在香港电影的类型序列中,律政片并不算十分耀眼的那一类。
在过去三十年间,恐怕也只有《法外情》(1985)、《审死官》(1992)、《九品芝麻官》(1994)等多少为人熟知,而若将范围限定在“后九七”时代的香港司法背景,则更是鲜有名篇佳作问世。
因此,近期的《正义回廊》与《毒舌律师》两部影片,序分前后,携口碑与票房双赢之势,算是补上了港片的这一类型短板。
不过细究之下,这两部电影虽然在类型或题材上可归属一类,但风格可谓大相径庭。
其中《毒舌律师》算得上是对依稀渐远的伸冤喜剧模式的稳妥回归,以工整而掷地有声的言说方式为民申言,进而叩问正义和良心。
它满足了一部商业电影的各项业务要求,尺度得当,愠怒适宜而无公害,因而甚至能贴标登陆。
相比之下,《正义回廊》的剧情复杂程度、人物暧昧程度、视觉挑衅程度无不远超前者。
在新人导演何爵天的锐意布置下(可能也少不了监制翁子光的功劳),电影从头到尾都弥漫着沉郁压抑的窒息感,让人恍惚回到了《踏血寻梅》(2015)的那个香港时空线。
本片以月下抛尸为引子倒叙开场,早早便引出一起惨绝人寰的人伦案件。
首要嫌疑人张显宗(杨伟伦 饰)自幼饱受各方欺凌,更难以“感受”家庭关爱,遂伙同面试时结识的友人唐文奇(麦沛东 饰)谋杀亲生父母,并在后者寓所内将双亲残忍肢解。
作案后,张显宗不仅没有躲藏,反而通过网络发布寻亲信息,也很快被戳穿落网。
随着案情和庭讼展开,我们得以一窥张显宗的“内心世界”,更进一步地见识到其兽性冷血之外的复杂面相。
影片以张显宗视角下的意识独角和心灵构筑为引线,逐渐过渡到律师、证人、陪审团诸人的群像刻画上,并最终落于这场庭讼唯一的争议点:张嫌同伙唐文奇是否也参与了谋杀。
在本片原案“大角咀弑亲案”中,唐文奇的人物原型谢臻麒被法庭裁定谋杀罪名不成立,仅以“阻止合法埋葬尸体罪”获刑一年(主嫌则是终生监禁),又因受押近两年足以覆盖刑期,被当庭释放。
法庭判决的依据是,其人智商经测定低于人群平均值,且受拘捕以来一直坚称没有杀人,直到疑似遭遇刑讯后方才改口。
电影对此基本如实还原。
但另一方面,影片又通过布置层层悬念,不断迟滞真相的抵达。
唐文奇尽管在司法层面获得庭审和陪审团的轻判,但观众从全知视角却能知悉他与亲姐之间似有“密谋”,同时其人也并非如其形象那般“忠厚呆愚”。
电影有一处细节,显示唐文奇的 LCCI(伦敦工商会)会计资格成绩格外优异,这也呼应了“低智商”的他为何一开始能和墨尔本大学毕业的高才张显宗参加同一场面试。
显然,电影频频暗示唐文奇也是一个极为复杂的人物(不论他是否如结尾喻示那般身陷蛛网)。
但这个人物无疑又与张显宗形成了鲜明的视觉比对:一者的情绪/欲望/想象被披露无遗,甚至在部分时刻有着一闪而过的真情流露,而另一者虽然尽显无辜憨态,却始终藏于疑似包装的低智外表之下晦暗不明。
影片最后的司法判决,势必也会因这种视觉情感的不同配重而与观众的外部审视形成某种张力,进而达到间离的效果。
这便是本片颇为反类型的一点:从始至终,并不存在一个揭橥一切的叙事推动者,告诉观众最终应相信谁、厌弃谁。
本片既无一般律政片中大放异彩的毒舌状师,也无代表公民理性与市民良心的抗辩陪审员,至于社会派推理体系中的警探、义工更是无从谈起。
所有人物,仅仅是在其职司份内获得极为有限的视域,一如斯坦尼体系下所谓演员目光所及的追光之地。
人人皆是演员,人人皆以特定方式表演——众律师虽然看似比陪审团成员更具理性与洞察力,但实质上仍只是庭讼程序的演绎者,并不具备鸟瞰的真知能力,仅仅是工于戴上头套/戏服后的那项角色任务;除此以外,他们并不比仅凭日常经验和价值体验就作出判断的陪审员高明多少。
本片的值得玩味之处,正在于绕过了“公义何为、真相何在”等一般律政片议题,也不提理性与正义光辉如何彰显,而集中于人物在虚实折返之间的自我呈现。
我们看到,作为全片承重,张显宗可谓这一自我呈现的典型。
影片不仅以大段意识流影像直陈其内心,更在叙事层面至少给他分派了四重“角色任务”。
先是在媒体面前扮演一个寻亲孝子,然后在案件与庭审中扮演一个弑亲狂魔,接着在意识与潜意识里扮演一个掩盖阉割恐惧、向世界宣战的“末人”,最后则是在观众面前扮演一个似乎还存有人性(中性表达)的可悲边缘人。
这四重身份彼此纠缠,同时各自对应着几种堪称病态的社会关系——被成器兄长置换了亲子身位的家庭、专重窥私与奇案的大众媒体、自以为是的精英阶层、不通人性的官僚机构、迷茫又专爱算计的小市民,以及最为根本的,繁重生存压力下的不公社会——甚至连人伦亲情也必须让位于这种难以直表的社会驱迫。
本片的重音和力度,正在于此。
除了张显宗之外,其余各人物同样也在进行着虚实交替的角色扮演。
唐文奇自不必说,其亲姐唐文珊(杨诗敏 饰)更是在证人席上表演了一出感人至深的“庭哭”,有力促成了陪审团的转意与唐文奇的轻判。
三名诉讼律师亦自恋味十足,有着种种由演惑真的矫饰,比如一身正气、时刻秉持司法公义理想的唐嫌代表律师游嘉莉(苏玉华 饰),以及总要用英文发言以至于被法庭时时提醒要改为中文的检方律师朱爱伦(周文健 饰)。
二人身上总有一种“我便应当如此”的形象包装,做作且虚伪。
而即使通透如张嫌代表律师吴冠峰(林海峰 饰),也不能免俗地要参与同僚们的讼辩游戏。
这些法律精英们与其说是我们在一般律政片中所熟知的“讼棍反派”与“正义使者”,毋宁说只是在各自司法理念中完成法庭任务的功能角色。
至于众陪审团成员更无不是某种人设符号的替代品,我们从中不难看出《十二怒汉》(12 Angry Men)的余影,但实际上他们更类似于《失控的陪审团》(Runway Jury)中价值失范、身份迷失的现代游牧民。
这种情形显然并非脸谱化这么简单——事实上,何爵天有意选择有深厚舞台经验的演员撑起群戏,为的不是追求“自然”,而恰恰是要让“表演”的技法和痕迹凸显,以抵达日常法庭内的“表现”。
(参见BBC中文2022年11月24日的报道)
有趣的是,正是因为众人皆竭力维持自己在庭讼中的“形象”,同时又都讽刺地绕开了案情的“真相”,才使得从始至终在庭内失语的张显宗获得了某种视觉赦免权,进而取得一丝源自观众的信任感(尽管这种信任十分危险)。
在这种情况下,观众得以取代公堂,悬搁影像之中纠缠众人的身份迷思,自觉引出关于案件的私人判断——这无疑仍是基于信念的主观判断,却至少不会是某种叙事幻景营造的伸冤快感。
也正是在这种“后真相”的情景中,众人的虚实形象才能延伸开来,枝连蒂结地触达法庭之外、银幕之外那个社会的症候。
当我们把视野推及整个香港社会的“身份形象管理”时,我们也就相应地看到了这部电影所欲扣住的那个更宏大的当下性(这正是何爵天的野心所在,至于效果如何可另作他论)。
人们不免要问影响这一当下香港之角色扮演与身份迷思的因素是什么,答案无疑是多方面的,其中自然也包括了某个极为晦涩但懂得都懂的因素(比如影片中两次给予以港徽特写,却未见更具标志性的港旗)。
它们集中构成了一个后现代时刻里关于香港身份的反诘——弑父杀母,虽然大逆不道,但终究还是有“一票认可”的惊悚余地的。
这并非是要人们同情暴行,而恰恰是要发出刺耳的警醒。
《正义回廊》正是以这种惊人的符号语法和视觉挑衅,展现了一种不失温度的冷眼旁观、一种超越程序的时代关怀,因而也就无怪乎它能够获得港区民众口碑与票房的双重肯认,且令人确信能够在类型港片中留下浓墨重彩的一笔。
买票之前就标注是三级片,要满18岁以上才能看。
但是真正看的时候才理解到年龄分级的重要性,某些镜头无比血腥,很多地方我是用手挡着眼睛看的。
故事的主线十分直给,开头就已经交代了,报警寻亲的儿子,被发现是杀害双亲的凶手。
在结论先行的情况下,不同时间线和不同故事场景的碎片出现,不会显得乱而琐碎,观众也不会看的云里雾里,整体的推进逻辑很清楚,该交代的信息会及时交代,有一种难度恰当的拼拼图的感觉。
还有一个点很惊喜,整部影片看下来时间过得很快,不无聊,能沉浸下去。
按理来说,一个主场景全是庭审的电影,更多的是,似乎是依靠各方讲台词来推进剧情,但是本剧没有这种感觉,用各种方法把故事讲的很有意思,节奏很好,人物也各有各的特征,能跳脱出来,鲜活存在。
如果具体来说的话,开头的时候,是会用一些情节来交代两位被告的角色背景,尤其是男主面试被插队、跟导演大谈自己丰富的性经验、模仿希特勒的打扮讲德语、被父母强迫着将房子的产权让给哥哥……部分能大致理解主角的成长背景和性格。
后面律师辩论的时候,被告的陈述是安置在不同场景下的,虽然是在播当时的片段和动作,但因为目的是还原罪案场景,所以会有跟律师对话的意思。
也有一部分台词是对着镜头说的,就像是在跟观众交代,有点打破第四面墙的意思,这个时候观众即为陪审团成员,也在判断整件事情的来龙去脉和当事人是否有罪。
关于两位老人被杀和两名被告交谈的场景,结合着剧情,有着几番不同演绎。
人们总是觉得,已经呈现出具体场景的东西,就是真实发生的,或是可信度极高的。
但这部影片就通过反复重现,逐步的提醒观众,你了解到的是真相吗?
他们说的可信吗?
第二被告长相憨厚,看起来傻傻的,反复强调自己什么也不懂,表现出一脸无辜的样子,就真的是被冤枉的吗?
在他与他姐姐做陈述的时候,特别给了陪审团的反应镜头,就是他姐姐在哭诉弟弟被关了两年,只能用借口跟母亲解释儿子为什么没有回家时,几位女性陪审团成员面露不忍,甚至流泪。
这些博取人同情的做法是有用的,即便过程中有许多事实信息,需要的是缜密的思考和逻辑推演,但投票的时候,大家还是会根据自己的主观情感,给出自己有倾向性的一票。
在最后投票前,一位曾经做过老师,现在是家庭妇女的女士,向大家道出了自己的疑惑,为什么一名智商只有七八十的男性,能在法庭上那么鲜活的还原警方审讯时的所说内容及动作神态,在女朋友家门口守着的时候,是不是故意尿的。
她提醒大家,投票前要慎重。
由于此前剧情交代过,姐姐曾经到看守所,要求弟弟记住一些内容,说是为了他好,一定要照做。
所以这个时候观众心里会想,很有可能这番哭诉只是博取同情的武器,如果大家都被蒙蔽了,一名沾有鲜血的罪犯,很有可能无罪逃脱。
所以看到投票前的这一幕,我还以为剧情会有反转,最终大家能理性投票。
我觉得这也是很妙的一点,最终不但是投出了无罪的结果,而且是全票无罪。
这种法律制度的优劣赫然呈现。
投票前发言的那位师奶,也似乎说出了一番点题的话,大概意思是,我只是一个普通人,以前总觉得新闻中发生的事情离自己是那么遥远,遇见血腥事情也会躲着,被征召为陪审团成员,会想着自己到底有没有资格做出评判,抉择别人的命运。
以陪审团成员视角走过一遭的我们,大抵也有同样的想法。
眼见的真相即为真相吗?
就算是真实存在的,如果只有部分真相,整件事也是存疑的。
在这种情况下,每个人有自己的立场,做出了自己的判断和选择,到底有几分是对的,会让人心生感叹。
在影片最后,其实是有比较明确的暗示,第二被告并非无辜,在会计成绩上表现优异的人,怎么可能是个傻子。
那个他口中出现在噩梦里的蜘蛛,在最后一个镜头中,有了新的意象,这个看起来憨直的胖子,手中拽着细密的蛛网,似乎一切都是织好的骗局。
当然,这个时候真相已经不那么重要,思想启发已经完成,我觉得这就是意义。
最后的最后,要赞一下两位男主角的演技,选角也真的好贴人物。
拍出了之前《被消失的凶案》想拍但没拍出的东西,在《十二怒汉》的故事框架上加入了当事人、警方、律师的情节,使得整个故事厚重了很多。
semi open ending,半开放式的结局也让更多的人观影之后多了思考和讨论。
从我的角度,我更愿意相信肥仔是有罪,毕竟男主在20分钟内完成打包+清理现场是100%不可能完成的,即便他事先有着非常周密的计划。
但肥仔和虾头的演出,在我的心目中已经预定了来年金像奖最佳男女配了!
尤其虾头那一幕有些突然的情绪失控,让我的神经一直拉满,直至公布判决结果那一刻。
相信,如果我是陪审团,可能也会保持一样的判断。
戏中玩得一些粤语梗,别说是一般母语者了,但凡你对香港过去这些年发生的事儿少点儿关心,都可能会不理解。
但这类小讽刺,完全不影响观众对于主线故事的理解。
在700w人口的地区取得超过3000w票房,这么换算下来,怎么也约等于大陆地区30e了吧?
《正义回廊》与《踏血寻梅》有强烈的相似之处,都是把目光投向有不正常成长经历、身心存在疾患的社会底层人物或者失败者,这一类人是最不受社会关注,最容易被社会遗忘的群体。
影片对这一类群体,施以“大荧幕”的关注,自然具有其独特的现实意义。
除此之外,两部影片的基调都是冷漠的、清冷的,隐含了人际关系之间的残酷,这是创作者对香港社会阴暗面或者缺陷的一个侧写,对于影片的世界观塑造有着重要意义,两部影片都把奇特案件的产生源头默默指向了社会的冷漠与缺陷。
《正义回廊》作为导演的长篇处女作,改编自真实案件,弑父弑母的奇情自有其吸引力,整体也具备一定完整度,从开篇到庭审之前,不管是狭窄的街道、逼仄的室内场景、疏离的人际氛围、血腥的案件镜头,还是演员的表演方式,都充满了当下少见的浓郁港味。
但是从庭审开始,各种意象、各种历史、宗教、心理元素的大胆运用,并没有达到预想的效果,或是平庸,或是意义含糊,或是效果松散,这显然是导演的表达功力不足所致。
对庭审剧情的剪辑,控方律师几次显得无所事事或不能有指向性的表现,让人出戏,这是一大败笔。
男二号其实比男一号的演技更深层次,他的角色设计其实也更加模糊和复杂:从影片整体的设计来看,影片的真正重点在男二号,因为关于男一号是否有罪已经非常明显,大量庭审戏的重点其实就在于争论男二号是否参与了犯罪。
男二号最终被判无罪,但从影片给出的两条线索可以看出,男二号的智商低能其实是伪装,大概率不是案件的主谋也是帮凶:1.影片有意清晰给出了男二号家中存在做满笔记、难度颇高的会计手册的情节,这说明男二号其实智商不但不低能,而且很有可能高于一般人。
2.电影的最后一个镜头,男二号身处蜘蛛丝的深处,身上爬着一只蜘蛛,表情一改之前的痴傻,变得冷静诡异,而在这之前他一直强调自己非常害怕蜘蛛,这说明他一直在撒谎,一直在伪装自己。
当然,他这样做的目的就是想让陪审团对他的智商和心理能力产生错判。
由此,影片的主题逐渐从对男一号经历和人格的深入剖析,变成了男二号逃脱法律制裁的阴暗之路,大大削弱了影片题材的现实意义,令主题变得分裂与空洞。
不得不说,这样的设计和表达,令影片的核心价值变得错位和脆弱,变成了一部猎奇的“奇情片”,这是影片设计思路的最大败笔…
今年大火的《毒舌律师》是一部有关法庭判案爽片,常被影迷拿来比较的则是一部仅在香港有名的同类型电影《正义回廊》。
电影基于现实中真实案件,讲述张显宗联同友人唐文奇于唐文奇寓所内杀害前者父母,并进行肢解清理。
一开始张显宗大张旗鼓在媒体面前报案寻亲,后来在网上自爆引来警察追踪缉拿,抓捕后张显宗供认不讳。
但案件进入法庭审讯程序,二人皆否认谋杀罪名,两位资深大律师分别代表二人上庭辩护,检控官朱爱伦却质疑二人早已部署杀人计划,为财谋命似是毋庸置疑。
然而在攻守互换后,两位大律师施展各自辩才,揭露出案情中更为扑朔迷离之处,而唐文奇出庭自辩时更把一切指控推得一干二净。
在一幕幕激烈的法庭辩论下,两位被告上演出“天才”与“白痴”的戏码,真相似乎越辩越模糊。
九位不同背景的陪审员在休息室展开话语权的角力,同时陷入对与错的正义思辩中。
这部电影确实很特别,一开始昏暗的江边噗通的声音不时响起,让人感到疑惑,等开头几分钟警察抓到张显宗,我猜明白那声音是抛弃残体的过程。
整个案件似乎已经清晰明了,只能法官最后定罪。
接下来,我还以为导演开始讲述张显宗的生活,探究他人性中隐秘的角落,没想到一众看起来不够认真也不够专业的陪审团是另一个重要的侧面。
于是,双方律师的争辩、不同证人的问询证词和陪审团的讨论构成了张显宗和唐文奇社会生活和犯罪案件的不同速写沟通。
张显宗和唐文奇不同的性格互为对照,折射出旁观者的人性摇摆。
开头张显宗在抓审判时满腹镇定一脸毫不在意的模样,但在生活中则是一个失败者。
他生活在严苛的父母教育下,在学校备受欺负,毕业回来工作不顺于是养成懒散赌博的状态。
父母兄弟的关心无法改变他的堕落,他将独裁专制希特勒引为偶像,其实只是自卑露怯的极端反抗。
直至父母将他的房子转让给弟弟,他愤恨之下决定杀人,来导演一场全港皆知的以他为主的大戏。
可惜好戏刚开场,聪明反被聪明误。
他被抓审判,同伙是他看不起的傻小子唐文奇。
张显宗与唐文奇结识于一次面试,然后彼此联系紧密。
因为前者需要一个弱者让满足大哥感觉,让他在失败者的身份中放松;后者则需要一个攀附。
最终,张显宗发现被拖下水的只有自己。
律师和陪审团对于两人的决断判定非常有趣。
基于工作,又困于自己的身份,生活中的正义总是这样的有倾向性,所以凌驾于整个司法体系的正义是爽文。
就像这部电影,基于事实判定,导演又忍不住暗搓搓地增加了自己的倾向性。
电影最美妙的地方就是在于这种接近100%真相的暧昧。
现实中讨论是非太难,每个人都无法成英雄,只是按照社会规则下既定地生活。
第41届香港金像奖昨晚落幕。
影迷们呼声很高的《正义回廊》最终荣获最佳新导演、最佳剪辑两项大奖。
今年36岁的导演何爵天,也凭借这部长片首作成为华语地区极受瞩目的创作新星。
最佳新导演:何爵天《正义回廊》
2022《正义回廊》有趣的是,此刻在香港,何爵天的第二部长片作品《死尸死时四十四》正在热映中,豆瓣开分7.1。
短短两年的时间,先后有两部作品与观众见面,而且口碑都不俗,这对于一位新人导演来说,是一件很难得的事情。
2023《死尸死时四十四》借着香港国际电影节的机会,我们见到何爵天,跟他聊了聊这部新片,当然还包括一些前作《正义回廊》的解读。
影片《死尸死时四十四》讲述一个寻常的夜晚,杜志铭夫妻与外母在家门前发现一具无名裸尸。
没人知道死尸身份,他们只知道事件要是曝光,自住单位会变凶宅,楼价一落千丈,业主变苦主。
他们决定嫁祸别人,推死尸给邻居。
同层的住户有银发族陈生陈太,有未婚妇Mary姐,有火爆的张氏父子,还有一个神秘的吸烟女。
一梯四伙十一个活人,为这具死尸斗至你死我活。
直到天亮前,他们只能求同存异,合作把尸体运出。
这是死尸的故事,更是人的故事。
影片延续了何爵天“包裹类型片外壳,内核是社会问题反思”的创作理念,聚焦香港人对于楼价的焦虑与恐慌。
这一主题也是近二十年来香港电影常常关注的焦点,只是在影片《死尸死时四十四》里,人物表现更夸张,也更充满争议性。
在前作《正义回廊》中,不少观众对现实与超现实的来回切换提出质疑。
而到《死尸死时四十四》中,这一大胆的方式仍然得到保留,甚至打破第四面墙、直接与观众互动。
这些部分显然加强了影片的交互感,更加天马行空,但也使其在叙事上比较跳脱,需要观众完全跟随导演的思路来肆意驰骋。
所以,面对《死尸死时四十四》,有评论认为影片完全没有逻辑。
对此,何爵天也给出了一定的回应。
事实上,这也是看这部电影的乐趣所在,某些时刻它会令你找到上世纪“无厘头”港片的感觉,只聚焦在人物此刻的台词与状态,并不需要为他的行为找到一个合理的动机。
《正义回廊》对于何爵天来说,拍《正义回廊》和《死尸死时四十四》只是他职业生涯的起点,他向往能够成为斯皮尔伯格导演那样的多面手,无论何种题材都能充满兴趣,而且可以信手拈来地进行创作。
这当然非一日之功,但至少从这两部电影中,我们能看到一位年轻的创作者身上应该具有的活力与冒险精神,我想这也是当下许多香港的创作者所格外稀缺的吧
何爵天导演专访看死君:从《正义回廊》相对比较压抑的题材,到《死尸死时四十四》荒诞搞怪的喜剧风格,这个转变还蛮大的,促成这种转变的原因是什么?
何爵天:拍完《正义回廊》大概是2021年的年头,当时还需要进行补拍。
几个月后,钱小蕙(制片人、编剧,代表作《纵横四海》《辣手神探》)来找我,她是这部片的监制,她也是编剧。
还有另一个编剧是写陈果的《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》小说的江皓昕。
那时我就知道,能跟他们合作是很好的机会。
他们认识我不深,但却来找我拍一个投资规模是《正义回廊》两倍的片子。
所以我觉得很新鲜,为什么他们要找一个不认识的年轻导演来拍。
但有一点,钱小蕙是杨伟伦(《正义回廊》中饰张显宗)的经纪人。
杨伟伦知道我在拍摄现场是什么样的人,所以就把我推荐过去。
当然,翁子光(《正义回廊》制片人)也在背后帮我很多忙。
所以就开始谈剧本,在我之前,他们就已经把剧本写完六成。
我觉得,跟这样很有经验的监制合作是个好机会。
他们会有很多商业的计算,比如你要怎么写这个剧本。
跟不同的人拍摄,我能学到很多。
作为新人导演,我觉得什么都要懂得拍。
杜琪峰就很厉害,80年代他也要拍TVB、《开心鬼》这些项目,而不是只拍动作片。
练习的机会,和不同演员合作的机会,慢慢累积这种经验,慢慢拍出风格,我觉得应该这样。
《正义回廊》看死君:《正义回廊》改编自真实案件,这部《死尸》的故事也同样有真实事件打底吗?
何爵天:来自一起命案。
佐敦附近有个豪宅,然后有天,不知道是自杀还是他杀,就有一具尸体掉下来,掉在三四楼间的平台上,被住户看到了。
仵作跟那些住户商量,能不能经过他们的屋子里面,再从大门往外走,通过电梯把尸体运走。
那个业主当然不想这样,因为房子已经掉价,如果人还要进去的话就还要再掉。
还有心理上的,我不出这个露台,可能也不会想象到那么恐怖的画面。
所以,他们的恐惧有两个层面,一是面对死亡,二是怕自己的财产受到损失。
最后,他们好像是用吊车把尸体吊出去了,但那个就很花钱。
我们看到后就会想,这个事情似乎有一种“各家自扫门前雪”的感觉,就是谁也不会让尸体倒在自己家的门外面。
这个东西很香港人,我不知道大陆是不是这样。
看死君:香港市民对这样的案件会有什么反应呢?
是觉得很荒谬吗,还是毛骨悚然?
何爵天:就是很荒谬,很可笑。
我们看到一个自杀案件,想到的第一件事不是这个人为什么要自杀,而是关心楼要掉价。
所以这个共鸣感很重。
在香港,租房子是个很大的问题,大城市都一样,人口越来越多,地方越来越小,楼价越来越高,所以楼宇(产权)是人的生命。
基本上你可以看到,影片《正义回廊》里杨伟伦(的角色)要杀掉父母,就有这个楼的原因。
这种荒谬感在于,就像《死尸》里的“尸体”先生,他没有钱结婚,没有钱去做其他事情,他只有这个房子。
对我来说,我当然没钱去买楼,但是“去什么地方住”这个问题也已经成为我的困扰,我觉得每个香港人都有这个心理。
看死君:说到荒谬感,在电影里你共设计了两个裸男,一个裸男“死了”,另一个在楼里奔跑,这是什么用意?
何爵天:最开始我们就在想,影片里要有个人全裸跑步,他在模仿奥林匹克,希腊以前的跑步就都是全裸的。
还有跑马拉松的那个人,他就是跑到最后死掉了,这些东西都挺有趣。
还有我们在台词里写道,(第一个人)往错误的地方跑了,你就跟着往错误的方向跑。
跑步这件事在电影里是有联系的。
看死君:你是如何安排“临海丰”小区这几户住家的设定呢?
希望通过他们达到怎样的状态?
何爵天:你可以看到,他们既不是什么坏人,当然也并不是什么好人,他们的特征就是自私,都想把霉运推给别人,这就是香港人很典型的性格。
我觉得,这部电影就是把这些人都彼此碰到一起,然后就有了冲突,有了荒谬感。
后来有人说,这跟你在《正义回廊》里的评审团很相像,都是九个人在面临着同样一个问题,他们也代表着香港不同类型的人。
所以,我觉得这部影片好看的地方就在这里,戏剧性很好。
毛舜筠这一家,男的都不是一家之主。
本来毛毛是占据有主动性的,到他们需要用吊车把尸体运走时,他们才开始有一点点主动性,要为这个家庭付出更多。
这个在香港很普遍的,也就是女权是比较大的,我不知道在大陆是不是这样。
看死君:新婚女孩这个重要角色在影片中后段才登场,她的出现有何用意?
何爵天:这个女孩叫于素素嘛,我们起这个名字就代表她是侠女,谐音“殷素素”,还有演女侠的香港演员于素秋。
所以,她最后有个斗篷嘛,就带有一种女侠的气质。
这可能是全片最完美的角色了,但她对自己的父亲也是又爱又恨。
她本来是不想结婚的,想跟男朋友浪迹天涯,但她还是要满足爸爸的愿望。
这就叫世代矛盾,当下很多年轻人没法跟父母住一起,《正义回廊》如此,《死尸》也是如此。
所以,你说两部电影好像很不同,但很多东西又是相同的,除了拍摄风格和结构。
我跟我爸爸的关系就很差,跟一个舅舅更是打算老死不相往来,某种程度上,我就像是《正义回廊》里的张显宗一样......
看死君:怀着类似于俄狄浦斯的精神?
何爵天:对的,但我们到最后肯定要融合的。
所以,这部电影更多是“融合”的东西,比如毛毛这一家。
对我来说,我妈妈就是跟我越来越融合的,因为她是比较了解年轻人的,而且她会尝试去了解,我觉得这个很重要。
看死君:《正义回廊》和《死尸》这两部电影,对你来说分别意味着什么?
在你的创作维度里,你会怎么评价它们?
何爵天:我跟其他年轻导演有些不同,他们是第一部拍完公映后再拍第二部。
但我拍《死尸》时,第一部还没出来,很多都不认识我,我心理压力就小一点。
我觉得这样比较好,我看到很多同辈导演没有再拍第二部。
我不知道他们是没机会,还是心里想太多。
我觉得既然机会来了,剧本也很好,我不爱反抗剧本。
本来已经拍了一部不商业的,所以就尝试再拍一部很商业的。
反正拍来拍去,最后也会有自己的风格。
我很喜欢斯皮尔伯格,他可以拍一部《侏罗纪公园》,再拍一部《辛德勒的名单》。
还有索德伯格也是,既可以拍《十一罗汉》,也可以用Iphone拍电影,要赚钱的可以,要艺术的也可以。
我有个心态,就是不一定拍自己写的故事。
有评论说,为什么何爵天两个片子都不是自己写的故事啊?
他不是一个很作者的导演。
但是从前希区柯克的电影也很少自己编剧,大都是拍的别人的故事,最后都变成了作者电影。
我觉得这个说法不是很合理。
你选择这个题材,决定要拍这个电影,已经跟它产生某种程度的联系,然后你拍的时候就越来越多自己的东西。
譬如《正义回廊》,本来这个案件跟我有什么关系呢?
我会对它产生兴趣,是因为原型人物就跟我们一样年轻很愤怒,也跟父母有矛盾。
我就很想了解为什么他要做这样的事情。
有很多东西原来是共通的,我可以把我对社会的了解都放进去。
我跟影片《正义回廊》的几个编剧创作“评审团”出来,就是把我们对社会变化的观察放在里面。
《正义回廊》看死君:拍《死尸》是第一次和毛舜筠、郑中基这样的明星们合作,跟他们沟通会不会有压力?
何爵天:最开始的时候我就想,(毛毛、郑中基)这些在我们的小时候已经拍过(很多戏)的演员,跟《正义回廊》里的苏玉华、周文健不一样,他们虽然拍了很多电影,但也已经很多年没有拍过了,所以也是一个很新的心态。
我就不知道郑中基和毛毛会怎么想。
这次合作我觉得很好。
其他导演会说,大牌演员你一定要对她好,镜头多拍她,毛毛不是这种演员,她没有关系的。
特别是在拍第一次去陈生陈太那里的时候,本来是毛毛自己表演,她觉得要做两个改动。
“不如把陈太放在旁边嘛”,她是希望其他演员也有演出机会,这个很重要。
那场戏拍完后,她就跑来对我说,“阿天,那个杨伟伦,我的儿子没有戏喔,不如我们有机会把后面的戏都重拍一遍吧,给杨伟伦机会来表演。
”这个心态是很好的,她完全是想着整体。
看死君:同样是拍奇案电影,八九十年代香港导演拍“十大奇案”,暴力的内容都会很直给,他们表达的情绪会更愤怒、更直接。
而从《踏雪寻梅》开始,再到《正义回廊》,会出现很多意识流的东西,你怎么看待奇案电影的改变?
何爵天:90年代大家教育水平不高嘛,就是看中暴力、动作和猎奇。
《踏雪寻梅》把奇案片变得文艺了,之前从没有人关心那个死者,它就是用爱情片的拍法拍奇案片,我觉得这是一个重新的定义。
然后,我就按照这种思考方式......当然我的《正义回廊》没有那么文艺啦,我跟翁子光最大的分别是,他是很感性的,我是很理性的。
我就参考西方导演们的那种理性的创作,比如像大卫·芬奇导演的《十二宫》,还有奥利佛·斯通导演的《刺杀肯尼迪》,某种程度上也是奇案,但他们就会分析,就会在法庭上通过审讯去看这个事情。
所以我拍《正义回廊》,就用法庭作为切入点。
大卫·芬奇《十二宫》
奥利佛·斯通《刺杀肯尼迪》现在观众们的观影经验改变很多,教育水平也变得更高。
在香港有Netflix,他们看电影就会看很多,里面的纪录片都是讲犯罪的。
我妈妈也不看TVB了,会看美剧,看查案类电影,所以知识水平越来越高。
还有,现在的人如果看不明白,他们不会觉得很担心,因为还有机会再看,90年代的人买票,基本上都没法看第二遍。
还有很多解读类的文章,我每次看不懂,就去豆瓣上看这些文章......看死君:你也刷豆瓣?
何爵天:我也会看啊,我觉得豆瓣写的比香港影评厉害。
反正很多人解读嘛,有些都是我没想过的,比如《正义回廊》的结尾为什么要拍蜘蛛啊?
看到这些人的答案,我就会想,为什么他们想的比我还要多很多?
这是个很有趣的点,如今这个时代真的不同了。
影片《正义回廊》结尾看死君:你的作品里经常会出现天马行空的桥段,比如《正义回廊》里的希特勒,或《死尸》里刘江的角色突然暴毙,这好像成为你的风格了?
何爵天:第一,我对60年代日本新浪潮的电影特别喜欢,就喜欢他们突然间的意识流,非常得大胆,走得很前。
你现在看都会想,为什么那个时代的人能够想到这么恐怖的东西?
我特别中意的导演是增村保造,就是拍《盲兽》和《赤色天使》的日本导演,“蜘蛛”其实也是来自他的电影《刺青》。
我觉得日本电影就是什么都能拍出来,想到就去拍,这个很重要。
我不要被别的那些东西框死了,反正电影嘛,就是要天马行空一点。
增村保造《刺青》中的“蜘蛛”而那个希特勒,就是来自莱芬斯坦(大陆译名为:莱妮·里芬施塔尔)。
如果不知道莱芬斯坦是谁也没有关系,就像我刚才所说的,看不明白就可以上网找影评,所以不知道也没问题。
导演莱妮·里芬施塔尔这两部电影都依托了剧作的基本,我不会因为有很多天马行空的想法,就把这些搞乱。
只要把尺度拿捏准,就OK了。
我相信你们看《正义回廊》,是不会把时空搞乱的。
我觉得在这个层面也要让观众们了解,我很喜欢这样,还有费里尼,他的电影也有很多想象空间。
打破这个空间后,演员们的表演就多了很多层次。
比如《正义回廊》里的陪审团,他们如果不是回到案发现场,本来就是说说说说......(就会无聊)。
而《死尸》则更加疯狂。
看死君:有些观众会认为你的片子太“飞”了,或者太over,在看到这些评价的时候,你是什么感觉?
何爵天:确实有,譬如说《正义回廊》。
当然我也会很在意这些评价,因为对我来说,最重要的是风向的问题,特别是上映的时候,我觉得比较麻烦,因为它影响到的是票房。
我当然是会有不开心的,但没有把那个东西放太大。
因为终究你不能满足每一个人,那我也没办法了,反正都已经拍出来了,我只能往前看了,做自己喜欢的事请。
有时候我也会反思,很多人说希特勒这个东西拍得不好,我也会想,是不是会有更好的表现手法。
但其实评价很两极,有些观众很喜欢这段“希特勒”,就会问我为什么这样拍?
或者问我你是不是在装B?
同一个东西就很两极,但我是无悔的,反正是记录那个时候的我。
我就是很怕拍了很多年之后,因为当时怕被人骂,这“希特勒”就不拍了,我觉得不要有这个心态。
看死君:拍完第二部作品,最大的收获是什么?
何爵天:确实还想说一点,这部《死尸》我觉得最幸运就是跟胡大为老师合作,就是剪接,他是剪《英雄本色》和《辣手神探》,剪过吴宇森导演作品的人。
我作为一个新导演,能跟他合作我觉得很幸运,他是从加拿大飞回来剪我这个电影的。
我在拍的时候会担心,是不是拍得不好,但他剪出来的效果很好,我就放下了心头大事。
还有他剪得很快,超级快,一些他找的点都是我没有想过的。
比如一个笑点,可能是一秒的郑中基的反应,我想不到在电影院的时候会转换成笑点。
我就觉得这剪接特别厉害,他的功力是真的很深,剪过太多电影。
而且他的心态很好,很贴合我们年轻人。
他已经70岁,剪了四十年的电影,思维还是很往前走的。
他的工作态度也很好,从上午十点剪到晚上十点,中间吃饭都是很快很快吃完,他不会浪费任何时间。
他来到香港差不多埋头剪了一个星期,已经有First cut,已经是能放到电影院里看的那种。
他的这个精神是非常值得我们学习的。
看死君:你在决定执导一部作品的时候,什么是你最关注的核心?
创作的源头是什么?
何爵天:第一,是不是有什么要控诉,或者有什么要发声,可能这个比较重要。
不只是这两部长片,我之前在读演艺学院时拍的短片啊、毕业作品啊,包括后来也有拍过一些电视剧,我就都在想,为什么这个拍得好,为什么这个拍得不好,为什么这个拍得比较有劲。
原来,这些作品都会有个共同点,就是我觉得,一定要有个东西发声。
推动我拍电影很重要的一个动力是,有没有anger,就是愤怒?
我会不会对这个东西有愤怒的感觉?
没有这个情绪的时候,我是没有动力去做......或者说做得没有那么好。
影片《死尸》最后的对白很重要。
就是毛毛所说的,我们感到疲惫、感到愤怒很重要,因为我们没有麻木。
我们一定不要感到麻木,要带一点愤怒生存下去。
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唐文奇究竟有没有杀人?
这是看完《正义回廊》后最大的困惑。
电影最成功的是通过优秀的剧本和表演,树立起正邪难分、模棱两可的复杂人物——片中的第二被告唐文奇。
同时也造成了电影前后很强的割裂感,前期对于张显宗的人性黑暗的展示和探讨仿佛开庭不久即盖棺论定,焦点迅速转向唐文奇究竟是合谋主犯还是无辜胁从,唐文奇/麦沛东的出色表演征服了陪审团也征服了电影观众,但也同时留下另一个困惑,张显宗和唐文奇究竟关系如何,唐文奇为何卷入根本与他无任何利益关系的案件,两名被告的暗流涌动的关系本可以是电影更精彩的着力点。
如果前期加入更多唐文奇与其他角色的互动,更丰富地呈现唐文奇角色的沉潜到上浮、隐线变主线、小人物翻转大案件,也许电影改名《第二被告》更符合最后的观感。
但即便力有未逮,现在的《正义回廊》也足够精彩。
这部电影是何爵天首部长片,由《踏雪寻梅》的导演翁子光监制,主角杨伟伦、麦沛东名不见经传,这样的新人班底更可以抛弃浮躁,专心经营,《正义回廊》因为部分暴力情色镜头被评定为三级片,目前已经是香港影史三级片票房冠军,并且以包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角等在内的16项提名领跑香港金像奖。
本片改编自2013年一宗轰动全香港的“逆子弑亲案”,张显宗联同室友唐文奇在唐文奇寓所杀害亲生父母,并且肢解蒸煮,人头藏在冰柜,肉块打碎抛弃。
张显宗先是在媒体发布寻亲告示,很快又承认自己杀人,被捕入狱。
电影的重点放在案件进入司法程序后的各方对峙,法庭、律师、陪审团、警方、证人、记者,你方唱罢我登场,场上激烈对峙,场下各怀心事。
张显宗为什么弑亲?
父母的严厉,求学的不顺,国外受辱的创伤,炒股失败的经济压力,各方面都比他成功的哥哥的对比,电影都点到为止,同时用了很多亦真亦假的闪回片段呈现张显宗内心对希特勒的仰慕,一个失败的个体,一个高压的社会,悲剧的发生仿佛水到渠成。
电影的重点也并不在此,张显宗的“恶”显然无需讨论。
这一部分的呈现也比较常规。
一直被张显宗当做自己同谋共犯的唐文奇出场后,审讯开始峰回路转。
辩护律师表现精彩,成功挖掘出警方办案中的逼供嫌疑,精神病医师、唐文奇前女友等人对唐文奇精神状况的质疑,成功把唐文奇“塑造”成一个低智商、精神状况混乱、容易被人操控的形象,与张显宗留给民众的聪明冷静理性的冷酷形象形成鲜明对照。
姐姐多次狱中探视,要求唐文奇配合,里应外合,姐姐在庭审现场的哭诉,不仅明显回避了律师的质问,还加深了姐弟俩相依为命的苦情形象,这段戏会让置身事外的观众突然意识到,所谓“弱者”的眼泪具有着强大的迷惑性和煽动力。
唐文奇的表现更为精彩,与律师的对峙有来有往,完全树立了一个无辜的糊涂可怜虫形象。
九名随机抽选的陪审团成员出场时便有了《十二怒汉》的气场,不同阶层不同职业不同年龄段的人,坐在一起决定他人的生死,这对他们的考验极为重大又极其“随意”。
陪审团的争论显示了价值观的多元取向,对任何一件事都会有不同的甚至截然相反的意见。
电影展示争论多,妥协少,投票结果也比较顺利的产生。
张显宗有罪。
唐文奇无罪。
此时的镜头逐一扫过,张显宗的气馁愤恨是真实的,唐文奇姐姐的喜极而泣是真实的,其他人都只是做完一份工而已。
导演何爵天认为这部电影想探讨的是法庭存在的意义,“法庭是一个寻找真相和正义的地方?
还是一个表演舞台?
控辩双方各以不同理据试图说服陪审团,以左右他们的最终决定。
”电影后半段频繁使用舞台剧的呈现方式,让被告、律师、陪审团回到案发现场,寻找蛛丝马迹。
但时过境迁,“真相”早已不复存在,何为真,何为假,取决于如何表达。
唐文奇出色地展示了自己的“低智商”,其中的悖论极为明显:能够如此详实准确富有情感地回顾案情并做出全部有利于自己的陈述,是“低智商”可以做到的吗?
电影用了很多细节铺陈唐文奇的复杂性,前后不一的口供,与现实相悖的陈述细节,在案发现场重新发现的会计二级水平的试题,都在暗示一些可能性。
然而也仅仅是可能性。
真相可能永远无法到达。
但电影传达的现实可能比呈现的现实更灰暗。
比起“正义究竟存不存在”,更严肃的问题是,“正义究竟重不重要”。
除了被告本人,亲属、律师、法庭、陪审团、警察、记者、证人等等,有多少人真正关心事实、关心真相、关心他们的生死?
亲人可能哀其不幸,也可能怒其不争;警察可能依法执法,也可能刑讯逼供;律师可能洗刷冤屈,也可能放任真凶;陪审团可能问心无愧,也可能重在参与;记者可能探秘寻真,也可能博位求财。
“事不关己,高高挂起”,正义是否只对当事人有意义?
扩大一些,电影是在关注和探讨社会问题,但也是导演演员名利双收、跻身精英的捷径,冗余的暴力色情镜头是为了还原事件真相还是吸引观众眼球博取更高票房?
再扩大一些,观众观看电影,尤其是刺激性的限制级电影,是应该关注编导传达的社会议题,还是单纯享受感官愉悦满足猎奇心?
每个人都只关注自己的部分,甚至为达目的,不择手段,累积起来的偏差足以改变整个事件的面貌。
如果确有歪曲的可能,法律还值得信赖吗?
执法机关还能保证真正的公平正义吗?
正义可以在非正义的情况下获得吗?
只有纯粹的正义才是正义吗?
如果电影在内地上映,可以想象结局必然是唐文奇幡然醒悟、投案自首,或者警方发现新证据,绳之以法。
这反应了大部分人朴素的愿景。
但现实可能正如片名所示,追寻正义的路是一条漫长的回廊,柳暗花明,前途未卜。
片中律师谈及张显宗与父母的紧张关系时曾说:“管教这把尺,无论是长或短,软或硬,有个衡量的标准一定要坚持到底,就是爱,没有这个衡量标准作为基础的话,这把尺只会教出愤怒的下一代。
”放在香港电影里,这段台词滋味复杂。
“爱”在影视作品中的“滥用”也到了陈词滥调的程度。
但依然要强调,因为远没有达到。
任何制度和规则的设计都应该是为人服务的。
正义可能是面目朦胧的,绝对的正义可能是不存在的,不要迷信正义,不要迷信规则,用“人”和“爱”的尺度,观照世界。
灰暗的不是世界,而是观照世界的眼睛。
模糊的不是正义,而是衡量正义的尺度。
《正义回廊》是我所看到的近年来香港电影的最佳作品!
是最好的一部心理悬疑片!
电影题材本身就是骇人听闻的——关于一个男子以极其残忍的手法杀害了自己的亲生父母。
那么他是怎么杀害的?
他怎么下得了手?
是什么心态和原因?
他是否有病?
他事后怎么做的?
他如何应对舆论?
尤其是,他如何在法庭上为自己辩护?
这部电影的优秀之处,首先就在于对以上种种焦点问题,都做了解释,而且是引导观众去思考得出答案,可见何爵天虽然是第一次做导演,但手法已经相当老道。
电影主体上没有采用设悬疑的手法,一开场就放出了儿子张显宗杀害父母的画面,并且张显宗自首、被捕,这还有什么好说的?
但好戏才刚刚开始。
因为张显宗供认出是和朋友唐文奇一起杀人的,唐文奇随后被捕。
接下来电影的主体是法庭辩论,来自民间的陪审团成为判定是否有罪的关键。
指证张显宗杀害父母基本板上钉钉,但唐文奇摆出种种理由说自己是一个智商只有80的傻子,只承认自己被胁迫丢弃了部分尸体,做了无罪辩护!
电影的戏剧冲突就在这里:唐文奇是否杀人了?
唇枪舌战之间,一幕幕荒诞开始出现,比如被害父母的头颅数天都冻在冰箱里,这里是唐文奇的家,他居然都没发现?
愿意动些脑筋的观众,会觉得很过瘾。
更过瘾的是,陪审团最终认定张显宗杀父母成立,而唐文奇无罪,并且是全票通过!
陪审团之间的争辩也做了细致的展现,可以看出,在案件疑点重重的情况下,认定唐文奇无罪,大部分陪审员投的都是感情票,他们怜惜唐文奇的老母和姐姐,他们在赌一把唐文奇不会再犯下反社会的罪行,因为人们内心里真正的想法是——正义不关我的事。
所以在真正的正义和表面的良善之间,他们轻易的选择了后者。
这部电影的优秀就在于,眼明的观众看得出是怎么回事,但电影里那些表面光鲜的人就是能把他们“做人的这场戏”演到底。
同时,电影还合理的告诉了我们一个心理原理,像张显宗这样,会自恋到崇拜希特勒,却现实失败的人,其实很容易被“他人的崇拜”控制;而唐文奇这样处处表现失败的人,也可能是在利用自己“失败所以应该被爱被信任”的手法,控制身边的很多人,比如她的姐姐交了男朋友之后,他就对姐姐说:我这么笨,你不在我就死了。
电影到最后都在展现唐文奇的卖傻,可他就是凶手!
就是他!!
以一种奇特却合理的人类心理,通过对细节的反复拉扯,对心理的形象描述,探究一桩杀亲案的真相,最终观众得到了真相而正义未在法庭伸张。
再加上演员出色的表演,导演多样的表现形式(包括对血腥和性爱镜头的毫不回避)。
《正义回廊》,已经远远超出了《利刃出鞘》这样的悬疑片,在我心中,是最好的悬疑心理电影。
戏剧效果拉满,135分钟的密集对白也不显无聊。
第一被告在罪证确凿的情况下陪审团唯一一个投出无罪的老头,和花大量篇幅争议第二被告是否有罪却获得一致投出的”无罪”是神来之笔。
陪审团的天平还是倾向”人之常情”,为避免”冤狱”的无罪推定成为对第一被告的不公,正常人会同情于社会家庭联结密切的低能儿而不会真正去理解一个冰冷漠然的人,法庭始终是”正常人”的法庭,张显宗只能在一人的纳粹法庭角色扮演,对于正常的世界这种人只是自毁的程序。
对于唐文奇,我个人觉得这里暗示了他多次向别人提起恐惧的大蜘蛛,最后一个画面唐文奇被蛛网束缚,实际上蜘蛛是伏在他胸口,象征他所有的辩白都是自己吐出的丝,装饰性地编织成束缚的模样套在自己身上,但低智商还可以有这样恰如其分的应答实在不可信。
包括张显宗对于唐文奇判决结果的不满都暗示唐文奇在说谎。
最终陪审团交出的公义放过了可能是有罪的人,疑点利益归于被告,这就是复杂别扭的地方。
导演稳定没有的立场,律师,媒体,警察都只做分内事,漂浮在空中的公义由陪审团(观众)去探寻。
父母两人短暂的出场看上去不像有钱人,然而张显宗在墨尔本大学上学,这应该能说明一些问题。
不让打球而是逼着学弹钢琴,这种事情其实并不鲜见,你可以说他们固执己见,但漠不关心显然沾不上边。
房子是兄弟俩一起买,首付是父母付,然后业权是属于张显宗的,如果这还能说到偏心,显然是有些不知好歹了。
转名字也是因为炒股赔钱无法还贷,甚至欠钱连房子都丢掉的风险。
所以才又拿一笔钱给他还债,然后要求转移业权。
张显宗的恶行是因为他不愿意正视自己,从哥哥几句暖心话就让他暂时叫停了一起去租屋的邀请,可见他并非完全泯灭人性。
但就像智商显示的,他一直认为自己是聪明人,所以一定要有人为自己糟糕的人生负责,而父母的确是不二人选。
张显宗身上一直有一种不屑的气质,他不屑于辩解,不屑于妥协,不屑于正视自己的平庸。
他夸大自己的性经历,却在真枪实弹时候败下阵来,他在记者面前侃侃而谈,就像发表获奖感言。
他可以被捕入狱,可以失去自由,但不能让人看低。
而唐文奇则刚好相反,他可以让整个世界认为自己是个傻子,只要达到目的。
导演其实并没有给出确切的过程。
所以唐文奇究竟是主谋、帮凶亦或是无辜,只能留给观众自己分析。
每一个观众都需要走过正义回廊投出自己的一票。
会有谁认为自己比那九个人更有资格呢。
看选出陪审团时候形形色色的回避理由,会让人觉得这个制度真是腐朽且无意义。
但过程中每个人不管理由如何,有否偏见,至少都是认认真真,遵从本心。
倒是几个律师,无论是开始两个辩方律师对抗控方,还是后来围攻游大状,所有人都在庭上据理力争,唇枪舌战。
然后当庭审结束,三人愉愉快快的聊天约茶,毫无几分钟前针锋相对的态势。
如此专业,如此不带个人情感,如此迅速抽离,真不知道该说是职业素养高,还是人情冷暖淡。
导演最后还是选择了让张显宗崩溃,不是懊悔亲手弑亲,不是恼怒帮凶脱罪,不是扼腕失去自由,而是看着哥哥撂下了电话。
没有人不需要爱,即使他们根本不懂爱。
看起来索然无味。大尺度和血腥镜头没踏血寻梅那么夸张,中规中矩的犯罪片
自己选的路,那跪着也要走完。。。张显宗,你那么想当天才?演砸了可就要蹲一辈子了。唐文奇,你那么想当傻子?演得太好可就要一直演下去了。
作为香港本土电影的一剂猛药,很生猛的处女作。可以看出导演的野心很大,希特勒、宗教、时事热点事件等等,拿捏处理的很自然不做作。各种场面的掌控调度,展示了强大的蒙太奇使用能力。但也许是野心太大,想要的太多导致后面剧情线太乱,没有重点,让观众感到无聊。作为处女作还是很惊艳的,支持香港青年导演!
剧情还算不错,但是两个男猪实在太丑了,特别是瘦的那个,光看演员就觉得恶心反感,就因为这个有辱本片观感,只能给1星
俩主角角色跟张颂文一样的,看完差点想报警查人,然后碰上香港的新闻,加上毒舌大状同期比较,天时地利人和相得益彰。除了观众与律师角色有进步空间外,其他的都已经很出彩了
大家演技都好好,肥仔演技比男一号aka章宇·辛普森更好。这部片子当然没有《十二怒汉》那么严谨和深入,所有疑点到最后还是疑点,没有任何更进一步,但也摊在面上、不断叩问了。结尾也很有余韵。不过对男一张显宗精神世界的某些表现影像夸张到滑稽了,这部分觉得收着点会更好。
都在说男二演得好,我以为这条线就应该全部砍掉,男一的矛盾点明显要复杂和高级得多,不去讲“一个有罪之人自以为是的正义性”,而去纠结男二那种高智商装弱智的情节剧,结果短小精悍的当代香港小品变成了两个多小时的律政先锋TVB。
啥也没说,浪费2小时
你们也配标榜“严肃”?!
1、挖掘人性黑暗不如《踏雪寻梅》深入和彻底,表达法律正义不如《十二怒汉》逻辑严谨;2、导演的野心太大,感觉是一种杂而不当的技巧和知识的卖弄,都是半生不熟,使得电影的风格花哨而不统一,反而是演员的表演增色不少;3、制度不是不可以改,但为了个人改,那是权术。这句台词让我记住了电影。
最近先后看了两部香港法庭电影,《毒舌律师》和这部,难免有比较。我觉得《毒舌》是标准的高分作文,结构清晰,人物鲜明,节奏明快。而《正义回廊》是高级作品,虽然从凶手自首开始,但第二被告的反复证词,让人越看越看不清真相。镜头,色彩,剪辑的处理有意思。借陪审团的口,替观众发问,感觉很真实。如果《毒舌》是大块人心的,《正义》就是压抑阴暗的,我们明知道这个制度不可能正义,但这么做,已经是能做到的最大正义了。两部的导演居然都是第一次执导。
你看看,这个时代的社会·病到底制造了什么怪物。
4.5这是《十二怒汉》还是《非常嫌疑犯》?抑或根本就是个属于香港的寓言电影,事实本身重要,但这件案件后续的影响和折射的意义才是电影的本来目的,在两位“天才”与“痴呆”被告中,似乎身份最终反转了,律师之间、媒体记者、陪审团,他们之间的互动是对程序与正义、理性与恻隐、权力与人性的深刻探讨,其中牵扯到诸多公民权益和社会政治议题,颇有对更广泛的现实的隐射(任何一个熟悉香港的观众都能发现那些看似无意义的细节的安插),在法律的面前真的人人平等吗?我们每个人都是这个体系的构建者,我们的怀疑与犬儒是它堕落的原因,因为我们并不相信它能在话语的迷宫中帮助我们找到真相与正义了,它不完美、它被利用,但它的价值在狭义的“正义”之外却彰显着更宝贵的东西,那就是“宁可放过罪犯,也不能让无辜者蒙冤”,弑亲是分裂与不信任的悲剧
#10428。虽说看上去是个奇案电影或者法庭电影,但这片最关心的或者最想说的显然是借陪审团的社会阶层分析来谈公民的政治参与,近年香港发生的很多事真是可以在其中找到对应的点,说本片是部政治电影也不为过。影片本身时空结构(尤其闪回套闪回和叙事行为实体化)以及相关的电影化处理(如光线气氛变化)做的不错。当然模仿希特勒的这些花活儿用得太多未免也有点太闹腾。
大量的闪回穿插,信息量丰富。剧场式的超现实表现手法也很到位。最牛X的莫过于让你无限接近真相,却又无法看清真相。现场到底发生了什么,没有答案,影片也给人留下无尽的问号,让人不由得重新审视情感、理性和正义。影片给人的反思不亚于《十二怒汉》。
港版十二怒漢……但說實話很失望,沒有立場的故事不是好故事。
案件重演部分非常真实血腥,承受能力差者不建议观看(我比较变态所以没关系🤪)看完后去找了案件原型来看,发现电影里的设定跟原型还是有差别的,之前《踏血寻梅》也是这样,我不太懂这样做是仅仅想改编出一个新故事,还是想表达自己对原事件独特的看法,若是前者故事又不太立得住,若是后者故事又改编了根本没有说服力,再加上对主人公过多的心理揣摩未免太自作聪明和理所当然?另外对陪审团的态度真的感到很恶心,明明决定关乎别人一生,其中大部分人却几乎全程都冷漠且毫无责任心,交给这样的人跟直接被送上断头台有何差别?
拍得挺失控的
炫技且汇不到点
本片表面上虽有贬低法律之意,律师们对当事人嗤之以鼻,唐律师更利用规则成功为杀人犯脱罪,那法庭又怎能算是正义的回廊呢?但何为正义呢?事实正义也不是随手可得的。人的主观往往是危险的,我也曾误以为唐文奇是无罪的,但事实并非如此。法律的存在就是为了降低这类风险,只有在电影中人们才能轻易找到唯一的真相。证据确凿的张显宗还尚有一票无罪认定,而疑点重重的唐文奇却获得了全票无罪认定,这恰恰是本片想要表达的法律精神。人们常常希望能在法庭找到事实的真相,但遗憾的是法律的裁决只能代表法律上的认定。所以,罗翔说法律的正义是有瑕疵的正义。只是,脱离了程序正义就谈不上事实正义了。现实中所谓的“事实”往往只是人们的一厢情愿罢了。我们无法确保每一次的审判都能找到事实上的正义,但至少可以确保每一次的审判都能得到程序上的正义。