灾难艺术家

二刷 多一颗星 电影院放映<房间>这段戏 牛逼的不是跟03年原版的房间多么相似 而是台下观众跟导演本人的反应由开始的好奇羡慕虚荣到不适不屑羞愧再到嘲笑从众自我欺骗都被拍出来 影幕下的电影才是最牛逼的存在 还有亮点就是在洛杉矶这个环境里 出现那么一个新鲜玩意 又有什么理由不去骂 如果你不说两句 都不好意思说你是在好莱坞混的 那么其实对于汤米本身 也是这么一个外行的突然闯入必有的一系列连锁反应 但也不能说汤米不适合拍电影 只是他不适合在那个阶段 在好莱坞中 拍电影。

相反我倒认为 他的内心世界与外在条件 必然导向他是一名导演 也是一名演员。

灾难艺术家也拍出来对好莱坞体制内电影的潜规则其实是压抑人性与限制自我的 电影画面故事固然重要 但跳出电影表象的人性解剖永远是最值得思考反思的 当然 还有一部分加分在与确实比03的汤米帅的不止一点 而且看到片子里的格雷格 会勾起来一些以前与这个偏执变态的导演的一样的思想经历 只是我更极端一些 所以 毫不吝啬 5星送上

艺术家这种生物，还真不大好说。

就说门槛吧。

一方面，它门槛太高，在某个艺术领域，开山立派，留名青史，方可称之为家；另一方面，它门槛又极低，只要你认定自己是，那你就是。

好莱坞有个导演，名叫汤米·维素，热爱艺术，贼有追求，可惜时乖命蹇，才有不逮，导了小半辈子，拍出来的全是烂片。

作品虽烂，汤米并未放低自己作为艺术家的追求，屡拍屡烂，屡烂屡拍。

直到2003年，汤米赌上身家性命，耗资600万美刀，鼓捣出一部《房间》，自此跻身邪典，影史留名。

十多年后，有个叫詹姆斯·弗兰克的年轻导演，看了汤米在《房间》中的表演，惊为天人，当即发愿，要拍一部传记电影，把汤米的传奇经历颁上大银幕。

相比汤米，弗兰克可谓少年成名、风流倜傥。

他不只是电影导演，还是大学导师，耶鲁博士，闲着没事儿，就给《花花公子》写专栏，曾被《纽约时报》评为“最具同性恋气质的异性恋”，江湖人称——腐兰兰。

2017年，腐兰兰自导自演的《灾难艺术家》问世，他凭借此片，夺得金球奖最佳男主角。

让腐兰兰动心的《房间》，其实也是大烂片。

《房间》上映后，票房仅1800美元。

后来凭着口碑发酵，在一波又一波爱好者支持下，杀了个回马枪，在世界各地午夜场的放映，经常销售一空。

既然是烂片，为啥这么多人追捧？

答案很简单，歪打正着。

汤米以艺术家的拳拳之心，费了吃奶的劲儿，拍了一部类似莎士比亚悲剧那样的艺术片——《房间》。

若以艺术片的标准来评判，那就尴尬了，可以说一文不值，若当作搞笑片，倒是可圈可点。

上映当天，听着观众肆无忌惮的笑声，汤米心如刀绞。

我这拍的可是文艺片啊，有那么搞笑吗？

汤米不服气，觉得这帮下里巴人不懂艺术，于是自费放映两周，以取得申报奥斯卡的资格。

还豪掷30万美元，将《房间》的广告牌，竖立在好莱坞的公路上，一竖就是五年。

凭着这股轴劲儿，汤米成了话题人物。

人们最津津乐道的，是他拍电影的六百万资金的来源。

有好事者，扒出汤米的身世，说的有模有样。

汤米·维素，祖籍波兰，后移民法国，靠卖鸟类玩具谋生，被称为“鸟人”。

最初，汤米生活清苦，吃了上顿没下顿，后来突然暴富，开始经营牛仔裤批发、豪宅买卖、宾士轿车，至于他的第一桶金，究竟是如何赚到的，至今仍是个迷。

有位不愿透露姓名的人士声称，上世纪70年代，那个戴墨镜的劫机犯D.B Cooper，就是汤米本尊。

这个说法，未必是无稽之谈。

腐兰兰说，有一次，他和加里·奥德曼（《至暗时刻》中，丘吉尔的扮演者）在好莱坞大道上兜风，看见汤米的巨幅广告牌，奥德曼对广告牌上的汤米注视良久，自言自语地说，这家伙好眼熟，不会是某个通缉犯吧。

汤米的《房间》烂出了风格，受小众追捧，腐兰兰的《灾难艺术家》则酸甜可口，普罗大众。

《灾难艺术家》其实就是个励志喜剧，但胜在真挚。

汤米和格雷格都不是天才，他们梦想有一天，能像詹姆斯迪恩那样，成为万众瞩目的实力演员。

1955年9月30日，詹姆斯迪恩开着私家跑车，超速行驶，迎面撞上一辆福特，24岁的芳华，就这样报废了。

年轻人的豪情壮志，其实就像一辆跑车，汤米和格雷格驾驶着它，超速行驶，直到撞在冰冷的现实上。

汤米餐厅吃饭，遇见好莱坞名导，忍不住上前表现，当众背起莎士比亚经典台词，希望能抓住机会，博个锦绣前程。

名导当头棒喝，对他说，汤米，有理想不一定就会成功，就算你有白兰度的天赋，也只有百万分之一的可能，对于你来说，给你一百万年，你都没戏。

听完这些，汤米如冰水浇头，万念俱灰，但下一秒，他就问，那一百万年以后呢？

汤米是个行动派，这样的人，注定不甘寂寞。

杰作之所以称之为杰作，是因为它在一堆平庸作品里脱颖而出；相应的，作品烂出了风格，也能脱颖而“落”，汤米的《房间》，就属于后者。

尽管有腐兰兰加持，一票粉丝的拥护，可烂片终归是烂片，看完《房间》，你会因台词和画面的蹩脚而笑出声，但也仅此而已。

这篇文字，不是为讨论《房间》是烂片还是杰作。

它真正想说的是，对于个体，最重要的是做自己喜欢的事情，杰作也好，烂片也罢，你都得用尽全力，把它完成。

在熙熙攘攘的世界，杰作和烂片都已过剩，但在死水微澜的人生，需要搞出点动静。

之前看过的一个电影，刚刚刷到了《灾难艺术家》源于邪典电影《房间》，我暂且把对它的感受称之为“诙谐”。

观看它的过程并不愉快，但是让人印象足够深刻。

在我看来，它的乌托邦之处不仅在于“荒诞” 的梦想能够实现，更在于两主角之间的信任和配合。

即使从“乌托邦”出发，追梦的过程也同样充满心酸，并且面临人性复杂的挑战。

建议结合原版《房间》观看，心灵和视觉冲击将更加深刻。

灾难艺术家 (2017)7.52017 / 美国 / 剧情 喜剧 传记 / 詹姆斯·弗兰科 / 詹姆斯·弗兰科 戴夫·弗兰科

10/10 实在是太好看了有木有，全场满座+掌声不断。

这是一场《房间》粉丝的彻夜狂欢，也是送给原作粉丝的一封情书。

一部既会让你笑到疯也会让你感动落泪的佳作。

影片多次提到James Dean，格雷格和汤米向往他的经历为此还特意驾车前往他当年车祸的地点引发了一段感人至深的对话，在好莱坞对二人拒之门外的时候，James Dean的故事也成了他们选择自我奋斗拍摄电影的最大动力。

电影选择了比较克制的方式来还原这部史上最烂电影的拍摄过程，付兰兰没有以荒诞的方式来嘲弄汤米也没有sugercoating汤米在片场的一些过分言行。

令人惊喜的是电影的结尾放在了《房间》的首映式，让观众仿佛置身于那个2003年的放映厅之中，随着那些经典的片段出现在屏幕上，电影内外观众的笑声不断，颇有一种打破第四面墙的感觉。

腐兰兰和戴兰兰在片中的演技可以用惊艳来形容，首映式结尾当沮丧的汤米听到影院里爆发出山呼海啸般的笑声和鼓掌声，其脸上浮现出的欣慰笑容不由得让我鼻子一酸，最后汤米在全场的欢呼中走上台说：“没有我最好的朋友格雷格，这部电影就无法完成” 格雷格脸上的欣慰和感动也深深打动了我。

电影对格雷格和汤米的友情花了大量篇幅来塑造，两人的化学反应非常好，从一开始的亲密无间到后来的决裂，两人的关系转变毫不突兀。

片中两场二人互抛足球的戏前后呼应，成了这段关系的点睛之笔。

当然，影片也没有忘了原作中那些配角，最出彩的当属饰演Lisa母亲的演员，片中一段她与格雷格的对话，也道出了好莱坞不少演员的心声。

正如所有真人真事改编电影的传统，影片在最后五分钟加入了原版经典桥段的真伪对比还有汤米与格雷格本人出席活动的真实片段，算是为电影做了一个最棒的收尾。

电影结束后和一位来观看点映的影评人聊了会，他说假如腐兰兰得到提名他不会惊讶，希望腐兰兰在哥谭独立奖之后能靠此片有更多斩获。

Never stop dreaming—————————————————————作为一个期待这部电影多年的《房间》铁杆粉丝，请允许我先写一些关于电影的花边，剩下的影评在6号看完全片之后再补上。

汤米.维素其人：邪典电影《房间》的导演/编剧/投资人/主演，维素影业总裁，好莱坞最神秘的男人，十五年间以魔性的笑声，独特的口音，过火的表演征服了一众cult影迷。

对于自己的年龄和出生地三缄其口，这几年随着《房间》大火和《房间》粉丝的病毒式安利，渐渐走进主流观众视线，最近和腐兰兰一起上了Kimmel秀。

Kimmel秀上谈笑风生关于汤米.维素的都市传说：祖籍波兰，后移民法国，在法国靠卖鸟类玩具为生，当地人称之为“鸟人”，移民美国后将姓氏改为“维素”（取自法语中“鸟”的谐音）有着巨额财富和大量产业（已知的有牛仔裤批发公司，豪宅，宾士轿车，洛杉矶高级公寓）至于拍电影的六百万资金来源至今是一个谜（有阴谋论者认为维素就是70年代戴墨镜的传奇劫机犯D.B Cooper 此人至今未落网）在《房间》拍摄过程中直接烧钱换掉了所有演员和制作班底，比如格雷格后来接替扮演的角色Mark在初版中是个黑人。

另一cult大片《武士警察2》中客串出演格雷格.赛斯特罗：《灾难艺术家》作者，前维素影业副总裁，汤米的同学/好友。

《房间》开拍前做过电视动画配音员和男模，在三藩市的表演课上遇到了汤米，当时汤米在课上无视其他人眼光的疯魔式表演让格雷格对这个神秘的男人产生了强烈的好奇心，当了解到汤米有着自制电影的梦想后，格雷格也成为了汤米追梦路上的见证者。

格雷格在自传中对汤米在拍摄《房间》过程中的很多选择颇有微词，两人的关系一直很微妙。

格雷格.赛斯特罗选角:《灾难艺术家》对于原版演员的还原度已经到了以假乱真的程度，胖子饰演的编剧Sandy，扎克埃夫隆饰演的Chris-R，乔什.哈切森饰演的Danny都是影片中的亮点

原版和《灾难艺术家》的海报对比花边：汤米对格雷格的自传《灾难艺术家》一直持否定态度 “书中的内容只有百分之四十是真正发生过的” 但是却对腐兰兰的表演给了99.9%的肯定，顺便说一下汤米是詹姆斯.迪恩的铁杆粉丝，而腐兰兰就扮演过詹姆斯.迪恩。

花边2：拍摄过程中制作团队大量逐帧还原了原版中的经典场面，最后只有一部分用在了《灾难艺术家》中，对《房间》有爱的粉丝可以攒钱买BD了。

花边3：印有汤米家宅电话号码的《房间》巨幅billboard曾经在好莱坞悬挂了五年之久，许多好莱坞巨星都有幸一睹其风采，据腐兰兰称，加里.奥德曼曾问过他海报上的人是不是某个通缉犯。

我该说什么？？？

我该怎么写这部影评？？？

看烂片是如何拍成的？？？

能做成史上最烂之一，是导演付出灵魂和生命的结果？？？

这是电影史上的一个奇观……历史上也有没有学过电影，甚至没有看过几部电影就拍片的导演，照样能拍出经典，好吧，经典大烂片也是经典。

语无伦次讲了一堆，发泄了一下我的“激动”之情。

这部电影本身还是很有意思的，视角很新奇，而且要比它致敬的那部电影拍的好多了。

因为整部电影都在拍片，我一点也没注意到这一部电影中摄影机的存在。

而且，这部电影的剧情结构非常的完整，完全是写实主义的拍摄手法，任何形式主义的镜头都在剧中剧里任意放飞了。

这部电影从某方面来说，可以看作是《后窗》的观影指南，他讲诉了这一群人拍那部电影的动机，展现了他们对电影、对朋友、对自己的感情。

一种无可宣泄的情绪可能才是这两部电影想要表达的重点，这也是为什么这部电影叫做《灾难艺术家》。

因为，即使是一团糟，他们的情感和情感外化的行为，也称得上是艺术家了，而且他们拍的电影本身倒也符合后现代主义的特征：无中心、无意义、无原则以及消解一切。

只是，相比其他的后现代主义作品，他们有意识的无意识尤其让人难以接受而已。

不过，有这部电影做缓冲，我觉得自己应该可以试着去看一看，从这样的制作过程中产生的成品了。

非常喜欢 估计是我看过的最独特的人物传记片了整个的观影体验十分流畅（归功于成熟老练的场面调度和恰到好处的视听语言），选角和演技都很灵魂，笑点也处理的特别到位，千万不要喝着水看（懂一点电影制作皮毛的影迷可能会笑的更大声doge）。

抛开那些喜闻乐见的名梗，我个人其实通过这部电影感受到了一个怀揣着电影梦的人在真正尝试敲开所谓“好莱坞”体系的大门时四处碰壁、误打误撞当中的情感跌宕，以及在米国成熟的制片流下，新兴个体的naive与迷茫。

值得一提的是，这部电影中提到了一个看似常规的制片理念：先写好剧本，再把剧本交与感兴趣的演员一同研讨以进一步丰富角色。

这个小流程看起来实在合乎逻辑，可遗憾的是，在目前大陆的制片“流水线”上，这个过程往往被歪曲颠倒甚至忽略。

希望在不远的将来，我们能真正重视起剧本与演员间碰撞所能产生的巨大化学反应，让我们的电影在艺术性，故事性等方面能够攀上更高的台阶。

btw:一定要看彩蛋，真的笑不活了

冥场面

你可能不会相信，大聪在写这篇文章的时候，一直是保持一个傻笑的状态在码字。

大聪也从来不给大家推荐烂片，但是这一次真的例外，墙裂建议大家去看一部2003年叫《房间》的电影。

这部影片堪称史上最烂的烂片，但是你可能还想不到，这部电影至今还在美国少数院线定期上映，而且因为场次不多，导致经常场场爆满。

因为它烂，导致很多观众慕名而来，甚至成为美国青年观众开趴体的一种形式。

你没看错，大聪也没写错，去看电影的观众会带着影片里的一些道具，比如汤勺，苹果和美式橄榄球等，一边看电影一边开轰趴，那个观影场面好不热闹，就像是一群“神经病”在看电影里的“神经病”。

《房间》这部电影经过十几年的淬炼，渐渐成为了一个邪典的符号，而且已经形成了不小的影迷圈子。

有些狂热的粉丝，还会在极其不适合的场地，来上一段《房间》的经典桥段表演，吓得不明原因的路人退避三尺。

在当时，《房间》制作成本用了600万美元，这是一个不小的数字，而电影上映2周就下映了，票房只有可怜的1000多美金。

但正是因为这2周的上映，得到了很多语不惊人死不休的评价，吊起了很多观众的猎奇之心，想对《房间》一窥究竟。

于是本电影的导演兼编剧兼制片兼主演兼发行——汤米，自掏腰包维持这部电影的持续上映。

而且汤米还让《房间》报名了当年的奥斯卡角逐，结果当然可想而知。

不过今天我们要聊的当然不是《房间》和奥斯卡的事，而是因为《房间》这部电影，从而诞生了一部电影叫《灾难艺术家》。

是的，今天大聪其实不光推荐大家看《房间》，更重要的是推荐这部《灾难艺术家》。

如果你先看过《房间》后再看《灾难艺术家》，就会对后者产生更多的共鸣，也能找到更多的笑点，说不定还能笑出腹肌。

《灾难艺术家》是詹姆斯.弗兰科自导自演的一部喜剧片，故事就是想要还原当时《房间》拍摄的台前幕后。

《灾难艺术家》也意外成为2017年的一部好口碑的喜剧片，并入围2018奥斯卡最佳改编剧本。

为何是改编剧本，因为《灾难艺术家》虽说和《房间》关系很大，但剧本却是按照《房间》男二号的同名回忆录改编的。

这本《灾难艺术家》的回忆录一经出版，就成为畅销书籍，被詹姆斯.弗兰科看中，于是买下版权，拍成了电影。

《灾难艺术家》可以说把当年神秘的《房间》拍摄历程，用诙谐幽默但又真实的方式还原给观众。

大家在哈哈大笑的背后，也看到了《房间》导演汤米失败而纯真的心路历程。

那些又烂又经典的《房间》对白和场景，成了《灾难艺术家》搞笑的重点。

比如天台汤米由愤怒瞬间转成平静的经典桥段，汤米前面还义愤填膺的说着："我没打她，一派胡言，我没有..."之后立刻恢复平静和马克打了一声招呼。

又比如汤米和莉莎聊天的时候，突然变得情绪激动大喊：“你让我受尽折磨！！！

”这些小学生都能看出来烂透了的表演，被弗兰科在《灾难艺术家》传神的模仿出来。

巧合的是，当初汤米在拍《房间》时就曾说过，这个角色本来就是要找约翰尼.德普或者詹姆斯.弗兰科来演的（当时真是想得美呀）。

没想到汤米现在真的梦想成真了。

弗兰科也因为《灾难艺术家》，在2018金球奖拿到了音乐/喜剧类最佳男主角，上台领奖的时候不忘叫汤米上颁奖台，让这部史上烂片导演零距离感受颁奖现场。

当时汤米一上台就迎来热烈的欢呼声，感觉良好的他差点抢过弗兰科的话筒，被弗兰科紧急阻止，不难看出，汤米戏里戏外真的是一个大邪典。

（捂脸而笑.jpg）

说了这么多，搞得好像这部烂片《房间》要打上双引号才对，其实并没有，《房间》真的是名副其实的烂片。

《房间》的剧情其实很简单，说的是男女主角已经订婚，但女主喜欢了男主的朋友，决定不要和男主结婚。

本来十分钟可以说完的三角恋肥皂剧情，被硬生生拉到一部电影的长度，在影片前面半小时里，一言不合男女主角就做爱做的事，而且还一定要配上旧歌舞厅曲目来渲染气氛。

整部《房间》的剧情就像男主角的情绪一样忽上忽下，前言不搭后语，比如女主和她妈妈三番五次的聊天，那些对白就连日常都不会说得这么没营养。

最经典的就是女主妈妈说：“我快死了，我完全清楚的知道自己得了乳腺癌”。

女主毫无情绪的回她妈妈：“妈妈你就别担心了，一切都会好起来的。

”

懂点常识的人都知道，如果你第一次知道你母亲得到绝症，一定不会是平淡如水的反应，但《房间》母女就是这样对话的。

而且看了影片以后的你会发现，这种电影绝**不会需要600万美元的制作成本，《灾难艺术家》让我们看到了这600万是如何花出去的。

他不懂电影的拍摄器材一般是租而不是买，于是他决定一次性把拍摄器材买下来。

他也不懂拍一部电影之前，要先选择用胶片拍还是数字拍，于是他决定胶片数字一起拍。

所以你看到的《房间》构图为什么都有点偏，不是摄影师没选好构图，而是一场戏同一机位要放两种规格的摄像机...

如果你再仔细看，你能看到《房间》画面时不时突然有一些抖动，那不是摄影师故意的，而是因为拍摄时片场实在太好笑了，摄影师实在忍不住边拍边笑，请原谅那位“不专业”的摄影师吧。

更匪夷所思的是，明明可以拿同样的预算，去找个视野很好的楼顶拍天台戏份，但汤米偏偏要在摄影棚搭绿幕拍摄，美名其曰好莱坞大片都这样拍。

其实，最诡异的都不是这些，而是影片里无比尴尬的床戏。

一般来说，拍床戏一定是要清场的，比如大家都知道的《色戒》国内上映版本的删减戏份，片场当时只留下演员和导演，还有摄影师。

但是《房间》的导演汤米却要所有人留在现场，并让摄影师对准他的菊花线拍特写，他给出的理由是，这才是影片最大的卖点。

这种迷之自信也是没谁了。

这些《房间》拍摄前前后后所有的细节，都被《灾难艺术家》精准的还原，也让观众看到了一部神级烂片是如何诞生的。

很多人会问，为什么《房间》这么烂，还热度这么高，这么多人追捧。

因为我们通常所说的烂片，是有指数的，也就是从较专业的角度去分析一部电影的剧本，故事逻辑，表演，镜头语言等等。

我们从中找出一些欠缺的地方，如果一部电影有太多的差强人意，那么就会成为烂片。

但是《房间》从开始到结束，都是失败的，这样的烂片指数100%，造就了《房间》烂出了独一无二的气质。

很多人说，汤米就像是来自外太空（汤米星）的外星人，这个外星人正好喜欢好莱坞，于是用他的外星逻辑拍了一部电影，这部电影违反了所有地球观众的观影逻辑，别人想学都学不来。

当然，《灾难艺术家》并不是吸收《房间》的烂，而是去抓取《房间》的怪，然后深挖这个怪的根源和纯粹，拍成了一部正常逻辑的喜剧电影。

在《灾难艺术家》中，我们看到汤米是单纯的，他有着大胆和自信的举动，之后他结识了年轻的格雷。

两人和很多有着电影梦想的人一样，想去好莱坞闯一闯。

但汤米的奇怪口音和不着边际的表演，很难有电影公司认可他，而格雷也是四处碰壁，他虽然好不容易找到了一家经纪公司，但他的经纪人却用“好莱坞淡季”来敷衍他。

于是汤米决定自编自导自演自费一部电影，他用这种在所有人看来一开始就注定失败的冒险，来完成自己一个单纯的梦想。

此外《灾难艺术家》不仅展示了汤米的本真和勇敢，更深挖了汤米和格雷之间的友谊。

在影片中，因为格雷有着帅气的娃娃脸和好人缘，他的事业总算有了起色，并有了女朋友，而性格原因一直孤僻的汤米，在眼看要失去唯一一段友谊的时候，因为“吃醋”和格雷产生了矛盾。

但最后他们一起在电影首映上，观众都在嘲笑《房间》的时候，只有格雷始终安慰着汤米。

在汤米的访谈中，他也对《灾难艺术家》最后那一段戏很感动，他说那是真实的，格雷到今天还是他最好的唯一的朋友。

汤米用一部烂片，收获了一段永世的友谊，他是幸福的，就像《灾难艺术家》里面那句台词，汤米对格雷说：“整部电影，我都是为你拍的。

”

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非常非常有意思的一部电影《灾难艺术家》的制作者们猜测探究了制作影片原型的创作者的脑回路，一个神秘的人，也许经历过很多，很有钱，但不物质，有梦想，不随波逐流，真诚天真，有点傻，孤独，因此他在现实中创造出了这部神奇的电影，充满了叛逆、无厘头、搞笑，就像一个少年拍出来的电影一样。

同时，《灾难艺术家》的制作者们又探究了神秘人的内心世界：他想当演员无果，很郁闷压抑，也许他想拍电影来展现周围人的冷漠兄弟的虚伪（心里的），两套摄影设备，一套真拍，一套当做记录，不知道他是真蠢还是想钓鱼，他对待剧组人员很差，想激发人们心中的恶意，但结果男二号并没有为了前途和女人抛弃友情和誓约，剧组成员也都恪尽职守。

最后电影只展现了一套设备的记录。

这种影片中主角是导演兼演员的设定给我的感觉有点像纽约提喻法，主角很自我，想通过拍摄电影来展示自己戏剧性的人生，但是这部电影更为积极，朋友的力量是无穷的。

唉，怎么总感觉我有点过度解读呢，可能是我有时候想的太多了吧，但是一千个读者就有一千个哈姆雷特。

还有，老白和索尔在我看完绝命毒师和风骚律师之后出现在同一部电影中，真的很感动。

可能很多人都有这样的恐惧：迫切地想达成某个梦想，终于下定了决心，付出了自己的一切努力，最后却事与愿违。

在这个时刻，除了遗憾自己的努力和热情全都打了水漂，更可怕的顿悟是，意识到自己的能力已达到极限，距离梦想却还很遥远。

总能看到其他人顺顺当当地取得成功，可对自己来说，这只是一个这辈子都难以企及的海市蜃楼。

最简单的做法当然是不要去努力，或者干脆不要去梦想。

做一些力所能及的事，得到的结果都在意料之中，只是偶尔想起没有实现的初心，感到些许惆怅而已。

或者，因不甘沉寂而放手一搏，就不得不面对最后惨遭失败的可能。

因为生活从来都不像一场电影，没有工整的结构和模式化的人物，更没什么只要努力又善良就必然可以皆大欢喜的定律。

这就是詹姆斯·弗兰科（付兰兰）执导的电影《灾难艺术家》最引起我共鸣的地方。

这部电影还没公映就噱头十足，据说拍出了奥斯卡奖的水平，讲的是美国著名大烂片《房间》（The Room）幕后的拍摄故事。

付兰兰亲自饰演的汤米·韦索是个古怪而神秘的演员，苍白的皮肤和油腻的长发活像个吸血鬼，不肯透露自己的年龄和家乡，操着一口奇特的欧洲口音，有着不知从哪里来的用不完的钱。

在好莱坞屡屡碰壁后，他和好友格雷格一起自编自导自演了一部叫《房间》的电影，投入了600万美元，却因剧本幼稚、逻辑混乱、场景怪异、演技糟糕成为世界最烂电影之一。

不过，它的荒谬可笑倒是吸引观众前来猎奇，最后竟变成邪典（cult）名作，至今还拥有大批粉丝。

《灾难艺术家》改编自格雷格的同名回忆录，基本遵照了事实，也获得了现实中韦索本人的认可。

付兰兰携剧组（包括让自己的弟弟饰演了男二格雷格）高度还原《房间》场景及幕后故事，付兰兰本人更是把韦索这个没有真实身份和成长背景的“疯狂艺术家”演得以假乱真，成了颁奖季热门的“影帝”人选。

付兰兰自称此片是拍给失败者的《爱乐之城》。

同样是想在洛杉矶实现艺术梦，《爱乐之城》的男女主角在分分合合后梦想成真，一个当了影星，一个开了爵士酒吧。

《灾难艺术家》结尾的男主角却拍出了烂到极致的电影，没有得到业界和观众的认可（因烂而出名那是另一回事），男主本人依然是个没有过去也没有多少社交关系的独行幽灵。

这完全站在了传统美国梦的对立面。

这本可以拍成一部毒舌的喜剧，嘲笑一个怪人如何因不自量力而沦为笑柄，但付兰兰塑造的韦索身上却带有一种奇特的励志感，可爱甚至可敬。

他那单纯的梦想仿佛自带主角光环：早年从事其他工作，后来遭遇车祸差点送命，才终于意识到要为自己的梦想而活。

他初识格雷格时就提醒他，要成为最好的演员，并且永不放弃。

他们去探访崇拜的演员遇车祸去世的地方，像小学生一样拉钩约定，互相信任、监督，向怀疑过他们的人证明实力。

撇开水平的拙劣，韦索对事业其实非常执著。

他第一次引起格雷格的注意，就是在表演课上近乎疯魔的表演：自告奋勇走上舞台即兴演出，一遍遍嘶吼《欲望号街车》里人物的名字，上蹿下跳最后倒在地上，毫不在意观众会不会以为他有神经病。

而在格雷格向他讨教经验时，他直接拿起剧本，在餐馆里大声演了起来。

去了洛杉矶，他不甘心扮演三流电影的反派，积极参加各种试镜。

听说格雷格找到了经纪人，他也会思路灵活地拜托格雷格帮他引荐。

外出吃饭碰到知名制作人时，他更是主动上前毛遂自荐，直接开始背诵莎士比亚的“生存还是死亡”。

而在听到制作人泼冷水说他“一百万年都不会成功”时，他还抱有一丝希望，问“那一百万年后呢”。

最后，受格雷格启发，他决心自己拍电影，废寝忘食写出剧本，砸钱买设备、找摄影棚、建剧组，期冀自己创造成功的机会。

故事朝“天助自助者”的方向发展着，他对这部名叫《房间》的电影，就像任何一个初出茅庐的创作者一样，雄心勃勃又惶恐万分。

开机第一天拍摄第一个场景时，看到剧中两名配角激烈的对峙场面，他和格雷格露出了那种第一次看到作品在自己手中逐渐成型、鲜活起来的兴奋笑容。

在《房间》的故事里，他很有可能写下了自己最刻骨铭心的经历，引发剧组的同事们私下猜测，片中悲惨的三角恋是不是由他的真实经历改编。

他也尝试挖掘作品背后更深的含义，提醒演员们不要就事论事，而是要看到剧情中关于背叛、关于爱情的本质、关于人和人之间互相控制等等这些更抽象的元素。

他还不忘向自己最爱的演员致敬，片中著名台词“你把我搞得四分五裂啦”完全模仿了他的偶像詹姆斯·迪恩电影中的桥段。

就算是他在工作中那些不讨喜的表现，也可以被解读为试图模仿好莱坞大片时沾染上的业界恶习。

比如他一掷千金，买下本用来出租的摄像机、包下巨型广告牌做宣传、高调庆祝电影首映，是因为他觉得成功的电影就该这么做。

他坚持要演激情戏，毫不避讳暴露隐私部位，是因为他认为“卖肉”可以增加电影看点。

他对手下态度恶劣，出言侮辱女演员，在酷暑下不给演员水喝，是因为他听说希区柯克也曾虐待演员，最后激发出他们的潜能，拍出杰作。

甚至是他和格雷格友谊的波折，也符合想象中“黄金搭档”从知己到决裂再到和好的套路。

他对好莱坞显然存在许多误解，可这也证实了他的单纯。

“这不只是一部电影，而是我的人生”，他这样说道，把这部“处女作”当成了自己过往人生经历和好莱坞梦的一个总结。

然而，这样一部用心拍出的电影却成了一场灾难。

观众看得困惑而恶心，最后直接把悲剧当成了搞笑片，笑声一直传到了放映厅外。

他为电影花了600万美元，第一个周末票房却仅为1800美元。

这不只是白花了心血和金钱，而是作品中想展现的他的人生和思想被观众践踏在了脚下。

后来《房间》因“太烂”成为邪典，使韦索一举成名，可这并不是他的初衷。

这正是讲述《房间》幕后秘辛的《灾难艺术家》残酷的地方，它告诉我们，一个怀揣梦想并孤注一掷、努力地全身心投入、同时难免会存在一些缺陷的人，并不是理所当然要成功的。

相反，失败才是更常见的结局。

在片中，这样认真的失败者不止韦索一个。

韦索的好友格雷格同样在不懈追求，从刚出场时主动向韦索讨教经验、不顾母亲劝阻去洛杉矶闯荡，到后来积极寻找从电视剧到话剧的其他演出机会。

主演《房间》的女演员靠一句“我真的很想演电影”打动了主创，不惧韦索的言语侮辱，也无需旁人劝慰，冷静地完成了最难熬的激情戏拍摄。

一名龙套演员并没有多少戏份，可会在开拍前不断独自操练台词和动作，拍摄一开始就进入角色，情感爆发差点失控。

一名老太太演员更是每天清早5点起床，开车来片场，中暑晕倒醒来后，还兴致勃勃地与其他演员们谈天，说“我们是演员，在片场度过的最糟糕的一天，也好过在其他地方最好的一天”。

这是一组可敬的追梦者群像，可最后他们也没能靠近梦想半分，在《房间》里的表演被人嘲笑，除了这部烂片外就默默无闻。

他们只是洛杉矶这座梦想之城的一个缩影。

韦索和格雷格为《房间》组织试镜时外面排起了长队，这分明只是不知名的业余导演拍的小电影，却有那么多心怀明星梦的男男女女从报纸上找到征集广告，念念有词地认真准备。

餐厅里偶遇的制作人告诉韦索，在好莱坞激烈的竞争下，即使一个演员有马龙·白兰度的才华，成功概率都是微乎其微。

这也是为什么同样身为演员和导演的付兰兰被韦索的故事触动。

2013年，他读了原著后在Vice发表文章说，许多其他艺术家都和韦索一样，希望自己的作品可以找到志趣相投的受众，借此获得爱和理解。

《房间》这场有点荒唐的尝试，实际上成为了那些渴望在艰难的环境下有所创造的人们的典范。

“在许多方面，汤米（·韦索）就是我，”付兰兰当时写道。

尽管付兰兰已比韦索成功太多，但想必他经历过和韦索类似的追寻和挫败，也在身边看到过无数例子。

而这正是《灾难艺术家》这部电影的由来。

而在演艺圈之外，无论是文学、音乐、艺术，还是其他什么形式，只要尝试着表达出自己的某种思想或感情，大凡也会遭遇不被理解、不被欣赏的挫折吧。

不管投入多少心血，在能力有限、机遇难寻的情况下，谁都有可能被埋没，也有可能成为“灾难艺术家”。

而背负着这样的恐惧感继续努力，却仍然是人们渴望讲述、渴望共鸣的本性，正如韦索无论花多少钱、多少精力都一定要拍出那个关于他人生的故事一样。

其实看《灾难艺术家》的时候我一直有点害怕，多年后《富春山居图》、《逐梦演艺圈》之类的烂片也会被重述为励志的“追梦”故事。

作为普通观众，我还是认为“导演很努力”不应该成为认可烂片的理由（《房间》的拙劣是一目了然的，不会被《灾难艺术家》“洗白”）。

可也许《灾难艺术家》的结论并不是“失败的人也很努力”，而是“努力的人也很有可能失败”，两者有交集，但并不完全重合。

《灾难艺术家》拍出了这个看上去好像令人沮丧的现实，但在现实之下，又何尝没有暗藏着无数认真的普通人遥远但依然坚定的希望呢？

（原发于公众号weimustudy）

看到好多人把国内和国际这两部烂片界的中流砥柱进行对比。

但是很遗憾，《逐梦》永远都不可能成为中国电影史上的《房间》。

我认为这两部电影，或者说《房间》和绝大部分烂片的本质区别在于，《房间》的烂是穷尽全力而力所不及，最后导致电影的形式大于电影的内容——本来就是一Youtube搞笑视频的水准，偏要参与奥斯卡。

而当形式大于内容的时候，幽默感和喜感就体现出来了（这也就是为什么我们觉得吹牛的人很好笑）。

当然只有幽默和喜感还是不够的，《房间》还是“悲壮”的。

这种悲壮体现在小人物和好莱坞的巨大对比之中，体现在理想和现实的强烈反差之中，也体现在付出和结果的南辕北辙之中。

这“悲壮”的情感是我们普通人每时每刻每天都能体会到的。

所以在《房间》之中，这种“悲壮”的情感格外亲切。

《房间》把这两种情感融合在了一起。

它是一个形式大于内容的吹牛的人，让你觉得很好笑，但是当你的鄙夷还没开始，它又让你看到了人生的悲壮，你自己每天都会经历的悲壮。

所以你收起了嘲弄的笑，鄙夷的笑，展开了理解的，赞美的笑。

《房间》也就成为了烂片界的经典。

从这种意义上来说，《房间》是烂片界的堂吉诃德。

《逐梦》以及其他一系列烂片做到了第一点，他们是吹牛的，是让人捧腹的，也是不自量力的。

但是没有了第二点，他们不够“悲壮”，没有反差，戏里戏外全都是一副强权的嘴脸。

他们无所追求，自然也没有失去，他们享受追捧，且屏蔽了所有恶评。

所以喜感和捧腹滑向了更深处，带来了骂名和观众的恶意。

有生之年，如果我们能看到毕导，郭导，王导，说相声的郭导坐下来，心平气和地聊聊自己为什么非拍这些烂片不可，自己有什么难言之隐和软肋苦衷，聊聊他们自己曾经的理想，和现在的处境，再聊聊他们如何看待自己背负的骂名。

那么我们也会有我们的《房间》，而且从阵容上来看，我们的《房间》一定会比这部《房间》更邪，更黑，更CULT.