海王

提到温子仁，你会想到什么？

是逼仄的房间内，一个男人用锯子锯断了自己的小腿；是让人惊悚到汗毛直立的木偶墙；是挖坑无数的招魂夫妇……无论如何，温子仁都是我们提及恐怖片时无法避开的名字，从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始，温子仁逐渐一步一个脚印的，将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。

2015年，温子仁接棒林诣彬执导了《速度与激情7》，这是他第一次导演商业大片，该片最终在全球拿下超过15亿票房，位居系列第一。

其实，温子仁一直都有个“大片梦”，从小喜欢看詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他，非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界，《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。

但对于温子仁来说，这次的挑战着实不小。

自从诺兰的《蝙蝠侠》传奇三部曲之后，DC的日子一直不太好过，《自杀小队》、《超蝙大战》、《正义联盟》均高开低走，票房虽然说的过去，口碑却是肉眼可见的惨淡。

对比超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小丑女等IP，海王本身IP量级自不必说，在《正义联盟》中匆匆露脸也没能刷出太强的存在感，男主角马王更是除了《冰与火之歌》粉之外没人认识，对于不太了解DCEU又不认识温子仁的路人观众来说，DC这部2018年压轴戏的看点实在不多。

然而，现在，就是现在，我朋友圈至少有20个人已经买好票准备去看。

为什么？

因为所有看过的人，都成了《海王》的自来水。

当亚瑟随着湄拉第一次潜入深海中的亚特兰蒂斯，我便被那宏伟且庞杂的瑰丽景观所折服，本以为应像废墟一般落魄，却车水马龙、美若银河，仿佛置身于童话世界。

这里有数不尽的海洋生物，披星挂月般穿梭在只活在想象中的古老王国，这里美的出于想象之外，兼具后现代、未来感和赛博朋克风格，完全颠覆了我对亚特兰蒂斯的认知。

在电影工业技术壁垒逐渐式微的今天，大家手中的汤料八九不离十，如何将自己的奇思妙想付诸实现就尤为重要。

对于80%戏份发生在海里的《海王》来说，能成功的构筑出让人心潮澎湃的海底世界，就已经成功了一半。

更不用说掀起电影最高潮的“七海大战”，当不计其数的鲨群飞船冲向虾兵蟹将，五颜六色的激光光束漫天飞舞，拥有绝对统治权的深海巨兽咆哮而来……我仿佛看到华纳的1.6亿美元在此刻同时燃烧，镜头语言、视觉冲击力、动作演出、战斗细节刻画均达到极致，令人目不暇接。

这无疑是今年最燃的群战场面，这一仗，既打出了《冰与火之歌》的史诗感，也打出了《指环王》的荡气回肠。

二次元感极强的水中王国当然，电影也料到海底世界可能无法满足观众，所以特意安排了妙趣横生的三叉戟寻宝之旅，一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界，跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。

在最后，电影还用亚瑟和湄拉在深海火光中的一吻，贡献了可能是今年最浪漫的吻戏场面。

《海王》的世界观呈现整体是明亮的，但温子仁也没忘记用自己最拿手的恐怖元素吓观众一跳。

当主人公为寻找三叉戟进入海沟族领地时，熟悉的Jump Scare突然出现，引发了观众一阵不小的骚动。

随后潜入海中，以光开路在数以万计的海沟族中穿行，全画幅远镜头展现的兼具美感和压迫感的画面无疑也将是超级英雄电影史上浓墨重彩的一笔。

在超级英雄电影必不可少的打斗场面中，亚裔出身的温子仁也当仁不让，将拳拳到肉、短兵相接的“暴力美学”和标志性的高质量长镜头带入其中。

在电影的几场重要对峙中，你甚至很难看到剪辑的痕迹，几乎都是使用长镜头完成。

电影开头王后亚特兰娜在灯塔中的360°一镜到底足以媲美《极寒之城》中的楼梯间打斗；西西里岛上两场并行的追逐战在跟拍长镜加持下无缝衔接也令人热血沸腾。

骑着海王龙战斗燃到我了在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中，各位导演不知是有意为之还是巧合，都在刻意追求故事的“深度”，也许是受到了诺兰的影响，非常执着于超级英雄电影的暗黑化。

但碍于篇幅和上映的限制，效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。

相比之下，漫威电影之所以老少皆宜，很重要的一点就是主线故事简单，同样的时长塞进更多的动作场面和笑料，更符合大众对爆米花电影的审美。

作为《海王》的第一部开荒电影，温子仁这次回归原点，并没有挑战非线性叙事，也没有加入DCEU其它超英的线索，连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落，仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工，大大降低了观影门槛，其中除了必要的文本服务剧情外，也适当的加入了一些笑料，当然，具体效果就看你笑点如何了。

其实在看过这么多所谓“爽片”后，观众对其剧情的要求已经越来越低了，不求你多精彩，只要够完整、不尴尬就好，如果以此为标准，《海王》的文戏是合格的。

温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素，喜欢在电影中强调家庭戏。

果不其然，电影一开始便是亚瑟父母的故事，这也奠定了整部电影的情感基调，亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。

后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解，都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。

母亲离去《海王》的主题还不止于此，电影还借海、陆两派的关系，暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用，奥姆决意要向陆地开战的一大原因，就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。

电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目，就跟纪录片、新闻中的画面一模一样，这也足以把观众拉回现实，思考自己是否应该做出改变，去改善与自然界的关系。

看完电影出来，我不禁感叹温子仁手法的高明，他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”，而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时，将自认为加分的东西揉进去，为超级英雄电影这个旧瓶子，装上一些新的酒。

他这次也终于继承几位大师的衣钵，凭借先进的工业技术和精湛的调度能力，为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。

我不敢说《海王》是“海中阿凡达”，但它绝对是一部成功的商业电影，特别是对海洋有严重情结的人，这电影值得你去刷上二三次。

离去年的《正义联盟》也不知不觉过去了将近一年多。

这一年，伴随着各种超英电影的狂轰滥炸，我逐渐忘记了这部由温子仁指导的《海王》。

当然，对于本片，一开始我就抱有较高期待，因为本片导演是温子仁，我相信以他的实力，可以带给我们一部娱乐性强的商业大片，从而给JL还债。

但这一次，事情还是远远超出了我的预期。

不是说《海王》让我失望，而是在我带着极高的期待去观看后，仍然为温子仁所带来的成果表示震撼无比。

说实在的，我不会把本片于《黑豹》或是《复联3》比，我会把它与《头号玩家》《疯狂的麦克斯4》《王牌特工》这些近年来好莱坞顶级商业大片进行对比。

先来谈一下动作场面吧：看之前我对温子仁的印象差不多就是一位不错的商业片导演，看完后，我发现在同辈份里，他是最为顶尖的商业片大导。

就拿一开场那个360度动作戏环绕拍摄来说吧，除了使演员们的动作戏从不同角度轮番拍摄外，对动作演员的动作设计和走位、摄影师的技术要求之高也是极其变态。

摄影机在平行环绕运动外，还有较多的角度转换和上下位移，随着镜头运动还有人物之间的配合，这些元素使得影片所建立起的空间感更加清晰可见，同时一镜拍摄的手法也让这幕的视觉感受相较于多个镜位的不同剪切更加流畅自然。

这种拍摄风格温子仁在片中至少用了三次，配合上独具一格的武指风格，给观众耳目一新的观感。

开场这段打戏相当惊艳，想学场面调度的可以反复观看另一个值得一提的就是意大利之战的部分了。

最惊艳的当然还是追逐媚拉的那段长镜头。

视角先是屋内的追兵，镜头一路跟随拍摄他毁灭房屋的画面，然后从窗口飞离，视角转到屋顶上的媚拉和追兵，不久后镜头突然急速远拉，对准了处于窘迫境地的海王，成功而顺滑的将观众的视角再次拉至另一方。

而且又一次向观众强调了两方空间上的联系。

像这样的空间镜头片中出现了很多次，即加强了观众对于影片空间的认知感，也不会让他们在不断的正反派混战中迷糊，搞不清哪个打哪个。

接下来谈一下视觉效果：《海王》是今年视觉效果最震撼的超英电影，在某些程度上，我觉得它比《头号玩家》都好。

首先是电影的一些视觉转场。

在这一点上温子仁相当有创意：沙发过渡、水晶球灯塔、水下镜头推进至水族馆（印象最深的就这三个），这些“小聪明”初步展现了他的美学功底。

然后就是天马行空的海底世界了。

无论是建筑物、生物载具、水下装甲、不同种族之间的设定，还是战斗系统，都无一不在显摆这片方恐怖的想象力。

我怀疑温子仁和他的制作人员为了这片的视觉概念是不是脑细胞都烧没了。

就这方面来讲，“水下《阿凡达》”名不虚传。

接下来就是电影视觉效果的最终呈现了。

说真的，如果不是有真实数据，我觉得《海王》的制片成本1.6亿刀大概是今年最大的一个谎言。

深海不同种族不同区域的基调划分，使得本片的背景基调色彩极其丰富。

而温子仁又让片中的颜色明亮而饱满，使得影片的整体基调积极向上，从而抓住观众的情绪。

在这个基础上，又通过电脑特效来完成独特的海底灯光效果、三叉戟摆动时造成的真空气泡、水下人物头发的随波摆动等视觉呈现点，使得影片里的海底世界新奇又可信。

而最后的大决战更是令人叹为观止，说实话，大概真的是我在电影院看过最为宏大的场面了，比肩《指环王》真的不夸张。

另外还有几个镜头（两人入海遭遇异兽包围、海王与媚拉在海底拥吻、海王从海底一跃而出的定格镜头）真的惊到我了，本以为温子仁只是较为擅长节奏与场面的配合，没想到在电影美学上他也如此惊人，不禁令我想鞭尸某位暗黑油画导演.....

最后随便聊聊故事。

对于故事，我的期待是啥子？

对于这类大制作电影，我不求，甚至不是太希望故事里加入过多的反套路和人文思考（除非你是像斯皮尔伯格或是诺兰这样的顶级导演）的，我更希望你能扎扎实实的讲述一个实在的套路化故事。

我向来不反对套路，好厨子一样能把套路炒出新花样。

我也不会去过度纠结电影的逻辑BUG，因为这种事只要一吵起来就没完没了。

我更多关心的是，在两个小时左右的时间里，您能不能用优秀的叙事节奏把我的眼睛和意识牢牢套住，直到结尾。

如果你能让我在两个小时里不再思考其他，而是注重于电影本身，那你就是非常优秀的商业电影。

所以，对我来说，《海王》就是最顶级的商业大片。

首先声明，虽然《海王》身上仍然有DC系电影祖传的毛病，而且剧情走向上确实有点像《黑豹》和《蚁人2》，但完成度上还是能够甩《黑豹》和《蚁人2》十八条街的。

后两者与《海王》相比，就像是DC中的标准反派，最后永远都被主角虐到死去活来——没错，这就是DC系电影的祖传毛病，也是看到最后要吐血的原因。

--分割线--DC英雄中，我最讨厌Aquaman。

在我长期收藏的DC出版漫画中，他的形象是这样的：

无法描述或者这样的：

丝袜破了就是那种很不给力的金发紧身衣超人形象，而且在《生活大爆炸》中谢耳朵不是还讲了一个关于Aquaman的经典笑话么：Aquaman这个最衰的英雄，如果在水里piss的话，那不是要喝下去？

看到Raj不高兴（水王是Raj最喜欢的英雄），谢尔顿还再补一刀：还好鱼piss时，Aquaman可以用自己的沟通超能力，让鱼到别处piss，免得他喝下去……当然，永远不甘心不放手的Raj最后也cosplay了自己最喜欢的英雄：

喜欢么？

结果DC搬出电影版海王时，告诉我海王其实是长这样的：

wwe实力新秀登场请问电影化后人物设定能稍微忠实一下原作么？

也很理解Aquaman的原始形象设计确实有点那什么，然而在看《正义联盟》时我不止一次觉得这位新海王在风格上很像是wwe中3h和兰迪奥顿的结合体。

新上映的《海王》进一步证实了这点：俄罗斯潜水艇中的“过门摔”，还有和弟弟打斗的部分，都有着很明显的wwe格斗技影子。

实话实说，整部片子前90%十分完美，简直就是超五星预定，仿佛如大家所说的那样“温子仁拯救了DC电影”——尤其是寻宝西西里岛部分，因为取景地taormina和墨西拿我都去过不止一次，出现的场景颇为熟悉亲切，于是半血王子和红发小美人鱼引着黑蝠鲼小队搞破坏时，平添一份紧张感。

好在西西里人民关键时刻跑得比谁都快。

这里的两线搏斗运镜也很有趣，十分立体，有《碟中谍》里城市追逐跑戏的感觉。

另一个外景地西撒哈拉部分，想也知道是在摩洛哥的瓦尔扎扎特影视城拍的……在他们坠落位置不远处（或许正是海王当时远眺开玩笑的那个方向），有个可以过夜的豪华帐篷酒店，那里的沙漠烧鸡是一绝。

说起黑蝠鲼这个戴着类似黑魂中洋葱骑士帽的大反派。

电影版《海王》对他的改编同样很大：在最初的漫画版本中，黑蝠鲼并不是海盗，而是一个被拐骗到黑工船上的苦命孩子，每天辛苦劳作，食不果腹，还经常被打。

他偶然听说了关于海王这个超级英雄的传说，认为这个掌管七海的英雄肯定会来救自己，便想方设法混进通讯室，以海王为对象发出了求救讯号。

但是……海王并没有来救他，于是他就恨死海王了，最后靠自己的力量逃出，成为了赏金猎人黑蝠鲼。

原版黑蝠鲼的这个仇恨设定确实太牵强。

海王并非超人，并没有随时随地接收求救讯号的能力——连这点都想不通的角色跑去做反派，其实力可想而知。

好在电影版的黑蝠鲼从背景故事到智商再到装备都升级过了，这里也没必要剧透，仅仅作为看后对比的参考。

根据原版漫画，黑蝠鲼和海王夫妻俩之间还有故事，在几乎铁板钉钉的续集中，某个更悲惨的事件很可能会发生。

整体剧情真的没什么好说的，开篇直到进入亚特兰蒂斯，和弟弟决斗争王位，处处都能看到《黑豹》的影子。

去找神器三叉戟进入别有洞天之地，竟然遇到xxx又令人不觉联想到《蚁人2》里的量子领域寻xxx记。

但温子仁在这两种俗套剧情上的完成度做得都非常好。

对于《黑豹》式的王子复仇记性质母题，总有一个巧取豪夺的坏国王和一个踌躇的复仇者，改嫁的女人和从旁协助的角色，温子仁以反复闪回的方式，在有限的时间内建立起了角色之间的情感关联。

相比《黑豹》那种物极必反性质的“高大上”塑造，内里自卑的海王形象明显丰满得多。

夺位battle部分无甚好说，中规中矩。

动作戏比较亮眼的有两处半，首先是海沟国大战，这部分完全是在满足温子仁作为恐怖片导演的恶趣味。

逆进化的海沟族人被演绎为“海丧尸”，从四面八方涌上小渔船，只能用燃烧棒来驱逐的绝望感，就像《僵尸世界大战》和尚未推出的索尼游戏《DAYS GONE》。

电闪雷鸣时一个仿若静止的“群尸玩过界”镜头堪称经典，红光遁入海底，周围大量“海丧尸”蜂拥而来的画面，也惹得观众连连惊呼。

聚集度如此之高的“海丧尸”，也难怪大家都坚信xxx已经ooo了。

第二处是西西里岛遭遇战，前面已经说过了。

剩下半处是海洋领主弟弟冲锋劈开潜水艇的那一小段，一气呵成，可惜是……军团大战&最后对决，虽然视效做得极好，但整体上是十分无聊的。

前者而言，海中诸王国对战原本势均力敌好得很，突然来了个克苏鲁神兽降临，一下子就没得玩了。

而且海中王国人们杀自己人比谁都狠，公主王子都一样，打得要死要活眨眼洗白，自己人是不是能复活？

最后说一下场设，这次的场设十分游戏化，七海雕像、进入亚特兰蒂斯、海王三叉戟等等，总给人一种《黑魂4》或者《老滚6》的错觉。

可以说是让人提前看了看PS5上游戏画面将会进化到何种程度。

下面内容有剧透DC电影一直以来最大的问题就是正反派之间实力差距太过悬殊，BvS蝙蝠侠只能靠氪石和超人拼，超人基本无敌，DC超英除了老爷基本无敌，显得特别没意思。

这次的第一次夺位battle友军都说海王要完，但其实打得也算是势均力敌，除了装备差点都还好。

然而，海王小组辛苦寻宝拿了上古神器，海洋领主弟弟为什么不给装备升下级呢？

让doomsday小组客串一下，给弟弟一点黑科技，或者磕点药，总比现在这种假打好吧？

都拿到上古神器了，友军居然还担心海王打不赢，小公主还让海王把弟弟往海上面引，这……这最后10%真是让人无语，同时觉得“果然还是DC电影啊”。

《海王》挺炫，挺华丽，就像被施华洛世奇和老庙黄金的董事长分别亲吻过。

海底的亚特兰蒂斯王国人都穿不锈钢盔甲，和太空战士一样，他的战士也都是仿太空服的，海底世界的灯光也两百倍亮，每一个都像极了演唱会现场，以为是超级碗中场歌舞秀要开始了。

海王和公主亲吻时，炮弹也正好打成烟花状，在天空绕场一圈。

很多大场面，很多，遗憾的是，我根本说不出来哪一场更叹为观止，觉得想象力没有超过我能想到的。

故事推进很快，中间变为寻宝游戏，按照线索层层展开，每一层都干，浴血奋战的干，披头散发的干！

海王这个人肌肉很大，塑造的却还是单薄，不想当王，其实应该有颗浪子心，然后当了王，他也很高兴。

搞不懂他——瞬间让我想到《权力的游戏》里那个龙妈的丈夫，不仅仅因为是同一个演员。

他除了混血，除了大战时不忘记帮助下弱者，看不出来他还有什么特别值得爱的人格与思想特质。

反派人物都是来大战的，面孔还是那么脸谱化，死了父亲就寻仇，有个同母异父的哥哥就卧榻之侧岂容他人酣睡，价值观也是老套，总之也不脱一贯的这类片的窠臼。

看是真的可以看的，要说有多好，没觉得。

反正像看一场超大型演唱会，你去愉悦就好了。

跟着灯光走，跟着大家叫，回家可以好好睡一觉，你会发现心脏还在胸腔里，且还是昨天那一颗。

温子仁电影很好的一点，就是它们有很鲜明的温子仁风格。

你也许会说，这是DC的另一个英雄，那是速激的另一部续集，这是一套高智商血浆恐怖片，那是一个新的鬼宅驱魔系列。

但归根到底你会觉得，啊，看了一部温子仁电影。

就《海王》而言，你不难看出，它的视听风格和打斗特效，无论之于DC扩展宇宙，还是之于这个时代的所有漫改英雄，都有独树一帜的地方。

而温子仁跟许多商业导演不同的另一点在于，他是真的，真的关心反派，绝不忍心把他们塑造成面目可憎的单线条怪物。

成名作《电锯惊魂》系列，一点点补完杀人狂竖锯的前传，《招魂》宇宙里，那些鬼怪个个身负仇怨前来作祟。

唯一执导的那部《速度与激情》，反派郭达斯坦森个人魅力凛然，丝毫不输巨石范柴油等。

而在《海王》，无论奥姆王还是黑蝠鲼，都值得我们倾注足够多的感情，甚至可以不亚于对海王的。

一个因为母亲有私生子并且属下未婚妻全都向着这野种而心烧火燎，一个因为目睹父亲惨死而被复仇吞噬灵魂，透过他们狰狞的表情，我们可以清晰地感受到他们内心的翻滚。

至于海王，他一度比这些反派一根筋多了。

比起他们的肝肠寸断，只是见不到妈妈的他活得比海尔兄弟还滋润。

风里来浪里去，了无拘束环游七海畅饮烈酒，潇洒程度堪比武侠小说里从不上班却总有盘缠的大侠。

他甚至没有妈妈女朋友掉水里先救谁的凡人烦恼，首先她俩水性都很好，其次妈妈一定会救女朋友。

亚瑟·库瑞这个家伙，是孝顺的儿子，可靠的朋友，正义满满的法外义警，但跟那个本该君临七海的真·海王相比，差距是显著的。

在《正义联盟》，他答应组队去打荒原狼，不过是因为“这事儿听起来够刺激，算我一个”。

本片开头大闹潜艇也是一样的动机，闲着没事打打坏人可以，真要去当这个英雄那个国王，还是免了吧，听起来好麻烦的样子。

但当危机超出了嫌麻烦的量级，第三次世界大战一触即发，而正联的兄弟姐妹没有一个能帮把手——毕竟冲突还没有全面蔓延到陆地，哪怕是氪星来客也不方便插手亚特兰蒂斯内政。

在老爸差点被大波浪卷走以后，这个流着海洋之血的浪荡子，终于答应试一试，试着去做一个真正的英雄。

在这试一试的途中，我们也开始了解，他不过因为自觉是个粗人，单挑掐架可以，英雄救美可以，玩权游宫斗实在吃不消。

这个膀大腰圆的猛男，内心竟然在发虚啊。

但目睹生灵即将涂炭的他，还是不得不同意湄拉所说的，人就应该去做正确的事情，不管多么艰难。

这个故事里亚瑟有很多次循序渐进的转变，我认为很重要但又比较被人忽视的一次，应该是他叹息自己不该对黑蝠鲼他爹见死不救，一念之差经过连锁反应，差点让未来女友没了命。

超级英雄有超凡的力量，但力量不会使他们成为英雄，有了力量愈发仁慈宽厚义薄云天，愈发懂得生命的价值，才会。

所以他随随便便而不是捶胸怒吼着就把三叉戟举起来，不会让人觉得不够燃。

什么样的男人，配拥有什么样的兵器，只是水到渠成而已。

成为海王的亚瑟，也终于有了理直气壮吊打弟弟的理由：在守卫家园面前，在世界和平面前，你那点委屈都不算委屈，大不了打完了，哥哥亲自给你做心理建设。

这部不断呼吁海洋陆地一家的DC电影，塞满了来自银护、蜘蛛侠、蚁人的演员，好像在说，超级英雄都是一家，与其争论谁家好看，不如搁置争议，共同发展。

海王能胜，不是他多能打，事实上比起卡通版，电影为了肉搏足够精彩，适度削弱了他的硬实力。

但正是如此，他用仁慈瓦解暴政，用勇气消弭刀兵，用道义拯救苍生，用赴汤蹈火圆满爱情的举动，才更像个真正的英雄。

超级英雄片就该这样，有足够的打打杀杀可看，可看的又不止打打杀杀。

太弱智的剧情，看了20分钟受不了离场。

不明白DC在想什么。

啊😱 太弱智的剧情，看了20分钟受不了离场。

不明白DC在想什么。

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不明白DC在想什么。

啊😱 太弱智的剧情，看了20分钟受不了离场。

不明白DC在想什么。

啊😱

一坨狗屎！

这片就是水军太多。

集玛丽苏与杀马特于一体。

除了为数不多的海底奇观，剩下的别提多膈应了。

你弟为了保护被人类日益破坏的海洋生态而准备背水一战（环境问题呢、和谐可持续共存呢导演您拍着给忘了？

），你却在谋划夺人王位还抢人媳妇（而且岩浆王位战明明就是你弟赢了🙂）拥有天赐的钢铁身板、注定的王位、专属高级鱼叉，没费吹灰之力当了英雄。

那你真是很棒棒哦明明是深邃的海洋背景，愣像个银河系机器人B级片不说了，脑壳疼

剧里的女性角色都没有成为一个美艳的无助的花瓶亚特兰娜女王反抗了婚约，在追兵上门时抄起三叉戟杀了个痛快后来又为了保护夫与子，毅然返回深海被献祭给海沟国也能单枪匹马杀出条血路逃到地心藏海湄拉公主面对不同政见，冷血无情的未婚夫一跺脚就拆了华美的发髻，脱下璀璨的衣裙开着海底飞船砰砰几枪把未婚夫炸了个鸡飞狗跳救出了二愣子海王管你们是我老爸，还是我未来的老公只要我有不同的想法，我有着不同的理念我就可以跟你们正面硬刚有勇有谋，智勇双全，健美火辣，自由奔放她们都没有成为附庸亦没有顾影自怜，凄苦无助，没有哭真的爱死了西方世界这种强者为尊、无拘性别的理念

只能用一个词形容——牛逼。

甚至可以说，拯救DC宇宙者，唯温导也。

实话实说，差距太大了。

我是说导过DC宇宙的所有导演和温导一比，简直人比人得死，货比货得扔。

看这个电影，你立马就明白为什么电影会被称为导演的艺术。

这个片子，剧本极其简单，非常非常的套路，人类从数千年前就开始讲的老套故事，而且故事细究还相当地天真。

但是，能把这类老套故事拍得牛逼的人，就特么如同练就了玄铁剑法的杨过，重剑无锋，大巧不工，堂堂正正拍过来就让你跪地不起。

镜头怎么就能那么牛逼，场面调度怎么就会那么壮阔，气氛渲染怎么就会那么强悍，节奏控制怎么就那么精准。

我是直到片子结束，才反应过来自己的膀胱已经憋了半天了。

不是他么会爆炸轰轰轰就能叫大场面，不是特么会回放慢镜头就能叫暗黑风，不是特么人多团体操就能叫史诗感，也不是特么一堆花里胡哨的超能力凑一起就能叫终极对决。

你能想象这么牛逼的片子居然才花了1.6亿美金么？

我劝各位拿着大投资的所有导演，都去认真学习一下海王和温导，不要随便拿着投资人的钱xjb乱造还整出来一堆垃圾。

至于这个片子具体怎么样，真的只有进电影院看了才知道。

他的故事就那么老套，说出来就是让你昏昏欲睡，但在温导手里就是那么让你欲罢不能。

爆炸和战斗，是一门艺术，是一门只有伟大的导演才能掌握的艺术。

采访安排的非常早，先到的几个国际记者一起在二楼轻言细语地吃早餐喝咖啡，突然Jason Momoa也进来了，乐呵呵给自己盛了满满一盘scrambled eggs。

哈，只要Jason走进一个空间，无论当时大家在做什么，他都立刻成为全场焦点带动气氛，193cm的大块头，声如洪钟，一言一笑能穿越整个走廊，热情大力握手得小心别被捏骨折。

而Amber Heard近几年的娱乐版新闻太多，见到本人反而会发现之前的种种设想都不太准，从电影中，从角色去认识她才是最直接的途径。

一场非常愉快的双人采访，好几次笑得捏不住录音笔，聊完我确实能体会到温子仁导演所说的，他们两人之间的互动简直就是海王和湄拉本人嘛！

不管是一起抱怨特效服装，还是Amber替Jason抢答，到分享片场的“偷书”趣事，一唱一和都笑声不断，默契满分。

到底是温导神机妙算，利用演员本身的性格为角色增色，还是演员在表演中潜移默化沾染了角色的风采，更可能是两者兼而有之？

Q-Question《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J-Jason MomoaA-Amber HeardQ: 电影里的造型很出彩，拍摄的时候每天你们妆发需要多久啊？

A:一个半小时最少。

J：我们俩每天都要花很多时间在造型上面，至少要花1个半小时以上用来画身上的纹身和戴假发，拍完之后把那些纹身卸掉也要花足1小时。

Amber很敬业，但我可是现场的drama queen，哈哈，只要一喊cut我就把服装脱下来了，但她从头到尾都需要穿着那套服装。

A：那是因为我自己想脱也脱不下来！

只有去洗手间的时候，我必须脱，但我就得在里面全光着了。

Q: 可是你的整体造型非常漂亮啊，湄拉在漫画里也是红头发吗？

A: 是的，Jason的海王跟漫画里的完全不一样，他是以自己的性格特点去重新这个角色，相反我的角色其实跟漫画中的形象非常接近，至少外形上是这样。

Q: 妮可基德曼演你妈妈是种什么样的体验？

J: 跟她合作绝对是我演艺生涯当中的高光时刻！

首先，她是妮可基德曼啊，多伟大的演员，拿过奥斯卡奖，但她也是穿着特殊的服装而且在很冷的环境里，浑身湿透地去和我一遍一遍地演。

我们温导又总喜欢拍很多条，她总是知道哪里需要调整。

妮可非常聪明，她把我最好的表演都带动出来了。

Q: Amber你在电影里面的很多精彩的追逐打斗戏份，主要是你自己完成的吗，还是靠替身或者电脑特技？

A: 这几样都有，最终的呈现肯定是大家共同努力的结果，还包括服装设计，场景布置到后期制作等等，我们一起流血流汗流泪。

我很幸运得到了很好的训练，还有一个很棒的替身演员，再配合电脑特技，让所有这些更好地结合在一起了。

Q: Jason你当时签约参演一个这样的大制作的时侯，脑海中最主要在考量是什么？

J：我当时压根没想到我今天能会坐在这里啊。

我是6、7年前和Zach snyder就签约了，但并没想到会有机会拍一个独立的属于海王的电影。

因为那会儿根本不知道会发生什么，我在《蝙蝠侠大战超人》里面，就出现了几秒吧，所以能拍《海王》我感到很荣幸。

而且我的小孩也正好处在一个最爱看这种片子的年纪，他们超期待的。

Q: 电影中一直说，海王是连接海洋和陆地的桥梁，同时《海王》这个电影对于DC宇宙来说，也是一个连接旧时代和新时代的桥梁，你会有压力吗？

J：我没什么压力，我就是完成我该做的部分，剩下的就交由导演来处理了。

我在第一次读剧本的时候就觉得很棒，故事很扎实。

我同意，这个电影会是一个桥梁的作用。

DC对电影非常重视，故事本身很好，水下世界也是视觉上前所未有的，如果它能在某种意义上起到桥梁的作用的话，（做了一个大力士抗住两边世界的动作），我就要尽我所能抗起这座桥哈哈！

Q: 在电影中，个人最喜欢的一场感情戏是什么？

A：海王和湄拉这两个角色，从最初彼此互看不顺眼，不愿意搭档，性格各方面都很不一样，然后被迫去一起冒险，然后你就能看到他们逐渐改变和影响彼此，一起克服困难。

其中有一场戏我不想剧透啦，是他们经历的这段旅程所带给他们这段关系发展到一个顶点的，我觉得那一场是我最喜欢的。

J：我的角色是一个非常顽固，不懂得妥协的人，而且突然世界需要他去做几乎不可能做到的事情，但他只能把自己交出去了，预告片里有一句这个时候的台词，那会儿我的声音都已经崩溃不成样子了，我说的是，“我只是为我爱的人们和家园而来的。

”这对我来说是一个非常动人的时刻，我希望展现海王其实也是脆弱的。

Q: 你们两个人的水性如何，喜欢下水吗？

A：他就是个属鱼的，我嘛，我也喜欢大海，但最好只是在海滩上待着，哈哈。

J：我从小在夏威夷长大，超级热爱海洋。

不过但穿着这些特质服装玩水，就真的很不一样了。

记得有一场戏，我全副武装站在水里，那些家伙太重了已经开始慢慢往下滑了，如果这时候一波海浪冲过来的话，基本就都会全被冲散。

这一幕可能有被狗仔队拍到过，我在水里想把她抱起来，但那些盔甲让我根本弯不了膝盖！

她也被浪冲的够呛，我特别火大，而且那会儿太阳快下山了，大家都想赶快把这个镜头拍完，我就把身上的服装全扯下来了，大喊老子不拍了！

所以最后那场戏也没被放进电影里。

Q: 除了在水里实拍，一定有很多特效拍摄吧，可不可以分享一下？

J: 对，因为有些真的在水里拍并没办法达到最好的效果。

A: 我每天都需要穿特殊服装，有很多追踪点，还要在身上连接各种线路，大部分拍摄都在摄影棚里，我们拍的又都是很重要的打戏和需要很多感情投入的戏，所以穿着这样的东西又是在一个特别空旷的空间去拍，包括我的脚也要被别人控制行动，感觉真的特别特别奇怪。

反而之后我们拍发生在陆地上的戏份的时候，我们需要身上头上泼点水，湿漉漉地拍。

Q: 跟温子仁导演合作的感觉如何？

A: 他就像一个天才大厨，有自己的独门神奇配方。

有的时候，导演没办法在拍摄之前什么细节都跟我们解释得特别清楚，因为这个电影的体量实在太大了。

当你在摄影棚里，并且不是身处一个实景的时候，就对你的想象力有更多的要求，这种时候你必须非常相信你的导演。

Q: 作为海王这个角色本身，Jason你最在乎的是什么？

J：嗯……最在乎的，（转头向Amber）这题帮帮我？

A: 我记得Jason在片场跟我说过，应该是如何找到扮演一个又有凡人的一面又有超凡一面的人物的平衡。

在展现超能力的时候要注意始终保持角色的人性特点，足够接地气。

J: 讲得好，谢了姐们。

Q: 有没有从自己扮演的角色身上学到什么？

A: 我学到了一些武术动作，我以前从没持过剑，现在至少我可以拿得住一把剑比划几下。

J：我学到了……A: 你啊，你学会怎么偷书了！

J：哈哈哈这倒是。

她是个书虫，在候场的时候经常掏出一本五六百页的厚书，我感觉她一看起书来就不理我了。

A: 我看书的时候旁边总有人一直戳我胳膊，“喂喂，你在读什么啊”，“讲到哪里了啊”，好烦哦。

J：有一次有本书她就差最后几页就看到结尾了，我就趁她不注意把最后几页撕掉了，然后再把书藏起来了。

A: 把我给急的啊，我几乎发动了现场全体员工找这本书，好不容易找到了，却发现少了最后几页！

J：我后来不是把最后那几页还给你了嘛……A：那都是到我杀青的时候了！

我当时拿着那几页纸，心里想，我不管公司会不会开了我，我要杀了海王！

Q: 什么书啊，说得我都好奇了。

A: 《人类简史》和《未来简史》合集。

J：你看吧，好无聊的书哦……A：（假装生气）你是不是傻！

不对，海王不是傻，他就是很直男啦。

J：请叫我男人中的男人！

(部分首发于《环球银幕》12月刊）