失孤

端午的时候又重新看了一次失孤，泪点一向很低的自然又泪如雨下。

直到今天才写了点东西。

感觉很久没认真的看华仔的电影了。

小时候家人超级喜欢他的，家里仅存的CD都是华仔的，过年的时候家里都是回荡着他的歌声。

他真的是不折不扣的童年男神。

这次看失孤简直差点没认出他来，瘦了太多了，憔悴得不成人形，难怪有看报道说他再武汉拍路人都没认出他来，为戏折腾自己的身体，为华仔的敬业精神点赞！

其实一开始看的时候还在猜井柏然是不是华仔失散的孩子，随着剧情发展才发现不是。

一路看下来，被华仔演绎的角色感动得心里酸痛得厉害。

后半段我已经猜到电影的结尾肯定是开放式的了，这种看似有希望但实则是绝望不然也不会一找就是十五年的感觉简直撕心裂肺却又无从宣泄。

全片最打动我的一幕是华仔已经知道那个渔民的孩子不是自己的孩子的时候明明已经离开了却又喏喏的说也许是自己记错了往回冲的时候，那一瞬间真的心碎成饺子馅了，华仔此刻的眼神太让人心酸了。

影片里有一个算是圆满一个半圆满的情节。

井柏然最终找到了自己的家乡和父母，虽然我个人觉得这在现实里其实真的很难的一件事情，不过好歹电影能让人有个美好愿望的实现不是么；另一个是被吴君如抱走的小孩子在群众的帮助下找到了，但是另一边镜头孩子的妈妈却不堪忍受失去孩子的痛苦而跳河了，这里真的是一半天堂一半地狱的感觉。

其实现实往往就是这么残酷，残酷得让人近乎麻木，但是我们依然在人生的道路不断前行。

希望再也看不到小孩子跟家人分离的消息，希望大家能坚强勇敢的面对新的每一天

雷：修吧曾：没法修了雷：帮我修...帮我修...曾：没法修了曾：发动机已经被海水腐蚀了雷继续拖动摩托残躯...

雷：你帮我修啊！

（大吼）曾：没法修了（大吼）坏掉的摩托，仿佛雷寻子的希望，他害怕破灭。

“没法修了”的摩托，象征着永远失去，正如结局。

1997年9月21日下午6时，山东聊城一农村。

结婚三年的郭刚堂，刚刚忙完工作。

开拖拉机搞运输的他，正因为赚了几十块钱高兴呢，却没想到一回到家，就接到了2岁5个月零17天的儿子郭振被人贩子拐走的消息。

慌了神的郭刚堂，立马给乡亲们跪下，请求帮忙找孩子。

然而，各个村口、汽车站、火车站，能找的地方都找了，还是没有小郭振的影子。

从此以后，郭刚堂开启了平均每天100多公里，骑摩托车寻子的铁骑人生。

20多年来，郭刚堂以在山东聊城的家为起点，骑着摩托车走了20多个省市、自治区。

北至漠河，南至海南，骑坏了10多辆摩托车，行程超过400000公里。

风餐露宿，千金散尽，饱受艰辛。

地图上标注的密密麻麻的的印记，是一个父亲的执拗和无尽的追悔。

曾帅（毛雪松）在澡堂里说“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

“最后在他的帮助下曾帅找到他爸爸的时候，他又开心又难过。

为什么那个人不是我儿子，为什么全家团圆的那个不是我？

”这个问题，不知何时才会有答案。

这位苦寻儿子的父亲，心里有他的盼望。

他总幻想着有一天，在某个乡野的小路上，孩子迫不及待地向他跑来，抑或他于梦中昏睡，孩子推开门，朝着他喊一声： “爸，我回来啦。

”

如题，今天的新闻。

电影中雷泽宽的原型郭刚堂已找到儿子，真的可喜可贺。

可以说，这部电影也功不可没。

又回到电影尾声，他求问偶遇的大和尚，坚定了他寻子的信念。

“他来了，缘聚；他走了，缘散；你找他，缘起；你不找他了，缘灭。

走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。

”

看了评论，里面一堆堆吐槽的，不懂他们吐槽些啥，也许是他们人性泯灭。

看电视要这么多浮夸的东西干嘛，起码我，我这个普通人，看着部剧的时候，心中充满了感动，过于华丽而完美的故事情节也许看起来会合情合理。

但是机械式的完美打动不了人心就算完美又怎样，而这部失孤，从头到尾给了我，感动，牵挂，坚持，对亲人的不舍弃，这样就足够了。

要多完美，要多合乎情理？

抛开过多的自以为是，用心去感受就行了。

　在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里，《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。

但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑，这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量，在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。

　　对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后，如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。

偏偏彭三源剑走偏锋，用其细腻的笔触和女性独特的视角，把一部寻亲打拐的悲剧片砌成了一部温情脉脉、深邃广袤的佛教公路片。

--第一段可以不看的提示条90年代港片古惑仔盛行的时候，老刘总演有情有意义的小混混，结局不挂的几乎想不出来，直到看完天若有情哭得差点背过气之后，和同学发誓以后再也不看老刘的悲剧了，从那以后再也没进影院看过老刘的片子。

去年看到了失孤的宣传，老刘一改往日的帅气，着实接了一把地气。

其实看到他的装扮，反倒对片子有了怀疑，是不是内容无法接地气，所以才只能在妆容上接地气？

之后网上补了盲探，虽然最后那段吓我半死，但电影是好电影，所以又开始期待起失孤来。

大概是因为有同学是抱养的孩子的关系，对打拐类的题材都比较感兴趣，所以促使我再次进影院看老刘片子的原因，一半是老刘的妆容，一半是电影题材；一半想嘲笑是否特别煽情，一半想它是一部好故事，人就是这么矛盾。

正式感想分割线---揣了一包纸巾进了放映厅，又完整地把纸巾带出来。

原来没有煽情，只是情到处不由自主地有泪从眼底泛起，还没等它们积聚到“决堤”的量，泪点的剧情已过，笑点已起。

全场就是这么在感动和欢乐的心情中看故事结束在没有终点的寻子途中。

第一点喜欢整个故事泛着的暖暖的温情（LOVE）。

老雷小心地捡起别人的寻子启事，见缝插针地派发和张贴；被车刮蹭的老雷被连人带车弄进了修车行；修车的曾帅平静地看他缝补着扯破的寻子海报，慷慨地免了修车费用；老雷掏出一本小本子，记录好时间地点人物，又添一笔无私的捐助；高速公路上的交警也悄悄援助，仍旧被老雷认真记好。

因为平日里也接受过不少好心人的帮助，所以对这种默默伸手帮忙的情节都感同身受，好人仍旧不少的。

虽然故事里穿插着残酷的对比——人贩子把拐来却无法轻松脱手的女娃的价格压低再压低，只求换取现金。

有善有恶，有光明有黑暗，有咫尺有天涯，构成了世界。

第二点喜欢角色情感挣扎的体现（LOST）。

绝非刻意制造冲突，只是把人情融进了故事里。

老雷寻子15年，不知试过多少次相认却无果的经历，绝望时有挣扎，想到老母亲和妻子的盼望，生怕一个人回家让她们失望，所以一面痛苦煎熬，一面坚持寻找。

有时不得不强迫自己去相信会有奇迹，哪怕清晰记得孩子身上特别的标记，碰到带有极为相似标记的孩子时，却仍旧想碰一碰运气。

看到他央求对方父亲带孩子去做鉴定而被围殴时，揪心啊揪心。

他只是失望了太久，想给自己找一点儿希望的苗头，哪怕最后破灭，但过程总有那么一点儿期待。

曾帅和老雷像磁铁的两极。

他清楚知道自己是被拐的孩子，却责怪于父母当年对他的疏忽，总认为自己是弃儿。

看到老雷找了十几年孩子，撼动了他自己对亲生父母想象出来的恨意——小时候怕父母没找到他，他就死了；大了又怕还没有找到父母，父母就死了。

但他和老雷不同。

老雷只有一个孩子，失去了是剜心之痛；他还有待他不错的养父，他缺少彻底寻亲的决心。

他能坚持寻亲的勇气和耐心是老雷激励的。

第三点喜欢老雷这位父亲形象。

一身邋遢的衣服，字都写得不规整，却用着“一指禅”上网，借助网络的力量寻找孩子。

他和曾帅在各种找寻的过程中，渐渐有种父子情悄然而生。

老雷也许想象自己该怎么当爹，在遇到曾帅后都移情在他身上，曾帅偶尔的的小别扭不领情也许还在恨着他的亲父母，然而两人都知道失去的痛苦，才更怕结伴而行的人突然消失。

夜宿街头，老雷担心曾帅冷而不停给他盖着不多的几件外套，灰白的头发和胡须，沧桑的脸，虽然孩子在两岁就被拐走，人贩子剥夺了他的天伦之乐，他仍旧是一位父亲，平凡渺小却足够依靠。

第四点喜欢电影的主色调。

基本是欣欣向荣的绿色，是希望的色彩，然而，老雷在最后沿着那条两旁是绿树的长长长长长长长长的路一路行驶时，总觉得是绝佳的残酷对比——明明满眼希望，却永无尽头。

对佛语领会不深，因为没长那种慧根。

是否是在借佛育人，要一切随缘，感恩行善不强求？

-打酱油的梁家辉、吴君如和孙海英，就那么几分钟的镜头，连台词都少得可怜，却演得那么真实。

文/Goalfreeman其实，拍《失孤》的初衷就在于希望通过大银幕让更多人关注打拐。

为什么用刘德华？

用导演彭三源的话说，你很难想象这样一位在全亚洲红了三十余年的顶级偶像去饰演一个农民。

这样的颠覆性演出能让作品的影响力最大化。

但电影与公益的联系，不单单是有影响力卓绝的天皇巨星坐镇就行的，拍电影嘛，还是要回到电影本身。

拍电影难，拍《失孤》这样的电影更难，投资需要回报，票房很现实，如果刘德华不演，很难想象这个剧本的命运。

市场很难琢磨，你拍得苦情吧，观众不爱看，还说你刻意煽情。

你拍得自然平淡吧，观众说就是来哭的，纸巾都准备好了，却没用上。

所以，导演绞尽脑汁，想要植入一些温情或者说笑点，以此讨好观众，但观众又觉得，你这不伦不类，显得平庸。

这些是彭三源面对的问题，延伸一下，每个导演都会面对诸如此类的问题，解决得好，你是天才，解决不好，你是庸才。

彭三源初执导筒，职业生涯又鲜有亮点，显然不是天才。

但观众可不关心你第几次拍电影，喜欢就买账，不喜欢就吐槽。

彭三源显然面临着巨大的挑战，哪怕她有刘天王保驾护航。

刘德华固然兢兢业业，票房号召力、影响力也属顶级。

但对于电影本身，他所能掌控的只有他的表演。

更多的还是要由导演去完成。

刘德华在电影圈摸爬滚打三十余年，大风大浪，起起伏伏，对电影，对电影市场都有很深的理解。

他不会看不懂这部电影的前景，那他为什么接拍？

更多的还是因为那个初衷，让更多人关注打拐。

刘德华也的的确确是个实在人，他宣传电影不遗余力，但绝不会轻易说自己演的电影多好多好。

这部电影，用他的话说，如果自己是老板，像彭导那种拍法，他是肯定不会投的，他说王家卫在拍《东邪西毒》前，还拍了《旺角卡门》这样的商业片。

某种程度上说，彭三源跟刘德华之前合作的导演孙建君有相似之处，都有着丰满的理想世界，都想成为拥有个人标签式的王家卫，可呈现出来，就不是那么一回事了。

俗话说，台上一分钟，台下十年功。

彭三源浸淫电视编剧圈多年，自然还是比什么都是第一次的孙建君要靠谱一些。

不过，也不能对她要求过高，毕竟王家卫只有一个。

况且，王家卫也有被吐槽的时候。

于是，在面对与同题材电影《亲爱的》作比较的问题时，刘德华就很实诚地抛下一句，两部电影是不同的，就当我们拍的是命题和寓意吧。

其实，你看这句话。

跟普通观众的对比吐槽意思相近，观众普遍表示《失孤》在故事性、戏剧性上不及《亲爱的》，整体也比较散，导演控制力不足。

但实际上，这就是刘德华难能可贵的地方，从自组的天幕、映艺到亚洲新星导，再到近几年频繁与新导演的合作，他始终在用自己的方式为电影圈做着贡献，而这一次，不光能帮到电影圈，还能帮到公益，刘德华自然是毫不犹豫，当仁不让。

哪怕和新导演合作会有极大风险，他也愿意去承担，《富春山居图》在这里就是最好的例子！

《富春山居图》是大烂片，观众不买账，买票也多半因为刘德华。

同样的，如果《失孤》是烂片，观众也不会买账，哪怕刘德华如此逼真的扮相和卖力的表演。

但《富春》与《失孤》不同的地方在于，前者是赤裸裸为了票房的商业大片，后者则希望把电影当做介质引申出社会意义。

从这一点上，《失孤》就应该赢得更多的尊重和同情。

虽然，电影评论就事论事没有同情一说，但这样的一部电影，其本身的属性就超越了商业片的范畴，我们可以给予更多的肯定和鼓励。

说到这里，笔者在浏览关于《失孤》豆瓣短评的时候，发现一位资深豆瓣影评人大奇特（Grinch）给了《失孤》一颗星，这几乎等同于宇宙超级大烂片的分数。

乍一看他的短评言辞犀利，切中要害，但那种固执的偏见和专业感受带来的优越感让人觉得可怕。

一般观众打一星都没这么可怕，可怕的是你作为一个有点粉丝、有点公众影响力的影评人，给一部具备公益属性正能量的电影打出了最低分。

换句话说，你滥用了你的仅有影响力，放大了影片本身的缺陷，忽视其善的初衷，然后把这种观点再传递给你的粉丝。

我尊重你作为影评人只关注电影本身尽量保持客观的态度，但也请你在打分时考虑一下这部电影所持有的公益属性，即便你觉得再烂，你就不能打两星吗？

作为博览群片的资深影人，你这最低分是怎么打出来的？

你的标准是什么？

有无统一？

我常说，中国电影需要批评也需要鼓励，打最低分在我看来有三种情况，一是影片确实烂到极致，二是根本没看电影的纯黑，三是装逼太深沉以至自我陶醉的专业影评人。

其中又尤以第三种最为常见，究其原因，大概是在网络吐槽文化的背景下，他们为观众提供了吐槽的灵感和土壤。

我个人认为吐槽文化的精髓在于调侃和幽默，但大多数时候人们的吐槽更具备攻击性。

说了这么多，我觉得讨论《失孤》这类电影，应多关注其社会属性，应该尽量回到拍这部电影的初衷，即能让更多人关注到“儿童、妇女拐卖”这一严峻的社会问题，从我做起，人人打拐。

来看看影片原型，山东聊城农民郭刚堂15年万里寻子，至今也没有自家孩子的消息，但在他一路寻子的过程中，却帮助7个家庭找回了孩子。

寻子千里，希望不泯，用爱接力，开启一段又一段回家的路，这才是电影想要表达的善意，这才是这部电影的初衷。

当然，看电影嘛，总得有个观影体验，总得对得起自己的买票钱。

那么最好的办法就是，在你观看《失孤》时，把自己彻底当成刘德华的粉丝，专注其堪称颠覆性的表演，享受一个老牌偶像巨星举手投足带给你的喜悦和感动，触碰其英俊的灵魂。

连高冷大王韩寒见到刘德华都忍不住拿出手机自拍，请别说喜欢刘德华我做不到。

Tips:拐卖妇女儿童罪拐卖妇女儿童罪是指以出卖为目的，拐骗、绑架、收买、贩卖、接送、中转妇女、儿童的行为。

这是一种世界性犯罪，中国更是人口拐卖大国。

近二、三十年以来，人口拐卖在中国大陆有愈演愈烈之势。

尤其在贫困地区云贵川和流动人口集中的发达地区如东莞深圳福建等地，此类犯罪长期猖獗。

（ps:没有电脑，手机手工打字手机发表，无法排版，希望不影响阅读。

Tips也因设备操作不便，简单引用了一段，如对打拐感兴趣，请百度。

）

郭刚堂，山东聊城人，1999年起寻子至今16年，（更新，寻子24年终有所获，郭刚堂父子二人在2021年7月认亲团聚！

）长途跋涉累计40万公里，骑坏9辆摩托车，自己的孩子未找着，却让7个家庭重新团圆。

《失孤》中的雷泽宽，正是以他为原型，只是山东改成安徽，我至今想不明白编导为什么要这样改，听着刘德华竭力掩盖的广东腔，我很难相信他来自安徽，既如此，为何不改成广东？

口音虽不过关，演技是过关的，许多特写镜头，他的眼神流露出最深沉的父爱与执着，配上“只有在路上，我才感觉自己是一个父亲”，胡子拉碴的外形，寒碜的衣裤，破旧的摩托，让人心生酸楚。

然而他的演技，只撑起了半部电影，问题还是出在编剧导演上。

最大的问题是影片的情感不是累积而是断裂的。

雷泽宽在路上遇上了青年曾帅（井柏然 饰），得知他也是幼年遭拐，被非亲生父母抚养大的孩子，一个寻子，一个寻父，两人结伴而寻，到这里的情感铺垫依然到位，但随后变得诡异。

在编导的安排下，两人时而小打小闹漫步林荫、时而在洗车店泼水嬉戏、时而相伴骑行四川，导演还猛然强调了骑车搂腰，配上暖色调、慢镜头、以及完全喜剧化的配乐，让人脑洞大开的台词如“你要为我负责任！

”“你跟紧我嘛！

”“你告诉我一声嘛！

”，很多的“嘛”，嗲得让我感觉两人是在演一对忘年恋基侣，酝酿中的情绪被多次打断、清零、重来,全然没有《亲爱的》那种跟随角色，连贯而又不断深入，直到爆发的情绪。

找铁索桥占了影片较大的篇幅，因为曾帅只依稀记得生母有条长辫，家附近有铁索桥和竹林，两人结伴去了好几座不同的铁索桥，一次次满怀希望最终又化作了失望。

终于在一天夜里，雷泽宽从曾帅口中得到了一条遗漏线索：“当年村子同时丢了两个孩子”，于是上网综合信息发帖，不多久便在警察的帮助下找到了曾帅的亲生父母，跟《亲爱的》一样，这类打拐片总要有意展现人民警察的作用，纯当做个宣传吧（呵呵……）。

回正题，用了大段篇幅寻桥，潦草收尾，原因只是漏报了一条重要线索，此刻许多观众估计都跟我一样想跳起来大吼：靠，你早说出来，不就完事了吗？！

影片还有一条可有可无的人贩子（吴君如 饰）线，与主线剧情没有半毛钱关系，唯一联系是一次擦肩而过。

末段人贩子被捕，孩子获救，早已心灰意冷至的母亲却在同一时间选择了跳桥自杀，过于戏剧化地让观众唏嘘。

《亲爱的》对人贩子同样没有过多展现，以“病亡”为由略过，重点放在了生父母与养母的碰撞，亲情与法律的探讨，血缘与亲情孰轻孰重的挖掘，无疑让情感完成度高出许多，而这恰恰是《失孤》缺失的重要一环，重点放在寻亲，从未想过寻找身世的曾帅说走就走地跟着雷泽宽上路，横跨半个中国，直到最后认亲，高声喊出本名“毛雪松”，由始至终连通电话都没打，全然略过对养父母的情感交代，未免处理得太理想化。

影片结局，只要你有一定的电影阅历，都猜得到，更有甚者，连镜头运用都猜到了：曾帅与父母团圆，给雷泽宽增添了信心，也带走了他在漫漫长路上的唯一伴侣（咳咳，我指精神上的），他骑着摩托，沿着一条仿佛没有尽头的笔直水泥路继续着寻子征程，镜头缓缓升至天空……是的，就这么没有惊喜。

5/10 （文 / 瓦力）

2015年6月26日 《失孤》：“走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。

”真搞不懂，豆瓣那么多人6.3的低分是怎么评出来的，反正我觉得很不错，朴实无华的风格正是我喜欢的调调，明明是可以大肆催泪煽情的题材，女导演却拍得很隐忍克制，看似平常的一些小细节总揪得人鼻酸心疼，片尾大师的几句话终于让我眼泪决了堤。

《离婚律师恋爱中》的女主说（大意如下）：“如果曾经遭遇过很痛的事，怎么也忘不掉的话，不如就勇敢直面，每天都想想，每天都念叨念叨，渐渐把它变成像吃饭喝水一样普通，以后自己也会觉得没什么了。

”是呀，人生的确苦短，但也不能不活了啊，孩子不幸走失了，可以选择原地等待，也可以十几年风雨无阻全国追寻；被拐卖了，长大后可以无奈接受，也可以千里认亲。

影片就是在讲，不管怎样，生活都是要坚强着过下去的。

所有镜头都看似轻描淡写，细思则更冷冽残酷，所以，还是给了和《亲爱的》一样的五颗星，也许，本片更适合心思敏感细腻的人看。

可能是我“成熟”些了，现在看影视剧越来越简单随心，不再纠结剧情、演技、节奏、音乐、剪辑、服装、道具、化妆、打光什么的，只凭感觉，看着舒服就继续看，看得如坐针毡就马上换，时间有限，只能用在喜欢的事上。

之前《少年四大名捕》坚持看了几集便弃了，果然已经过了只看脸就什么都能忍的年纪。

P.S.臭老公留言:结局不是很悲，寻家的找到了家，寻亲的虽然还没找到孩子，但经过大师的点播，也给他继续寻找的动力，让摇摆的心再次坚定了。

做任何事都一样，只有坚持才有希望。

看了两遍《失孤》，想写点什么但一直找不到切入点，直到昨晚坐车经过路边有《失孤》海报的公交站牌。

最初的感动，不就是这满眼的绿吗？

而《失孤》背后持摄影机的人就是李屏宾。

如何向你们介绍他呢，由李屏宾担任摄影的电影代表作品有：《恋恋风尘》《悲情城市》《半生缘》《心动》《花样年华》《最好的时光》《不能说的秘密》《太阳照常升起》《一个陌生女人的来信》《挪威的森林》... 总有一部你曾看过，喜欢过。

今年又多了一部——《失孤》。

摄影先于电影故事，是留给观众的第一印象，李屏宾善于捕捉光影，即使在昏黄阴暗的环境下，仍能抓住微弱的光的灵魂。

虽一度摒弃风格一致喜欢不断创新，但从他掌镜的电影里，你一定看得到一种颜色，叫做李屏宾。

这就是李屏宾镜头里绿色的《失孤》。

雷泽宽（刘德华 饰），寻子十五年，一直在路上。

他是失去孩子的父亲。

十五年了，他的脸上写满了疲惫，沧桑漂泊。

一次次的燃起希望，再一次次的堕入无边的绝望。

从南走到北，从白走到黑，人们都看到他，但不知道他是谁。

为了让自己感觉到还是个父亲，他必须在路上。

假如你看他有点累, 就请你给他倒碗水。

他会一笔一笔记下你给的恩惠。

他有那双脚，他有那双腿，他有千山和万水。

有苍翠的绿色的希望。

雷泽宽，是爱的苦行僧。

曾帅（井柏然 饰），小时候被坏人绑架，从此再也没见过亲生父母。

他是被拐的失去父母的孤儿。

无论生活再怎么安逸，生养过你的人又怎么会忘呢。

但曾帅不能哭，他要笑，不能喊，要装作什么不知道。

以前，也许你只会同情那些丢失孩子的父母，可是啊，这些失去父母的孩子呢？

这就是《失孤》想告诉你的另一个故事。

在李屏宾舒缓镜头的调子里，伴着万物生长。

雷泽宽和曾帅，他们遇见了，决定一起上路，去寻找生命里空缺的记忆。

《失孤》不会让你哭成泪人，相反许许多多悲痛的时刻，你会发自内心的笑出来，是一种暖心的力量。

李屏宾总是抓得住演员们脸上一闪而过的苦涩，他布好了光，让演员们的每个动作成为光的指挥家。

他选好了景，让故事流动着展开。

雷泽宽和曾帅无亲无故，谁说没有血缘就没有父子之情呢？

所以他们一起出发了，在无尽的绿色世界，看青山看碧水，看不断崩塌的期盼，偿还一剂疗伤的苦果。

他在找孩子，他在找家人，有时你会想，要是他们就是曾经走失的父子，就好了。

就不用再骑着摩托，一直找下去了…“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽；走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘；多行善业，缘聚自会相见。

”电影的最后，导演给出了这样的解释。

有人喜欢有人嫌俗。

如果那个找了十五年孩子的雷泽宽在你面前，问你：“为什么是他的孩子不见了”？

你又要怎么回答？

不过是将这段话的意思变成大白话，再跟他讲一遍罢了。

你看树多绿啊，你看落叶为何凋敝。

这些记忆中的绿，它不能回答你的问题，但至少，让你看到:“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，和一点点的光明”。

——李屏宾《失孤》不完美，但值得一看，生活本就不完美。

如果那些鲜活的颜色在你眼里活过一秒，就请让他多留一时。

1，至少摄影还是挺漂亮的。

2，以上是罗伯特卖鸡老师的原话，他还说过这么一句：对于电影观众来说，娱乐是这么一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在大荧幕上，来体验故事的意义以及与那感悟相伴而生的强烈的、有事甚至是痛苦的情感刺激，并随着意义的加深而被带入一种情感的极度满足之中。

翻译成人话就是：掏了钱的观众老爷们是最容易被满足的，只要技术好，投入心力，老爷们总会任你摆布，又哭又笑哒。

可您没有金刚钻，揽什么瓷器活啊。

3， 所有的台词都是一股QQ空间男默女泪的语言风格，几乎30%以上的镜头都是祖国大好和尚的风光片，20%的镜头毫无意义，包括“出售丢失的婴儿少女讨价还价疑似抨击我国重男轻女优良传统”的那幕戏，整部电影没有人想好好讲一个故事。

4，周围的观众老爷各式各样，后排塞着爆米花井柏然出现就尖叫的可能少女，开场20分钟谈笑进场的大爷大妈，最后角落怒刷存在的熊孩子们，还有需要用心才能聚焦到的中年黑框眼镜大叔。

按理说，这么全的角色配置，加上一部关于“寻找孤儿”的戏，最终不应该呈现一出洒满纸巾的和谐场景吗？

现实是，总有那么一股尴尬的气氛笼罩在电影院里。

这么惨的一个故事，我是不是应该表示一点什么？

快看，罪恶感拿枪指着我呢。

多数诚实善良的心中都有些疑惑：你特么到底要表达些什么啊？

5，不知所云的坏兆头出现在影片开头。

丢掉孩子依然妆容精致的妈妈拦着路过的每一个人硬塞着寻人启事，就差像她的扮相那般爬出荧幕大喊：你们，谁敢比我惨！！

喂喂，你总不能一开始就逼着我哭吧？

而后这位妈妈又以无比突兀和整个片子的叙事没有一毛钱关系的方式间或的出现在电影零碎的片段里。

包括拿着一把伞多次吟唱“不要下雨”，和劝回家的交警撕逼，以及最终在这一天的夕阳时分跳到了河里。

甚至于这个时候，电影还以一种表现等待路人救助的落水少妇的镜头来表现她的美。

应该没有人知道她在电影里的存在意义吧。

6，老刘老师算是唯一能看的地方。

相信他是很多人看这部电影的第一理由，老刘的扮相确实不错：即使加上口音，呈现的一个落魄的寻找失踪儿子的农民父亲也毫无违和感。

片子里唯一打算让观众难过的地方，就是老刘得知寻找到的那个孩子并不是自己儿子时的那个心酸的笑。

而后他就被导演毁掉了。

7，基调彻底变味是在沙滩上那场肉搏戏，一架毫无意义的破摩托引发的互殴，井柏然老师突然变身为一副霸道总裁的样子，而老刘缩在那里像一只臣服的地沟鼠。

接下来，片子就彻底忘记了和“寻找失孤”的关系，甚至背景乐都变得轻快。

两个人一起泡澡，睡小旅馆，成都街头看美女（此处需为四川妹点赞！

）甚至于在擦车的时候互相湿身。

这种题材都要迎合腐女？

8，井柏然老师变身之后，镜头就彻彻底底不再掩饰的朝向了这位“鲜肉”，有大量的镜头关于井老师的侧脸，正脸，后脸以及炫酷的机车造型。

都懂，每个人都会有需求，就像伊莎贝拉中梁洛施的腿，妇联里斯嘉丽的腰。

9，井老师和老刘在寻找家人的过程中的某一次QQ空间的对话中由于词汇重复频率过大，仔细听了下，其中大概说了10次长辫子，7次铁索桥。

而在片末的10分钟左右，毫不意外得插入了一段辫子落地铁索桥被毁的突兀镜头。

仿佛听得到导演在哈哈狞笑：这你们就不懂了吧，这是对伏笔的呼应。

10，没有人透露出任何人类的真实情感，甚至于跑龙套的都是一脸的不专业，剧末大团圆的镜头里一张张麻木的脸，甚至没有一点点看热闹的该有的眼珠乱转的神情。

所有人都是纸片。

但片子里最浮夸的场景，应该属于谢教父那带着川味的两场哭戏。

哇哇哇哇哇？

还是哇哈哈哈哇？

或者哇哇哈哈哇？

唱歌的跨界果然不是件容易的事。

11，出现了微博，出现了小米，出现了朋友圈，出现了宗申摩托，出现了派出所民警。

好像没有人刷微博的时候那么正经脸；小米的像素哪有那么高；而我公安干警的工作效率一直都肯定是这么高，甚至是随便一个陌生女子的电话，四个英勇的我公安干警都会抢着接听。

12，电影里唯二两个让我觉得和我生存的地方有一点关联的地方：一是那位渔民妈妈抓住老刘狠狠的扇脸；二是在井老师成功回家之后村里挂起的红色条幅。

条幅嘛，我们干嘛都会挂。

13， 我不知道最后的井老师回家的那场戏可不可以命名为“又一次大胜利”。

实在是太像了，井老师如同衣锦还乡般的大吼，爹妈见到子弟兵一般的痛苦，我人民群众潮水一般温暖的把一家子拥在中间。

然后一个俯拍镜头，就差唱社会主义好了。

14，可能是到最后才想起老刘这个人物塑造的太过单薄的问题吧，导演安排他和井老师进行了一次灵魂交流，我的家里很苦我的老婆很苦我的妈妈很苦之类巴拉巴拉，你特么明明只需要几个镜头啊，老刘的老家，老刘的老婆，老刘的老母亲，老刘偶尔收到的来自妻子的快递。

这是电影最恶心我的一点。

不知道是有意逃避还是怎么，电影始终舍不得除了摩托车之外关于老刘其他生存状况的镜头。

你15年的寻孤，身上最起码留着一两件孩子的衣物或者什么的充当动力吧。

他又不是神，总会有想放弃，想退缩的情绪出现，你稍微把他表现的像人，而不是什么寻孤15年的悲情符号会死啊？

15，最扯的算是禅师体的结局。

不知道这些人不上网还是怎么着，没有人看过调侃禅师的段子吗？

当然，tooyang如我，这也可以看作是创作者们对于寻孤这件事的态度：禅师禅师，为什么丢孩子的那个人是我啊？

很简单，你和孩子没有缘分嘛。

那禅师禅师，我什么时候才能找到我的孩子？

你，首先呢，要做个好人，最好是能够把对你好的人都记下来。

至于成为好人之后呢，嗨，到时候你就知道了。

哦，对了，记得一定要常发微博，毕竟，说不定我公安干警的隔壁村子就有你失去的儿子呢？

最后：珍爱友谊，不要随便和你的朋友去看电影。

就算一不小心一起看了，当他表露出赞美的意愿时，一定要忍住绝交的冲动。

并且祝所有人胃口好。

祝票房大卖。