近期11月上映的《老枪》,根据来自猫眼的数据显示,上映12天,仅累计票房501万。
豆瓣目前评分7.7分。
而它是上一年入围各大电影节的作品,入选2023年的东京国际电影节主竞赛单元(就是《雪豹》获最高奖以及顾晓刚拿黑泽明奖的那一届)。
贴个一段《老枪》导演的创作历程:
电影《老枪》海报《老枪》作为一部融合了宏观历史背景与微观人物命运的电影作品,展现了一种典型的融合叙事结构。
在这一结构中,大时代背景(如国企改制、东北下岗潮之前的社会混乱)与小人物的个体经历相互交织,共同构成了故事的完整框架。
作者:陈美仪排版:范刀刀责编:刘小黛策划:抛开书本编辑部顾学兵的失衡之音与时代回响首先,我们从主角顾学兵入手。
电影《老枪》顾学兵(祖峰饰)顾学兵的右耳听力弱,这一生理特征被赋予了更深层次的象征意义。
耳朵作为听觉和平衡的双重功能器官,其损伤不仅体现了生理上的缺陷,也可能暗示了个体在社会生活中的失衡与动荡。
生理角度上,顾学兵的右耳听力弱源于其射击队时期的职业损伤。
射击队不仅是集体叙事的产物,更是顾学兵个人追求和梦想的象征。
他的耳朵受伤,导致他被迫退役,转而成为保卫科员。
顾学兵仍然保持着对射击运动的热情和对自身身份的某种追求,即使这种追求已经不再通过实际参与来实现。
他为自己准备了一把枪,这也是全剧的引线。
《老枪》顾学兵(祖峰饰)进一步地,顾学兵的耳朵受伤可以被看作是对个人命运与社会环境之间复杂关系的隐喻。
在特定的时代背景下,个体命运往往受到社会结构和体制的制约。
所谓“听声辨位”,但对于无法听辨声音的顾学兵而言,在纷扰动荡的时代背景下,他难免感到迷茫与困惑,不知如何在这样的乱世中找到自己的定位与应对之道。
电影《老枪》这种不稳定性和晃荡不仅体现在他的职业生涯的变动,也反映了其个人身份认同的困惑和挣扎。
做自己无需他顾,但总有人被迫站在中间,独自在迷茫中徘徊。
随着时间的推移,这种“局部失聪”的状态逐渐成为一种惯性,反映了顾学兵在心理上的适应和妥协。
电影《老枪》顾学兵(祖峰饰)这种人物设定在顾学兵与周围人物的关系中也得到了生动的展现。
在与他人的互动中,顾学兵往往选择妥协或奉献,将内心的不解和愤懑自我压抑,如放弃对黑三的逮捕、对暧昧对象卖酒这件事的自我说服,这种自我阉割的行为揭示了他对社会压力的屈服和对自我情感的压抑。
祖峰老师的表演,以其既孱弱又硬朗的气质,完美地捕捉了这一角色的复杂性和矛盾性。
祖峰耳朵的前庭障碍这一麦格芬元素在故事结尾得以圆满回收。
随着顾学兵摆脱了电车困境——即道德抉择的两难境地——他得以展现出其作为射击手的纯粹技艺。
在这一关键瞬间,影片通过放大风扇的旋转声与蝴蝶的振翅声,营造出一种强烈的氛围,标志着顾学兵全然沉浸在心流状态之中。
电影《老枪》海报欲望的缺席与镜像的破碎其次,关于“父亲”与“儿子”。
顾学兵和耿晓军的关系有几个层次,耿晓军对顾学兵的称谓也发生过几次变化。
在观看影片的时候,我们很容易联想到刚刚过完生日的杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》,有网友戏称其为“奉铁厂中年杀人事件”。
《牯岭街少年杀人事件》《牯岭街》中的台湾社会正经历从威权统治到民主化的过渡,社会结构、政治氛围和文化价值观都在发生剧烈变化;《老枪》的背景是在 80 年代末国企改制之前,乱象频发,社会环境复杂。
他们都涉及了个人和集体、时代变迁的主题。
在《牯岭街少年杀人事件》中,父亲的角色参照着国家镜像。
电影《牯岭街少年杀人事件》他通过接受国家机器的暴力逻辑,维持了一种符合国家意识形态的自我认同。
这种认同是基于对国家权威的服从和对自身社会地位的维护。
父亲的这种行为反映了一种普遍的社会现象,即个体在集体主义文化中,为了适应社会规范和期望,往往会牺牲个人的自主性和批判性思考。
电影《牯岭街少年杀人事件》相较之下,顾学兵的人物形象体现了朴素的善。
他的道德观念简单而直接,坚信“大家好才是真的好”,这种原则不受复杂欲望的干扰。
这种道德观念在某种程度上是对社会和谐的理想化追求。
然而,这种理想化的道德在复杂的社会和时代背景下,却导致了他的道德困境,不仅没有得到相应的回报,反而使他和周围的人都陷入了困境。
电影《牯岭街少年杀人事件》在《牯岭街少年杀人事件》中,影片的核心焦点集中于少年的成长阶段,其中主人公小四通过在同龄人及年长者身上寻求自我认同的镜像,以此作为探索自我身份和定位社会角色的途径。
然而,随着所有寻求的镜像相继破碎,小四最终体验到了自我认同的崩解。
电影《牯岭街少年杀人事件》与此同时,《老枪》围绕着故事中中年角色顾学兵所经历的自我认同的深刻冲突而展开,而非少年耿晓军的心理状态。
尽管耿晓军也展现出“初生牛犊不怕虎”的特质,但他与小四在心理发展路径上存在显著差异。
“无父”的状态并未导致耿晓军的恐惧与迷茫,尽管“父亲”的形象对耿晓军具有一定的吸引力(枪支也意味着权力)。
电影《老枪》晓军(周政杰饰)相反,他拒绝依赖他人的镜像来确认自我,一旦“父亲”的形象与其内在自我认知相悖,他更倾向于选择放弃。
顾学兵和耿晓军所展现的是一种基础的道德理念(又或者说简化的道德观念),其中缺乏对欲望的探讨空间。
故事情节的推进在很大程度上得益于宏观时代背景对个体生存空间的挤压效应,这一外部压力无形中削弱了角色内在行为动机的完整性与深度,导致其动机呈现出某种程度的片面性与不充分性。
另外,电影中,小马作为少年帮派的领导者,其形象构建基于一个“失父”的背景:小马的父辈在工厂不幸离世,却未能获得应有的抚恤金,这一经历激发了他朴素的索赔愿望——即依靠自己的力量而非体制去争取本应属于自己的权益。
电影《老枪》小马(沐桐饰)这成为了他获得追随者的关键因素——对不公平待遇的反抗,以及对正义和公平的追求。
那么义字当头,重视情分的朋友们理应拔刀相助。
这种联盟超越了血缘关系,建立在共同价值观和互助精神之上。
在《老枪》的叙事中,子一代展现出了决断与果敢的行动力。
与此同时,父一代则因受到多重社会和情感的束缚,常常陷入犹豫不决。
他们的犹豫源于对既有社会结构的依赖、对家庭责任的担忧,或是对于理想与现实的深刻矛盾。
冯雷和邵兵饰演的父亲和丈夫便是代表。
电影《老枪》赵永强(冯雷饰)边缘化女性与最后的枪声最后,在片尾的彩蛋中,一众男人跑向火车铁轨的场景,似乎在暗示我们《老枪》的故事实际上也是男人与枪的故事。
这一场景与电影中女性角色的相对缺席形成了鲜明对比,仅有的女性角色——由秦海璐饰演的顾学兵的暧昧对象——得到了有限的描绘。
电影《老枪》小金(秦海璐饰)秦海璐所扮演的女性角色在影片中扮演了多重象征与功能。
首先,她象征着家的安定与情感的温暖,正如顾学兵在耳朵受伤后于包子铺寻求慰藉的情节所体现。
其次,与她有关的顾学兵和南方富商的对照,揭示了权力归属的象征意义。
此外,她代表了妥协与退让的力量,在顾学兵无法提供帮助的情况下,她迫使耿晓军接受息事宁人的方案,让他盖下手印。
在这一叙事框架中,女性角色依旧处于边缘化的地位,被束缚在既定的社会角色和框架之中。
她们的痛苦与挣扎,虽然存在,却往往被轻描淡写地处理,在社会叙事的边缘轻轻带过。
电影《老枪》小金(秦海璐饰)在结尾戏剧性的高潮时刻,耿晓军大声呼喊“我不怕”,以此示意顾学兵对其本人及在逃的歹徒实施射击,而顾学兵在此压力之下无法动弹,这一场景揭示了个人意志与集体义务之间的终极冲突。
在顾学兵恍惚间,我们目睹了个人欲望或私利的短暂主导地位(尽管我无意将个人与集体设定为对立的叙事)。
正义的天平在一次倾斜之后,反而催生出了新的生机与希望。
电影《老枪》顾学兵开枪的一瞬间,其行为不仅是对歹徒的直接反击,更是一种对命运不公的挑战和抵抗。
这一枪声不仅是暴力的终结,也是对过去岁月中自我迷失的呐喊。
当顾学兵一枪将抢劫犯毙命,镜头给了一个特写,接着我们清楚地看到了耿晓军眼中的震惊,那是“父亲”再次吸引他的时刻。
电影《老枪》晓军和顾学兵(周政杰/祖峰饰)在这片男性主导的叙事中,女性的声音似乎被悄然淹没,她们的故事和情感被简化或边缘化。
在《老枪》的枪声与男性呐喊中,我们见证了那些人在时代波澜中的挣扎。
这些声音,既是个人命运的呐喊,也是对时代变迁的深刻反思。
正是这一主题思想的统领,不只是女性,所有的人物一开始就被献祭。
在时代的长河中,这些人的故事或许只是无数个缩影,他们的呐喊与选择,他们的在场与缺席,都将成为我们反思与展望的重要启示。
《老枪》的镜头很棒,但最棒的还是它的这个东北故事,每个设定都很贴切,每个角色都很立体,情绪铺垫的非常饱满。
“失声的老枪”全程都在蓄力,使得最后一场枪战戏爆发力十足。
故事是导演高朋自己写的,它发生在东北经济大厦将倾之时,工厂停产废弃,下岗工人焦虑不安,生活里满是不稳定。
祖峰的这个角色是一名退役的射击运动员,射击运动员需要内心平静,是比较封闭的,所以让他进入到集体之中本身就是会格格不入,再面临上那个巨变的年代,矛盾碰撞便会相当充足。
“我们都很讨厌他,要不是有这么一个人,我们也觉不出自己有多埋汰”,关于这个人物,这就是导演高朋在采风和采访时获得到的。
优雅,那最后一枪真的优雅。
选择夏天拍摄并不是高朋的本意,毕竟冬天的意象更符合东北,但错进错出的,在这个故事下,在这个世界里,比起冷冽和疼痛,我们其实都更期待着生机,都期待着废墟上能开满花。
今天看完电影老枪,实话实说,真的不错,从今天首映现场到各位主创,都是低调的姿态,但是影片的质量绝对高调,在最近片慌的季节里,无疑是一匹强势的黑马!
我在不剧透的情况下简单说三点:1、有教育意义,尤其我觉得尤其体制内单位的资产部门一定要去看,现在我们常常听说有人给公家的资产掉包,比如电脑零件、报废时替换等等,似乎觉得不道德而已,但要把这个事情放在当年艰苦的年代,是要出人命的啊!
2、有人性启发,我最喜欢的电影类型和题材就是法理和人性的平衡与撕扯,而且无解,就好比自己的孩子跟班里60个孩子的利益比较时,你会选择哪一方?
这个问题电影中得到了一定的阐释!
尤其让我感动的时最后周政杰饰演的那个角色,一个孩子为了“对与错”而宁愿牺牲,我忽然想到平时我们的父母、老师都常常会说“我们保护好自己,和咱无关的事情不要管,因为社会上的一些不良你也没能力管”,但是我觉得尽管没能力,人的正义会起码让我们有态度才对!
这个片子最后30分钟会让你握紧拳头,我相信你走出影院一定正能量爆棚!
3、有艺术品质,祖峰角色的内敛和无奈或许是因为它从一个“纯粹”的世界走向了一个现实的动物世界,秦海璐这个角色的大义感,尤其是周政杰,把人性的那种成长中懦弱VS强大之间的张力表现的淋漓尽致。
成年人的世界只有利益,孩子的世界才有对与错!
相信今后我们在利益的下方加上一个地基,只有对的事情再考虑利益,这个社会才会正向发展!
《老枪》。
7分。
高朋编剧、导演,祖峰、秦海璐、邵兵主演作品。
许久未见邵兵啊,他其实是个很好的演员,不晓得这些年做什么去了。
新近两个世纪交替,东北的经济一下从共和国骄子的地位跌下神坛,曾经引以为傲的大量重工业国企开始停产破产,下岗潮随后涌来。
80后作家双雪涛在他的小说里大量描写了这类现象,《老枪》也类似,它在这波浪潮里加入了犯罪元素。
上个世纪在枪支全面管理之前,部分厂企因其特殊属性给安保配有枪支,而祖峰饰演的老顾正是这么一位从射击队转下来的安保,他曾经一度是全民追捧的射击明星。
一个简单的矛盾肯定来自企业破产员工失业无法生存只能走向偷盗犯罪之路,这似乎是较长时间内的一种常态。
不仅员工参与,附近老百姓也盯上这块肉,就连厂领导也被迫卷入进来。
所有故事的高潮,必定是老顾和内外勾结的偷盗决一死战。
但他还是不忍心把枪指向邵兵饰演的安保队长老田。
老田逃无可逃,走出车外,一枪结束了自己。
都是老枪,但故事还达不到老酒的级别,没有那么醇厚,后劲也不足。
一串电缆断开旧厂与时代的粘连,一把老枪指向落寞东北下岗潮的忧伤。
耳旁的工音已渐渐淡远,心底的枪声却越鸣越亮,怀揣的正义与倔强在偷盗成瘾的破败工厂里格格不入,外显的柔弱与隐忍在翻滚席卷的犯罪狂潮中缄默无言。
向上无力,对下不忍,不惯谄媚,不表心意,生活失意、时代失落之时,他选择一把轴扭到底、一举枪手直平,在轰鸣的爆破声中平息一切嘈杂,在绝对的安静里打出最好的一枪,正中眉心。
全片极力克制,冷静传情达意,在上世纪末平静东北下的汹涌挣扎的人群拍得入木三分。
缓慢节奏与较多空镜赋予本片文艺气质,结局忍无可忍的工厂枪声又有如《周处除三害》刚烈。
祖峰终于拿到了人生角色,顾学军的隐忍与祖峰外表相适,而其内心之复杂也被祖峰巧妙地表达出来,收放自如。
秦海璐的角色偏脸谱化,好在只作为副线存在。
国庆后的国产最佳。
老枪 (2023)7.42023 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 高朋 / 祖峰 秦海璐
北影节看《老枪》时就认定:这会是今年最惊喜的华语电影之一,如今首映二刷,仍被银幕里巨大的时代张力所吸引着。
它的情节、表达,都会让人勾连起曾经看《钢的琴》的记忆。
演员们的表现也都太惊艳了,在这部东北的年代戏里,带来了堪称「年度级」的表演。
电影的故事发生在80年代末,是一部探讨社会变迁、人性变化与个体命运的“半文艺生活流/半犯罪类型片”。
两者之间看似难以平衡,却因一个设定贯穿始终:顾学兵“前射击冠军”的身份。
曾是天之骄子的他,因听力发生问题,一夜间成为“弃子”,只能退役并从事工厂保卫科的普通工作。
他自己“造枪”,试图用这把改造的枪,重新找回尊严,抬起不得已低下的头。
然而,随着一起盗窃事件中突发的意外坠亡,衰败环境下深埋的罪恶开始逐渐爆发。
他与爱慕之人金雨佳、其子耿晓军都陷入其中,最终只能用暴烈决绝的方式落幕。
《老枪》宛如是《钢的琴》在14年后的一次“回魂”。
为什么说它像《钢的琴》?
一方面是因为两者同在东北,都在讲时代背景下个体的人生转向,每个人在这个过程中感到的巨大迷茫、无力与挣扎。
“东北、工厂、下岗潮”,全都是鲜明的标签烙印。
两者的情感与叙事氛围也相近,都在日常戏里暗藏哀伤,展现平静生活下的暗流涌动。
而顾学兵与金雨佳这段极为特殊的情感关系,也一下子让人魂穿回《钢的琴》里淑娴和陈桂林在逆境中对尊严、对爱的坚守。
另一方面,也许是因为两部电影的女主都是秦海璐。
犹记在《钢的琴》里的淑娴,一个街头卖唱的小镇女人,坐在破旧的卡车里,大声唱着《心恋》——她仿佛是那个时代普通百姓的缩影。
而在《老枪》里,作为单身母亲,小金有着自己特有的坚韧与温柔,面对生活的艰辛,始终保持顽强的生命力。
《钢的琴》
《老枪》从坚韧柔情的淑娴,到隐忍执着的金雨佳,秦海璐把东北工厂凋敝背景下的小镇女性给演活了,更把“东北的失落”给演活了。
这个角色不仅要展现出自己个人的情感挣扎,她背后也反映了那个时代的社会现实。
那时有太多人都沉浸失落的状态里,但也有像她这样相对积极面对的人,在变迁中寻找自我的位置,不断付出行动、努力变好,到头来却发现一切都无能为力。
金雨佳与顾学兵之间的爱情是含蓄而复杂的,顾学兵的爱往往以沉默的方式,难以诉之于口,金雨佳也无法直白回应,两人相处时只能反复拉扯。
她与顾学兵的关系如同一根紧绷的弦,既维系着两人的精神寄托,又反复加剧着内心的矛盾与冲突。
他对她的好,也只能体现在无声的行动上。
秦海璐的表演风格,在感性下往往潜藏着冷静与理性。
她能及时控制住那份“表演欲”,克制的状态,赋予了金雨佳这个角色以真实感,也捕捉到了角色在复杂生存环境中的内心戏。
即使在沉默时,神情也仍旧带着戏,通过微妙的表情展现内心的波动。
作为东北人演东北戏,还是这种题材,最重要的其实就是复原那个时代下人的心理状态。
难以直言的、无法直接捅破的情感,才是那个时代下人们相处的精髓。
《钢的琴》
《老枪》巧合的是,《老枪》和《钢的琴》都是曾在东京电影节获奖的东北题材电影,但两者的境遇并不相同。
当年《钢的琴》的命运,简直不平坦到了极点——拍摄过程中,张猛导演因资金短缺而面临全剧组停工,账上只剩下47块钱。
秦海璐自掏腰包,确保电影能顺利拍完,让所有人的努力不白费。
即使它几乎难以收回成本,上映后叫好不叫座,“年度最佳华语片”的名号下,是只有650万的票房。
但这不妨碍它成为这整整14年来,都最被人津津乐道的华语电影之一。
为什么秦海璐总愿意在文艺片里“无条件付出”,很大程度上是出于对新人导演的支持。
这次出演《老枪》,再次推动电影的顺利完成,高朋就类似于当年的张猛。
另一方面,片中蕴含的东北下岗潮等时代记忆,只有真正经历过的人,才能怀有深情地把它演好。
秦海璐塑造的一系列角色形象,给人留下印象的,都有一个共性:她们都是被时代裹挟、隐忍又坚强的女性:《钢的琴》《老枪》《白鹿原》《红高粱》《老酒馆》,皆是如此。
她的表演生涯,始终以朴实无华的表演诠释这些市井小人物。
能演戏的演员很多,但真正会演戏的、能演出“时代感”的演员还是太少了。
无论如何,希望能有更多人走进影院看《老枪》。
当年错过了《钢的琴》,今年别错过它。
如同演大反派的何教授说的:“东北需要的是经济振兴而不是文艺复兴。
” 从国企改革下岗潮引发了一系列长久以来的东北经济问题。
今年看中央对各省经济的定位调整报道。
东北直接定性为全国粮仓,保持全国的粮食红线。
但是懂点经济学就能知道,从工业退回到农业,怎么可能有钱呢。
东北的经济顽疾已经从一个时代延续到了下一个时代。
国家的建设战略里每次都跳过了东北。
再加上我可爱的家乡本地的“公主病”,各种搞关系,搞官僚主义。
经济转好,是不符合经济学运行规律的。
无论东北人多么热爱自己的家乡,也改变不了外部环境压迫所带来的窘境。
在这之下生活着的人,,无一例外,艰苦卓绝。
这里的悲情,或者说悲壮,是拍不完的。
文/梦里诗书上世纪九十年代东北工业阵痛下个体的迷茫与挣扎,成就了电影《老枪》里真实质朴的情愫。
但令人遗憾的是作为导演高朋的处女座长篇电影,他并没有体现出对这类现实主义电影的驾驭能力,电影从中段开始逐渐陷入了冗长的窘境,人物的转变也有着难免的突兀,好在最后的收尾为电影扳回了一局。
电影的男主顾学兵,曾经是一位在射击场上叱咤风云的射击运动员,然而,命运似乎总爱与人开玩笑,因为耳朵的听力问题,迫使他无奈离开了职业赛场,退役转而成为了工厂保卫科一名普通的干事,但此时的工厂伴随着九十年代席卷全国的改制浪潮,辉煌早已不再,陷入了无钱可发,处于倒闭边缘的窘境,监守自盗,靠厂吃厂的行为自然不可避免,然而顾学兵却始终坚守着作为工厂保卫科干事的职责,这自然的形成了电影戏剧矛盾的张力。
《老枪》好的一面,在于电影将主人公和他的枪成为了反映时代的载体。
枪,曾是他身为射击运动员的荣耀象征,就如同昔日东北国企体制内的辉煌,映照着重工业基地的荣光。
然而,正如夕阳总有落山时,这种辉煌也在时代的洪流中轰然倒塌。
顾学兵的听力问题,仿佛就是国企改制、辉煌不再的生动写照,他与东北的辉煌一样,都在经历着从云端跌落至尘埃的阵痛,这份由个体映射出的时代迷惘,值得肯定。
然而,遗憾的是,《老枪》的瑕疵亦如诸多同类现实主义题材影片般,陷入了过犹不及的泥沼。
自中段起,影片试图借工厂群像勾勒出在时代洪流中个体的身不由己,探究人性的深邃与复杂。
然而,从被老顾深情凝望的金雨佳,到金雨佳之子耿晓军那纯真而稚嫩的少年视角,再到摇摆不定的田永烈,电影虽竭力从他们身上讲述芸芸众生的悲欢离合,却都没能塑造出鲜活的群像人物。
譬如晓军,初时尚显机智灵动,而末尾却变得莽撞冲动,判若两人,如此人物塑造,使得群像刻画显得力不从心。
此外,电影的节奏亦是一大软肋。
前半段,影片试图在错综复杂的人物关系中徘徊游走,耗时冗长,却未能以影像的力量揭示人物内心的微妙变化。
而后半段,虽以意外反转制造波澜,却未能为电影增添新的看点。
直至最后的枪战,虽承载着影片的主旨思想与高光时刻,但一个出色的收尾,终究难以掩盖电影节奏的松散与冗长。
整体来看,《老枪》试图展现那代人的无奈与周遭环境,但这并不意味着电影需故作深沉,营造压抑氛围,更无需将种种问题一一堆砌,最终迷失方向。
看似用个体呈现时代的《老枪》,实则如同被盲目射击出的子弹,虽有力度,却没有方向。
去年没抽出时间去电影院看,今年流媒体补上。
看得过程中一直有个疑问,总觉得定位有点问题,在商业类型片的领域商业性不足,肯定是要影响市场回应。
但在犯罪类型片上感觉也有种不坚定的徘徊犹疑,当然不排除导演追求的就是这种模糊的融合或者说平衡,但也许只是能力上还不纯熟的一种表现。
人性善恶的复杂沉浮、时代变化带动现实的残酷本身就不是好呈现的,又带有东北下岗潮的背景元素,把握得极精准坚决是很难的。
整体感觉,这部是合格的,个别地方火候不够也瑕不掩瑜。
节奏方面不错,在起始、铺垫、堆积、升腾、爆发到最后一场枪战时,整个节奏由徐至疾。
再现了一个个普通人是如何在变化中被迫消逝、妥协或者被压抑逼迫到绝境的。
在社会和经济转轨的过程中,总有一些疼痛要打在这些最普通的人身上,总有人要被牺牲和舍弃。
演员是本片出色的亮点,觉得最好的是秦海璐的小金,生动自然,无论从外形上还是举手投足之间都是人物本身,生活代入感极强烈。
年轻的周政杰也表现的很好,那种初生之辈还没有被现实淬炼的青涩、执拗又清澈的眼神和表情,在推动情节发展方面非常必要,是很好的对照组。
另外,邵兵和何熙维的角色塑造也很好。
感觉头重脚轻的是主角顾学兵的塑造,其他的人物笔墨不多但很鲜明,但男主角给人的感觉是模糊似是而非的,总有差一笔的感觉,不是祖峰表演的问题。
电影《老枪》最令人无奈的地方在于,观众需忍受前六十分钟的冗长与乏味。
这不仅体现在叙事层面那既可预测又缓慢的情节推进上,也反映在视听语言层面那既阴暗又重复的表达方式上。
整部影片的前半部分,刻意压制的枪响宛如东北老工业基地被时代洪流所消音的轰鸣之声,电影叙事迫使每一位坐在影院座椅上的观众不得不拿起手机,以此来分散对影片沉闷氛围的注意力。
《天注定》姜武枪声终于响在影院里了《老枪》电影日记_哔哩哔哩_bilibili正当观众的观影期待降至冰点时,电影结尾处却骤然爆发出激烈的枪声。
从点状散弹枪开始,到连续的冲锋枪,到电影院座椅都晃动的雷管,这一突如其来的视听语言组合,让所有被长久压抑的情绪找到了宣泄的出口。
此刻,观众们的手机屏幕尚未自动暗下,电影院座椅上的观众表情却一次次地流露出震惊与错愕。
当枪战场景如此迅猛地扑向观众时,影片之前所有看似无聊的段落突然变得极具合理性,诠释了“欲扬先抑”这四个字。
当然,这也许并不是创作者刻意而为的结果,我打算以此为切入点,深入探讨这部电影。
后续,我计划撰写一篇文章来详细阐述我的观点,而朗读部分则交由我的数字人来完成。
今天是2025年2月21日,这篇电影日记关注的是《老枪》,视听语言无疑是《老枪》这部影片中给我留下最深刻印象的部分,随着工业时代的电流声与枪声充斥着观众的耳道,《老枪》用一种近乎暴烈却又极度克制的视听语言,在叙事上撕开了新世纪初的一道创口。
这部在类型化叙事中成功突围的作品,凭借其独特的视听语法,为工业时代构建了一座声音的纪念碑。
1. 声效掌控与色彩美学导演对声效的掌控能力着实令人赞叹。
在整部影片中,导演巧妙地将测试听力的金属震颤限制在低频嗡鸣的范围内,使观众在静默中深刻感受到暴力蓄积的沉重压强。
而结尾处的关键一枪,无论是锈蚀的厂房换气扇在空镜头中的旋转,还是惊飞的一只鸟掠过废弃厂房屋顶的瞬间,这些工业时代的幽灵般的声音始终与主角的呼吸保持着同频共振。
直至祖峰饰演的主角老顾呼喊出“老田”的名字后,那最终穿破电影屏幕的枪声才让我们猛然意识到,电影前半段被消音的不仅仅是武器,更是一个时代集体失语的深切痛楚。
那位始终沉默寡言、老实本分的老田,在给自己点燃一根烟后,将枪口对准了自己的下巴,电影落幕。
在影片的调色方面,《老枪》虽未像《村戏》那样展现出极端美学实验的出色表现,但它却以更为精细的灰度把控赢得了观众的认可。
与《村戏》的表达意图相似,《老枪》同样以军绿与橘红两种色彩构建起压抑的色谱氛围,这两种源自特殊时间记忆的原始色相,在数字调色技术的淬炼下,呈现出令人窒息的末世感。
然而,这种色彩暴力在片尾无人机升空俯视绿色大地的瞬间按计划瓦解,全片重复的阴暗配色与结尾地面上被稀释的绿色调形成了残酷的对比,结尾仿佛一剂强行注入的镇痛剂,消解了橘红色,使一切重新回归到军绿的基调中。
2. 现实主义电影的新探索2024年的《老枪》,相较于2017年的《引爆者》,在几乎一模一样的叙事结构上,创作意图的展现完整性,显然迈出了坚实的一步。
当然,我们也不得不提及贾樟柯那部全明星阵容的《天注定》,曾经它无法公映,但此刻在《老枪》暴力书写的时代肌理中,它似乎已找到了某种慰藉,可以闭上双眼了。
那些未能在大银幕上目睹《天注定》中姜武持枪静默爆发的观众,或许能从《老枪》中得到片刻的弥补。
相较于《引爆者》中被当地发展文旅意图,而稀释的愤怒情绪,本片则将个体创伤与集体记忆熔铸成更具破坏力的叙事合金。
在《引爆者》中,段奕宏在枪火中完成了自我救赎,但观众所看到的仅仅是个人命运的突围,而时代转型中的悲壮自戕则被大同市的旅游美景所无奈稀释。
相比之下,《老枪》对伤痛的具象化处理则更加深刻地印证了释放创作尺度的回响:真正的时代之痛绝非抽象的概念展示,而是运动员转型保卫科时迷茫眼神的延伸,是机床电线通电时激起的少年身躯的颤抖,是全员背叛时密密麻麻的枪声响起。
当我们的银幕终于学会以工业残骸的棱角而非健康的叙事来雕刻记忆时,《老枪》的寂静枪鸣或许正在开启现实主义电影新的可能性。
3. 同类作品的对比思考若果不是片尾那场精彩绝伦的枪战在电影院中罕见地呈现,那么在借助工业衰败题材隐喻作者意图的创作谱系中,《老枪》确实已难以展现出太多新颖之处。
它既不具备《漫长的季节》那深入骨髓的钝痛感,也不似《小巷人家》那般以房地产热潮作为缓解创伤的叙事手段,更不同于《一雪前耻》采用昆汀·塔伦蒂诺式的癫狂风格来解构现实。
所以,借由观看《老枪》的契机,我打算对工业文明转型这一叙事母题进行系统性的梳理,回顾并对比我最近观看过的差异化表达的不同作品,来总结不同创作者对时代阵痛所展现的人文思考轨迹。
在东北老工业基地题材的领域内,电视剧《漫长的季节》以其独特的黑色幽默与悬疑叙事的巧妙结合,构建了一个极具张力的艺术空间。
剧中,范伟饰演的老谋深算司机角色与秦昊所饰演的喜剧化角色形成了鲜明的镜像对照。
通过虚实相生的叙事策略,该剧将工业退潮期的集体创伤转化为具有深刻哲学意味的生存寓言。
该剧的特点在于,它利用充足的电视剧时长和优秀的电影质感,有条不紊地勾勒出锈蚀钢轨上的人性图谱,使观众有足够的时间去感受其悲怆底色中暗涌的黑色幽默,以及工业文明谢幕时所奏响的荒诞挽歌。
相比之下,电视剧《小巷人家》则展现了南方纺织业转型的另一种美学可能。
剧中,闫妮所塑造的纺织女工形象,在厂房轰鸣逐渐消逝之际,也展现了自己的迷茫。
然而,该电视剧的表达方式却显得尤为温润。
它既保留了产业工人的集体伤痛,又孕育出了转型期所展现出的生命韧性。
作品通过房地产热潮与商业转型的叙事支线,构建了一幅工业衰退背景下新产业萌生的渐进图景。
这种“破茧式”的温和叙事,既直面了下岗潮所带来的生存困境,又以代际更迭的视角展现了产业转型的历史必然性,从而在伤痛记忆与新生希望之间达成了微妙的平衡。
当然,不得不提的是,颇具实验性的《一雪前耻》则选择了以东北方言为载体,通过黑色幽默的手法,结合昆汀·塔伦蒂诺式的暴力美学与荒诞叙事,对工业文明的宏大叙事进行了深刻的解构。
该作品将当地人的生存困境置于夸张的戏剧情境之中,以生猛的影像语言实现了现实痛感向艺术转化的过程。
这种“以笑写悲”的创作路径,恰好与东北地域文化中苦中作乐的精神形成了互文,展现出独特的艺术魅力。
通过创作谱系的整体对比,《老枪》的独特价值才逐渐浮现。
该作品将视角巧妙地延伸至运动员职业转型这一特殊领域,通过退役射击运动员的身份重构,深刻隐喻了工业文明转型期中个体的命运轨迹。
当工业肌体与人体机能同步面临衰败的境遇时,那些被时代“退役”的生命,在枪械的金属触感中艰难地寻找着自身存在的确证。
枪击比赛的松紧落差与工业厂区的繁衰对比,在《老枪》中,通过冷峻的镜头语言和克制的叙事节奏,建构起了一种超越题材的视听共鸣。
当前影视创作对工业题材的持续深耕,不仅印证了海德格尔“诗意栖居”的哲学命题,更揭示了艺术救赎的深刻内涵,真正的艺术救赎并非在于粉饰伤痛,而是在于将创伤经验升华为具有审美价值的精神图谱。
当创作者以专业的视角锚定具体而微的叙事坐标时,那些曾经轰鸣远去的工业记忆,终将在银幕上绽放出超越时空的艺术之花,展现出其独特的魅力。
同时,我们也应通过一系列作品的对比,深刻认识到一个道理:仅仅揪住伤痛本身不放,以满足猎奇心理为目标的创作方式并不可取,这里我不再列举反例。
无论是《漫长的季节》中构建的悬疑框架,还是《小巷人家》中展开的家庭叙事;无论是《一雪前耻》中运用的黑色幽默,还是《老枪》中采用的体育竞技隐喻,本质上都是在为时代创伤寻找合适的艺术容器。
这种以小见大的创作自觉,不仅避免了空洞的悲情宣泄,还通过具体可感的人物命运,在产业转型的必然性中开掘出了人性的光辉维度。
这些创作实践充分昭示着,对时代创伤的艺术呈现,需要超越直白控诉的初级形态,而优秀的作品往往需要兼顾微观叙事和类型化表达,才能将集体记忆成功地转化为具有普世价值的影视作品。
好的,以上就是《老枪》的电影日记。
片子真的不差,就是过时,就是充满了无人在意的男英雄主义。结尾太次了,其他都挺好。我狠狠嗑到了师徒。
我在期待什么...一开始以为纪实文学呢结果搞了个英雄兄弟情出来,气得我根本不想看字幕直接出影院了
子弹在血肉中找到归宿,迷茫的人倒在血泊里,忘记了明天的残酷,和肩上的重负。老枪沉重,锁住阳光和明亮,只留下一片尘雾。 故事是关于一个男人和一个少年,男人身上有少年的稚气、倔强,少年身上带几分超乎年龄的成熟、坚强。男人在少年身上看到自己,所以悉心呵护他教授他,愿他能在混乱的世界里平安长大;少年仰视男人的很多特质,但又不愿变成他那样无趣、窝囊的大人。神奇的是,少年选择拿起枪,是为了变成男人;而男人决定拿起枪,是为了找回一点年少的滋味。
又名《钢的枪》《奉铁厂中年杀人事件》。祖峰把自己的魅力彻底发挥到极致了,枪枪入魂,沉默柔弱的外表下,是内心汹涌的力量。80年代背景下,从“骄子”到“弃子”,顾学兵几乎就是东北的缩影,只能直面巨大的迷茫与无力、挣扎与妥协。很喜欢那些日常戏暗藏的哀伤氛围、平静生活里的暗流涌动,将情感细节娓娓道来,更呈现出特殊时代下的残酷青春。最后的枪战高潮戏,用暴烈决绝的方式,为那些被遗忘的人和事,唱了一曲挽歌;两位男主内在的反抗精神,以咆哮的方式喊出来,令人从心底感动。秦海璐演得也特别好,能演戏的演员很多,但真正会演戏的、能演出“时代感”的演员还是太少了。|北影节
两星半,东北伤痕看多了也会疲惫,经不起你们一再消费。何况节奏不佳一直苦大仇深。前半段看你们各种纠缠就累,后半段来几个随机事件强推开始各种肆意联系和反转,最后不顾逻辑来个观众都能料到的英雄时刻,还有片尾之后的画蛇添足。电影节中间夹着一部国产类型片,真的不够看。
蠢少年真的气人。
大陆版《周处除三害》+过审版《天注定》+墨绿版《钢的琴》,最后20分钟真是把前1个半小时的缓慢、拖沓、零散都揪成引线点爆了
不知道是在干什么😅
狗屎一样的逻辑剧情
喜欢最后老田自我了断时,主角一把搂住小孩哥双耳压进怀里的动作。
过誉了无论时代感还是人物刻画甚至比不上很多电视剧尤其被称为高能的最后枪战戏简直儿戏
被追评为英雄模范~2.5
啥玩意不是
BJIFF 2# 剧本扎实,类型化明显,制作惊喜。没想到前面那么的“憋屈”,后半段如此得劲,尤其结尾枪战令人印象深刻。东北往事像是一座挖不尽的宝库,部分场景仿佛在看《铁西区》。周政杰会红的!
最后的20分钟是今年中国电影市场最猛烈的存在。
还是东北背景的年代故事,在80和90年代的时代快速发展变革的时间里,人心的躁动和时代裹挟的人们,不得不为了一口饭吃随波逐流,那个枪支泛滥和悍匪多出的时代。
在如今有些泛滥的东北下岗潮伤痕电影里,已经算能看的了。但这题材已经拍很多了,在现有审查体系下再拍可能也拍不出花儿来了吧。谁来拍拍女性视角?
演技还可以
莫名其妙的喜欢。
2.5。前面难看,收尾还行。把东北工厂与阴湿的氛围共同化为性压抑的具象,在每个人都受制于经济体制转型的时代剧变下,通过最后一场枪战戏的枪管中释放。以及在同类型中不意外的走向和解决方式,警察的出现代替厂长完成最后的一环,不突兀但是也并无惊喜。几场内心的纠结拉扯和互相对峙中的无奈,草草略过浮于表面,视听体验比较单调,在开头已经给过主角弱听觉的设定之后,只有结尾有所利用,角色更多的行为深因给得不清不楚,只通过意象维持情绪上的压抑。#资料馆