救猪行动

本文首发于【四味毒叔】文/李镇尼古拉斯·凯奇又双叒叕拍新电影了。

回想起来，自08年金融风暴后，凯奇叔为了还清债务，已经顶着“烂片之王”的名号在好莱坞混迹了十多年。

这期间他拍的电影几乎全是烂片，而他更是连续9次被提名为“金酸莓奖”最差男主角，实打实的“票房毒药”。

“尼古拉斯·凯奇何时能还清债务”、“凯奇叔这次能否咸鱼翻身”早已成为影迷间广为流传的梗，可以说，人们已经不对他抱有任何希望。

然而，今年这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影《寻猪之旅》（Pig）却意外大获好评，IMDB更是达到7分，堪称他的近年之最，连凯奇叔本人都十分惊讶。

相比国外的口碑开花，《寻猪之旅》在国内却遭遇骂声一片。

造成这个结果的很大一个原因，是影片最初在国内闹出的“译名乌龙事件”：有人将片名译为《疾速猪杀》并上传至豆瓣条目，误导许多观众以为这是一部R级动作片，看完却发现是一部情节平淡、不知所云的文艺电影，大呼上当。

在我看来，《寻猪之旅》是一部被国内观众严重低估的独立片佳作，它以冷静克制的口吻为我们讲述了一个有关爱与死亡的治愈系故事，而尼古拉斯·凯奇也在其中贡献出了近十年来的最佳表演。

01 两个男人的心灵疗愈之旅开门见山地说，影片片名虽叫《Pig》，但本质上跟“猪”没什么关系，“猪”只是导演为全片设下的麦格芬。

影片真正讲述的，是两个男人的心灵疗愈之旅。

先来看罗柏的故事。

罗柏是一位传奇厨师，因爱人劳丽离世对他造成的巨大打击，他在事业如日中天之际选择归隐山林，而这一隐就是十五年。

表面上看，他过着闲云野鹤、逍遥自在的生活，但观罢全片我们知道，他的归隐其实是一种自我放逐。

而罗柏也并不需要猪替他寻找松露，猪只是他的精神寄托，因为他一直无法接受现实，更不敢面对孤独。

某种程度上，猪在他心里就是劳丽的替身。

但人不能一直活在过去的阴影里。

因为猪被偷走，他不得不下山寻猪，而寻猪的过程就是罗柏重游伤心地，与往事和解的心灵疗愈之旅。

导演将整个寻猪过程拍摄得非常平淡，没有激烈的追逐，也没有暴力的械斗，只有见见故人叙叙旧。

因为罗柏“传奇厨师”的名号余威尚在，城里的故人们也都非常给他面子，顺水推舟地将他送到真相面前。

最终，得知猪已经死去的罗柏释放了积压已久的悲伤情绪，恸哭一场后又复归平静的生活。

而此时他已经走出爱人离世的阴影，坦然面对孤独，成为一名真正的隐居客。

总体而言，罗柏经历了从“被迫逃离”到“主动归隐”的过程，风平浪静的故事下所蕴含着的，是能够改变罗柏心境的巨大能量。

导演通过两个细节外化了罗柏心境上的变化：一是影片大部分时间里，罗柏都是带着脸上的血污在寻猪，而他主动归隐后做的第一件事就是洗净血污。

如果说血污代表着罗柏的心理创伤，那么洗净血污就意味着罗柏实现了与过去的和解。

第二件事则更为直观，罗柏终于听完劳丽留给他的磁带，磁带中恋人的生日祝福不再是他不堪回首的过往，而是鼓励他面对新生活的勇气。

再来看阿米尔的故事。

松露商人阿米尔的父母有一段失败的婚姻，父亲的强势、沉迷工作使阿米尔从小缺乏父爱，性格上自卑软弱。

母亲的自杀更加深了他对父亲的恨意，他希望用自己在食材行业的功成名就来实现对父亲的“复仇”。

因为自卑，阿米尔非常在意别人对他的看法，于是他用豪车、华服和古典乐来包装自己，又通过贬低罗柏来抬高身份，而他这样做的目的无非是想得到他人的尊重。

当阿米尔叫嚣着“这是我的城市”，反被罗柏教训“你不过是我的交通工具”时，他终于丑态毕露，对罗柏破口大骂，但反观阿米尔之前的种种行径，他也从未尊重过罗柏。

自卑与不懂得尊重是原生家庭带给阿米尔的心理缺陷，在与罗柏的寻猪之旅中，阿米尔逐渐得以弥补。

而阿米尔面临的最大问题是如何修复与父亲的关系。

尽管影片中反复铺垫阿米尔对父亲的恨意，但冰箱上有关父亲的剪报还是暴露了他真实的内心：他其实一直爱着父亲，只是没有找到合适的契机，以及不知该如何去表达情感。

罗柏教给他的方法是烹饪，因为味觉承载着回忆，一道简单的菜肴也许有着化腐朽为神奇的力量。

影片结尾，阿米尔在罗柏的帮助下为父亲烹饪了一道美食，唤起了父亲心底最美好的记忆，父子俩终于冰释前嫌，达成和解。

与罗柏类似，导演也通过阿米尔听古典乐的前后变化来外化表现阿米尔的心绪变迁：影片前半段阿米尔听古典乐是出于自卑和对父亲的畏惧，影片后半段随着心灵创伤的疗愈，他主动关上了古典乐广播。

就这样，通过老与少，听与不听，直面孤独与回归家庭的对比，导演笔触细腻地为观众讲述了两个男人双向的心灵疗愈之旅。

“与过往和解”也是电影《寻猪之旅》的第一层主题表达。

02 对旧时代的缅怀与告别除个体层面的和解外，导演还通过罗柏这个人物表达了在日新月异的当下，对旧时代的缅怀与告别，这也是影片在宏观层面上的主题表意。

影片中的罗柏是一位迟暮英雄，他隐居山林过着与世隔绝的生活，甚至连一部手机都没有，而当他以“旧日者”的身份再次进城时，却发现城中早已“日月换新天”。

在“罗柏进城”的段落中，导演通过一系列城市霓虹灯牌的叠化，辅以现代感十足的电吉他配乐，来表现罗柏面对新世界时的躁动不安；而在“搏击俱乐部”的段落里，导演又通过一首老歌，搭配上罗柏眼窝深陷、胡子拉碴的特写镜头，营造出英雄迟暮的悲壮感。

尽管城市里依然流传着罗柏的传说，但不可否认的是，属于罗柏的黄金时代已然逝去。

影片中为我们展现了两个细节：一是罗柏去找地头蛇埃德加，埃德加对他说“你毫无价值，你甚至都不存在了”；二是罗柏回到老房子，问小男孩以前的柿子树去哪里了，小男孩说不记得这里曾经有过柿子树。

这都表明了这个城市里有关罗柏的记忆正在逐渐被抹去，罗柏所代表的旧时代也一去不复返。

但与此同时，导演又对当下的新时代有着强烈的批判与怀疑态度。

首先，他认为这个时代是物欲功利的。

影片中，阿米尔是被金钱异化的典型代表，导演通过多处细节来展现他的傲慢功利、自私冷漠。

比如他开着豪车来接罗柏，却提前在副驾驶上垫上一块布，因为他害怕罗柏会弄脏他的车；他看到罗柏满脸是伤，第一反应不是带他去医院，而是急于撇清自己的责任；罗柏反复强调猪对自己的重要意义，他却认为再买一只新的就好了。

由此可见，在阿米尔心中，物质高于一切，金钱无所不能，价值已经取代情感成为衡量人际关系的尺度。

而社会上与他持有相同价值观的人不在少数，如埃德加谈及罗柏，首先提到的也是“价值”，如果长此下去，恐怕整个世界都将沦为金钱的奴隶。

其次，他认为这个时代是空洞虚无的。

当罗柏回到自己工作过的芬威餐厅，看到人们对“解构美食”趋之若鹜时，他深感可笑与悲凉。

在他看来，这些自诩前卫的“网红美食”空洞且无聊，而厨师也在制作它们的过程中逐渐迷失自我。

如果深思罗柏对主厨德雷克语重心长的训斥，不正是对当下诸多社会乱象的警醒吗？

就拿我国影视行业来说，近年来唯流量至上的风向捧红了一大批“小鲜肉”，他们粉丝无数，能够为资本带来巨大利润。

但如果去看他们的作品，却充斥着各种投机媚好、粗制滥造，不少人甚至做出了不背台词念数字、演戏全靠后期抠图等违背演员职业道德的行为，全然失去了自己的坚守和品格，更看不到他们对表演事业的热爱。

反观罗柏，他不仅能清楚记得自己为客人制作的每道菜，更不依靠花哨的噱头就能赋予食材震慑人心的力量，这才是这个时代所需要的“工匠精神”。

然而，任何人都无法阻挡时间前进的脚步，正如阿米尔父亲所说：“你控制不住的。

”在时代的新旧交替面前，导演也给出了自己的答案：与其负隅顽抗，不如坦然告别。

历史的发展从来都是螺旋式上升的过程，在经历过迷惘虚无的“阵痛期”后，人们终将会像阿米尔和德雷克一样幡然醒悟，找回初心，迎来属于自己的黄金时代。

03 一首具有东方意蕴的散文诗目前许多针对《寻猪之旅》的批评之声都聚焦于故事情节平淡无味。

的确，如果细观《寻猪之旅》的剧作，里面其实包含着非常丰富的商业类型元素，如“下山寻猪”具有极强的情节驱动力，地头蛇、地下搏击俱乐部、上流权贵反派势力等也都囊括其中。

可以说，从中拎出任何一个元素都能拍成夺人眼球的商业动作片，但导演却对它们的戏剧性进行了弱化处理，使影片叙事呈现出反高潮、反套路的特征。

所谓“平淡无味”，正是源于导演对观众情绪的精准拿捏。

我可以举两个例子来说明导演对观众情绪的把控。

一个是阿米尔对罗柏袒露心扉，诉说自己支离破碎的原生家庭，此时观众的悲伤情绪已经被调动起来，如果这时罗柏能以长者身份去劝慰阿米尔，不仅能够促进两人之间的关系，还可以顺便博取观众眼泪，这也是许多电影的惯常套路。

然而，导演却让罗柏说了一堆虚无主义的废话，让阿米尔不知所措的同时也令观众哭笑不得，这体现出导演有意识的“反套路”。

另一个是罗柏与大反派阿米尔父亲的最终决战，我们本以为会看到惊险刺激的打斗，结果他们俩只用一道菜便化干戈为玉帛，取代打斗段落的是两个老人的哭泣，这是导演有意识的“反高潮”。

导演这样做有何目的？

如前文所述，影片的主题是和解与告别，这其实是在表达一种超然洒脱的人生态度，罗柏下山也并非真的为了寻猪，而是为了摆脱心理枷锁，真正进入到享受孤独的隐士状态。

从这个角度看，《寻猪之旅》的故事内核是颇具东方韵味的。

而影片以食物名称作章节划分以及大量宁静悠远的自然风光画面，更暗示着导演其实是将《寻猪之旅》当作一首散文诗来拍摄，他希望人人都能从罗柏的故事中解读出自己的人生况味，而不是任由娱乐元素混淆视听。

进一步想，导演在剧作中置入了如此多商业类型元素，却将一切可能引起观众情感高潮的机会都按压下去，实则也是对当下好莱坞同质化、功利化、泛娱乐化创作倾向的反讽。

正如影片中罗柏对德雷克的训斥，导演希望《寻猪之旅》是一部真正丰盈着作者灵魂的作品，它不是为了迎合大众而存在，而是等待有耐心的观众去细细挖掘与品味。

如果带着这样的想法再回看《寻猪之旅》的译名乌龙事件，则在文本之外更多了一层讽刺意味。

所以，无论凯奇叔能否凭借此片翻身，我都要说，他这次选对了剧本。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

尼古拉斯佩琪的新片，凯奇大叔很久没出像样的片了，不知道究竟是哪出了问题。

本部里面演技这块还是不错的，深邃的眼神，邋遢的气质很符合调性，把那种倔老头的形象演绎的淋漓尽致。

猪反正最后没找到，全程就等于是对往昔的追忆吧，情节进展缓慢，我是快进看完的，算不上动作片，就算一部文艺片吧。

中间对年轻人的醍醐灌顶有点显得太装了

美国西北部波特兰的自然风光成为一道独特的风景线，越来越多地出现在独立电影人的作品之中，看过《不留痕迹》《温蒂和露西》《第一头牛》的朋友一定会对大自然的荒凉感印象深刻。

这部《猪》同样遵循着这种影像风格，尽管在影片里尼古拉斯·凯奇有头破血流的造型，前半段也有典型的复仇惊悚情节，但事实上这并不是好莱坞的动作大片。

这位新晋导演是在故意错误引导观众的期待，从大开杀戒的动作片设定转向温情脉脉的情感故事。

主题是在探讨如何走出失去挚爱的悲伤阴影，回归平静以及自我和解的过程。

导演另辟蹊径地用美食作为剧本的核心，以三种美味佳肴的名字来划分故事章节，这不仅暗示着主人公真正的身份，也有着另一层深意。

主人公是一名松露猎人，领着他最爱的小猪在森林里寻觅松露，转手出售给采购商，由此引出高档餐饮行业里盘根错节的关系，从食材的采购到烹饪制作，再到顾客评点和获取利润，无不充斥着商业化的气息。

▲凯奇的突破性演出然而，这种现实批判并非导演的最终用意。

透过貌似荒诞的寻猪故事，刻画主人公如何面对痛失爱人的阴影，而重拾人生意义的过程才是其主旨。

导演用故意省略的叙事隐去主人公之前从事大厨的风光经历，也隐去了他和妻子过往的感情经历。

我们无从得知他的妻子时如何离他而去，也难以理解他为何放弃如日中天的厨师生涯而隐居山林；只能依靠突如其来的情节（地下搏击会），以及他和老朋友谈话的琐碎片段，逐渐还原出这个人物的性格与命运演变。

这种留白手法让观众不断回味情节里的隐藏含义，也为凯奇的演技发挥留下巨大空间。

他极度克制的演绎巧妙地颠覆了观众对他在动作大片里的期待，他标志性的抽搐不见了，嗓音变得柔和了不少，他过往招摇夸张的姿势被脸上并不丰富的表情所取代，使这个角色充满了不确定性与神秘感，令人在观影过程中不断猜测其真实心理和行为目的。

这绝对是他难得遇上的一部翻身之作！

看到字幕出来的那一刻，我和老婆同时爆出了国骂！！！

疾速猪杀？？？！！！

疾速消失的猪才对！！

靠！！！！

剧情拖沓无聊！！

这猪就是一开始出现十分钟！

之后就没了！

对！

就没了！！！！

我不知道除了脏话我还能说啥！！

就这烂片我都不知道用什么词语来描述！

从来没有一出电影能让人如此捉狂，整出戏节奏慢的一b，然后男主角故作深沉，说的话总是那样虚无！

想念这株藤蔓植物，总是那么生机勃勃，一切欲盖弥彰在这里都会变成养料，供其肆意疯长。

岁月累积，如今那蓬勃的想念已经将这个男人密不透风地包裹了起来。

他穿着那件从不离身的连体睡衣，不再和任何人交流，也不再张扬地将自己高超的烹饪技艺展示给任何人看。

就这样在树林里孤独地生活，和他的猪一起。

想念到极致，完全做不到摆满相框日记等物品日夜凭吊。

如潮的思念吞噬一切。

那些记忆里的声音，那些过往，那些美好与错过，都成了不能触碰的禁忌。

一旦接触，会痛彻心扉。

于是乖乖认怂，日复一日，浑浑噩噩地度过。

当有朝一日想明白了自己想要什么，内心就会澄澈明了。

时间飞逝，那些美好倏忽不见，对方已经解脱，却留下自己一个人在这尘世里蹉跎，日复一日，忍受想念的折磨。

忏悔是每日功课，然而于事无补。

今方信那人世间的美中不足，举案齐眉如何？

意难平又如何？

时间滚滚而去，从不会等待任何人，怜悯任何人。

镜头里两个男人是一样的。

失去曾经并不珍惜的，接受如今再也不会回来的。

丰厚物质也无法带来救赎。

顿悟内心也无法带来救赎。

这就是这个世界的运行法则。

这就是佛像总是眼神悲悯的原因吧。

你贪你嗔你痴，你纠缠，你不甘，你疯狂，一切的一切，终究会过去，而这几千年来，又有哪些新事呢？

佛的眼睛看着你，看着所有人，看着往复轮回，看着红尘滚滚，看着所有人奋不顾身，孤注一掷……一声叹息，闭上眼睛。

尼古拉斯凯奇与猪

尼古拉斯凯奇，曾经的他是罗克岛上的生物武器科学家，是拉斯维加斯酗酒而死的失意剧作者，是美国政府幕后的战争之王，再不济他也是骑拉风骷髅摩托的恶灵骑士，是红极一时的票房保证。

凯奇笑但是当他挥霍了他的亿万资产用来买鬼屋、暴龙头骨，又不合理地疯狂投资房地产又赶上金融风暴后，他转而欠了一屁股债，为了还债他从当年叱诧风云的奥斯卡影帝一落千丈成了各种B级片，小成本烂到爆的电影的常客，金酸梅奖常驻嘉宾，片酬也从巅峰时期的两千万一直滑落至百万，成为了名副其实的“烂片之王”。

然而他的演技却不愧于他的影帝名号一直在线，即便是烂的没法看的电影，也会因为他一流的演技又多出一些看头。

最近他的债还的差不多了，渐渐有了挑选不错的剧本的权力。

最新的便是一部文艺慢节奏片Pig。

Spoiler Warning：以下涉及剧透

饭制海报

小松露猪一名松露猎手(凯奇饰)独自居住在俄勒冈州的野外，当他心爱的松露觅食猪被绑架后，他必须前往波特兰，带着自己被抛弃的过往，去拯救那只猪。

豆瓣上的简介看起来十分莫名其妙，事实上整部电影都处在一种莫名其妙的情感氛围（正面意义上）。

主角罗伯粗声粗气、头发花白、蓬头垢面、浑身是血、冷酷无情，凯奇以一种非常传神的方式展现出来这个形象。

如果说有谁能拍出一部关于一个因偷松露猪而被推到悬崖边的男人的电影，那一定是奥斯卡奖得主尼古拉斯·凯奇。

这是最愚蠢的设定，但他的表演是出乎意料的真实。

全片很文艺地分成了三个章节，并且每一篇章都起了个“听起来挺好吃”的名字。

因为主角本身就是一个隐居的大厨，影片也的确与食物息息相关。

编剧兼导演迈克尔·萨诺斯基显然意识到，过于简单的设定不足以推动整个电影，所以他明智地将其他奇怪的事情和次要情节纳入其中混合起来——残酷的地下搏击俱乐部，搭档阿米尔的商业家族背景，各种各样把主角变成了一个与世隔绝的松露猎人的悲剧过往。

在影片中后期，罗伯发表了几篇非常有分量的演讲，主题是人类的尊严，生活中真正重要的事情，以及存在本身。

“我们没有很多真正关心的事情”，罗伯巧妙地传达了这一点，他让一家高级餐厅的厨师流下了眼泪，然后低声说道:“谁把我的猪拿走了?”

从很多方面来说，罗伯都是凯奇塑造的经典角色，一个沉默寡言、与世隔绝的战士。

只有他和他的猪。

尽管此片为其处女作，导演迈克尔·萨诺斯基(Michael Sarnoski)却非常清楚，他会把镜头锁定在凯奇身上，并从角色出发解构“猪”这个概念。

按照主流观点，这只小猪更多代表一种思念——罗伯对他的妻子逝去的思念和执念，他始终不愿意承认她的死讯，直至影片结尾最后才得以释然，并且把片头妻子的遗物录音带播放出来。

“猪”还有更多的意义，是对那些让我们从生活中分心的事物的沉思:金钱、虚荣、取悦他人、回忆、对求知的恐惧和对展现真实自我的恐惧；对音乐等艺术逐渐消亡的无奈以及仍旧固执坚持地追求初心。

罗伯生活在瞬间，但他以世纪、世代和时代来看待世界，而“猪”则让我们透过他的眼睛一睹世界。

当然本片拥有大多数文艺片的通病，看过姜文的《一步之遥》的道友可能会更好理解那种虚无缥缈的感觉，此片节奏较慢，晦涩又带有浓郁的导演个人情绪化的风格，再加上之前豆瓣原片名《疾速猪杀》极具误导性，目前大众评分偏低，但是专业影评却出奇地大多给予了45星的评分，总之还是非常推荐的。

END文章首发于公主号“爱美剧的Lucky”

猪很重要吗？

要找松露，也是主角独居森林的陪伴。

但猪被人偷了。

在一步一步去寻找的过程，电影也在一点点剖开什么叫*失去*。

因为尼古拉斯凯奇新片上了，追他近期访谈而去看的这部电影。

以为是另个John wick爽片，却意外很安静，而能切切实实共鸣。

疫情剥夺了太多曾以为再平常不过的日常。

我们如何接受失去，我们如何缅怀过去，我们如何接纳现实。

时间确实能治疗，只是有的人需要时间有点长。

讲述方式实在太厉害了，以至于回味无穷。

你以为是讲爱宠失踪追寻的故事，其实讲的是一个出色品质的男人和他已被冷冻锁鲜的美好爱情故事。

当男主说他爱那头猪的时候，高潮来了。

当然是被电影海报和片名的动作寓意给骗来的。

但实在没想到，这片如此牛掰。

是可以吹爆的类型。

好电影是需要极限压榨创造力和全部身心才有可能产出优秀作品的东西。

毫无疑问，这部电影就是最好的范例。

新鲜滚烫看了《pig》，剧情普通，开场2分钟就被我猜透了整个故事，甚至有点平庸，这是因为台词实在也很普通，而电影里又有很多那种刻意去哄抬台词氛围的长画面／对话，这些台词给人毫无共鸣，鸡零狗碎的感觉，剧情就更平了。

打三星，是因为好几个画面让我感受到它表达的内容。

而且画面静谧，旷美，同时也是无望，无求的结合。

例如结尾，老人回到小屋，瘫在破烂肮脏的床铺，面前曾经是小猪的床铺干净整洁，却空空如也。

要硬着头皮面对失去的那种感觉，忽然也刺痛了我。

人年纪大了，越是承受不起失去。

电影的每个人都在被揭发他们在承受失去下的无奈。

有人失去了曾经的梦想，富翁失去了陪伴儿子的机会，主角看似一无所有，没什么可以失去了，但他突然丢了一只猪，他最后不能失去的仅有这只猪，所以他竭死底里，龌龊无礼利用身边每个人想找回它。

世事反复无常，宇宙周而复始，我们明明知道眼前身处的这个世界皆虚无，随着死亡或者一次偶然的灾难就覆灭，仍然会建立很多牵绊，舍不得心中所爱。

btw，看完全片关于吃的，hmmmm，果然，美国人就没吃过什么好东西。

罗柏这个角色与尼古拉斯凯奇在某种层面上有些不谋而合。

从奥斯卡影帝到烂片王，近些年他的演技也饱受批评，他可以说和剧中的罗柏一样，都是从神坛上走下来的人。

在经历了十年的停滞期后，他也逐渐走出了泥潭人生亦是如此，当过去和未来重合，如何去择取中间的阀值也是大家要共同面对的问题。

无论过去辉煌与否，都要用平和的心态来直面生活。

逃避是最无效的方式，解决问题的最好方式就是要与之正面抗衡。

没有什么过不去的坎，最重要的是保持初心，善始善终。

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