奥本海默

我并无意与大家一道控诉迫害，那没什么意义。

事实上我相信英国出生的诺兰自己也没这个意愿，他只是借这个壳讲述了欧洲是如何衰落的。

更进一步说，当年参与的人们自己也都知道，这只是一个幌子，核心诉求是不能让罗斯福系统治下的欧洲新移民快速获得政治地位，尤其是不能让有过原子能委员会履历的人分得战后的赃。

所以影片开始，诺兰就不厌其烦地拍摄了奥本海默辗转于欧洲各国学物理，这是本片最重要的片段之一，因为在这一段里诺兰通过玻尔、海森堡等人传递了一个非常重要的概念：欧洲当时是科学的中心。

尤其是在爱因斯坦1927年和哥本哈根学派论战以后、在爱因斯坦1928年加入德国人权同盟以后、在爱因斯坦1933年定居美国普林斯顿再未离开以后。

欧洲当时更是政治的中心。

尤其是在一战和二战的两次剧烈撕扯以后，苏和美才纷纷崛起。

在有了这样的背景知识后我们就能明白，奥本海默，一个美国新移民（其父亲是德国人，爷爷是德国一个不识字的农民），犹太人，为什么在欧洲的课堂上屡屡被轻视：比如他在剑桥当学生时，做实验总是做不好，会被同学和老师嘲笑，以至于他甚至想过毒死老师；比如他在苏黎世当老师时，欧洲年轻人来上课，会用「听不懂他的美国英语」来讽刺他，而他不得不用荷兰语上课来证明自己也可以「欧洲化」。

这两个情节似乎和明面上的主线毫无关系，又不是研究原子弹，又不是和美共有联系，但它才是本片最重要的部分：无论你学识如何，无论你是学生还是老师，美国佬就是美国佬，欧洲人不会看重你。

有了这样清晰的概念，我们才能明白影片反复强调奥本海默留学欧洲时想家：他的自我认同是美国人（最后和爱因斯坦的对话里也说了这句），他在美国才能获得归属感，所以他要回美国建立当时美国还没有的量子学系（影片起码说了三遍）。

而真实历史中，奥本海默还接触过汤姆森、卢瑟福、康普顿、泡利等，那可是20年代，是那一批欧洲科学家最勃勃生机的年代，但他还是走了，虽然他已经有了名声，虽然他成绩出众。

个中原因没有明说，但我们不难猜测。

无论是主动的，还是被排挤的，归根结底都是那句俗语：宁当鸡头，不当凤尾。

好了，现在我们来思考影片里频繁出现的美共。

奥本海默不是刻板印象里那种只知道做研究的谢尔顿科学家，恰恰相反，他是一个非常积极地参与政治和社会事务的科学家。

他出生的环境里，因为很多好的私立学校都不招收犹太人，所以犹太小孩往往会去工人学校，所以奥本海默事实上从小就和工人子弟一起读书，也因此他身边有着大量被种族歧视、政治压制的群体。

这一点到他1922年步入哈佛大学时都还存在：当时的哈佛大学对于犹太人的名额有明确限制。

说白了，他们无法轻易出头。

所以我们后来熟悉的很多社团，这类人都是有参与的。

一个从小就意识到自己的出身会使得自己在政治上受到歧视的人，身边又有大量政治要素，他显然不会按部就班去走传统选举的政治路径。

我说了这几段，无非是想说，奥本海默和他身边的亲朋好友都有左翼思想，其实是一件很必然的事情，所以他身边人均一个美共名额，加入组织获得社会杠杆再正常不过了。

至于他自己为什么没有加入美共呢？

因为他的智力和学识让他可以不走这条路。

一个彩蛋是，在罗斯福的治理下，30年代加入美共并不是多么不难接受的事情，而一个我们比较熟悉的中国人也在那个时候加入过，他家里也有不少科学家，他姓饶。

扯远了，现在我们回到电影。

于是我们会发现，尽管影片看似一直在讲述麦卡锡主义如何针对美共，但似乎影片却完全没有介绍为什么奥本海默会有左翼思想，而三个小时的电影甚至连欧美的生态位差别这样的闲笔都加了。

那么只能是一个答案：美共与否，完全不重要。

那么什么重要？

针对奥本海默这批人的清洗，重要。

我要说的是，这才是本片最核心的表达：美共、犹太，都是幌子，但不让奥本海默这类人迅速获取政治资源和政治地位，才最关键。

那么奥本海默为什么会有那么大威胁？

因为奥本海默这批人，实则是罗斯福的铁杆支持者，有声望、有实力，还有广泛的国际关系。

就在1940年，奥本海默还和身边人一起给罗斯福第三任投了票。

这是本片的另一个大背景：在罗斯福去世后，美国高层发生了一次路线转移。

而麦卡锡主义，实际上是对罗斯福系统的干部/人才的一次大清洗。

在罗斯福对于战后的构想中，国际格局应该是同时有美苏中的一席之地的，他积极推动和苏联的合作，为此还进一步逼迫蒋介石和苏联签订《中苏友好同盟条约》，而罗斯福也不是把宝都押在国民党身上，他和我党甚至也有很多联系。

美军迪克西使团在1944年访问延安，就是罗斯福一手推动的，而当时我党也和美军观察组有了非常深厚的联系，甚至讨论过战后的格局划分，主席和使团成员谢伟思的谈话有兴趣的朋友可以查一查，这里不展开。

值得展开的是几个事件，我列一个时间线：1945年3月11日，美国联邦调查局以1月26日出版的《美亚》杂志上有一篇文章与他们掌握的一份秘密材料在内容上相似为由，搜查大量文件。

1945年4月4日，谢伟思收到美国方面的消息，要求他立刻离开延安回到华盛顿。

1945年4月12日，罗斯福在佐治亚州的温泉因突发脑溢血去世。

1945年4月12日，谢伟思抵达华盛顿。

1945年6月6日，美国联邦调查局查抄了《美亚》杂志编辑部，逮捕了国务院官员谢伟思。

我并不打算展开相关历史事件的分析，也不打算思考是否其中有阴谋论，但很明显的一件事是，罗斯福在二战胜利之前的意外去世，实际上让他对于战后格局的设想快速崩盘，这以后才是杜鲁门和丘吉尔两个人联手确定了冷战格局。

是的，我没说错。

杜鲁门和丘吉尔是冷战诞生的最重要推手。

如果没有冷战，那么老欧洲不会迅速衰退（与本文开头呼应），无论是欧洲人还是欧洲移民，都会获得相应的地位，但冷战开始以后，美国快速以苏联的威胁为由，成为西方世界独一无二的存在，直到今天。

而这是符合选举失败的丘吉尔1946年在美国铁幕发言的利益的。

而当我们思考清楚这个背景，再回过头来看奥本海默，就会发现他是罗斯福的路线下最出色的干部候选人。

是的，我还是没说错，不是科学家，是干部。

影片里其实对此表现得非常清晰。

奥本海默不是一个不食人间烟火的科学家，他在得到许可加入曼哈顿计划后，主动提出了建一个小镇。

这个小镇的名字是洛斯阿拉莫斯。

然后他来组建自己的队伍，找了大量科学家，带着他们和家眷一起来到这个小镇。

然后他担任镇长兼警长。

然后他来负责整个计划。

这不是一个科学家需要做的，这是一个成熟的管理者需要做的。

一个需要负责方方面面的领导人，从人员之间的利益分配、矛盾纠纷，到整个工作路线的制定和执行，都必须要有人能够听他的。

影片着重描写的这一段，实际上强化的是什么？

是奥本海默对于科学的在行吗？

完全不是。

实验靠别人，计算靠别人，这是影片特地强调的点，也就是说单论科学，奥本海默不是最强的。

但奥本海默有足够的组织能力。

所以影片对奥本海默的定位，其实并非大家以为是被迫害的科学家。

而是：一个拥有广泛国际关系和社会关系的的犹太籍左翼人士，手底下有着能制造出杀伤性武器的一群科学家，且本人在原子弹爆发后拥有巨大声望。

再直白点，这是一个走上特殊赛道的政治家雏形。

有了这样清晰的背景，我们再来把上面说的线索汇集一下。

1，犹太人即便是在二战结束前的美国，也是处于受歧视的状态，日常路径很难出头。

2，曼哈顿计划是罗斯福一手推动的。

奥本海默等人是罗斯福的忠实票仓。

3，罗斯福对战后的格局设想和我们今天所看到的截然不同。

4，奥本海默本人是罗斯福系统里着重培养的人才干部。

然后，罗斯福死了。

一个有趣的历史细节是，罗斯福死后，杜鲁门才知道有曼哈顿计划的存在。

如果只把目光局限于罗斯福和杜鲁门两个人，那这件事就只是一把手瞒着二把手，但如果我们把目光放大一点呢？

那这件事是：罗斯福连二把手都瞒着，而自己独立组建了一支会建立极大功勋的干部梯队，这群干部主要来自老欧洲和左翼群体。

如果你是当时美国的其他政客，无论是总统还是议员，你们都是按照传统的选举一步步走上来的，而眼前这群人还因为刚刚制造出了原子弹，促使二战走向了胜利，在全世界拥有了巨大声望。

更重要的是，这群人你一无所知，他们的社会关系网、政坛关系网，和你没有任何联系。

那么现在看到这个场景，你会怎么想？

愤怒，恐惧，茫然。

然后就是冷战。

然后就是麦卡锡主义盛行。

影片讲到这里，似乎已经到头了。

我们已经梳理了这一整个逻辑。

但三个小时的影片还讲了一个暗线。

斯特劳斯的故事。

斯特劳斯是卖鞋出身（影片特地强调了这一点，可见他们在当时是如何地没有出路），通过和胡佛（总统）认识而进入政坛，并且和希拉德一起研究原子弹，而希拉德正是和爱因斯坦一起给罗斯福写信促使曼哈顿计划诞生的人。

战后，曼哈顿计划被原子能委员会接管，而斯特劳斯于1953年成为主席。

他本人和欧洲没什么联系，和美共也没什么联系，于是他一路平步青云。

坊间一直传闻说他是背后给奥本海默使绊子的那个人，是他举报了奥本海默的政治色彩背景。

影片似乎也是这么表现的。

请注意，我用的词是，似乎。

因为斯特劳斯压根就，不重要。

影片这条暗线看似是在表达在奥本海默被调查几年后，真相大白，当初在背后整奥本海默的那个人浮出水面，而那个人此时（1959年）正好被总统艾森豪威尔提名内阁的商务部长，真相爆出来后，正义战胜邪恶，他没有能够如愿。

但真实的逻辑是什么呢？

诺兰为了怕观众看不懂，特地放了两个细节。

第一个细节是《时代》杂志上的标题：《奥本海默、施特劳斯对抗到底，最后的赢家是美国》。

第二个细节是斯特劳斯没能当选后，他恼羞成怒，说如果是奥本海默，也会想进内阁的。

这两个细节都指向了同一个结论：提名斯特劳斯是为了面子上过得去（毕竟原子弹的出现推动了二战的结束），但没有人愿意接受一个有着原子能履历的人来获得政治资源，无论你是奥本海默，还是奥本海默的对手。

想想当时的背景，1957年，苏联上天，美苏军备竞赛开始，这种时候让一个能调用原子能资源的人进入内阁，哪怕现在只是商务部长，但随着局势的变化，他的话语权一定会越来越高。

然后呢？

然后会出现什么局面可想而知。

用我们熟悉的中文表达就是：原子能杠杆人被贬为庶人。

这也是为什么大家都热衷于宣传科学是科学、政治是政治，因为不过问政治的科学家，才是最被接受的。

影片里有这样的科学家吗？

有的。

爱因斯坦。

爱因斯坦曾经过问过政治，但到美国以后，就大幅度降低了自己的社会诉求，也不再参与主流的科学界争论，作为当时世界上最出名的科学家，他反而什么都不表达。

像极了辛亥老革命，同盟老会员，但1928年后一言不发，然后建国后进政协。

而爱因斯坦真的没有政治影响力吗？

以色列的第一任总统维茨曼是他的好朋友，也是一名化学家。

1952年维茨曼去世，以色列希望爱因斯坦担任以色列第二任总统。

然后爱因斯坦拒绝了。

以色列是什么？

是冷战开始以来，美苏最能达成共识的一个产物。

而美苏争霸时期的中东战争，本质上就是美苏一起瓜分欧洲在中东地区势力范围。

瓜分亚欧非，这才是美苏争霸的本质。

既然提到东南亚了，那再说一个彩蛋。

极力反对斯特劳斯的议员里，有一个年轻人，叫肯尼迪，几年后他当选了美国总统，然后他想从越南退兵，然后1963年11月2日伪南越总统吴庭艳被刺杀了（而肯尼迪和吴庭艳关系很好），然后1963年11月22日肯尼迪被刺杀了。

限于篇幅，我依旧不展开分析，但时间线总是严丝合缝。

回到影片，上面说的是大背景下的大逻辑。

那么对于奥本海默本人来说呢？

答案就在标题：距离华盛顿三万里。

标题化用的是最近的另一部电影：《长安三万里》。

那部电影说的是，无论你是高门大姓，还是才华绝伦，你距离长安永远三万里。

很多人觉得李白不该酒囊饭袋，可是他不夜夜笙歌，还能做什么呢？

长安失陷三个月后，一生求功名的高适终于从八品成了节度使。

安史以后的大唐，才是这群人的大唐。

古来圣贤皆死尽，惟有饮者留其名。

曼哈顿计划80年时间过去了，无论换了多少议题、多少阵营，有些情绪终究是会再出现的。

公众号「书林斋」（Kongli1996） 微博「孔鲤」 豆瓣「孔鲤」

《奥本海默》确定香港作为亚洲唯一35mm菲林版（胶片版）放映城市之后，内地上映迟迟没有消息，我和对象蠢蠢欲动，终于在7.8等不及买了香港太古城百老汇的电影票，过了几天英皇激光IMAX开票又买了一场，既然没有IMAX 70mm胶片版不如体验双版本。

小激动了十几天，忽然7.19环球影业宣布《奥》在中国大陆过审，上映日期待定（就在我写文章的时候定档了……8.30）；当晚微博上铺天盖地传说香港把本片分为II B所以肯定没有全裸做爱戏，还有博主确认了PG 13版本不是大陆特供且大陆版一刀未剪（仅对某些画面作特殊处理），大家应该还记得当时很多人立马在网上问怎么退票，我则又加买了一场是枝裕和的《怪物》……但第二天上午就有观众证实香港放映版本并未处理。

波米新号四季办在7.21发了《奥本海默》首映分享&版本指南，我一听，他看的版本（以及影城选择）跟我买的一模一样……总之，7.23这天就奉献给了《奥本海默》。

上午在太古城百老汇MOViE MOViE Cityplaza House 3（3号厅）看了35mm胶片版。

明显能感受到拍摄规格远高于放映规格，像是很好的东西做了个旧，打个比方就是想象一首2010年代的电子舞曲被录在磁带上，不是说磁带不好，但你能感受到最终呈现规格在制约表达效果，它就不如80年代歌曲在磁带上那么自然贴切。

全片画幅是2.39:1，对于一部主要为IMAX 70mm胶片和普通70mm胶片设计和拍摄、室内戏多、对话为主、对峙戏也少有安排横向张力的传记片来说，宽幅本身并没有优势，切卷提示小圆圈和胶片划痕也是必然存在的（想最大程度避免划痕、感受理论最高画质的话只能看首映场）。

但值得一提的是35mm胶片版的声音。

对我来说有一种很微妙的高切感（请教了在美国的混音师@变脸 范师，他推测是胶片版做print时可能有单独混录，并且杜比的人编码之后多少影响了音色，从而带来了不太一样的频响感受），很润，这种不过分明亮的听感非常符合人耳听觉习惯，声音绝不老旧但真的没有现在好莱坞大片里经常能感受到的侵略性，就像你在生活里听到的绝大多数声音那样，永远不会有哪里冒出来让你觉得“哇偶这音效做得真牛逼”的地方，给这三小时提供了足够的沉浸感。

百老汇太古城店的影厅音响系统调校也好，听感弹性十足，动态和响度都足够。

前一天晚上在2号厅看《怪物》的声音也非常好听。

顺便提一句，注意这家影城不允许外带饮料（至少不能端着一杯外带饮料进去）。

————————晚上在尖沙咀英皇iSQUARE House 5看的IMAX COLA版（即通称的二代激光IMAX版）则雷点不少。

我坐的位置H20时常能看到一块不知道哪儿反射过来的耀斑（对象坐H19说她看不见），这个耀斑随着画面亮度变化时有时无，但能感受到影响条件不是耀斑所在位置的画面亮度，而是另一个地方的亮度；耀斑出现位置的右边（银幕上中间偏右位置）还有个小暗病，波米说是坑，放映时投上去亮的画面看起来的确像坑，不过映前开灯时看上去更像凸起。

巨幕和1.9:1画幅（非满屏状态是2.2:1）的确让一些空镜和人物特写看起来比35mm版震撼很多，通透度也有提升，但这基于二刷时我已经不太看字幕了所以更能专注于体会影像的质感区别，如果一刷，在字幕附近会看到快节奏对白+纷至沓来的人名+同一场戏不断变化的画幅下边缘位置，这个体验难称完美，对我来说会是一种分心的因素。

声音上，超高频多显得整体更明亮，很多毛病会随之被清晰地展现出来，比如同期对白里的高频噪音非常明显，奥本海默在小礼堂发言的那场戏第一句台词的音质受损严重（滋啦滋啦响了都）；音响系统上很IMAX，1kHz左右偏多导致声音整体偏bitey，瞬态也快，总之跟在内地二代激麦看其他大片的感受差不多。

————————看完回来，跟深谙电影放映和版本选择的同事讨论，他说「35mm版声音录制在胶片边缘磁轨道上，理论上声音信息比数字版本多哦」，我问他「理论上声音信息比数字版本多」这个结论是怎么得出来的，同事说「他（诺兰）为胶片版本做专门的音轨，动态范围更大的打印回母版胶片」。

这里我要特别指出，所谓「声音信息多」的提法我个人觉得不准确。

无论动态范围上还是频率上，35mm胶片这个载体都是先天不足的。

民用磁带有效动态范围不到90dB（也就是理论上不如数字16bit动态范围大），35mm胶片上数字光学声迹的动态范围理论上可以大于90dB，但胶片版print做单独混录和杜比编码时可能会减少动态最大的部分防止峰值爆音，也就是说动态范围依然会变小；70mm胶片的声音保真度比35mm胶片更上一层楼，早年间一直宣传比大多数数字格式保真度更高，但要说能匹配如今数字技术的24bit（约144dB）那也不太可能（另，IMAX 70mm胶片版使用特制数字光盘同步播放声音）。

频率更别说了，激麦版能听到的同期对白高频空气噪音在35mm版里都是几乎听不到的（当然可能也有动态小的因素），如果把这个高频噪音也当作声音信息（我知道我违背了祖宗的信息论），那么你能在35mm版里听到的声音无疑是更少的。

综上，我觉得35mm胶片版听感好并不是因为它声音的硬素质更好、提供了「更多的」东西，而恰恰是因为它给我的东西少，反而突出了主次、屏蔽了干扰、避免了疲劳，从而达成了香农信息论意义上的「信息多」的效果。

我们生活里本来就没有那么多高频和大动态的声音，而且人是活的，感受到刺耳、震耳欲聋的时候我们自然趋利避害地调整听音条件或位置，或者干脆休息一下不听了，这对于强制连续放映、观影位置和还放参数固定的电影来说就不成立。

当然，这并不意味着高频多、大动态范围的声音就不好、不能让人沉浸，诺兰《敦刻尔克》那种吵闹、突然的声音风格使得我在观影过程中随时准备堵耳朵，因为流弹和轰炸的瞬态和音色都太吓人了，这种紧张感、末日感唤醒了极度的煎熬，从而让人体会到战场的恐怖和战争的恶心；再加上《敦》只有107分钟，基本算是在听觉疲劳之前结束了，所以我对它印象非常好。

————————总体来说，非要放在一起对比的话……二代激麦版像个上蹿下跳的孩子，你知道ta有活力，ta学了很多新东西，但ta还没被打磨圆润，你不一定有耐心和体力陪ta疯那么长时间。

35mm胶片版则像个经历丰富、会讲故事的老人，虽然理论上硬件不如年轻人了（视听参数降级），但在抹平、拉平、统一了很多东西之后，反而更适合呈现一个较长的整全作品。

这有点像混音里讲模拟介质所谓glue感的真谛：不仅是把声音粘合在一起，而更是让各具特色的元素能够共同为一个更简单纯粹的目的服务，「少」中见「多」。

我非常理解和欣赏一些影片在新的视听技术上的较劲和拓展（没有它们就没有技术普及与进步），但这次看35mm胶片版《奥本海默》时，作为观众最大的感受就是，看电影，也许用不着先成为一个电影制作和放映技术专家去比较各种版本和影厅的优劣，也许不必为了买不到心仪的影厅和座位而过度焦虑，抱着一桶爆米花轻松地坐在电影院里，为影片鼓掌而不仅仅是为参数所吸引，这样貌似老旧、单调的条件会把我拉回私人电影史中遥远到模糊的记忆。

那段记忆没有画幅变换、没有HDR、没有全景声，只有一个小孩全情投入在电影中的快乐。

《奥本海默》oppenheimer 7月20日全球上映（全片长达3小时），目前还不确认是否会同步登陆国内院线。

但无论何时才能欣赏倒这部期待已久的诺兰新作，奥本海默和曼哈顿计划前后那段历史都非常值得详细介绍，这样也有利于更好的来欣赏这部电影。

原子弹，不仅确立了二战的结局，也成为冷战格局的核心要件， 可以说从原子弹诞生之日开始，整个人类世界都为之产生了深刻而久远的巨大变化，至今核武器仍是世界政治格局的重要结构因素。

作为原子弹之父，研制并打造原子弹的奥本海默处于科学、技术、工业、政治交汇的洪流之中，针对他的争议，以及美国政府曾经对他的政治迫害，都使得他的人生经历特别值得我们了解和思考。

朱利叶斯·罗伯特·奥本海默，美国理论物理学家。

他在第二战期间的曼哈顿计划中担任洛斯阿拉莫斯国家实验室的主任（当时该实验室负责核武器设计研发），也就是核武器研发技术负责人，因此奥本海默也被公认为“原子弹之父” 。

本片就是围绕他的人生，尤其是在曼哈顿计划中主持核武研发的过程、三位一体核实验、以及战后作为美国原子能委员会顾问因其左翼思想倾向而引发的安全听证会，通过这些焦点，来映射出他颇具宿命论色彩的人生路途。

奥本海默的故事绝不仅仅是一个受到政治迫害的科学家这么简单，他对宗教尤其是印度教的巨大兴趣和哲思、在科学领域的贡献、对科学教育的推动，神秘且时而傲慢的个人魅力，以及对政治的理解与参与甚至被政治的迫害，都使得他多维的人生颇为值得探索和研究，希望诺兰的这部电影可以呈现出一个复杂立体的奥本海默。

至于有关奥本海默及相关历史事件的挖掘与分析，电影真探之后也会推出相关的音频节目，欢迎大家关注。

本文接下来主要是介绍影片中的部分真实历史人物，以及其背景和幕后的演员。

奥本海默的扮演者基利安·墨菲来自爱尔兰，他曾与诺兰多次合作。

我对他的印象是从《惊变28天》确立的，之后也参与过不少影视大作，但貌似一直没能大火，直到他主演剧集《浴血黑帮》，使得他的演技得到了更多的认可和推崇，影响力进一步提升，预祝通过第一次作为主演与诺兰的再次合作，可以让墨菲的演绎生涯更上一个台阶。

莱斯利·格罗夫斯，曼哈顿计划的负责人，隶属于美国陆军工兵部队，加入曼哈顿计划时候被升任为准将，著名的五角大楼就是他于1941年带领施工建造的，他的风格是实干、忠于职守并能很好的领导团队完成任务。

扮演格罗夫斯的是巨星马特·达蒙，达蒙的喜剧式风格应该可以和墨菲的表演相得益彰，为紧张甚至有些惊悚的本片带来一抹幽默质感。

凯瑟琳·奥本海默是奥本海默的妻子，同时也是一位生物学家，她还有一个特殊身份，是美国共产党党员，她在奥本海默结合之前有过两段婚姻，在和奥本海默交往时，还处于第二段婚姻之中，后来是因为怀孕，就先和前夫离婚再与奥本海默结婚，可谓是一位敢爱敢恨的女性，据说在奥本海默因原子弹而成名后，她染上了酗酒的毛病。

片中饰演凯瑟琳的是著名一线女演员艾米莉·布朗特，她近些年在银幕上呈现了诸多强悍的独立女性形象，不知道在本片中诺兰与布朗特会如何打造这位独特的女性。

吉恩·塔特洛克， 毕业于斯坦福医学院的美国精神病学家，她是奥本海默的前女友，也是一位美国共产党党员，左翼人士，据说她是奥本海默左翼思想的引路人，奥本海默曾经两次向她求婚却遭到她的拒绝，也是她因为与奥本海默的关系，在曼哈顿计划之前就遭到了美国政府的秘密调查和窃听，最后她因为患有明确的临床抑郁症而于1944年自杀。

本片中扮演塔特洛克是英国女演员弗洛伦丝·皮尤，2020年因参演《小妇人》获得奥斯卡最佳女配角提名，她被大众所熟知是在漫威电影《黑寡妇》中扮演寡姐的妹妹叶莲娜。

刘易斯·施特劳斯，影片中的重要“反派”，保守派政治人士，艾森豪威尔执政期间任美国原子能委员会主席，在杜鲁门总统时代是委员会委员，其实此时他就与奥本海默有过交集，他本人对奥本海默抱有敌意，认为后者的左翼思想色彩是核武项目安全的潜在问题。

任职原子能委员会主席后，他认为首先必须撤销奥本海默的安全许可并将奥本海默排除出委员会，所以他也是1954年安全听证会的推动者。

他的扮演者是钢铁侠小罗伯特·唐尼，这也是唐尼第一次与诺兰的合作，估计唐尼在此片中会与墨菲有矛盾对手戏，还是相当期待的。

尼尔斯·玻尔丹麦著名理论物理学家，1922年就因研究原子结构及其辐射而获得诺贝尔物理学奖，海森堡的老师，与爱因斯坦就量子力学相关概念的论战为世人所熟知，他对核武器的研发也有着重要的推动作用，玻尔因反纳粹而逃离德国，国产著名话剧《哥本哈根》说的就是波尔与他的学生海森堡在1941年那次著名的成为历史公案的私人会面。

同时他与曼哈顿计划的重要关系，这使得他也会成为本片中戏份可能不多但绝不可忽视的一个角色。

扮演玻尔的是著名演技派英国演员肯尼思·布拉纳，近期除了他自导自演的大侦探波洛之外，在诺兰的上一部电影《信条》中，他演绎的反派安德烈也令人印象深刻。

谈到海森堡，这部电影中也有呈现，德国物理学奖维尔纳·海森堡是量子力学的创始人之一，提出了著名的不确定性原理，1932年就因创立了量子力学而获得了诺贝尔物理学奖。

由于他服务于纳粹政府，也被后人有所诟病；同时他也理所当然的成为纳粹德国核武器计划的技术带头人，奥本海默等科学家们就是担心以他为代表的纳粹德国科学界会率先研制出核武器，才决定一定要抢先研制，以免纳粹拥有毁灭世界的力量，这点应该也是本片故事的发端。

本片中扮演海森堡的是德国演员马提亚斯·施维赫夫，他因为在《红男爵》中扮演一战德国传奇飞行员里希特霍芬而成名。

罗伯特·赛博，美国物理学家，曼哈顿计划中研制出的三枚原子弹“小男孩、瘦子、胖子”的命名就源自于他，他对曼哈顿计划基本原理、任务目标的培训课程被印刷成手册，成为每一个参与该项目科研人员的必修课。

《纽约时报》评价他为“原子弹降生时智慧的助产士”。

片中扮演赛博的演员相信不少人看着眼熟，他就是在李连杰与成龙联袂参演的电影《功夫之王》中扮演美国少年杰森的迈克尔·安格拉诺。

理查德·费曼是我个人非常喜爱的理论物理学家，也是诺贝尔物理学奖获得者。

他参与到曼哈顿计划之中时年不到25岁，但立刻展现出了优秀的能力以及“超人”的幽默感，这也是费曼本人一贯的重要特征。

在本片中扮演青年才俊之费曼博士的是因为黑袍特工队而成名的杰克·奎德，他是著名演员梅格·瑞安和丹尼斯·奎德的儿子，个人感觉他来演绎费曼从形象和喜感上都颇为传神。

莉莉·霍尼格捷克裔美国化学家，她本来是应聘打字员而进入曼哈顿计划的，后来因为她的科研能力被认可，而被招募到研究钚元素的项目小组中。

她同时是一位女权活动家，后来曾参与请愿，希望不要将核武器直接应用于日本，而应在无人岛上进行威慑性实爆以逼迫日本投降。

片中扮演霍尼格的是美国女演员奥莉薇·瑟尔比，她曾参演过艾略特佩奇的成名作《朱诺》，我对她的印象则是在《特警判官2012》中她所扮演的新人女警官卡珊卓·安德森。

欧内斯特·劳伦斯美国物理学奖，因发明了回旋加速器而获得了1939年诺贝尔物理学奖，他在曼哈顿计划中基于回旋加速器设计制造了电磁型同位素分离器，以用于提炼浓缩铀。

著名的华裔女实验物理学家吴健雄就是他的学生。

影片中扮演欧内斯特的是曾经著名男演员乔什·哈奈特，他曾在《珍珠港》中演绎大本的好哥们丹尼而成为偶像型明星，在刚刚上线的黑镜第六季中，也有他的精彩演绎。

爱德华·泰勒，匈牙利裔美国理论物理学家，他是曼哈顿计划早期的策划者之一，在与费米的交流中，开始对核聚变武器产生浓厚兴趣，并逐步从原子弹的研发中转向氢弹（比较特立独行不按照既定计划执行），这使得他成为后来大家公认的“氢弹之父”，他也是积极倡议对日本使用核武器以证明实力与决心的科学家之一。

在对奥本海默的安全听证会上，作出了不利于奥本海默的证词，也是科学圈内唯一一个同意撤销奥本海默安全证明的人士，这之后被学界以及社会人士所诟病。

泰勒也更积极的参与到政治之中，倡导通过核武器来提升国家力量，因此也被坊间描绘为疯狂科学家，据说他还是库布里克的著名反战影片《奇爱博士》的灵感来源之一。

片中扮演泰勒的是美国演员本·萨弗迪，他同时也是一位导演兼编剧，2019年一部颇为独特的电影《原钻》就是他自编自导的作品。

最后介绍的是爱因斯坦，其实应该不必介绍了，全世界最著名的科学家，开创了伟大的相对论，也被人们普遍认为是最智慧的科学家形象。

爱因斯坦的扮演者是一位来自苏格兰的老演员汤姆·康蒂，他其实和诺兰合作过，并且曾在著名影片《战场上的圣诞快乐》中扮演劳伦斯上校，不过我对他的强烈印象，则是在老友记系列中，他饰演艾米莉（曾与罗斯有过短暂婚姻）那位搞笑的父亲。

篇幅以及有限的影片信息执行，有关《奥本海默》中的重要人物与演员只能先介绍到这里。

还有太多的重要历史人物出现在本片中，也都由具有相当咖位的演员所饰演。

比如由影帝加里奥德曼饰演的时任美国总统杜鲁门、千星之城中的戴恩·德哈恩、同为奥斯卡影帝的拉米-马雷克、卡西·阿弗莱克等，很多人物估计仅仅是在影片中一带而过，但无论背景和在历史中的影响，都值得我们更多的关注和挖掘。

曼哈顿计划云集了除德国外，西方世界一大批来自各学科顶级的科学家与科研人员，绝不仅仅局限于物理学。

据统计前后有近700名科学家以及60万人参与了该项目，因此，仅就这一点也绝对应该配得上一部由顶级导演执导，且众星云集的史诗电影，期待能够在第一时间，走进电影院欣赏到这部影片！

以上别忘了关注电影真探的相关音频节目！

「点击观看《奥本海默》看前功课的视频版」

以下内容将分为两个部分：诺兰新片《奥本海默》的三大看点，以及《奥本海默》中文传记的分享。

Part 1 《奥本海默》与诺兰的野心从上周开始，这部耗资一亿美元的《奥本海默》，展开了铺天盖地式的首映宣传。

作为与诺兰首次合作的诚意，环球影业除了兑现 1 个亿的制作经费，还将兑现 1 个亿的宣传费用。

相信这个预算，应该可以撑到奥斯卡，让该片成为今年斩获最多提名的电影，同时帮基里安·墨菲拿下一座小金人。

2023年7月16日，我们刚刚度过了人类第一次核爆实验的第78周年纪念日。

*位于美国新墨西哥州的 Trinity Test1945年7月16日的早上五点三十分相比令美国人倍感骄傲的「登月」，这次「核爆」则一直背负着道德阴影。

在一瞬间的开心和骄傲之后，则是无尽的沉默和忧虑。

诺兰的这部《奥本海默》，让我们在78年后，无法回避的，再一次陷入人类的道德困境。

他的电影其实一直兼具两种令人着迷的气质。

首先，是道德上的思辨。

例如《星际穿越》中，为了人类的延续，科学家做好了放弃拯救大多数人的觉悟。

在《蝙蝠侠》中，人性的善恶，是更加复杂的议题。

而在《奥本海默》中，对人类道德的审问，还将继续。

其次，是电影里的时间游戏。

无论是《盗梦空间》里的梦境时间，还是《敦刻尔克》里的一周，一天和一小时，甚至是《信条》里的时间钳形战术。

诺兰总是能在电影中，挑战我们对时间的认知。

电影的本质，就是时间的游戏。

无论是时间的暂停、无限延伸，还是倒放。

诺兰的电影，总是能给我们带来新鲜体验。

这次的《奥本海默》也少不了时间线的并行。

诺兰特意使用了黑白和彩色的画面来区分，基里安·墨菲饰演的奥本海默的主观视角，为彩色 IMAX 画面，小罗伯特·唐尼饰演的刘易斯·斯特劳斯的客观视角，则为 黑白 IMAX 画面。

这部《奥本海默》不会是一部平铺直叙的电影，而是不断地在主观和客观视角切换的双线叙事。

相信大家没少听到，这次为了诺兰的新片，IMAX 胶片的技术人员，特意为他发明了黑白 IMAX 胶片的事情。

以及这次的电影足足有 180 分钟，我们可以想象，一格 70mm IMAX 胶片，等于三张 70 mm 胶片拼在一起，据说放置影片的胶片托盘，已经到了承重的极限。

除了令人沉默的严肃议题、令人窒息的紧张气氛。

诺兰还尝试在其中杂糅多种类型片的元素。

首先是非典型的传记片，其次是惊悚片和恐怖元素。

诺兰在多个采访中提到，他整部电影最想挑战的事情，就是进入奥本海默的内心世界。

在他眼中，这部电影的戏剧性，并不是我们早已知道的实验结果，而是奥本海默脑海中的世界。

也就是量子力学的神奇微观世界，和现实世界中，原子弹爆炸，以及对后世带来的巨大影响之间，微小的物理现象与宏大的现实之间的反差，那种将是一种「美丽与恐怖」并存的体验。

Part 2《奥本海默》的破与立这部影片之所以会被推上，改变好莱坞的新高度，是因为它创下了三个先河。

首先是环球影业保驾护航的，100天电影院放映窗口期。

给到观众超长的时间，走进电影院去体验这部电影。

其次是我们之前提到的，首次使用 IMAX 黑白胶片摄影，和超长的三小时 IMAX 影片。

并且，整部电影没有一个 CGI（Computer-generated imagery）镜头。

从微观的量子运动，到宏观的核爆场面，都是用 IMAX 胶片实拍的。

最后，这是还一部难得的真人传记电影。

仔细想想，诺兰之前的影片，除了《敦刻尔克》有着真实的历史背景，其他都是虚构的故事，并且他自编自导的居多。

而这次的《奥本海默》不但是真人真事，还是根据 2005年普利策传记文学奖的获奖作品，《美国普罗米修斯：罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》改编。

*凯·伯德和马丁·J·舍温（Kai Bird and Martin J. Sherwin）联合撰写。

在这个超级英雄电影——虚构的故事，虚构的英雄人物，以及虚构的电影特效画面——统治下的好莱坞。

诺兰试图再一次用真实的历史事件，现实中的伟大人物，以及实拍的电影效果，来撼动好莱坞的市场格局，试图证明观众们还是喜欢看这样的电影的。

这也许会影响好莱坞的制片巨头们，未来更加倾向于这样的大制作。

这里也想提一句，如果诺兰是当今好莱坞可以撼动大制作的 No.1,那么维伦纽瓦可能就是第二个可以撬动巨大行业资源和全明星阵容的导演了。

而有趣的是，维伦纽瓦近年来埋头的《沙丘》系列，是纯粹的科幻电影——虚构的英雄和故事，外加重特效的视觉大片。

两个人就像是这两个电影制作方向上的极端代表。

在今年夏天的《奥本海默》之后，我们将在11月迎来《沙丘2》。

到底是 IMAX 胶片，还是数字特效更加震撼？

到底是科幻史诗，还是真人故事更加动人？

又或者两者是根本无法相提并论的创作？

幸运的是，今年我们将有机会一一体验。

Part 3 《奥本海默》中文传记由于我没能找到电影原著的中文读本，有能力的同学建议直接读英文原著。

中文部分，我只找到了许兴胜编著的《奥本海默》世界名人非常之路·科学家。

本来担心会不会太枯燥，结果没想到，读起来非常流畅，一天就可以看完。

以下给没有时间看完全书的人，分享几个我觉得非常有趣，且印象深刻的地方。

也许可以帮助大家，对奥本海默有一那么一点点的了解。

为了让大家快速了解奥本海默，我觉得用《生活大爆炸》里的 Sheldon 来对比，最合适不过了。

让我们看看这个虚拟人物和奥本海默之间的一些相似和不同之处！

首先，是与谢耳朵的相似之处「少年天才」奥本海默出身富裕的纽约犹太人家，父母非常重视他的教育，而他也不负众望，在中学毕业典礼上，代表全体毕业生进行毕业致辞。

进入哈佛化学系后，他发现自己非常不喜欢化学，结果备受折磨，花了三年就赶紧毕业了。

后来他到英国剑桥大学的物理实验室攻读物理，却备受实验物理的折磨，差点用毒苹果毒死当时在剑桥的导师，由于压力太大被检查出心理问题，才与校方和解。

最后才转投德国哥廷根大学，继续攻读理论物理学，找到了他最心仪，也是最适合他的专业方向。

后来他也留下了：“选准努力的方向，会使成功更容易些的名言。

” 据说在最后一年他忘记以学生的身份注册，结果只拿到了荣誉博士学位。

和Sheldon一样，奥本海默起初也在大学教书，但是学生们都向系主任抱怨他讲得太快，完全听不懂。

被迫放慢讲课速度的奥本海默则说，“我讲得慢到都不知道自己在讲什么了！

”「惹人嫉妒」身体瘦弱的奥本海默，小时候曾被父亲送去夏令营锻炼，结果第一个晚上，他就被看他不顺眼的同学们合伙打了一顿，还脱光了衣服在外面冻了一夜。

长大了之后，奥本海默依然是1米80的身高，但是体重只有55公斤。

由于家境优越，奥本海默总是带着他的学生们进出高级餐 厅，或者在他的公寓聚会，让圈子之外的人很难不对他们侧目。

「总是忍不住打断别人讲话，还要冷嘲热讽」这个习惯让他吃了不少苦头，而更加严重的后果则是让他树立了，后来的美国原子能委员会主席——刘易斯·斯特劳斯（Lewis Strauss）这个敌人，在《奥本海默》中将由小罗伯特·唐尼饰演。

在原子弹爆炸试验成功后，奥本海默一直作为政府顾问参与原子能会议，在一次讨论中，以刘易斯为代表的与会人员，担心一批送往挪威的「铁的放射性同位素」。

在奥本海默看来，这批用于改善钢铁生产强度的同位素，根本不具备任何军事用途的价值，更别说发展核武器了。

结果他却非要针对刘易斯的小题大做说：……一个铁锹可以发展核武器，一瓶啤酒也可以发展原子弹……但是有脑子的人都知道，这些同位素还不如电子仪器来得重要，与其担心这些同位素，那还不如担心维生素……” 结果众人哄堂大笑，让后者怀恨在心，尤其在麦卡锡主义盛行后，想尽办法污蔑奥本海默的政治倾向，让他备受不公平的政治审查。

这里在多说两句，奥本海默晚年的悲惨境遇。

他和家人的生活，电话和书信被政府监听长达13年之久。

同时，还在1954年4月5日-5月6日，被秘密审判。

与公共审判不同的是，奥本海默的律师看不到美国政府提出的一切对奥本海默不利的证据，另外这些证据多来自匿名消息，以及非法的电话录音，这些在一般审判中，都不被接受的。

不过，还好奥本海默的间谍罪并不成立，而他的罪名主要是傲慢的个性，以及反对美国在1945-1950年间，率先进行氢弹的研发。

后来曾有人这样评价整个事件的荒谬性，奥本海默是美国政府自己聘用的科学家，如果他提出的建议你们不喜欢，就不要听取就好了。

难道科学家反对某项军事行动，就是叛国罪吗？

最后说说与谢耳朵的不同奥本海默是一个能听得进去别人的意见的人。

发现自己的问题后，他会想放设法改善。

在大学任教一段时间后，他就和学生们打成一片，让伯克利成为了美国前沿物理学的研究阵地。

这一点也体现在曼哈顿计划中，第一次当项目领头人的他，完全不知道会面临什么，只是一心想着如何把美国最好的科学家，都邀请到洛斯阿拉莫斯国家实验室来。

据说一开始试验场乱成一锅粥，几百位科研人员和军人们，面临简陋的住房和供水不足等等问题。

在被朋友指出问题后，奥本海默虽然非常生气，但是事后也认真解决，让实验基地得以正常运转。

一度曾容纳一千多人，虽然期间差点遭遇「兵变」。

这里在补充一下，这个位于新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯国家实验室，环境究竟有多差，除了沙尘和炎热的天气，饮用水也经常短缺，三十人的营房里，每天只发一桶水，别说洗澡了，厕所一天都只能冲一次。

士兵们常常跑到实验室的放射性去污淋浴室偷偷洗澡。

科研人员的待遇也没好到哪里去，奥本海默的妻子是个生物学家，当时带着2岁的儿子、怀着后来的女儿来到试验场，据说后来也患上轻微酗酒的问题。

而这一切的问题根源，都和马特达蒙扮演的军方指挥官有关。

由于预算有限，并且后期还严重超支，他要求试验场的一切都是临时建筑，奥本海默也只能默认。

虽然抠门，但也因为他的极力担保，有政治问题的奥本海默才能当上原子弹研制计划的负责人！

奥本海默非常会讨女孩欢心。

他家境富裕，还没出生，家里就挂着梵高的真迹。

要不是他发现自己的研究生都跑去打工，没钱上学了，他还不知道美国发生了经济危机。

他总是带着身边的朋友去最好的餐厅，喝最好的酒。

其他人都要攒钱买书，他的书籍都是出版社特别装帧定制的。

所以当他遇到心仪的女孩后，总能想尽方法讨其欢心！

他还有个众所周知的习惯，那就是如果谁夸了他的某件东西，他就一定要找个借口送给对方！

这个家教甚好，精通文学，礼貌谦逊，又出手大方的男孩儿，很难不招女生喜欢。

由于在伯克利大学认识的前女友是一位左翼人士，让他在后期的政治生涯中，保守非议。

在《奥本海默》中将有由弗洛伦丝·皮尤 Florence Pugh 饰演。

奥本海默还有着非常坚韧的性格。

前面说他小时后在夏令营的第一夜就遭遇霸凌，但是他愣是没有退出，一直坚持到最后一天。

长大后，无论是在教学中遇到问题，还是在实验基地遇到难题，甚至是后来在原子能的和平推广上屡屡碰壁，他都一直在坚持自己想做的事情，直到最后一刻。

最后，奥本海默的博学，也间接导致了他未能获得诺贝尔奖。

连他的导师也评价他，总是不求甚解。

虽然他对一个问题总是能提出非常具有创意性的假设，写出极具启发性的论文，但是之后就不再深入研究，丧失兴趣了。

导致不少后人根据他提出的理论和想法，进行多年的研究实验后，都获得了诺贝尔奖。

作为整个事件的核心人物，奥本海默无疑是人们的焦点。

但是在他谜一样的认知里，这个世界又是怎样的呢？

如今，我们只能从同样拥有一双蓝眼睛的男演员基里安·墨菲 Cillian Murphy 的眼中，揣测一二了。

有细心的人发现，在诺兰的电影《记忆碎片》中有《蝙蝠侠》的漫画。

在《信条》中，角色谈论了奥本海默。

在《奥本海默》电影中，他阅读的一本书，曾经出现在《星际穿越》的书架中*《荒原》The Waste Land 作者 T.S Eliot。

每次的诺兰新片，都像是一次给到影迷们的大考，相信这次的《奥本海默》中还将有更多的彩蛋等待着我们去发现。

感谢你看到这里，我是小玄儿，好电影是和书一样，值得被反复观看。

让我们看完《奥本海默》之后再见。

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感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

恒星坍塌的画面挺漂亮的……比较粗暴地讲，诺兰在他的所有电影只干着两件事：叙事手法上的穷尽心思与最后剪辑工作的技术性完善。

《追随》的倒叙开启前者，《记忆碎片》的黑白彩色画面穿插开启后者。

不得不说在这两件事上他或多或少带来了一些惊喜：《盗梦空间》层与层之间具有“时差”的嵌套梦境形成了别样的“最后一分钟营救”、《敦刻尔克》“一周、一天、一小时”于一瞬的交汇以构成一场军事行动的立体呈现、《信条》在按部就班的叙事中混入逆向情节以扰动出冷硬如机械的叙事奇观。

但我们也难以忽视这些惊喜之外的缺憾：过于简单的人物塑造、贫瘠的调度能力（潦草且过量的中景特写与尴尬无比的动作戏呈现）、平行剪辑的无脑使用、有的时候过于依赖配乐。

在他最受赞誉的电影《星际穿越》中这些缺点体现得尤为明显：粗糙大条的父女情刻画、拍起人物就是一律的浅焦镜头、有些地方明明是毫无关联的画面还非要剪在一起、与其说是爱感动了我倒不如说是汉斯季默的配乐感动了我。

但因为主题的深情与技术的成熟依旧收获了不少观众的眼泪，可以说是其优缺点的集大成者。

2020年的《信条》在保持诺兰惯有的叙事处理与剪辑风格的同时，对前文所述缺点进行了令我有些惊喜的处理。

不会塑造好人物就索性摆烂直接全员工具人：仿佛所有人都在专业地执行安排好的剧本任务。

搭配上各种轰鸣的音效、僵硬的调度、冰冷的剪辑程序，电影便成为那个逆转机器一样庞大精密的装置体系，一切都被机械化技术化，一种虚假但又迫切的危机感紧张感扑面而来，很新奇的体验。

但同时也是一种失败的尝试：改变得不够彻底，仍然保留了类型叙事的剧作方式，尬得抠脚的台词与桥段层出不穷。

在引出今天的主角前，我还想讲几句《信条》开头的歌剧院桥段。

在情节还没展开之时，它呈现了一个极为迷人的空间。

在按部就班地呈现完恐怖分子闯入与子弹逆转的情节的同时，画面中的所有要素一直在被精密地排列、分布着，如同一个巨大的容器承载着各种各样的物品——一种控制画面里的物质而不是控制画面的感觉。

微观粒子、火焰、恒星、蘑菇云等纯粹展现物质的影像在《奥本海默》里经常出现，一直让我联想到《信条》的开头。

“我成了死神，世界的毁灭者。

”《奥本海默》可粗暴地划分为两个部分，场景众多的原子弹发明过程、以听证会场景为主的政治迫害。

显然按照正常顺序讲述一场早已公开的历史事件是错误的选择，所以以剪辑能力见长的诺兰选择他惯用的非线性叙事手法是正确且非常适合这个题材的。

交错的时空被剪接于一起，科学研究背后隐藏的政治威胁被听证会场景进一步标注与诠释，听证会上的政坛纷争不断为过去时间线的科研工作附上一层悲剧预言色彩。

就这样互相的弥补使得情节与情绪有了充足的铺垫，奥本海默那种忧虑、矛盾的状态才有了基本的背景支撑。

上段所提简单地构成了电影的总体支架，再看看局部的处理对其的填充。

许多充满魅力与美感的物质图像反复插入画面：微观粒子的群体颤动、碰撞，恒星坍塌的剧烈震抖、湮灭，火焰与蘑菇云无边无际的汹涌、恢宏，在满是人像的电影中植入一瞬“非人”的体验。

然而这些美丽又极具威慑力的影像要么被用来衔接并呼应物理知识，要么拿来衬托奥本海默内心的混乱与焦虑，很明显失去了它们本该具有的纯粹，不再是单纯的物质，成为了电影的附属观赏品——当然作为一部传记类型片这样做也是迫不得已的。

那么这部电影对人物的塑造与主题的表达是否能够好到能让这些图像失去纯粹性并为其服务呢？

我的答案是不能够，至少没有那么好到那个地步。

虽说之前已概括总体的叙事策略，但整部电影的场景剪辑依旧是极为复杂，不论是科研桥段还是听证会桥段，都有在与其相关的不同时空来回穿梭跳跃，信息密度巨大且节奏一直保持着紧凑与迅速（这点我还是挺佩服诺兰的，三个小时完全依赖剪辑的高强度叙事），如此高强度信息的轰炸表象下他的缺点便捉襟见肘了：为了凸显紧张刻意拼接毫无关联的画面。

不过这次他整的时间线确实是太多太多了，所以这一小些刻意的衔接并没有对整体观感产生太大影响（尤其是和《星际穿越》比起来），但依旧是有一点不真诚的创作体现。

然而即使就总体而言，那种多条时间线的场景整合下信息的狂轰滥炸感仍是被相当生硬与粗暴地表现出来。

三个主要的空间（执行项目的小镇、审问奥本海默的小屋子、听证会）因为各种原因在内部缺少各自的刻画：因为多线叙事所要求的紧凑节奏我们只能看到小镇上的人物反复进出不同的房间、小屋子内仅有三种构图（从桌子一端拍向另一端、只拍桌子一端、人脸特写）、听证会桥段几乎只有特写仿佛只是充当着衔接回忆的工具。

一些短时间的沙漠大远景镜头就像是为了交代环境而敷衍了事。

一切都让位于海量的台词以速效达成信息轰炸的效果，于是剪辑逐渐沦为拼贴画面的工具，从一个无特点空间到另一个无特点空间走走过场，环境音效的轰鸣、配乐的震颤也被设置得十分无趣而套路——哪里最响哪里就是剪辑点。

值得注意的是，在这部电影中诺兰大量使用主角的面部特写作为画面剪辑点，这个似乎在他以往的电影比较少见，而且其中面部特写的使用并不像他之前电影里那样潦草、单调，反倒能呈现出一些力量。

先不管前段所提的本片非线性叙事方面的缺陷，在所需信息基本传递给观众后，基里安·莫菲的面孔确实能令人动容。

核爆实验后的惊喜与忧虑、小屋里的无奈与无助、黑白画面中的矛盾与纠结，可以说他的面孔是唯一能联系起这么多繁杂时间线的交汇点，且能支撑起人物状态上的一丝剪辑合理性。

当然，除了基里安·莫菲以及少数几个属于小罗伯特·唐尼的瞬间，其它人物的脸部特写依旧是简单拍个脸走个告诉观众这是谁的流程而已。

电影直到核爆成功都一直处于一种模糊、渺然、不确定的状态。

奥本海默生平的种种不明而奇怪的行为、他对周围人的情感与关系发展从未得到明显的或潜在的解释，有的只是听证会桥段对其的错误且恶意的政治注解。

我们看不到他的性格、他的灵魂与内在，只是在反复“观赏”着他的状态，知道他的焦虑、担忧、混乱、无奈、悲伤、愧疚……却不知道这些是否有更深层次的个人原因。

仿佛电影呈现的不是人物，而是人物的状态。

这或多或少归咎于采取前文所述叙事策略带来的弊端——狂轰滥炸的画面拼贴下早已无暇顾及人物本身。

不过或许开头引述的普罗米修斯就告诉我们电影要如何对待角色了：一个远离世人而不会受理解的殉道者。

但这样说又有些牵强了。

可实际上呢本片有很多表现心理的元素或段落。

不断闪动并逐渐增强的白色光晕、贯穿始终的踏地声、波纹状的纸面与桌面以及核爆后那番演讲带来的狂热现场。

这些都从非常主观的视角为我们展现奥本海默的所观所感，但在快节奏剪辑的推进下，这些只是作为衔接前后故事线的过渡，只是剪辑工作中的一小段序列——像任务般告知观众这其中是有人物情绪与状态的合理铺垫的。

核爆后电影开始重点聚焦于听证会，科研时间线成为旁衬，在黑白画面的阴悚气质加持下逐渐成为政治惊悚片。

不得不说大段的听证会桥段在全片的作用都非常重要，奥本海默后半生所受的政治污损与强权压迫经过密集的对白与繁多的故事线的共同展现后，麦卡锡时代的恐怖气氛交叠于其中，所谓爱国主义彻底沦为政坛丑态的遮羞布，切中“造核弹的是科学家，扔核弹的是政客”的根本主题表达。

好吧乍一看是一个大胆且尖锐的叙事方向选择，但在剧作方面却能发现诺兰的一丝摇摆与保留。

过分聚焦斯特劳斯，甚至最后还刻意地来个反转将他设置为通俗的类型创作中常见的“反派”，不仅将奥本海默的政治遭遇归咎于私人恩怨，而且将政坛丑态的同流与普遍一瞬间化为特例，只能说这个处理过于多余且胆小了。

诺兰一直是高概念先行的导演，无论是剧作上还是技术上。

但在《奥本海默》中，由于题材限制，剧作上的高概念显然不可行，而技术上的剪辑工作也整不出更多花样了，于是便倾尽心力地设计更多条故事线以求在剪辑方面增加力度，同时强化视听层面的表现强度只为真正讲好一个传统意义上的好故事。

但最后呈现给观众的还是那个对感官进行多方面的直接的冲击与感染的诺兰式电影，没有更多也没有更少，都在意料之中——不过这也是他受大众喜爱的原因吧。

防杠：只谈喜欢不喜欢，不谈好不好（实际上我还提到了好的方面），只会二元对立看问题的麻烦迅速离开奥本海默和信条、敦刻尔克一样，是精妙绝伦的工业设计作品，技巧和审美上的花活独一无二，对此我没有什么好说的。

问题在于不是所有人都欣赏得来工业设计，比如汽车就从来没有让我觉得有什么可喜欢的地方。

再好的汽车也与自然界无关，我能看出其线条的美感、颜色的美感，但终归它在我眼里就是一坨金属。

它没有生命，没有鲜活的感觉，过过眼就算了，进不了心。

电影也是如此，我需要它讲好故事，立好人物。

只有工业技巧拉满的电影，对于我来说还是一坨金属。

奥本海默，如果大家有去看功课帖的话就知道他的生平本来就十分零碎，而且他所经历的事情和他所处在的背景大过这个人物本身。

即使贵为原子弹之父，他也不是撬动历史的人。

他是撬动历史之人手下的棋子，是历史洪流中一粒惹眼的尘埃。

所以我能看出这个故事对诺兰的吸引力，因为当时背景下海量的、零碎的人物、信息和事件，对于挑战技巧来说真是太适合不过的素材。

诺兰说他看到原著的时候大受震撼，我都能想象出看到这么多复杂的人物事件交织在一起时、他的脑子冒出800万种复杂花活的场景。

最终呈现的出来的《奥本海默》是他个人炫技的登峰造极之作，也许未来在整个影史都会有一席之地，致命的是在这部以奥本海默命名的片子里主角本人却面目模糊。

Cillian Murphy是我最喜欢的演员之一，他塑造的人物跨度之大让我觉得他无所不能。

他可以脆弱天真，可以斯文败类，可以铁血无情，最大的亮点是对“神经质”的把控。

他本人的气质既纯粹又有点神秘，十分迷人。

可是不得不承认，他和诺兰近二十年双向奔赴终于登上男主的作品却让我有些失望。

我把这锅归于诺兰没有在剧本里把角色立住（当然也有可能本来这就是mission impossible，也许原著里他本人也是这样面目模糊）。

就电影而言，我会觉得将近三个小时并没有让我认识奥本海默，我并不知道莲妹到底演了什么人。

很明显诺兰想要表现出奥本海默的很多个面，但是时间跨度太大，人物线索和事件太多，结果就是一地碎片，作为观众我无法把这些碎片拼成一个完整的人去理解奥本海默（除了他的道德感）。

仿佛一些同城茶话会活动，一桌人热热闹闹聊了一下午，散场谁也不记得谁是谁，彼此毫不相干，就像什么都没发生过。

唯独让我印象深刻的是在他被指控为苏联间谍的时候，惊讶地瞪大眼悄声问what is this about，那是我觉得这个角色最鲜活的一瞬间。

不排除这就是诺兰想要的，毕竟在最后泰勒也说“我不能理解他”。

如果强行自洽，也许他就是过于天真，行事太随心所欲，所以才会看起来难以理解？

与此相对应的是，全片性格最鲜明的角色居然是唐尼的大反派。

我真的很高兴他可以不用再保持帅气风骚了，请多接反派。

还有一个巨大的槽点是女角以及sex scene。

宣传的时候是怎么说的？

这是诺兰有史以来拍过的“情感最强烈”的一部片。

大家都知道塑造女角和情感线索本来就不是诺兰的强项（也许压根就不在他的工具箱里），这部片里的情感线实在是让人感受到了他的用力过猛和捉襟见肘。

奥本海默前妻的人物形象压根没有立起来，直接被扁平化为欲望符号，不如不让这个角色出现，在他人叙述中带过。

两处sex scene更让我觉得就和中间零散插入的爆炸视觉片段一样是种个人玩票的调料，去掉更好，说不定还能直接引进（但我承认sex scene以外的nudity是有意义的）。

Kitty这个角色也十分工具人，大量衬托奥本海默性格、行为、情绪的部分都借她的反应来渲染，还好Emily的表演不错。

诺兰哎，假如你在剧本里把女角删得干干净净我一点都不怪你，故事线还能更集中。

（P.S.莲妹的sex scene一向十分寡淡，我都怀疑诺兰是不是在夹带私货，觉得好不容易让莲妹做一次主角必须要来一发，如果不够再多一发） 在看这部片的时候想到了社交网络和至暗时刻，我决定去重温一下。

很遗憾看到诺兰在创作上已变得如此僵化。

影片从起幅到落幕，满坑满谷的角色登场谢幕，然而在如此庞大的群像之中，我却无法真正地“看到”哪怕一个人物，包括奥本海默本人。

每位演员的表演都没有问题，哪怕是一些脸谱化的角色，如玻尔、爱因斯坦、杜鲁门等等，也都看得出在表演上出色地完成了任务。

但我还是“看不到”他们，看不到这些演员作为历史人物的情绪与状态，问题出在哪里？

我想，似乎是因为作者只采纳了人物的言语，却没能采纳人物的心理，让整部影片变成了一场关于“自由间接话语”的幼稚游戏，以至于那些特写和近景镜头，仿佛都成了空镜，无法帮助观众靠近并凝视人物，与之产生链接。

这一次，多重时空的交织不再是为了谜题和杂耍，或者炫耀诺兰那些复杂跳跃的影像构思，但随之引发的，则是影片异常单调的转场逻辑。

在奥本海默攀登顶峰的时期，影片是彩色的，在他作为普罗米修斯被审判之后，影片遁入黑白。

或者你也可以理解成，以奥本海默作为叙事视点时是彩色的，施特劳斯为叙事视点时是黑白的。

但无论如何，色彩的切换无疑揭示出（作为导演立场的）奥本海默在人生的两个阶段，对待世界的不同态度。

从这个层面上说，整部影片甚至可以看作是一个完整的奥本海默主观镜头，这样的立意每个人都很容易解读到。

但从美学上讲，这种手法毫无新意，我们在许多以镜像世界为故事背景、或者是讲述梦想与现实的影片中都体会过。

而对于本片来说，因为对人物的描述近乎溃败，这个手法充其量只是标记出了一种视觉效果，一个时空刻度，至少从色彩以外的维度，我无法感受到两个世界带给我的那种真正巨大的情感落差。

同样的，影片有许多古典主义的叙事手法，被生硬安插在了诺兰一贯的现代性结构之中，导致观感时而保守时而激进，引发强烈的断奏感。

比如奥本海默在欧洲求学时陷入迷茫，或者在讲述他的理论成果时，影片均毫无意外地插入了一些宇宙奇观的镜头，给我的第一反应，无非是增加一些视觉奇观，是一种作为大制作电影的商业指标的体现，却不能带给我真正的从视觉到心理上的冲击力。

而声音，作为占据这部影片主导地位的叙事元素，在使用上反而是相当陈旧迂腐的。

密集的弦乐与合成器音墙自不必说，这是诺兰一直以来的风味，而于静谧处猛然爆发的巨大混响，也只是无数类型片甚至流行音乐中的常规技巧而已，只是在影院的声场下来得更为猛烈惊怖罢了。

在我看来，对声音的如此运用也只是强行拨弄着观众的生理反应，根本无法带来“纯视听情境”应有的巨大表意张力。

在这一点上，阿彼察邦的《记忆》要比本片巧妙出色得多。

并不是说古典主义叙事法就一定过时了，比如今年同样跟科学家和原子弹有些关系的《小行星城》，就是一部主打复古套路的年代戏，同样黑白彩色区分舞台内外，同样众星云集。

在那里，配合韦斯·安德森标志性的影像风格，古典主义叙事法发挥出了全部能量。

当然，《小行星城》有着属于自己的致命问题，在这里就不展开说了。

另一方面，作为一部对白密集、充满结构主义意味的电影，《奥本海默》通过时空交织下的蒙太奇语言，着重展现了各色人物的唇舌之争，有些争吵在镜头的编排下，甚至跨越了十几年。

密集的台词很容易让人联想到昆汀、伍迪·艾伦和阿伦·索金，但诺兰对台词的创作态度显然不如那些人深刻，台词处理既不诙谐、也不犀利、更不刻薄。

当然，你可以认为台词并不一定要有这些，让人物正常说话也能飘荡出悠扬深远的思绪，正如曾经的理查德·林克莱特那样。

然而，问题的关键在于，《奥本海默》在台词文本上不仅不提供尖锐性的批判，同时也不提供对个体困境与时代症候崭新而深入的讨论，有的只是重复关于历史、意识形态、官僚与道德社会的陈词滥调。

而我们能从片中感受到的悲悯、愤怒与无奈，只是影片用一些极为浅显的能指符号引导出了我们的常识性经验。

反观影片本身，却是人物说的越多，意涵就越显贫瘠，影像与声音也就越发浅薄干涩。

爆炸式的音效与斑斓的广角镜头，反而看起来更像是遮掩表意话语的苍白。

此外还存在一些不那么致命，但可能会影响观感或让影片冗余的问题，比如叙事节奏上，依旧是诺兰的老毛病，均匀而机械，以及只靠言语-记忆-线索单一维度的时空组接，很难形成有效的表意张力。

同时，影片在细微之处还是安排了一些谜题，如潜伏在洛斯阿拉莫斯的苏联间谍，如到底谁给博登看了奥本海默的档案，如爱因斯坦跟奥本海默到底谈到了什么？

是不是跟施特劳斯有关？

以及最后施特劳斯身份的反转等等。

但这些都不具备构成叙事的悬念推力，自然也就没能提供更多叙事上的趣味。

写到这里，我再回想自己为什么“看不到”《奥本海默》里的人物，也许是因为影片对奥本海默缺少一些客体主观化镜头的展现，以至于特写镜头总是显得隔着一层障碍，难以深入内心。

比如关于他妻子、孩子、同事、情人的戏份要么比较稀疏，要么相当刻板脸谱（对凯蒂和琼，也只是流于表面的常规剧作模式）；比如无论在主角还是配角上，都没有找到那种灵光一现的反差时刻；比如人物一直被各种矛盾和危机牵着走，却缺少真正直击其情绪的反应段落。

影片还试图用原子弹去映射奥本海默的命运，用“聚变”与“裂变”去概括他对于不同时期、不同身份的矛盾状态，但在整个三小时的剧作流程中，这些意象又缺少足够明确的互文性……总之，《奥本海默》试图做出一种有别于诺兰以前的电影，一部以克制性表达为主、同时又能兼顾他的结构美学的文艺片。

但事实证明，诺兰在对文戏的创作编排上仍有许多值得精进推敲的地方，那些故意克制的视点调度和文本桥段——如美国投下两颗原子弹之后、屈辱的听证会等等——不仅没能凝练出人物更深层的心理内蕴，反而因为张扬的配乐、音效和氛围被冲散了基调。

以及对人物塑造的能力，在以前诺兰的奇观电影中是够用的，如英雄主义语境下的《黑暗骑士》、迷宫诡计下的《盗梦空间》、还有《星际穿越》的奇观冒险等等，但当他聚焦到这种非奇观形象的普通人身上时，就显得有些捉襟见肘了。

作为影迷，我很敬重克里斯托弗·诺兰，不止是因为他拍过一些令人爽快的电影，更是源于他对一种正确电影观的坚守，比如对大银幕观影的毫不退让，对胶片的情怀与执念等等。

但如今《信条》和《奥本海默》这接连两部作品，都带给我不少遗憾，心里也难免感到惋惜。

诺兰似乎陷入到一种创作迷思之中，亦或者他一直擅长的技巧和风格，并没有丰富到支撑他所有的创作动机和野心。

此时此刻，我不由得不负责任地猜想，也许对诺兰来说，彻底抛弃所有的类型元素，才能使他离真正的大师更进一步吧。

（原载于虹膜公众号）小罗伯特·唐尼借由饰演《奥本海默》的路易斯·施特劳斯，再次获得奥斯卡男配提名，理应是个大概率事件。

传记片，争议人物，毁容式表演，加上自身的突破，或者说退却本色，乃至洗尽铅华，都是必将受到肯定的要素。

特别是在电影里，我们确实很难忽略施特劳斯的存在，又很容易忘却唐尼的印记，这完全是前年获得金酸梅提名的演员做出的第一个有力回应。

《奥本海默》唐尼固然非常需要克里斯托弗·诺兰，一个长期稳定输出且能让他另辟蹊径的伯乐。

十几年成功的漫威生涯，证明了钢铁侠深入民心，却也意味着演员在四五十岁的阶段，在事业的第二春，个人表演的可能性被最大程度压缩与固化。

尤其是在近十年，自打《法官老爹》之后，他很难在超级英雄的铠甲外有表演上的华彩，复联终局之战过后唯独一部《多力特的奇幻冒险》，沉降到低幼的儿童市场，非但没有办法如期开启系列作品的长红，反而惹来了外界乃至本人对创作的质疑。

《法官老爹》在恶评席卷而来之前，他已经选择跟家人共度一年，丢空自我，暂别镜头，但是诺兰及其递过来的剧本，显然极具吸引力，无论是对演员来说，还是对历史爱好者，尤其是熟悉施特劳斯的本人而言。

唐尼半开玩笑地说，出演这个角色没有压力，因为无论出了什么事，都有主角基里安·墨菲担着。

但谁都知道，诺兰金字招牌下的高压，对演员的功底以及信赖心理，实际上都提出了相当高的要求。

他会要求唐尼在被塑形十载，甚至是从演五十年之后，奋力丢弃跟个性沾边的成分，杜绝表演痕迹的出现，这自然是极为困难的。

《奥本海默》用唐尼自己的话来说，他天性就跟墨西哥跳豆那样。

这种由于内有飞蛾幼虫作动而显得会翻筋斗、跳荡的植物，不安分，不墨守成规，有强大内驱力，演员有这样的属性，是天赋，但并不适合诺兰对《奥本海默》的预期——他不需要唐尼按照自我预判，演成一个清贫乐道的官员。

他在达到职业生涯高峰的群戏调度里，选择让六度合作的墨菲担当核心人物，始终处在被聚焦、被撕裂的状态。

那种原子弹级别的能量需要长期压制在将爆未爆的阶段，因此格外需要身边对戏的演员精准地来摊分、刺激或遮蔽，继而维系这种微妙的平衡。

在这个过程中，最关键的角色就是施特劳斯。

要成全奥本海默内敛得浑厚、悲悯的表达，必须有一个真正的「小人」对手，同样属于内化却内化得大相径庭的施特劳斯，可以作为事件的推手，以及人物的比照。

《奥本海默》诺兰曾经把这两个对头，比喻为莫扎特和萨列里。

在这里，人性当中的嫉妒与记恨，开始兴风作浪。

唐尼特别有意思的地方在于，他不只是顺应剧本或历史书，来呈现这样一个人物，他甚至能在跟诺兰的探讨中，改变对方在原有框架里的构想。

他对二战及冷战的历史颇有研究，对施特劳斯这号人物也有相当了解。

他知晓对方和奥本海默一样，都出生于德裔犹太移民家庭，才智相当，却境遇不同。

《奥本海默》施特劳斯在美国经济衰退期为了支付大学学费而卖鞋，才二十岁就赚到了两万美元，后来混入胡佛的核心关系网，顺应当上海军少将，直到1947年，被杜鲁门总统放入原子能委员会初识五人组，这才有了奥本海默被招揽又被针对的故事。

放在电影里，施特劳斯就是最大的甚或是唯一的反派，但这样的反派显然跟寻常商业故事里的大相径庭，最突出的一点是，他自身的信念感更为强烈。

波苏战争让他对美共抱有一生的怨憎与警惕，作为爱国的保守派，他在大众习惯性归咎于麦卡锡主义的时候，谨记苏联给世界与美国的生活方式，带来了不可忽视的威胁。

奥本海默反对制造氢弹，深信各国政府会放弃对核武器的滥用，在他看来是理想主义的无效用，是倒退的不切实际的妄念。

《奥本海默》这样的人物，实际上很难用二元对错判别。

唐尼看到人物复杂性背后历史、环境、眼界、信仰与人性的交融作用，看到私心依傍大局观的借力打力，看到风云人物的针锋相对会改写现实走向，看到美国梦在以不同的面貌降临到施特劳斯身上，看到不认为自己是反派的反派才是有灵魂的、才是真实甚至有魅力的。

诺兰不仅需要这样一个能对人物知根知底、连动机都一清二楚的演员，而且需要演员有足够的实力和魄力去支撑这样一个带有反派属性的角色，既能推动剧情，又能让观众哪怕是在咬牙切齿的状态下，也能深信他的所作所为，并非源自所谓的反派思维。

这本身也符合《奥本海默》对各种立场交锋呈现的野心。

所以观众可以看到发际线急速后退的瘦削老男人施特劳斯，热忱脸面逐渐化冻出内在的恼恨，成为千夫所指的狂人。

作为故事的对立面，作为思潮、人性那种保守、偏颇的一面存在，唐尼从未尝试过的精密、阴冷表演被置放在黑白色的反差里，以注脚形式的低调，成全了演员本身突出的蜕变。

《奥本海默》诺兰选择唐尼，相当明智，而唐尼本身的应战，也十分漂亮。

这里又有另一个原因，即唐尼满足了诺兰的一个「愿望」——演员自己有被类似经历折磨过。

此前的演艺生涯甚或是私人生活中，唐尼的确如此。

先说唯一能够带给他奥斯卡影帝提名的《卓别林》，这算得上《奥本海默》极大的互文。

同在麦卡锡主义盛行的时期，唐尼饰演的卓别林因为立场与态度，被人伺机报复，惹来审查，一如施特劳斯对奥本海默的所作所为。

《卓别林》至于八九岁就被父亲诱使尝试大麻的唐尼，在三十一岁时因为吸食烈性毒品而与妻子分居，并因超速驾驶私闯民宅、非法携带枪支等等问题多次被捕，又因为多次违反缓刑保释条例，在监狱度过一年零四个月，此后又经历了戒毒等事情，人生回到所谓正轨，却也失去了曾经的高地。

浪子回头的故事，好莱坞并不稀缺。

这段不堪回首的过往，让唐尼在当中讨论时感受到格外强烈的羞辱，即周遭人等随着自己被卷入谁是谁非但毫无意义的主流争论里，标准在变，立场在变，没有人在乎隐私的被践踏，更没有人在乎他作出改变的努力。

三四十岁的沮丧，终结过他那时候的演员段落，也在二十年后成为他对那种病态尖酸的深刻理解，还有精妙还原。

说来有趣，哪怕是在早期的表演生涯里，在还没有曝光出浪子形象的时候，观众就愿意记住他这种越界的适配性。

比如20岁，在《火爆小子》里演痞子，在《摩登保姆》里演性饥渴的少年，22岁，在首当主角的《泡妞专家》和随后的《零下的激情》里演花花公子，后者还有毒瘾。

《泡妞专家》大概因为这种痞子气，他演一些正面角色，也带有一种尖锐、疯狂的姿态。

被盛赞的《卓别林》是他二十六七岁的集大成者，在辛酸与诚挚里，他拿捏出某种看似病态却充满悲凉的迷恋，对女人，对事业，对表达，都是如此。

一反所谓正人君子的无趣，他哪怕是出演彼时并不知道影响如此巨大的钢铁侠时，也为曾经绝对正义的银幕超级英雄注入了许多作为人的私欲和妄念，这样一个角色经历内战，最后为了大局牺牲自我，成全了英雄有血有肉的进化，也代表漫威甚或爆米花电影，契合了人在世间的位置。

《钢铁侠》随后《热带惊雷》给了他在钢铁侠才出现时的另一种英雄式发泄，以充满槽点的越战美军形象，讽刺了电影、战争、人性、雄性气概的虚伪。

《热带惊雷》在这样的「歪斜」基础上，《大侦探福尔摩斯》系列才有他对经典神探的银幕颠覆，哪怕随后本尼迪克特·康伯巴奇就在英剧《神探夏洛克》做出更富热度的诠释，他起码拿下了半壁江山，据说第三部会时隔十五年再现，彼时还能有怎样的找补，姑且拭目以待。

《大侦探福尔摩斯》曾经，这位演员说过自己有好奇心，忠诚，很容易感觉无聊。

他回望过去十几年的光景，确实感恩地认为最重要的是2006年的《长毛狗》，一部并没有多少热度的平庸之作，但是那让迪士尼给他上了保险，也才有了之后东山再起的机缘。

正巧他出演的《小贼、美女和妙探》和乔恩·费儒执导的《勇敢者的游戏2：太空飞行棋》，当时票房表现都很差，于是大家都很想拍一部能带来影响的电影，最终《钢铁侠》也趁《蝙蝠侠：黑暗骑士》差几个月上映，实现了跃升。

《小贼、美女和妙探》目前脱离了钢铁侠的重复表演，唐尼已经借由《奥本海默》走到了更高的一个阶段，那个阶段，依然有当下影坛难免的摇摆，甚至有更多不可捉摸的变量，而他表示自己的态度，是愿赌服输，也更追随自我。

真的是因为太激动了，需要冷静一下。

惊喜！

三个小时转瞬即逝，只嫌电影不能再长一些。

作为一个天天看大量小说电影剧集的编辑，走进电影院偶遇一部有可能名垂影史（不论是导演个人影史，还是宏观的电影史），真的感到非常非常惊喜。

那是一种从心底涌出的幸福感。

这个世界上，有电影真是太好了。

下面陈述我觉得好的地方：1. 用人类文明最强的破坏力去爆破人性最深处的障壁。

诺兰对每个人进行了无差别扫射，不论政治家、帮办、科学家、民众，真的，全员恶人，包括奥本海默，某种意义上，也包括爱因斯坦。

2. 奥本海默跟陀神笔下人物有着某种惊人的一致性。

他就特别像拉斯柯尔尼科夫，因为对于自身卑劣、缺陷、超人意识等种种特质的全面暴露，最终产生了某种神性，哪怕是让世界毁灭的恶神，也是一种宝贵的星点般的神性。

3. 看电影前我本以为是最常见的“天妒英才”（归咎于时代），然后反转为“人妒英才”，导演在这一维度做出了犹大和耶稣的质感，一度让我梅尔吉布森的《耶稣受难记》的内核主题，最近上升到“天才的自我毁灭““天才对命运的顺从和玩弄”。

说什么科学家被政治利用被抛弃，这都是对于电影核心主题的绝对偏离。

科学家们……心里都跟明镜似的，尤其是奥本海默。

4. 这部电影拯救了许多表演事业“行将就木”的好演员，比如被超英电影消耗殆尽的小罗伯特··唐尼。

诺兰让所有的好演员都贡献了水准及其之上的表演。

5. 好久没有看到这么朴实无华却精准流畅的调度了，从电影一开始奥博海默做凝视深渊状，用无尽的雨滴溅起涟漪隐喻迟早会爆发的全面核战，为电影奠定了强烈宿命感的基调。

6. 虽然展现的是二战的大后方，传递的残酷质感却比断肢爆浆都要惨烈。

看京都被划掉的那一幕，人类的自大、渺小、无力、暴虐展现得淋漓尽致。

电影里，所有人都知道从微观世界释放的伟力终究会带来全面的毁灭，但所有人还是去做了，时也命也，谁也别想洗干净。

在imax的强大视效下，这些细节真是强摁着我去思考更多的问题。

7. 被外敌毁灭是毁灭，被执剑人摁下开关同归于尽毁灭也是毁灭，那能不能不毁灭？

诺兰向下一个时代的人类抛出了问题，他显然还没有答案。

8. 这部电影改变了我对诺兰一直抱有的某些轻视。

就诺兰之前一直在拍摄仅仅高出大众认知水平一点的观影体验，并且让观众产生某种窥视哲学之神的满足感（什么唯心主义啊、电车难题啊、洞穴理论、恶的工具性等等），但这肯定不能满足我。

哪怕是《黑暗骑士》《盗梦空间》，至少在剧情上，我觉得中国的科幻作家也是能够做到的（我相信他们绝对可以做到）。

但这部电影所触及的认知深度，明显走得更远，也更极致。

9. 开个地图炮：说这部电影就是看个台词，不用去看IMAX的，都不是电影主义者，都不懂电影的核心审美与意义。

那些震耳欲聋的音效，用著名评论人海客老师的话来说：“声音出现在该出现的地方。

”真是恰到好处。

10. 上一次被这样强烈的震撼住，还是两年前看伊根的《闪光》，现收录于《祈祷之海》里，也推荐给大家。

那种世界如流沙，毁灭转瞬间，意义必将倾覆的虚无感，它们有着某种惊人的一致性。

祈祷之海8.7[澳] 格雷格·伊根 / 2023 / 新星出版社11. 我看了这部电影后，跟我的各位影视改编合作方也安利了。

相信看了这部电影，对于四两拨千斤地做出科幻感，会大有助益。

毕竟，宏大来源于忽微。

这电影票房不好，希望大家可以早去观影，不要错过。

强烈推荐。

YO！

相信家人们已经看了诺兰的《奥本海默》！

如果看完觉得影片的辐射依然“余波环绕”，可以现在就去看我此前做的一期深度点评。

那么今天这期，我们再对比电影，更深入探索历史中的奥本海默和影片的比较，更重要的是，我们进行拓展，去聊一聊影片没有触及到的历史故事。

比如，影片和真实历史有多少细节上的出入和改编；二战结束多元论；中国物理学家杨振宁与奥本海默的故事；奥本海默为何拿不到诺贝尔奖；等等。

话不多说，我们开始！

毒苹果事件是真的吗？

是真的！

当时奥本海默作为剑桥大学的研究生，他对实验物理学极为不感兴趣，他深知自己不是那种心灵手巧之人，所以每次上课都没能很好完成任务。

而当时导师帕特里克·布莱克却对他要求很严格，从而让奥本海默渐渐陷入精神崩溃的状态。

于是奥本海默就趁导师不注意时，在布莱克桌上放了一颗注射了毒药的苹果。

影片中奥本海默注射后，第二天反悔想去拿走那个毒苹果，这苹果差点被前来的物理学家玻尔吃下，被奥本海默及时阻止。

在真实历史里，玻尔根本没有去拿过那个苹果，影片这么处理只是为了顺利转到下一场戏。

在传记小说《美国的普罗米修斯：奥本海默的胜利与悲剧》这本书讲述这个事件中，奥本海默确实做了那个毒苹果，然后奥本海默还告诉了朋友，他把一个含有有毒化学物质的苹果，放在了布莱克的桌上。

后来幸运的是布莱克没有吃那个苹果，不然后果不堪设想，也就是说，奥本海默没有像影片中那样去阻止他人吃苹果。

是因为奥本海默朋友的告发，才让事情败露。

由于奥本海默家底深厚，而且没有实际伤害到相关人，奥本海默父母说服剑桥当局不要驱逐他或刑事指控，甚至还能保留学籍，最后的结果是奥本海默要去看心理医生。

但妹想到呀，奥本海默差点把好几个心理医生给忽悠了，奥本海默的心理知识和建树比当时就诊他的心理医生还要强，到底谁是病人都讲不清楚。

奥本海默情人简·塔特洛克死亡真相塔特洛克是奥本海默情人，即使在研制原子弹期间，奥本海默都无法抵挡其魅力，秘密和塔特洛克幽会，但那也是他们两人最后一次见面，不久奥本海默就听闻塔特洛克溺死在浴缸的噩耗，大概率被断定为自杀。

影片中时间打乱让人很难看清前后逻辑。

真实历史是当时奥本海默在参与曼哈顿计划，在奥本海默搬去洛斯阿拉莫斯前，和曾经帮他带娃的好友聚会，好友提到关于可以把情报资料送到苏联的私活。

这可是叛国罪死罪来的，好友等于是变相告诉奥本海默，曼哈顿计划里面可能有内鬼。

但奥本海默为了掩盖是好友爆的料，于是迟迟没有通报，之后奥本海默还是觉得要提醒FBI做了通报，但他为了帮好友身份保密，编造了个小故事。

这在上校鲍里斯那就不觉得是小事了，正好在这差不多时间，奥本海默秘密会见塔特洛克。

作为美国共产主义人士的塔特洛克，被当时胡佛认为她是苏联间谍，并通报给司法部长，总之一顿操作和时间事件叠加，塔特洛克“离奇”死在了浴室。

在当时验尸报告里，塔特洛克是浴缸溺水窒息死亡，但在她体内发现含有水合氯醛。

水合氯醛是什么，简单说就是催眠药，用于治疗失眠和焦虑，所以当时有人就怀疑塔特洛克不是为情自杀，而是被人谋害然后伪装成自杀。

塔特洛克的遗书也没有签名。

诺兰在影片中也在塔特洛克死的那一瞬间，有一闪而过一个黑手把塔特洛克按在浴缸，从而给出了开放式薛定谔塔特洛克之死。

那你们还知道哪个女明星的死与水合氯醛有关吗？

就是在肯尼迪生日宴会唱生日歌的玛丽莲梦露。

爱因斯坦是否写信给美总统鼓励制造原子弹？

是的有写过。

但不是爱因斯坦一人起草，而是爱因斯坦和另一位物理学家立奥·西拉德一起写给当时时任美国总统罗斯福的信。

信中说到德国纳粹可能正在进行关于核武器的打造，所以强烈建议美国政府资助有关核裂变武器相关的项目。

但因为爱因斯坦是德国裔，所以被排除在曼哈顿计划外，当然还有一个原因是爱因斯坦对量子物理学这一块，没有太深入的研究，甚至是有那么些排斥。

爱因斯坦其实在早年间认识奥本海默时，对奥本海默并不是太友好，爱因斯坦评价奥本海默太爱炫不够低调，但就在两人在普林斯顿相处久了之后，却成为一生的朋友。

在奥本海默陷入听证会审判时，爱因斯坦和其他物理学家，都给予奥本海默很大的支持。

为什么叫曼哈顿计划？

在1939年8月，爱因斯坦和西拉德给罗斯福写信后，罗斯福10月就认命国家标准局组建铀顾问团，之后改叫S-1执行委员会。

这算是曼哈顿计划的发源孕育之地，在这时组织成员还没有奥本海默的身影。

在1939年10月到1941年间，其实美国已经研究不少关于核裂变的实验，这些实验部分由美国海军或陆军作为代表资助，也有美政府直接拨钱。

到了1941年10月，最终罗斯福决定让陆军包下整个研发原子弹的计划，因为罗斯福觉得陆军比海军更有经验。

1941年12月7日，日本偷袭珍珠港，美国直接对日本宣战，彻底加入二战，这更让研制原子弹的事宜提上日程。

于是罗斯福大笔一挥，钱拨款到位给陆军，由陆军少将莱斯利·格罗夫斯领导，其实在这就已经窥探出美国陆海空三军，对于财政拨款的明争暗斗了。

这时候奥本海默也开始参与进了相关研究工作。

也正因为这是美国陆军主导的一次原子弹研发，而美国陆军参与计划的部分工程建设，总部设立在纽约的曼哈顿，在建设洛斯阿拉莫斯小镇时，美国工程兵团称这里为“曼哈顿工程区”，久而久之，研制原子弹的这个项目就叫“曼哈顿计划”。

但其实陆军研发原子弹项目有官方代号，叫“代用材料项目发展”，好吧还是叫“曼哈顿计划”顺耳一些。

另外，关于选址洛斯阿拉莫斯实验室，是因为当年奥本海默有在这里养病很喜欢这里，奥本海默的意见固然重要，但最终定下来地点的，还得是格罗夫斯少将。

除了新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯，田纳西州的橡树岭负责施工安装工程，以及制造浓缩铀，还有芝加哥练钚的先导工场等，都成了研发原子弹不可或缺的重点项目，不过这些没法详细放在影片中，毕竟奥本海默不参与其中。

奥本海默如何被选上曼哈顿计划？

就如影片所展示的，格罗夫斯少将力排众议，启用了当时被FBI监控，并且有着左倾思想的奥本海默。

影片用的一场类似于格罗夫斯面试奥本海默的简单对话戏，就押宝赌博一样启用了奥本海默，这也是为了电影戏剧张力考虑。

真实情况是，格罗夫斯更担心的不是这些，而是奥本海默的领导管理能力，奥本海默作为没有获得过诺贝尔奖的物理学家，如何有实力去召唤和领导不少拿过诺贝尔奖的科学家，去听从奥本海默的使唤。

不过格罗夫斯经过长时间和奥本海默的交流，格罗夫斯发现奥本海默有着和其他科学家不一样的视野，那就是奥本海默学识渊博，对于原子弹研发的兴致很大，关于原子弹的设计和建造，以及如何实践等等，他脑子都有清晰的逻辑。

这其实就是管理者需要具备的要素，低情商就是做老板什么都要懂一些。

因为研发原子弹这种全新的武器，需要结合物理，化学，冶金学，军械和工程学等等，但奥本海默都能回答出来并了解需要如何统筹运作，于是格罗夫斯觉得奥本海默可以！

或许也正因为如此，奥本海默从来都没有拿过诺贝尔奖。

核爆实验时间延迟了吗？

是的！

这并非影片为了增加紧张气氛所设置。

其实当时核爆地有八个候选地点，但由于格罗夫斯将军不喜欢和该军事基地的指挥官打交道，所以选择在了新墨西哥州，也就是离洛斯阿拉莫斯不远。

原计划第一颗原子弹三位一体核试验是在半夜4:00进行测试，但是因为当时下着暴雨还有闪电，所以有所推迟，引爆时间一拖再拖。

据说当时天气现象十分诡异，而且在附近的动物也都出现异样。

不过很快天气缓和，于是奥本海默决定凌晨5:30引爆核弹。

其实当时还有两架盘旋的B-29轰炸机在空中观察，在影片中没有展现出现，如果有可能更增加核爆的紧张感吧。

即兴发挥在选择投放日本哪座城市时，排名最靠前的是京都，横滨和广岛，横滨因为在投放前被大量轰炸被排除，京都当时成为了日本的武器库，再加上地势平坦成为评估原子弹最好选择。

但美国陆军部长史汀生坚决反对，他认为京都有着日本上千年文化和历史建筑，对日本人有着宗教和精神意义，炸了京都可能适得其反，反而让日本人战死到最后一人，而且到时美国也会为此受到破坏世界文化遗产骂名，最后，投放城市选择广岛。

在影片中，史汀生没有这么长篇大论分析，而是说了当时他和妻子去京都度过蜜月，觉得那很美所以不要炸。

据说这是当时演员的即兴发挥。

不过仔细想想细思极恐，一个城市是否被炸，完全取决于一个人的情绪和决策。

在真实历史中，史汀生确实有在1926年在京都度假，但影片那句话没有出现在正式会议里，只是后来人们觉得史汀生个人对京都有好感而已，但这是否成为史汀生反对向京都投原子弹，没有得到历史记录的支持。

临界事故在影片中，我们看到科学家研制原子弹时，都没有任何防备，甚至连个像样的手套都没有，组装原子弹时也是徒手安装，奥本海默还在旁边捂嘴有些担心。

他们就不担心被辐射之类的吗，为何连个防护服或手套之类装备都没有，事实上这并非为了影片大家都穿西装好看。

在历史中其实科学家们真的就像在家后院玩搭积木一样直接上，那是因为当时二战形势严峻，再加上那时人们对安全意识也没有很看重，所以也就没那么有所谓。

但这些都是给之后的临界事故埋下隐患的。

那什么是临界事故，这就要聊到临界状态，在核裂变反应中，有亚临界，临界和超临界三个状态。

做过原子弹的我们都知道，核裂变反应大概就是重核原子经中子撞击，就会裂变成两个较轻原子，同时还释放数个中子，由此形成链式反应。

要产生核裂变当时简单的操作，就是把分开的两个钚-镓半球合并在一起，亚临界状态就会发生，释放出无数的中子，中子通过某些密闭装置反射，如此反复就会进入临界状态，之后核裂变就会发生，当核链式反应发生时，会发出可怕的死亡蓝光。

当时科学家就用碳化钨作为反射板，用来反射中子，但为了不让真的发生灾难级别的临界状态，科学家会在搭建的反射面板留下一个小口，让中子逃逸出来，以此来计算观测亚临界和临界状态的数值变化。

科学家这么玩是作死吗，当然不是，这种观测和计算数值，为将来核能运用比如核电站，做出很大贡献。

当时的科学家费米就警告这样的实验，说这是在骚弄一条沉睡之龙的尾巴。

值得说明的是，就算进入临界或者超临界状态，也不太会导致像核弹爆炸一样那么可怕，但这种实验依然是在死神边缘来回试探就对了，因为一不小心就会造成临界事故。

其中发生在洛斯阿拉莫斯最重大的两次临界事故，就是由一颗叫“恶魔核心”的钚制球体引起的。

在当时美国一共有四颗这样的钚球体，其中两颗扔在了广岛和长崎，美国当时的意思是如果日本还不投降，就会继续扔，但日本在1945年8月15日投降了，恶魔核心就被放回了实验室。

在第一颗原子弹试爆时，就留下一张照片，后面的小胖叫哈里·达里安，戴墨镜的叫路易斯·斯罗廷。

我们先来看达里安的故事如何变事故，在1945年8月21日，原本那天晚上已经下班，在酒吧和同事喝着酒的达里安突发灵感，于是返回实验室想做试验，实验的装置就是前面用碳化钨做反射板，正当达里安一点点把碳化钨堆成密闭空间后，仅仅留下一个小口射出中子。

然后他手上拿着最后一块碳化钨，在仅有的中子出口测试临界值，突然达里安手一抖，手里的碳化钨正好掉到了仅有的中子出口，彻底堵死了中子溢出，中子瞬间全部回流，恐怖的蓝光出现，示波器数值报表，裂变正在发生。

达米安见状一刻也没有犹豫，直接徒手去拿掉那片碳化钨板，中子得以快速流出核心，裂变停止，蓝光消失。

此时门口的保安根本不知道经历了什么，看到达里安发出较大动静，于是来了句，这算不算实验意外呀，是的话记得填表。

此时达里安已经瘫坐在地上，受到强烈核辐射的达里安这才意识现场还有个保安！

赶紧大喊给我跑呀，有多远跑多远。

达里安在搬动碳化钨板时觉得有热流经过自己的手，其他没有什么明显不适，但他知道，自己完了，他受到的中子辐射攻击，已经完全摧毁了他身体的DNA。

在达里安送进医院几小时后，达里安之前移动过碳化钨板的手已经溃烂，他的免疫系统早已崩溃。

25天后，达里安被重度辐射而死。

而那位保安也受到辐射，在事故发生33年后，因急性白血病去世。

这起事件并没有因此让科学人员提高警惕，危险的临界测试还在上演，而且还是那颗似乎被诅咒了的“恶魔核心”。

接下来我们就看戴着墨镜的路易斯的故事，他做的实验玩得更大，看他平时穿着牛仔裤放荡不羁的模样，就知道他做事大胆冒险。

路易斯更狂，他在钚球上用铍元素做了个罩子，罩子一旦合并，亚临界状态的钚球发射的中子就能全部回流，核裂变瞬间发生。

当然这不可以发生，于是路易斯就用了一把螺丝刀，横在铍罩子中间，让中子流出，靠着调节手中的螺丝刀去控制缝隙大小，稍有不慎手滑，铍罩子罩住就会不堪设想。

那一天还是来了，达里安事故仅过去正好9个月，巧合也同样是21号，那天路易斯和其他7名科学家在做这项实验。

实验过程中，路易斯小心翼翼的控制着螺丝刀调整缝隙大小，其他科学家记录测试数据和做相关研究。

一切都很顺利，但就在这时其中一个科学家拿表单时，不小心把上面的咖啡杯摔碎了，这一声把路易斯给吓了一跳，手滑了，铍罩子彻底闭合，瞬间恐怖的幽蓝辉光照耀整个实验室。

路易斯见状立刻徒手去掰开铍罩子，整个事故发生前后不到一秒钟，这时路易斯能感觉自己的手被热浪烫伤，其他科学家见状想凑过来，路易斯赶忙喊住大家不要动，然后向每个人扔粉笔头，记录下各自刚才站立的位置。

然后路易斯趁自己还有意识在黑板上写着各种密密麻麻的公式，计算出每个人受到的辐射量，做完这些后，路易斯无力的瘫坐下来，喃喃自语的说到，我尽力了，也有当时目击科学家听到的路易斯说的是，我死定了。

不久路易斯开始呕吐，然后嘴里泛酸，就这样，路易斯免疫系统开始瓦解崩塌，他在意识清醒的情况下迅速迈向死亡，仅仅9天，路易斯就死在医院的氧气帐篷里。

由于当时路易斯挡住了大部分辐射，其他的科学家逃过一劫，但距离比较近的，在十多年后有死于急性白血病，有死于心梗的。

在这之后恶魔核心被重新装回原子弹，原本打算运到比基尼环焦进行试爆，但由于担心两次事故中子辐射没有消减，于是取消了恶魔核心的试爆，在之后恶魔核心被溶解，材料被回收用于其他研究。

印度对船戏不满众所周知原子弹投放后，奥本海默内心备受煎熬，然后说出了《薄伽梵歌》那句“我现在成了死神，世界的毁灭者”这句话。

那么这句话，是影片中奥本海默当时做爱做的事时说的吗，显然不是。

这也引起了印度的不满和谴责，觉得不应该安排这么一场戏，去让奥本海默说出那段话。

“三位一体”核试爆后遗症在选址洛斯阿拉莫斯时，其实那里并非一片沙漠，那里其实住着32户西语裔家庭，但当时军方带着枪，要求他们在48小时内，强行要他们搬出土地。

当地居民养的牲畜要么放生要么直接杀掉。

更争议的还在后面，在“三位一体”核试爆前，在半径80公里内住着1万多的居民，他们对此事并不知情。

他们也成为了人类第一批核武辐射影响者，核爆后那些带着放射性的白色粉尘落到他们居住的地方，一些不明状况的小孩还以为天上下雪了，对粉尘进行把玩，其实当时那里的辐射值，比正常高出上万倍。

自从1945年试爆后，当地的居民四五代都受到了辐射影响，癌变几率增加。

而无解的事，因为当时是人类第一次进行核爆实验，很多操作不完善，导致这些受到影响的居民，迟迟得不到赔偿，也没有得到一个说法。

炸或不炸日本正如影片所提到的，由于德国已经战败希特勒自杀，只剩下日本还在挣扎，所以当时有不少科学家就提出，不需要继续研制原子弹了。

因为原子弹一旦造出，就会引发苏联的反弹，从而造成新的超级大国之间的军备竞赛，嗯没错预言成功。

不过当时美国白宫需要提前结束二战，所以还是选择要轰日本，奥本海默也表示同意和支持。

于是又有人建议，避免伤及无辜平民，可以让日本政客高层过来，观看核弹爆炸实验，以此达到威慑效果，促成日本投降。

但很快方案又被否定了，因为奥本海默说如果到时核爆不成功，那不直接打自己脸给日本涨了威风。

所以一个字：炸。

日本投降秘密野史既然是野史那就存在多方角度的观点和说法，大家就当历史小说看。

在影片中奥本海默等科学家在德国纳粹战败后，继续研制原子弹的原因，是因为美国捕获日本密电并告诉这些科学家，日本将会战死到最后一人。

但其实这个说法并不算准确，在1945年2月，日本内部就开始产生分歧，高层内一部分人认为耗不下去了特别是如果苏联发动进攻，所以想要寻求和盟军谈判。

到了1945年4月30号，德国战败后，日本内部寻求谈判的声音愈发强烈，并且还起草了详细的宽松和慷慨的条件，来结束战争。

美国方面也破译了不少日本密电，日本有意去寻求停战，日本也通过不同管道，让盟军各国知晓，其中麦克阿瑟将军把这些信息总结成40页的档案，在雅尔达会议前两天交给美国总统罗斯福，不过这个份报告遭到退回。

因为盟军只接受无条件投降，也就是波兹坦公告的内容。

所以美国白宫当时对奥本海默等科学家说，日本没有投降的意思，原因是需要科学家专心研发原子弹，很多机密不能和他们分享，因为科学家们如果知道日本内部已经在讨论投降条件，还会坚持研发原子弹吗。

当然，事实也证明日本内部并没有达成统一，在波兹坦公告发布要求日本无条件投降后，日本方毫无动静，也说明日本内部意见分歧还在，日本依然在垂死挣扎。

在波兹坦会议中，杜鲁门已经接到电话了解原子弹试爆成功，但同时美国也接收到苏联那边的表态，苏联将会对日本宣战。

综合各种因素考虑，美国不想因为苏联加入日本战事，然后等到日本投降后，苏联和美国来瓜分战后日本利益，当然很重要的是，美国也急需缩短美军人员伤亡和尽快结束战争，所以分别在8月6日和9日，美国喂了日本两颗原子弹。

同为8月9日，苏联对日宣战，8月15日，日本投降。

民间也有一种说法，认为日本另一个投降重要原因，是苏联对日宣战。

海森堡事件影片有一场戏是奥本海默会见了德国物理学家维尔纳·海森堡，他可是量子力学的先驱之一，当时已经拿了诺贝尔奖了，在奥本海默眼里，海森堡就是天才，是最懂量子力学的物理学家，事实上，在纳粹之前，德国就是当时量子物理学的发源地。

二战爆发后，海森堡作为德国人自然效力于纳粹。

奥本海默当时研发原子弹，最担忧的竞争对手就是海森堡的团队，比美国先研发出原子弹。

不过影片中奥本海默提到自己有信心，影片里奥本海默对格罗夫斯将军提到，因为拥有“反犹太主义”，希特勒认为量子力学是“犹太科学”。

所谓反犹太主义，就是当时希特勒上台后，反犹太主义上升到反量子物理学，因为德国的物理学很多都是犹太人，这就让量子力学和物理学在德国研究受到了阻碍，政治因素优先于学术能力。

这也让海森堡当时在德国多所大学认命教授失败，甚至海森堡还被媒体攻击为“白犹太人”，也就是言行举止像犹太人的雅利安人。

用奥本海默的话说，如果正常情况下，德国早就造出原子弹了，但因为这一个反犹太主义政策，让德国研发原子弹没有美国快。

不过美国还是很担心，因为海森堡是真的太强了！

于是当时作为间谍的前美国职业棒球手莫伯格，接到海森堡有前往中立国瑞士开讲座的消息，于是前往瑞士。

莫伯格当时接到的任务是，如果海森堡在讲座中有透露关于德国已经接近做出原子弹，或者已经成功研制出来的意思，莫伯格就要开枪刺杀海森堡。

不过之后莫伯格判断，德国距离研发出原子弹，还有很长的路要走，于是没有举枪射击。

民间还有一个野史说法，就是德国为何迟迟没有研发出原子弹，并不是海森堡研究不出来，而是海森堡故意而为之，因为他个人不想让这个能摧毁人类的终极武器，落在纳粹手里。

不知道大家对这种说法怎么看。

核爆可能会点燃大气层？

影片中还没试爆第一颗原子弹前，就有科学家计算出核爆可能会引起点燃大气层，从而让地球自毁。

这个不是为了增加戏剧张力，而是在真实历史中，科学家确实有担心过，并且经过反复计算。

简单来说就是科学家担忧核爆产生的高温，会让空气和海洋的氢原子融合成氦，就像太阳一样导致连锁失控反应。

不过后来经过计算，认为当核爆范围抵达大气层后，温度不足以产生自蔓延核连锁反应，几率接近于0。

就目前大大小小地球经历过2000多起核爆炸后，似乎验证了这个说法，但谁知道呢，这是否只是时间问题？

如果一枚核弹在大气层爆炸，会发生什么？！

这也是诺兰在影片中，有展现地球大气层被燃烧的画面。

诺兰在片场真的引爆原子弹了吗？

当然没有！

但诺兰说过影片所有爆炸均为实拍，有用到和原子弹爆炸相似效果的炸药，具体没有透露太多。

另外影片还有不少微观和裂变反应，以及原子弹内部爆炸的奇妙慢速爆炸画面，也是实拍的。

这些如何拍出来的，前段时间国外有个团队就试着DIY做了相关拍摄，不能说毫无差别，只能说一模一样了。

杨振宁和奥本海默影片中，奥本海默在二战结束后去了普林斯顿大学，想把普林斯顿打造成物理学人才聚集地。

1949年，奥本海默招募中国的杨振宁，杨振宁进入普林斯顿高等研究院进行博士后研究工作，和同为华裔李政道一起做研究。

当时奥本海默说，他最喜欢的景象，就是杨振宁和李政道走在普林斯顿的草地上。

在1957年，杨和李获得了诺贝尔物理学奖，成为最早华人获得诺奖的人。

20世纪70年代，杨振宁老师致力于中美科技和教育交流，他也为中美建交，中美交流做了大量工作。

在此之后，杨振宁老师为中国物理学做了很大贡献。

奥本海默为何没拿到诺贝尔奖？

正如前面所聊到的，奥本海默什么都懂一些，兴趣广泛，这也侧面说明奥本海默不太有耐心在某个领域去长时间钻研。

注意我说的是超长时间甚至用一生去钻研某个项目，而不是说奥本海默不认真钻研。

诚然奥本海默在如引力坍缩，证明质子非狄拉克反电子，不可逆过程中热与电势的关系等等，都有不错的研究和贡献，因此奥本海默也提名过三次诺贝尔奖，但均未获奖。

或许吧，奥本海默因为研发了原子弹争议太大，正如奥本海默亦师亦友的罗比，在真实历史中罗比不愿直接参与曼哈顿项目，理由是不希望300年物理学巅峰成为大规模杀伤性武器。

当然也有可能奥本海默研究的范畴太超前，在他申请诺贝尔奖时还无法论证等等，就如爱因斯坦获得诺贝尔奖并非相对论一样。

总之，奥本海默并没有受到诺贝尔奖的青睐。

奥本海默的野心当向日本投放两颗原子弹后，奥本海默对核武的态度来了180度大转变，虽然杜鲁门成立了原子能委员会管控核武，也就是小罗伯特唐尼饰演刘易斯·施特劳斯那个机构。

但奥本海默诉求是成立一个国际原子能发展机构政府，由国际管制和掌控全世界的核能，甚至这个机构有所有原子能设备的主控权。

换句话说，就是全世界核武，掌握在这个国际原子能发展机构政府手里。

是不是很天真，当时拥有核武的美国不可能答应，之后不久拥有核武的苏联也不会加入，于是就有了长达数十年美苏军备竞赛和冷战。

再然后，就是影片上演的奥本海默遭到侮辱性的听证审判。

好！

那么本期《奥本海默》涉及到的历史事件就回顾到这里，希望能够帮助大伙伴们更看懂诺兰的《奥本海默》，更希望大伙伴们在留言区与我分享你的观感！