新边城浪子

这是一部连cut版都看不下去的剧，所以为什么我还要看cut版？

风中紊乱 焦恩俊、邱心志、朱一龙……哪怕单纯看个脸， 谁知道颜值滤镜三米厚都过滤不了shi剧情的味道。

有一个选择题，是选择美人身体鱼头，还是选择美人脸鱼身。

凭什么非要做这样的选择，就不能美人脸美人身吗！

为什么非要在烂剧里去打捞好演员！

就不能一边享受好剧一边欣赏好演员吗！

新边城浪子这部剧真的是非常好看，剧情紧凑不拖沓，刚看第一集的时候，就被边城大漠的景象深深吸引，接着就是傅红雪出场，一出场就感觉非常的惊艳，他是一个悲剧人物，也是一个活在仇恨中的人，性格沉默寡言，却不轻易杀人，一拔刀就要见血，翠浓也同样的身不由己，虽为无名居的舞女，实际上是万马堂的暗探，她之所以留在无名居做万马堂的暗探，就是因为自己的母亲误杀了马芳铃的母亲，她为母亲弥补自己的罪过， 萧别离心机深沉，表面上与世无争，实际上却心机深沉，是一个不折不扣的狠角色，不仅是剧中最会赚钱的人，更是一个会把所有人玩弄于股掌之间的人，马芳铃深爱傅红雪，却不得不嫁给慕容明珠，从傅红雪拔出朝露剑的那一刻，便爱上了他，当她知道自己要嫁给慕容明珠的时候，有过自尽的想法，表面却装作若无其事，她一次又一次在暗中帮助傅红雪，到最后敞开了傅红雪的心扉，却未曾想到，会被萧别离控制练生死经，大结局的时候，她和傅红雪生离死别，到头来傅红雪还是孤身一人，当然这部剧最可爱的人，还是路小佳，他一出场就非常的惊艳，一说话就有一种想笑的感觉，第17集，他和丁灵琳装暧昧叶开吃醋的那一段，我看了好几遍，每看一遍都想笑，原来这部剧里的逗比还不少，叶开丁灵琳路小佳，这三个人是全剧最逗的，路小佳虽然是一个杀手，但他也是一个善良的人，虽然嘴上说要杀傅红雪，但最后也没有杀成，他重情重义，又有一点邪魅，多次帮助叶开傅红雪和他的妹妹丁灵琳，只是结局有点可惜，他最终还是和花寒衣也就是萧别离同归于尽了，这一点永远是剧中的意难平。

这部剧颜值演技在线， 大漠风光别有一番风味，演员服道化精美，打戏也没有慢动作，也没有特效，和现在的古偶剧和武侠剧比起来，算是一股清流，剧情比较精彩，人物塑造丰满，没有皎若云间月女主那样挤眉弄眼扮可爱式演技，也没有嘉南传那样的半永久妆容，剧情也是满满的武侠风味，既有风花雪月也有江湖仇怨，既有虐心的情节，也有幽默搞笑的部分，可谓是丰富多彩，比新天龙八部和17年的射雕英雄传好看多了，虽然虐心程度和小鱼儿与花无缺不相上下，但还是值得一看的，剧中的主题曲也很好听，尤其是迷心局和边城浪子，和剧中男女主的爱情线默契程度非常高，整体来说，也算是良心剧一部。

给四星不是因为这剧值得四星，而是希望鼓励还没看的观众可以有选择地看一下这部剧。

一直以来朱一龙的傅红雪是我特别想提，又特别不想写的角色。

《新边城浪子》是我认为迄今为止，他参演过的古装武侠剧中，原作最强、造型最好、拍摄尚佳、武戏精彩、音乐难得出色的作品。

但同时也是他至今为止的武侠角色里，剧情最差，期待值与观看体验反差最大的剧。

很多人都跟我说，即使是作为粉丝都觉得这剧看不下去，很佩服我能苟完50集，我说因为小雪太美了。

但只是美的话，也吃不下这垃圾剧情。

我真的喜欢朱一龙的傅红雪，因为我看到在非常不利的情况下一个演员能做到什么程度，他又是在看过原作的前提下，把一个剧本里自我割裂的傅红雪用他的表演强行缝合成一个能活下来的人物，这种努力甚至超过了剧里他所有的战损对我的冲击。

新边的剧情有多差，我就能有多喜欢傅红雪的表演。

这是观众的一种自然条件反射（同理可证镇魂）。

在朱一龙出道至今所有的已播作品里（是的，他所有已播剧我都看完了）新边的剧本可以排在最烂前三，甚至我觉得排第一也没问题。

早期的定制小电影虽然剧本很粗糙，台词很生硬，但大部分剧情设计没太复杂，人物设计单薄台词尬但是逻辑尚且算通，可新边的剧本基本上就是一坨【哔】，我当时看完的评价，这是一个既蠢又懒且坏的本子。

但是作为东飞在跟他签了新约之后开的男主戏，又不得不承认新边确实是认真为了捧他而开的一部戏。

新边从制作上来说，也是一部除了编剧其他方面基本过关，甚至很多方面表现出色的剧，之所以我之前没事的时候码过浮生，写过迟瑞，但就是没先写小雪，是因为这剧我最大的遗憾除了剧本，第二就是没有在成片里听到他原声，我认为这剧没有原声非常可惜，非常非常可惜，可惜到我看剧的时候基本上声音开很小，脑内尽量过滤配音。

在经过那样的表演过程后没有能把当时表演同期的声音留在成片里，我觉得是非常大的损失，所以小雪在我个人眼里，永远是不完整的角色，只能在剧外找只言片语的原音磕一下自我安慰了。

这里我强调原音的重要是因为我认为高级的，顶尖的表演呈现，是不能有任何一个部分有折扣的，这也是为什么至今他的角色我综合评价最高的是冯豆子的原因。

而傅红雪这种戏剧冲突多且大的角色，在整个剧里很多场戏的情绪表达，不要说配音，就算是演员本人再来一条也可能相差很大，所以没有能同期声，退一步说没有能演员自己后期配，百分百都是有损表演的完整性的。

因为人设的关系，小雪全剧表情70%的时候是漠然高冷的，剩下的时间里10%是在忍耐受伤的痛苦，15%是在接受感情的拷问，还有5%，只有5%是表现喜悦的，可能喜悦这个比例还是多算了。

这种情感分配比例很容易造成这个角色面瘫，但实际上演出来的效果并没有，这应该得益于演员对微表情和眼神的有效控制和利用，另一方面，也是这剧摄像和音乐的辅助的成果。

有兴趣的可以看看这剧的摄像，这个剧在银川取景，外景实拍沙漠，没有绿布，实景本身非常有画面震撼力，加上摄像大量使用摇臂和航拍这样的大角度，使得画面空间张力很强，也非常能代入剧情里的武侠世界。

新边的音乐也是风格明确，音乐人是制作了舌尖中国的阿鲲，就算单独把音乐拎出来听，也是国产影视剧中能排到中上水平的，制作上甚至演员在表演上的认真我这里就不多说了，工作认真是业务能力、是工作态度但也是基本的素质，并不值得大书特书。

新边是双女主配置，我不管剧本这么设计是出于什么原因，但剧本的完成度非常之差，让两女一男三个主演仿佛三个神经病，他们之间的感情线完全经不起推敲，稍微多想一下就觉得智障之极完全看不下去。

逻辑混乱矛盾到槽多无口。

但朱一龙在处理和两位女主的感情线时，使用了两种完全不一样的思路和表现方式，这是我全程觉得有趣的地方。

如果按照原作走，应该翠浓才是感情线女主，而马芳龄是女配吧。

剧本把马芳龄强行拉成另一个女主，这本身就已经等于把傅红雪这个角色写崩了。

我很难想象演员在看过原作，和演过傅红雪的前辈交流过后，再看到这个剧本的时候是一种怎样的心情，换我的话可能直接把剧本撕了。

但是当交错的神经病剧本前前后后反反复复让傅红雪不断在两个女主之间摇摆又抽离，不断经历吵架复合又吵架，理解误解又理解等等这种20年前囧瑶的无聊戏码之后，我发现我一点也没有看不懂傅红雪的心态，这特么就很神奇了。

朱一龙在处理对两个女主的情感的时候，并没有当作两段爱情戏在单纯表演，而是把两个女主划分到了两个很清晰的世界，马芳龄是表世界，翠浓是里世界。

这么划下一条线的话，他自己的逻辑就通了。

这是我理解的他在拿到不合理剧本的时候在自己可控范围里所做的努力。

作为一个演员如果自己演的角色都说服不了自己的话，他是没办法打动观众的。

如果小雪的某些战损画面真的还能只靠CUT就让人心疼心动，那就说明他自己理出来的这个逻辑，确实帮助他把傅红雪做活了。

傅红雪一开始接近马芳龄是为了复仇这个目的，他所做的一切都是为了让马芳龄爱上他然后方便他复仇，当然剧本说最后他也动了心，不忍心伤害马芳龄这是另外一个问题，朱一龙在处理这条线的时候就把傅红雪放在一个很踏实的地面上，用表世界对人类情感的普通方式在消化。

接近——了解——矛盾——冲突——和解，他和马芳龄其实更多的是经历人世间这种普通的男女交往相处过程，最后到了一个相互理解和彼此原谅的结局。

但是翠浓这条线就不一样了，傅红雪和翠浓是真的从心交开始的彼此认识，像是两只受伤的动物在雨夜相遇，彼此本能的相互吸引，相互依偎取暖，舔舐伤口，这种情感的滋生不是因为外力而单纯是因为原始的吸引。

所以朱一龙把这条线摁在了里世界，傅红雪和翠浓的相处完全是不讲道理的，你可以看到傅红雪在看翠浓的时候，眼睛里的感情反而很淡，他对翠浓做的很多事情，都是几乎不过脑的，是条件反射，本能的反应，这是因为他在翠浓面前，放弃了复仇者的身份，他没有算计，什么样的感情里才能完全没有算计，只有爱情。

而这表里世界的分配，你没办法从台词和剧本里看到，你必须要仔细看他的表演，从他的眼神和动作细节上去找，这就是傅红雪这个角色要讨人喜欢的难点。

我完全可以理解这剧在首轮播出的时候为什么雷声大雨点小，甚至最后还因为剧情撕起来，因为如果你从剧情去看，那就只剩下骂娘的心了。

傅红雪整个角色的完成中有很多看点，比如造型比如武戏比如他的花式战损，但是最后我还是决定从他对两位女主的表里世界这个角度来说，因为他个人的戏，他能用对自己残忍一点的方式来完成，但是对手戏需要他说服自己，也说服共演者一起来完成，所以相对来说我认为这个难度要更大一点。

之前我写别的角色时也说过，朱一龙应该是一个不会对共演者造成压力的演员，他的搭戏方式是寻找彼此的一个平衡，你能给，我能接，他也会想给，但给多少，他会自己算，给到一个双方都能接住，戏能稳住的程度。

这种温和而不带攻击性的表演，令人舒服。

在幻乐之后，我印象最深的是危笑导演说的那句【你们要珍惜他的表演】。

这句话里我听到一个艺术家赞美他MUSE的一种真挚，只有真的了解了朱一龙的表演，才能说出这样的话。

他是一个演员，他从来不觉得哪一次表演是需要被抹去的黑历史，因为每一个角色都有他的真心，所以我珍惜他创作的每一个角色，也愿意仔细去理解他的角色，这应该是观众离演员最近的一个距离。

申明：1.本文不谈剧情，只谈爱情。

因为剧情毫无逻辑冗长拖沓，甚至两人感情线的发展背景（如翠浓一次次杀傅红雪的各种逗比理由，从任务对象到救命恩人的转变和突然婊）都经不起推敲。

但是它最出彩的，就是傅红雪和翠浓的各种对手戏。

2.不站谁和谁的cp，也没有看过原著，就事论事，雪浓之间的细节太吸引我了，情不自已，连夜赶稿。

以下提供细节：• 傅红雪把翠浓卖到青楼的那集，翠浓在怡香院下对着他一脸嘲讽和无奈，被伤透了心，傅红雪垂着眼，不敢看她的眼睛。

离开后，一墙之隔有个少年跪地求葬兄，傅红雪回头看了看怡香院，侧头看了看那个小巷口（以为翠浓还会追上来吗你个傻子）把拿到的一个银锭扔给了那个少年，围观群众说：“真是好人啊，好人。

”这场戏全在眼神，内心戏非常丰富，那个巷口的镜头有个特写，就像在说，翠浓你怎么还不跟上来啊！

这不是甩了拖油瓶的那种释然，反而是因为心疼她跟着自己受苦，不得不为她找个归宿。

（蠢蛋谁说青楼就是好归宿了？？？

）• 说到归宿，傅红雪之后在客栈买醉，一个蓝衣女子忽坐身侧，轻轻搭着他附在酒壶上的手，他激动地反握住她的手腕喊：翠浓，翠浓。

后来，苏晓晓（蓝衣女子）问他：“你为何要将她赶走？

”他说：“因为我什么都给不了她。

”“其实一个女人爱上一个男人，并不需要获得什么东西。

”“可我给她的，全都是苦涩”……“那你后悔吗？

”“或许吧。

”他后悔，但是不得不这么做；他不后悔，却又舍不得。

他面对着已为人妇（他以为）的翠浓，眼里是“一愣神一惊醒后的强忍与克制”（摘自弹幕），还有小心翼翼。

翠浓问：“你过得好吗？

”他说：“我很好，你呢？

”（你好个鬼好）“我也很好。

”（都是骗子）……“他很老实，不太会说话。

”“不会说话好，不会招惹是非。

”“他也没什么武功。

”“不会武功也好，可以远离江湖的纷争。

”他为她擦着眼泪，听着她的思念，眼里满是眷恋。

她的“丈夫”以为他对她图谋不轨，一拳将他打翻在地，知道他是她的救命恩人，不停的道歉。

他站起来吼：“你为什么要道歉！

她是你的女人，以后如果有人欺负她，你就得像刚刚那样保护她。

你听见没有？

”失落地离开。

• 雨中亭苏晓晓预谋暗杀傅红雪，未成，落荒而走（不吐槽剧情），翠浓冲进来跟他说，一切都是她安排的，那个丈夫是她雇的人。

他吐着血说：你这个骗子。

一句话道出了多少心思：你骗我，我好难过，原来你没好的归宿都是假的；你骗我，我又有了那么一丝窃喜，你尚未为人妇。

“我怕你不要我……”她望着他，他将她搂入怀中，“你还会要我吗？

”“要，永远。

”只是这个永远太短暂。

她为他挡飞刀垂死，互拥着倒在地上。

这一刻，泣血缠绵。

何谓失而复得，得而又失，莫过于此。

我想，两人的互拥一定是这部剧最温暖的画面，即使，他们将别。

“这一路，再苦，再累，再痛，都是我这一生最幸福的日子。

”“不要为我复仇，我不想你为了我，再次背负仇恨。

”她懂他，心疼他。

“傅红雪……傅红雪……”近乎于呢喃，道出了多少她对他的不舍与眷恋，比多少情话都动听。

最后，他将她放在棺椁里，“希望下辈子我们再相遇，我们会是两个普通的人。

”全剧唯一的亲密接触，就是他在她额头上停留将近四十秒的吻。

（这一刻心痛到极致啊！

）有一种爱叫做放手。

不是所有的爱情都是可以相濡以沫的，更何况傅红雪这种一生都在复仇的男人。

单看了雪浓cut，捕捉到很多小细节，你可以看郭连萍的妻子预谋杀傅红雪的那集，阿雪说了为何要赶走翠浓。

因为跟着他，给不了她幸福，让她去软玉楼卖唱赚钱抛头露面养他？

他无法接受，是尊严，同时也心疼。

只是这个男人一贯寡言，用行动把她推的离自己更远，离危险更远。

我想，把芳龄和翠浓的戏份分开，会是两部截然不同的剧本。

编剧前者满足了很多人的少女心，一个身上流着复仇之血的男人爱上了仇人的女儿，并愿意为此放弃复仇大事，浪迹天涯宠爱万千，无忧无虑。

后者是动荡江湖中两个相似的灵魂相遇，身不由己地做自己不想做的事情，在每一次的较量中，那个男人总是甘拜下风，一次又一次地，甘愿被杀。

彼此身上都有一条沉重的锁链，让他们不敢相互靠近，两颗伤痕累累的心不肯互相取暖，即使靠近，也是带着预谋的暗杀可能是每个人眼里的宠爱不一样吧。

在我眼里，不是只有用语言表达出来的，才是爱。

马芳铃问傅红雪：“你爱我吗？

”傅红雪郑重地说：“当然”。

有人认为，他愿意为她放弃所有，那就是宠爱，我认为，他愿意为她背负起所有，那才是宠爱。

有人认为，他要永远和她在一起，那就是宠爱，我认为，现实不会太完美，即使不能在一起，放手也是一种姿态。

现实，没错。

其实，这两条感情线是为两种不同爱情观和年龄层的观众准备的。

前者甜蜜，矛盾，新奇充满刺激，是很多女孩梦想的爱情；后者苦涩，隐忍，细腻，正如甜蜜爱情的另一面，就是放手和离开。

这是残酷的现实，却恰恰好，是那样两种身份的人相知相遇所得到的结果，注定，不得善终。

有句老话，喜欢是放肆，但爱，就是克制。

无意争辩谁或谁的感情归宿，观念不同，如何相投？

只是，我感谢编剧在这两个苦命鸳鸯的感情线上，多花了功夫，感谢两位演技在线的演员，感谢恰到好处的bgm，感谢那些小细节，感谢，那份相忘于江湖的爱情。

PS：.现在一部戏不仅跟创作人员有关，与投资人员也有关，剧情走向也不是编剧拍板就是绝对的了。

但是我相信编剧在雪浓这条感情线上表达出的诚意，是付出心血的，让我在这个感情匮乏的时代，感受到两人身不由己的爱情，身不由己，才是江湖。

不欢迎关于感情归宿的讨论和争辩。

谢谢

我从小开始看电视剧，虽然新边城浪子的情节人物等有很大的缺陷，但是这是我从上初中以来看过的最打动我的古装电视剧，最为感动，最有触动。

在现在花千骨，三生三世，楚乔传之类电视剧泛滥之下，新边城浪子真的唤起了小学时所看的武侠剧的情怀。

所以我给这部剧很高的评价，希望众位可以认真对待，我觉得不可以如此轻易地否定别人。

对不起已弃剧……中间是换了个编剧吗？

看不到一半就给好评的结果就是自己啪啪啪打脸（手动再见）————————————————————————————————羞耻的分割线这个夏天不知道怎么了，突然就变成美瞳之夏。

东方玄幻剧都还没拍好，西方奇幻剧就一部接一部。

“城”这个字也不知道得罪了谁，从半妖倾城到天空城一路雷到幻城，真想让人一个雪球砸过去。

就在昨天，不记得被哪个雷击中的我，心血来潮打开已经在北京卫视默默播出很久的《新边城浪子》。

大概可能是这个月初的时候？

曾偶然看到一条《新边城浪子》出片花的新闻，当时我连视频都没有点开。

看看文字介绍，男主角朱一龙，哦有点耳熟，不认识。

男二号于青斌，哦听都没听说过。

女一号张馨予，诶这造型不是又一个李莫愁？

诶还有焦恩俊？

什么鬼？

看花花绿绿的造型就知道是雷剧。

想不到，竟然是这部剧让我在响雷震震的暑假感受到了一股清流。

开场，大漠风沙漫天，唯有一人不顾劝阻，迎着龙卷风而上。

他是男主角傅红雪，他为复仇而来，很好，有悬念。

慕容大少调戏民女，有人路见不平把他整了一顿。

等等，这位路见不平拔刀相助的少侠该不会是叶开吧？

会不会…太丑了？

身为颜狗的我有那么一瞬间产生了弃剧的想法。

还好，很快他换上了慕容大少的衣服，居然好像也没那么丑了？

然后一个仰慕他的小姑娘出场，哦他果然是叶开。

然后他根据小姑娘的衣着和头发一下子就推断出她的真实身份原来是江南武林世家的小姐丁灵琳。

虽然这小姑娘努力扮得很灵可眼睛总觉得不太自然，怎么看都有点尴尬，幸好剧情还算可爱。

后来搜了一下，原来她就是贡米，说是长得像张柏芝的那位？

像吗？

接着一群穿着少数民族纱裙的妹子站在沙漠里讨论什么事情。

没有整容脸，居然有点美。

无名居里，作为老板的焦恩俊出场了。

坐轮椅的高人，哇，武侠必备，好评。

假冒慕容大少的叶开来了，复仇的傅红雪也来了，哇，热闹开始了。

然后我就一口气看了下来，可能因为完全没抱过期待，竟然完全没有浪费时间的感觉！

也有一般剧常见的槽点，比如男女主角被追杀，后面一排人在放箭，所有人都纷纷倒地只有他俩能毫发无伤。

比如女主角受伤晕倒了，男主角居然不是抱着她or背着她回去，而是找了个门板拖着她走，excuse me？

茫茫大漠连棵树都好稀有，你们连门板和绳子都能找到，咋还连口水都找不到？

比如也有像丁灵琳这种叽叽喳喳烦死人永远在拖后腿的角色。

剧中几处借鉴《大话西游》的梗，也说不上是亮点还是槽点，比如女主角有一把剑，谁能拔出来就嫁给谁。

叶开拼了老命费尽各种方法都拔不出，傅红雪随手一拔就拔出来了。

比如，当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分……

但是这些都不重要。

因为身为观众的我能感受到这个剧是有在认真讲故事的，没有故意注水拖沓，没有侮辱观众智商，我愿意看看故事接下来到底会怎么演。

严格来说，边城浪子绝不算是什么良心好剧。

但在一堆明明只能打50分却在开播前吹成100分的雷剧中，这部没有美瞳没有可怕特效没有大咖阵容没有自吹自擂但整体来看绝对能及格的剧真是不可多得，放低要求随便看看的话，其实真的还挺好看的。

男主角有点扮深沉装冷酷，虽然脸上一直写着全世界都欠我钱，但看习惯了也还行，毕竟人设就这样，而且演员长得也挺帅。

男二号真的好丑啊但是演技实在是太好人设也实在太讨喜，居然治愈了我一向只看脸的毛病，简直越看越可爱好想被他调戏喊娘子啊！

女主角张馨予，不讨论她戏外人品如何，其实扮相气质真的蛮适合这种武侠片的。

衣服鲜亮不算有质感，但也绝不辣眼睛，造型简单不夸张又有些小特色，有几套还蛮好看的。

全剧色调都很正常，既不亮瞎眼也不灰扑扑。

很多户外取景，明亮开阔挺舒服，虽然道具和建筑一看就是没花多少钱搭得毫不精致但也不出戏，何况人家也没吹过几亿大投资，作为一个中规中矩的小成本武侠片，绝对算是不错了。

虽然很明显没有完全尊重原著，但是古龙的画风大家都知道，怎么可能拍得出来。

傅红雪不瘸了叶开变男二了，但总体来说改编得也没那么离谱，重在神似而非形似，我竟从这部剧中看出了一丝丝久违的武侠范儿——对，被于妈版的笑傲江湖神雕侠侣之流荼毒了这些年，我的要求真的不算高。

除了武侠范儿，还有一股绝不令人讨厌的装逼感。

不是那种能说人话却非不说的装逼感，而是武林高手那种我这么拽干嘛要跟你废话的高冷——这多古龙多武侠啊！

总而言之，这个暑假，要是不冲着明星不为了吐槽，只想好好看部剧的话，这部剧可能真的是个不错的选择。

第一次看的时候是暑假，这剧在电视上播，我看到这个傅红雪的时候我觉得他有点陈晓的感觉，还挺帅的，就是看着双目无神没有焦距，我就以为这个角色是个瞎子，但半集之后我才知道这个角色不是个瞎子。。。

当时看的时候没觉得有什么，只记得我表姐他们看到傅红雪和叶开的时候的反应，和把东方不败改成女的的反应差不离，我就很识趣地闭上嘴了。

因为没看过古龙的小说也不知道他，所以不太明白。

直到最近因为焦叔而去看泪痕剑，看过一部分小说，大概知道古龙是什么风格之后，我重看一次新边城浪子，我发现他的的难看程度，甚至难看到让我想要拿着他的剧本一个字一个字地改。

我都怀疑是不是编剧仇世，写这么个东西来恶心人，但凡了解一点点古龙的小说也写不出这么个鬼东西来。

主角们爱来爱去，恩怨纠葛不知道在干什么，翠浓莫名一边强调高冷无情女杀手，一边又显得智商不高且不知好歹，叶开跟个打酱油的似的，更不要说我为了焦叔而看的花寒衣，一个大魔头干嘛没事莫名其妙的加什么感情戏。

还有我真的求求了，不会化妆的话可以不化，那个眼线粗得跟用油性笔画得一样。

说句难听的，选角整个一大灾难，叶开？

我看他是猴开，演技不能化腐朽为神奇，气质和长相也很差。

加上电视剧里面，滤镜厚得跟城墙似的，服化道的刺眼配色更是视觉车祸现场。

局震得人眼前一黑，傅红雪那条线里，出场就完整无缺的小傅，羊癫疯还变成了遇到蛇会发作的怪物，他妈时不时还得出来PUA一下。

马芳铃一个万马堂被养的刁蛮任性的小丫头，变成了被迫联姻的大女主对傅红雪关押 囚禁 鞭打 玩虐恋情深（不得不赞叹张馨予真的好漂亮）。

女主角翠浓探听情报的身份被无限放大，还组成了暗探小队，对小傅三番五次追杀，心里爱你 手上杀人，这俩姐妹还真是啧，要么说怎么是姐妹呢叶开那边能稍微正常点，只是跟马芳铃纠缠像闹着玩一样，和翠浓的线直接被砍，丁琳玲出场早了点，跟沈三娘见了两面。

可惜沈三娘居然为马空群挡刀死了，还是死在傅红雪刀下，也不晓得傅红雪知不知道他在万马堂监牢睡的人是她。

傅红雪瘸腿之后他才有点像书里那个苍白的脸 漆黑的刀 满是血海深仇的人了从丁家庄不问恩仇开始剧情像窜xi一样根本刹不住，一度怀疑是磕嗨了之后的产物我们家小傅也是很豁达的好不好，知道自己不是亲生的，转身就走了。

别人问他不报仇了？

他也只是说 那不是他的仇，跟他没关系。

也正是因为这点我才终于理解为什么他之后的几十年始终都是一个人一把刀一直浪迹天涯，因为仇不是他的仇，娘也不是他的娘我看着他，从满负血海深仇的少年人变成饱经沧桑的中年人，他总是孤独而痛苦但他并不是一直痛苦，他有朋友、有爱人、有对手，他只是一直孤独年少时，他左手握一把漆黑的刀，拖着一条瘸腿独自行走在黄沙遍布的边城。

中年时的他，仍旧带着那把刀，跛着脚独自走向落日，他总是孤独的有幸看过新萧十一郎，看到很多人说为什么杨开泰到新边里变帅了，除却造型原因咱就是说有没有可能叶开也是男主呢？

主角光环开大，小叶潇洒不羁的人设狂拉好感值得一提的是这部剧的打戏还不错，这武打场面从2024年往回看简直像沧海遗珠一样

寒假在家闲来无聊，偶然看朋友圈，有人在谈《新边城浪子》这部剧，并且附上了一张傅红雪和翠浓的剧照，当然不是作为良心剧制推荐的那种，而是感慨武侠凋零，情怀无存。

作为一个标准的90后，是伴随着武侠剧长大的，无论是金庸还是古龙抑或梁羽生，只要电台播过的，我大多数有看过。

那时也不知何谓大牌撑场，何谓播放平台，何谓收视率，何谓CP路线，很单纯的，只是爱其中那种，江湖浩荡，快意恩仇之感。

或许每一部武侠剧的背后，都是一段人生理想：男孩要的是潇洒和豪情，女孩要的是红颜和浪漫。

虽其间人物，莫不过刀客剑客，故事莫不过家国恩仇，爱情莫不过相望天涯，但是其中给我的那种江湖萧索，儿女柔情之感，总激起我心中对于彼岸世界的幻想。

就文学的角度来讲，儒道侠是中国传统文化中的三大支柱，上个世纪，金庸、古龙、梁羽生三位先生，将侠义精神由书卷引向通俗，再通过电视媒体的推广，俨然推动了一种文化。

当然，从某种意义上来说在2010年之前的武侠剧绝大部分是成功的，质朴的场面、用心的服饰、选角的适宜以及对原著本身的尊重，更重要的是对中国侠义精神的召唤。

个人认为其中较为成功的有：张纪中版的《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《碧血剑》；杜淳版的《大旗英雄传》和朱孝天版的《楚留香传奇》、张智霖版的《陆小凤传奇》及赵文卓版的《七剑下天山》。

当然，以上均为个人观点，其中有一部要特别说明下，即朱孝天版的《楚留香传奇》，很多朋友对这部剧持保留意见，关键在于选角不符、言情偶像意味严重，这是硬伤，无可否认，但就其主线故事而言，还算是基本围绕“狭义”二字展开的，也有颇多江湖叵测、世事无常之感，当然该剧无论是原著还是电视剧主打游子多情，红尘浪漫，也还是中规中矩。

不过，这部剧中的辅线为助收视，融入了很多言情偶像的成分，在我看来，这也成为大陆武侠剧走向没落的开端。

跳转一下，高三毕业，看了钟汉良版的《天涯明月刀》，这算得上是我看的真正意义上的近年武侠剧，对其间人物大改已经颇有微词，再加上花花绿绿的特效和拖沓烦杂的多角恋，我只觉得中国武侠剧已经由朴实走向了浮夸，江湖不再是天地豪情、一笑恩仇；剑客不再是策马扬鞭、金樽对月；红颜也不再只为伊人故。

琼瑶苦情、台湾偶像、韩式恋爱的成分大量融入戏剧；为博收视，饥不择食地选取当红明星助阵；为省成本，大量虚假场景的搭建；为吸眼球，强行篡改原著。

于是江湖没有了大漠狂沙、征途漫漫；爱情没有了酒馆红尘，雪夜风花；你侬我侬的纠结爱情成为了武侠的主线，不得不说这是一种文化精神的悲哀。

现在回到开头讲的《新边城浪子》，我看这部剧，只用了一天半的时间，显而易见，快进看完的，豆瓣评分不高，5.5分，看来大家深有同感，时代裹挟的产物，泡沫制作，强改原著、颜值效应以及编剧强加的乌托邦爱情。

看该剧贴吧，大家关注正好也是编剧想要大家关注——纠缠不清男女恋情。

不过说实在的，对于这部剧我的评价是“酒水参半”。

为何？

去年看了东方飞云公司制作的《新萧十一郎》，良心而言，该公司的实地取景、真刀真招、朴素拍摄原则，还是颇有当年武侠风采的，虽然取景和服饰多有重复，不如当年大气，不过诚恳的态度还是值得肯定。

这部《新边城浪子》也延续了该公司的创作传统，其中的大漠孤烟还莫名激起了当年《七剑》之感，再加之主题曲《边成月》的渲染，这般苍凉，算是遵循了古龙天涯茫茫，何处归人的武侠内涵。

在古龙原著的《边城浪子》中有两线，“复仇”和“爱情”，“爱情”是为“复仇”的锦上添花，电视剧中显然本末倒置了。

就爱情而言，本剧主打傅红雪和马芳玲的爱情，也是受到了众多具有少女情怀观众的追捧，想想现在哪个电视剧里面没有个为爱奋不顾身、冲破藩篱、追求自由的男女主角？

很浪漫，够刺激，不过也太偶像了。

细细想来，如果说金庸笔下的爱情，是对英雄的追寻，那么古龙笔下的爱情，永远绕不开的便是“红颜知己”，古龙的英雄少有义薄云天，但大多风流倜傥，古龙的爱情不计生死相随，却要真心相伴，一杯酒、一把琴，诉尽心中衷肠，愿有红颜相听。

而这样的相伴，大多又逃离不了世事无常、似水流年，终究换得个天涯相望的结局。

关于这份关于“爱”的倾诉，我在傅红雪和翠浓两个人身上找到了答案。

这也是这部剧中唯一勾起我武侠怀念的地方了。

不说编剧强加的傅红雪和翠浓相爱想杀的成分，也不说其中翠浓的几死几生，两人的相知相伴，惺惺相惜便是一种武侠情怀。

出身相似，命运相近，从对方的眼中读懂自己；人在江湖，身不由己，相爱的人却不能终生相伴。

有红雪的纠结，想爱却无法给予；有翠浓的矛盾，在意却次次别离，身份让他们相隔，恩仇让他们转身，中间有太多的不舍，江湖太大，人生奈何？

心中拥有彼此一隅，足矣。

说实在的，看到傅红雪为不拖累翠浓，一次次将她赶走，却又一步三回头的痛苦；看到翠浓为救红雪，与姐妹割袍断义，舍命挡刀的桥段时，我真的很受触动，相爱不一定要相守，不要海誓山盟，默默凝视也是一种姿态，深知彼此亏欠，只能定下来世之约。

一刀一剑走江湖，焉能随心而安；自古红颜多薄命，奈何滚滚红尘，这般凄美，却这般圣洁。

洋洋洒洒写了这么多，好多年没有武侠剧带给我如此感受了，虽只有惊鸿一瞥，也算是对多年武侠情结的缅怀和致敬吧。

偶然在电视上看见了这部电视剧的重播，被风景吸引住了目光。

大漠、黄烟、西域。

一开始就和近阶段大热的武侠剧呈现出了迥然不同的风格，演员颜值在线，对布景和服饰，工作人员还是用心的，没有五毛钱特效，主角配角的衣服也没有恶俗的配色，剧情暂且不提。

看过古龙先生《边城浪子》这部武侠经典的人都知道原著的傅红雪的心上人是翠浓，到后来翠浓逝去，他遇见了周婷。

但是这部电视剧一开始就把马芳铃和傅红雪，这两个在书里毫无感情交集的人硬凑成一对。

还在前几集把《大话西游》紫霞仙子的宝剑这个梗搬到了电视剧里，傅红雪和马芳铃的感情戏看得我也是很尴尬，一个高高在上不可一世的大小姐，和一个从小就被训练要复仇的男主，我硬是没看出一点cp感来。

接下来就该说说翠浓和傅红雪，这对在原著和电视剧里都有感情交集的原配。

傅红雪是冷漠的、沉默寡言、他甚至有点精神上的问题，为了复仇，从小在封闭的屋子里训练，没有得到一点童年的温暖。

陪着他的，只有那把黑刀。

翠浓并没有比他幸福到哪里，相比马芳铃优渥的大小姐生活，翠浓的经历，可以用不如意和惨淡来形容，被当成棋子，在烟花之地卖笑得到情报，她的人生，从来都没有为自己而活。

因为他们两个人生上的共同点，所以真正了解傅红雪，能给傅红雪安慰的人，只有翠浓。

她是对傅红雪最好的人，一片痴心，真切的付出，但傅红雪有自己的尊严，身体上的残缺，让他无法接受翠浓的感情。

剧里傅红雪也说过，每次看见翠浓，就好像看到了另外一个自己。

两位演员间的对手戏，纠结而虐心，很完美的诠释了翠浓和傅红雪的感情。

结局翠浓为了救傅红雪死在马芳铃的剑下，= =真是。。。

一言难尽。

倒不如在32集互诉衷肠那里结束，也算个圆满。