告诉妈妈，我不想她认为自己人生已经完了，当时她48岁，我想让她觉得她还是可以去恋爱，还有很多的爱等着他。

同样的，在《真心半解》里，我想要为自己探索“爱”这个概念，我们都觉得想要去寻找获得浪漫爱情，然后人生就完整了。

但随着年龄增长，有太多太多爱的方式是我以前从不知道的。

浪漫爱情并不是最崇高的爱情，但各种故事都告诉我们似乎就是这样。

我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

浪漫爱情的确很美好，追求任何一种爱都很棒，但人生也可以有很深厚的友情，而且其中一些还可能对个人的形成期有很大的影响。

因此，我特别想要通过讲述一个拉拉和一个直男之间的友情来讲述爱。

试想一下，你遇到了一个人，感觉像是灵魂伴侣，但并没有想要发生性行为的欲望，但你们之间还是有这种深厚的亲密感，对吧？

因此我想要从这个角度去打破浪漫爱情的传统，而一旦把故事设置在高中的话，一切人物和故事的组成部分就很顺利很清晰了。

所以一开始，你没想过要拍成一部青少年高中生的电影？

伍思薇：对，起初我想这是一个20多岁的人的故事。

但当我想写的时候，我意识到这样有些难写。

然后在某一时刻，我决定把这个故事设定在高中。

因为在高中，每一次的感觉就像你第一次的感觉，又让人感觉那是最后一次。

所以一切都被提升了，可以很轻巧地讨论到很多情感领域。

我注意《真心半解》中，信仰扮演着重要的角色。

故事背景是在一个基督教小镇上，主人公和信仰之间有她自己的关系，她是一个无神论者。

而直男Paul则是一个非常坚定的基督徒。

你为什么要把宗教元素作为《真心半解》的核心？

要知道宗教在青少年爱情喜剧中是很不寻常的元素。

伍思薇：在市场推广时可以说这是一部青少年爱情喜剧，但实际上并不是，只是里面的主人公是青少年而已。

事实上，我觉得我们在爱情问题上总会重新变成青少年。

所以故事主题其实相当成熟，无论你是16岁还是60岁都会面对爱的问题，是会反复出现。

而宗教元素是因为这是我经常想的东西，但在日常生活中不会很频繁地反映出来，其实是很多人生活的很大一部分，尤其是当故事背景是在一个农村小镇上，这是很常见的，小城镇的人往往围绕着一个教会的某个教派聚集在一起。

而对我来说，上帝是否存在是我经常思考的问题。

我不确定上帝是否存在，但我更愿意选择相信宇宙有自己的秩序。

因为我花了那么多时间去思考这个问题，实际上这也是让我重新投入写作的原因，我有七年的时间没有写作。

虽然我不是在有组织的宗教中长大的，但我妈妈会去中国教会，我真的看到这给了她一定程度的安宁。

从我小时候起，我就一直在祈祷。

而当我妈妈生病后，经常进出医院时，我时常思考宗教，我这样做就像是在下赌注，以防宇宙之外还有更大的一个存在。

我当时是这样想的，或许我主动去思考宗教，告诉宇宙之外那个更大的存在，我在想些什么，什么对我来说是重要的，那个存在可能会听到我的祈祷。

但我经常发现，即使是我最信奉无神论的朋友们，当他们经历一些困难的事情，我没有办法安慰他们，也没有办法让事情变得更好。

所以有时我会告诉他们，希望你不要介意，但我只能为你祈祷，所有人都会感觉到安慰。

我是个彻底的无神论者，但我相信有一个更大的东西在那里，我们都是相通的。

我不知道是哪个神，或者是宇宙中的一种能量，但我选择了相信它是存在的，我认为这就是很多故事的起源。

所以，我想宗教元素只是有机地渗透到了故事中这些孩子们身上，以及我为他们所写的对话台词中，因为这就是我在思考的事。

这部电影的另一个主要元素是灵魂伴侣的概念，不管是否是柏拉图式的，以及人们用一生去寻找自己另一半的想法。

而人们觉得灵魂伴侣是一种命中注定的东西，就像他们认为宗教也是这样的。

那么关于宗教、命运、灵魂伴侣的概念是如何在你电影中交织在一起的呢？

伍思薇：我觉得这个问题对我来说可能有点太大了，我无法简明扼要地回答。

我个人觉得我们会遇到很多灵魂伴侣，但没有哪个是完美的灵魂伴侣。

如果我们觉得必须要找到完美的灵魂伴侣，这会给我们带来很大痛苦。

我们更应该这么想：有那么一些人，你会觉得他们绝对不可能成为可以带给你收获的人。

比如故事中的Ellie就以为Paul绝不可能改变她的人生。

但故事结尾Paul却成为了改变Ellie人生的那个人。

可能Ellie也改变了Paul的人生，这两个人之间的关系特别奇特，而我很喜欢这一点，这就是我的人生哲学。

至于宗教，我觉得就和传统意义上所认知的爱情一样，柏拉图的《会饮篇》是一个古希腊故事，讲的是我们必须找到完美的另一半。

人们一直告诉我们，爱情就是这样，但也许某个时刻，我们可以找到属于我们自己的那个人。

我觉得或许电影是在说那些有组织的宗教是有些压迫人的，对Aster来说就是如此，她也经常提到这点，但这并不意味着她没有信仰。

我觉得Aster有信仰，但我觉得她开始为她自己找到一种信仰，对自己有信仰，这样可以让她继续维持和上帝的关系，继续生活下去，而不用将生活过得完全以宗教为中心。

我觉得电影讲的就是，我们都在寻找伟大的浪漫爱情，但有时候最终我们收获的是与别人产生的连结。

可能电影结尾会让我们惊讶，没有人能获得一开始想要获得的东西，但是每个人其实都获得了想要成为更好的自己所必须获得的东西。

这一切都是预先就计划好的，也不是那种典型的浪漫喜剧故事。

看了两遍，对影片中的细节又有了更深的理解，私以为，如果你以为这只是部青春片，那就错了。

谈爱但不仅仅只谈爱影片一开始便谈爱，引用柏拉图《会饮篇》的一段话：爱就是渴望并追求自身的圆满。

紧接着，一个磁性好听的女声开始阐述有关爱情的哲学她说：古希腊人认为人类曾有四只手、四条腿，一个头，两张脸。

当时人很快乐，很圆满，以至于诸神，害怕人类过于美满不需再敬拜神，于是将人一分为二。

让分裂的我们在世上痛苦地游荡永生渴望……渴望……渴望……我们另一半的灵魂

据说人找到另一半时，有个不言而喻的共识，结合，双方会感到此生最大的，喜悦。

这段是Ellie的独白，引用自她写的有关爱情哲学的论文。

这段关于爱情的论点很巧妙，看似在谈论爱，实则引出了本片的最大看点——灵魂伴侣。

何为soulmate？

01>>如果说重力是物质对孤独的反应，那么爱就是一个灵魂对另一个灵魂的反应我们先来看看影片是如何演绎的。

影片中，Ellie帮Paul代笔，她与Aster的交流几乎全是文字。

一开始是互相传递书信

然后，是手机短信

之后，在墙上共同绘画，达到灵魂交流的“高潮”

Ellie忍不住发出惊呼“终于遇见与自己同龄又懂自己的人”。

不过她们依然没有见面，但影片却能让我们知道她们陷入了爱情。

比如Ellie用不完美但真实的语言形容Aster。

比如短信聊天里，只有她们能明白对方的省略号代表了什么。

还有Aster的画，Ellie能透过侧边的一笔，看到她的孤独，与希望。

最后，两人同泡温泉的片段，水中倒影出她们各自的脸，与开篇古希腊的传说（人类曾有四只手、四条腿，一个头，两张脸）前后呼应。

这么多细节串在一起，形成了一个完整的闭合环，让我们能清晰地感知到Ellie与Aster就是灵魂上的知己。

02>>我们渴望找到灵魂的另一半，其实是渴望找到自己如果影片只是简单地向观众演绎了何为soulmate，那影评到这儿也就完了。

但显然导演的野心不止于此。

除了soulmate的演绎，影片还向我们传达了一个道理：我们渴望找到灵魂的另一半，其实是渴望找到自己。

三个主角，在一开始，都没有做自己。

Aster漂亮聪明，有个有钱男友，人人都喜欢她，但她却常常产生疑问，自己想要这样的生活吗？

家人要求他坐姿端正，做个淑女。

朋友不是喜欢她，而是喜欢她的漂亮，要她同自己一样，围上绚丽的围巾，做闪亮全场的pretty girls。

男友，甚至不懂她想表达的意思，又或许是他并不想知道她的真实想法。

活在别人的期待下，她可以是“任何人”，但唯独不是自己。

如果说Aster在别人的期待下迷失了自己，而Ellie恰恰相反。

Ellie，身为华裔的她，本就是一个“异类”。

在信奉基督的小镇上，她可以不信上帝，没有信仰。

她不必担心自己不合群，没有人要求她同别人一样。

人都是趋同的，不同，意味着孤独，没有朋友。

看惯了冷眼与忽视，自然不渴望融入群体，但人都是社会性动物，远离了人群，自然也就远离了自己。

所以，同样，Ellie展现出来的也不是自己，她将自己隐藏了起来，包括自己的性取向。

就像她身上一层套一层的衣服，把原本的自我包裹得密不透风。

Paul，为了追求Aster，书信由Ellie代笔，信息由Ellie代发。

为了迎合Aster的爱好，强迫自己看不喜欢的书，聊不喜欢的内容。

在这场爱情追逐里，他也一直在假装别人，没有做自己。

为了证明三人在自我认同上的困境，影片还加入了大量隐喻。

不止一次提到的“他人即地狱”

“他人即地狱”的隐喻，又同Ellie后面的引用（《无处可逃》里有三人困在地狱，一扇门开了，却没人离开）相呼应。

暗示了三位主角活在他人的评价里，没有做自己。

迷失了自己，所以感到困惑，孤独，会对与自己截然不同的人产生好感。

所以，那种对找到另一半灵魂让自己完整的渴望，又何尝不是对找回缺失自我的渴望。

03>>寻找爱和自我，需要大胆画出一笔私以为，三人真正做自己的时刻，是大胆表达爱，接受爱的时候。

而这恰好是影片不断强调的地方——大胆地画出一笔。

Paul勇敢站出来，剖析自己，“撕掉”过去的“伪装”。

Ellie大胆反驳对爱的教条式定义，重新为爱下定义。

大胆拥抱爱情，正视自己的性取向。

Aster遵从内心，选择了艺术学校，最后同Ellie接吻后，她抑制不住的笑，也证明了她开始接受同性的爱，接受了真实的自己。

自我认同、做自己，一直是一个经久不衰的话题。

在这个充满规则、束缚与趋同化的社会里，我们随时都经历着“他人评价”。

“那个他”是你的至亲、朋友、老师、同学、同事是一面之缘的陌生人、网络上的键盘侠甚至是没有真实形态的社会规则、传统价值观、悬在我们头顶的“社会时钟”……“他人即地狱”，简单明了地诠释了陷入“他人评价”的痛苦——如同身处地狱。

大热台剧《想见你》里，自卑的陈韵如，宁愿假装别人，也不愿做自己，越是隐藏自己，越是痛苦不已，最终做出疯狂的举动。

《82年生的金智英》里，全职主妇金智英，在长期失语，压抑自己的状态下精神崩溃。

陷入“他人评价”的泥潭里，只会越陷越深，迷失自己。

有时候，能将我们拉出泥潭的，或许就是那最大胆的一笔。

非常期待你能画出属于自己的那一笔

本文首发于个人公众号：挚爱影集

不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。

">#艾莉感觉到自己像是一个外来人。

作为小镇上的少数族裔和异教徒，她有着博士学位的父亲不会说英语，只能靠学习电视里播放的电影来练习；她相貌平平，可以轻易藏匿在人海中；成绩优异，又不免成功落入少数族裔的刻板印象；在学校的时候，她花一半的时间去躲避霸凌和种族歧视，花另一半的时间给同学们代写论文赚些外快。

人生原本就将这样平淡无奇的继续下去，心中的梦想和希冀都压抑在小镇暗淡的天空之下——直到一个男孩向她求助，希望她能帮他向校花写信。

谁料写着写着，这个Straight-A girl， 发现自己并没有那么straight。

">#温情一个内敛的书呆子，通过代写论文赚钱；一个傻乎乎的橄榄球替补边锋，笔法拙劣，甚至需要别人代写情书，本没有机会成为朋友的两个人，因为一个女孩而有了交集——保罗需要有人来帮助他给心上人写情书，而艾莉需要那50美元的酬劳来交电费。

温情，是电影的主题。

它没有直率的铺陈太多恶意，连本该保守的小镇世界也即狭隘又广阔，足以让一个直率的橄榄球替补边锋与没有出柜的女同性恋打成一片。

大概是全世界的青春剧都太爱把笔墨加在爱情上，好像青春只有躁动的荷尔蒙和搏动的脉搏，我们才如此喜爱这部剧——“不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。

”保罗和艾莉之间，该如何形容他们？

不搭调，不协调，或者怪异？

一个家里经营香肠店的男孩和沉迷书籍的女孩。

但是，他们之间友情却如此真实而质朴，以至于比电影的浪漫情节更引人注目。

正如我们经常疑惑为什么会爱上毫不相似的他人，也会选择与我们差异极大的朋友。

或许只是因为我们喜欢相同的唱片、电影，小说，对某件事情患有同感，或许是当艾莉的钢琴被弄坏时保罗递给她的吉他，并对她说：“唱你的歌。

”当艾莉认为追火车很愚蠢时，保罗仍然追逐，追逐那辆他赶不上的列车；如同Aster终于发现自己找到了志同道合的人；如同艾莉为保罗的美食梦想而写信，勇敢的站出挑战Aster的婚约。

三个人彼此成就，迈出人生的一小步。

一切略显突兀之处在青春的背景下都可以得到完美的解释。

友谊，尤其是青春期的友谊，热烈、神秘而不自知。

不自知其难得，不自知其中缠绕的羁绊远甚于一切外在的表征因素：种族、性别或性取向。

">#"The good thing about being different is that no one expects you to be like them." 成为你自己只要看过几部美式青春片，就会发现这部电影和传统的美国青春电影很不一样。

没有那么多的校园舞会，狂欢派对，保罗和艾莉的碰面也是在教堂进行，甚至美式电影里根深蒂固的金字塔歧视链的踪影也难寻见。

Squahamish，寥寥几笔勾画出一个比《伯德小姐》里的萨克拉门托还要保守而封闭的地方。

“It's just another place where the adults don't need to tell their children to not expect too much from life — they already know.”Inkoo Kang在Hollywood Reporter上这么写道：这是成年人无需告诉孩子不要对生活抱有太大期望的一个地方——他们已经知道了。

每个人似乎都处于困境和挣扎之中。

为了奖学金，即使老师有心帮助，艾莉仍因为有太多顾忌而无法离开小镇去更大的世界上学，只能看着自己的梦想如玻璃罩下逐渐缺氧的蜡烛，一点点熄灭。

在不断地相处中，艾莉逐渐意识到她的与众不同，甚至她的格格不入，或许都是一种祝福。

“我从未想过融入集体的苦恼，与众不同的好处就是没人指望你和他们一样。

”正如Aster勉强接受那条她不愿意戴上的围巾一样，她承受着在这样的一个小镇里做一个漂亮女孩的苦恼——合群。

被迫接受肤浅但能给家庭带来利益的男朋友，刻薄又毫无志向的朋友，严厉的宗教父亲的管教，接受自己被框定好的一生。

被家庭传统限制的保罗只好让想开一家自己的香肠店的梦想的搁浅。

人人的孤独、烦恼、痛苦都如此琐碎，没有朋友反目，痛失亲人的剧烈，甚至不值一提。

如同被困在一个铁笼子里，偶尔被落日余晖照耀，但终知光明之不可留。

在看的过程中给人一种缓慢的，磨人的揪心感，好像发了一场剧烈的高烧，只能躺在床上一点一点的养好。

多年来，我们习惯了看灰姑娘的情节。

变换造型后的容光焕发就能使得平静如死水般的生活有所改变，交了popular的男朋友后摇身一变从校园中的书呆子变成风云人物。

那太简单，太容易，太不真实，又被我们深深渴望着。

毕竟生活已如此苦涩，何必要在电影中饱尝失意？

如果你在这部电影中期待同样的情节，那恐怕会大失所望，现实总在身侧有意无意的嘲笑我们的肤浅幻想。

不管是艾莉，保罗还是Aster，虽然都勇敢的迈出了一步，但好像也不是能让我们得偿所愿的蜕变。

也许，最大胆的一笔还等待着他们画出。

#我们为什么如此爱看青春电影？

或许是因为不管是多么反叛的怪小孩们，都渴望在一部能反映他们现实烦恼的电影中找寻慰藉。

少见的亚裔LGBT题材，少见的不那么欧美脸的亚裔面孔，我更喜欢这部剧原本的名字—the half of it，真心半解。

刚在Netflix上看完全片，心想，Netflix在拍青春剧上的发挥时好时坏，但这部电影足以称得上胜利。

自《Love，Simon》在票房上的大获成功后，青春电影也越来越敢尝试不同的LGBT题材。

然而青春电影这么多年来，不断试图创新，多元，开放，翻来覆去，试图维护自己日益萎缩的市场份额，但也不是每一部都称为佳作，毕竟题材总是大同小异，种族牌也越来越难打。

而伍导做的，是在一份本可以落入俗套的剧本中拍出新意。

整部电影拍的很克制。

导演似乎有意用大量心理描写、在2020年仍然写信沟通的设定，火车和自行车的穿插将本就黏稠的氛围拉得更慢，尽量避免了幼稚的闹剧和生硬的狗血情节。

取而代之的是浪漫而又柏拉图的气息，巧妙地传达着青春期难以捉摸的不确定性——突然发现自己对同性有着若有若无的情愫以及应对突如其来的友情。

来自Leah的ins导演把大部分的笔墨都留给了三角关系上，三位演员的表现也为整部电影组成了完美的三重奏，尤其是Lewis。

Leah Lewis在六个月大时从上海被一对佛罗里达夫妇带回奥兰多，她房地产经纪人的父母后来从同一家孤儿院收养了她的妹妹Lydia。

从小热爱表演的她拒绝将自己的角色仅仅演绎为一个符合刻板印象的书呆子，她温柔又坚定，演奏自己的旋律，透过她内敛的性格和沙哑的嗓音，可以感受到隐藏的力量，最终鼓舞她投向心仪的大学。

同样新颖的是导演在LGBT题材的框架下为我们展示了友谊的另一种可能，LGBT角色也不再仅限于传统高中剧中女主角身边的gay蜜或充当喜剧元素，就我而言，片中对爱情情节的刻画都没有艾莉和保罗之间的友情那么引人入胜或真诚。

或许，LGBT电影未来的发展不会那么一帆风顺，但《The Half Of It》迈出的这勇敢的一步一定有其意义。

公众号:边缘库珀

抱着双女主结局是否he的视角来观赏，到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感！

就两位女主之间的感情线来论，以下几点是我磕到的（我承认本小姬崽狭隘了点）1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时，Aster唯一一个低头没有理会的人，后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话，表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会，这意味着...？

楚这时完全愣住了（保罗这时还没有插足进两位女主之间且楚已经注意到Aster）好像两人不同寻常般的意义从这开始了？

2.如果你质疑过Aster对楚的爱，请看这条线...她们在厕所里遇到，Aster在楚背对自己的情况下，下意识低头缕了头发夹在耳后（女孩子们懂什么情况下会这么做哈）两人镜子里对视一眼，这细节可脑补，姬情溢出屏幕了...3.楚答应替保罗写信给Aster，后来两人传送消息，还有五笔做画。

这几个月期间两人来来往往，上升到精神领域里，就只有她俩互相感受到了懂对方的内心，这就和保罗本身脱离开了吧..于我而言细节杀死一切4.她们泡温泉这段..对话交流眼神交流，Aster靠近楚脱..自己磕吧。

5.教堂求婚这段，楚直视自己感情后，爱需要勇气挑明了一切。

“you？

”是你，写信，传送短信，懂Aster的同龄“男孩”，勇敢的那一笔。

原来是楚（Aster后来也承认曾经想过有可能是她）结尾毫无疑问楚勇敢吻了Aster。

对于校园里的故事，往往最后一笔不在于纠结以后是否能在一起，反而曾经对彼此青春留下过印迹，就足够了。

伍思薇导演对同性之间细微的情感表达太爱了。

以上内容是按自己喜好的角度来选择如何观赏这部佳作，我还会看第二遍、三遍...再去斟酌吧。

看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。

以下是我解读：1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。

而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。

所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。

但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。

2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。

但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。

说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。

也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。

3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。

触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。

4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。

这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。

但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。

证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。

5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。

关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。

因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？

”，搞得保罗都一头雾水。

在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。

这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。

所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。

所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。

也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。

一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。

（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。

因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。

而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。

所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？

最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。

对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。

但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。

2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？

我认为当然不是。

因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。

所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。