膈应、违和、拧巴。
《朝云暮雨》才是那个刚出狱,彷徨无依的劳改犯,陷入创作与表达失衡的泥沼,硬是找不到准确的语调,在凄美晦暗的影像中自怨自艾。
两个可悲的人,因罪坠入同一个入口,却在追寻截然相反的两个出口。
老秦想要安稳地走完后半生,而常娟却想要用后半生赎罪,但“求生不得,求死不能”的烂剧本仿佛是注定的,破碎如烟花一般的结局也似乎早已写进了命里。
重刑释放的妙龄少女与中年大叔搭伙,片中两人初识前后的处理很灾难。
常娟和老秦的肢体互动,无论温柔,还是粗鲁,除了直观的生理性不适,还有不忍直视的尴尬,令人很不舒服。
从性格到造型,由内而外,常娟就像一只男性幼态审美下待宰的羔羊,绵软无力,只有倔的劲在那撑着。
原型《穿婚纱的杀人少女》对常娟缥缈宿命的阐述几乎被抹得一干二净,只顾着墨老秦,而忽视常娟的人物弧就是最大的败笔,埋个彩礼和一双破鞋的伏笔简直是敷衍至极。
可怜的丫头在缺乏铺垫的情形下被不断曲解、亵渎,仿佛一块遮羞布挡住了老男人所有的不堪,粉饰他罪恶之下所谓的施舍与爱。
这不叫可悲,这简直可笑。
从头至尾,常娟只有在最后做回自我的时候才真正有了灵魂,其他时刻就是老秦手边的空壳,是可有可无的饰品,甚至都不算沉沦命运的同路人。
等到高潮的核心反转来袭,揭秘常娟设局背后的隐情时只觉得一头雾水,苦难和无力的冲击感荡然无存,仅有的只剩对常娟成为植物人后的惋惜。
“有”病呻吟就一定值得同情吗?
回顾二人之前犯的错,用罪有应得来形容应该最为贴切。
误杀也好,被逼无奈也罢,咎由自取的罪责被掩盖,那么真正的受害者又该由谁去抚平伤痛呢?
可怜之人必有可恨之处,北影节映后张国立老师又复述了一遍。
究竟警示作用重要,还是对平面化的悲剧表象共情更重要,我想创作者如此举棋不定、左右为难的态度是值得反思的。
是美化重新做人的“好”,还是讽刺回归社会的“藏”,老秦的自我审视似乎没有放大到电影的调性中。
纵使你拍得多么花里胡哨,单纯地擦好厨房可不能洗刷罪恶,那扇隐形的铁窗依然存在着。
居高临下的怜悯是不会被接受的,尤其是在牵强的剧情推进下,更难实现。
一星给范伟老师,教科书级的塑造,记忆犹新的表演,毋庸置疑是本片最佳。
半星给周冬雨,后程毁容式的塑造非常震撼,对常娟心理的解读也很到位。
剩下的给美术和摄影,包括一场上帝视角下的雨夜戏:老秦推着常娟,同时在尽力去捞身后掉落的伞,那也是常娟尊严的遮挡物,仿佛在与命运拉扯。
无法两者兼顾的难堪与常娟被雨水冲刷且扭曲的脸是上天的惩罚。
没有任何台词,一场戏就讲清了很多,高级。
电影看完了。
我很难受,但我没有感动,也没有被这个故事触动,我知道人性的善良需要对他们报以同情,好像这样才能称之为人,好像导演的意图也是这样的,但是常娟跳完河,变成脑瘫之后的故事,让我陷入了深思。
首先电影是根据真实故事改编的,我没有了解过这个事件,但是电影是电影,我想聊聊这个电影。
两个都犯过罪的男女为了各种的利益,走在一起。
两个边缘人,两个情感缺失者,两个犯过错却好像没有多坏的老实人,他们的故事该怎么开始。
老秦做过两次牢,一次是失手打死了一个偷粮食打了他爸的人,一次是不知情的情况下运输了违禁品,两次做了27年牢。
常娟是因为父母被司机撞死,然后想杀死司机的女儿,结果误杀了另一个女生。
从此常娟一次次试图自杀。
常娟所面临的困境其实比老秦高太多了,因为常娟是误杀,她杀了一个无辜者。
所以最后常娟穿上婚纱跳河的时候,我觉得那是解脱,因为她太痛苦了,你让她活着比什么都难受。
在我看来,成全一个人去死没什么问题。
但是电影嘛,总要给人希望,给人一些感动的东西。
毕竟希望是正在自我辩解的生活本身。
然后呢。
老秦带着完全失去记忆的常娟生活在了一起。
老秦每天照顾她,给她洗澡,吃饭,晒太阳。
看似是一个男人,一个老实男人为了让一个女孩能够恢复记忆,乐观的生活着的故事。
但实际上呢。
常娟只是老秦面临自我困境的一个摆设和解药而已。
清明节,他会带上行动不便的常娟去扫墓,他会“骗”他的父母,说自己找到了媳妇,他们的日子过的很好,他给他去世的父母有了一个好的交代。
常娟在这里扮演的只不过是一个老秦给父母的一个安慰剂而已。
常娟只要是一个活着的肉体就行,其他都没事。
你说他们之间是爱情吗?
是《绿洲》一样故事吗?
不是,《绿洲》是爱情,但是《朝云暮雨》不是。
但是周冬雨很多场戏都演的很不错。
你说故事最后,常娟完全失去了自主选择权,被动的跟老秦生活在了一起,这当然会感动很大一部分观众,但有人为常娟考虑过吗?
难道只要活着,一切都是对的吗?
难道一起看烟花,眼角流出泪水一定是她懂了吗?
我愿成为那个无情者,为常娟说几句话,中年男人,他们只有在女性失语的时候仿佛找到了自己活着的意义。
这是时代的悲哀。
7分。
阅前提醒首先我认为这是一部质量不错、值得一看的作品,但里面有让我感到非常不舒服的情节。
其次我是周冬雨的影迷,虽然会有批评但主要还是在夸她。
张国立、周冬雨来到映后现场@whitehill第54届金马帝后,两个最容易获得观众信任的演员。
在让我相信她放弃行骗求死,准备踏实留下来过日子的时候,她穿着婚纱从医院消失;在让我相信他不再执着于孩子只为完成看护义务的时候,他对一具无意识身体的完全控制又让我感到一丝寒意(后面展开写写这点)。
他没骗她,她也没骗他,是两个人一起骗我。
先说不那么“够意思”的地方:将近两个小时的时间传递了一种不够痛的痛,不够振奋的振奋。
两位演员的表演值四星,但片子本身不够四星。
常娟身上的笔墨太少,少到观众没法理解她的骗局,也没法共情她的自毁。
刻画善良忠厚孝顺宽容的中年男倒是很努力。
或许创作者们应该思考一下到底什么样的叙述是深刻的,是让不露脸的管教交代一切还是让常娟自己演一遍?
我期望看到的不是管教轻飘飘几句话配上几个剪辑闪回就带过常娟的过往。
我期待看到周冬雨自己的演绎,甚至也不需要童年小演员,我想看到凶手出狱后在暗处咬牙落泪的常娟,想看到杀死王芳如释重负的、颤抖着笑的常娟,还想看知道自己杀错人后凝视着沾血球鞋的常娟。
这样我才能理解她的自毁和不甘。
这样才是周冬雨应该贡献的表演。
解释一下开头一段说的“对一具没意识的身体的完全控制”。
这是我5.17影片正式上映二刷时的一个新感受。
常娟如果健康是不会选择和老秦一起生活的,至少“和老秦的活”这个选项没有比得过“跳进河里死”。
因此表面上看是老秦没有放弃抢救给了常娟生的机会,但这与常娟的意愿相反,救起一个一心求死的人不见得是什么高尚事儿。
我相信她不会想要自己不爱的人如此亲密的照顾和所谓的陪伴,更不会愿意没有尊严地苟活。
导演的镜头也是有问题的,植物人之后的桥段把常娟完全“宠物化”了。
他照顾常娟哄人发出的声音和喂猫的时候一模一样,从养猫变成养常娟,也是我上文所说的寒意的来源。
也有可能是因为镜头实在太太太太恋童了,我感受不到老秦照顾常娟的亲情,而是他把她变成了一个为了让自己有事可做的宠物,一个代表自己在好好做人的精神图腾。
这一阶段的老秦对情感是麻木的,他出于愧疚一直都在追求父母的愿望,成家立业是,结婚生子更是,他在按着好儿子模板来塑造自己的生活。
所以他会努力维持自己有老婆好好工作的生活状态,会在爸妈墓前美化自己现在的生活。
我个人比较喜欢的镜头:一是常娟第一次坐上老秦的电瓶车后座,俩人从油菜花田中穿过的时候。
大全景的镜头配上琐碎的聊天,两个人的羁绊就此展开,特别特别美。
二是老秦推着常娟的轮椅上楼,伞被风掀开的一瞬间,也是常娟变成植物人后露的第一个正脸。
雨天背人抱人都是很老套的桥段,但常娟的脸突然出现在屏幕上时是很震撼的。
说不清楚,有大难不死的生命力,也有大难怎么没死的不甘心,甚至是对生活捉弄小人物的咒骂。
最后关于路演:国立导演一再强调的体验生活和植物人类型的选择上,我认为还是以作品为中心,不要看她做了什么,要看她做的这件事为成片贡献了什么。
比如电影的最后一幕,漫天的烟花下,常娟抽搐的嘴角逐渐平静,跳动的眼神逐渐对焦。
作为宣传点来讲,这比她去几个医院看过多少个植物人患者有说服力多了。
国立导演对电影后半段的解读:老秦是一个闲不住的人,也是一个寻根的人。
生病后的常娟变成了他的“事”,也变成了他的“根”。
但我觉得可怕,是一种女观众更能共情到的可怕。
另外想说的一点是,宣发的时候比较多的争议在于“想象不到她俩演情侣” “太不配了”。
我本着原著就是这样的年龄差和人物关系去看,看到油菜花田自拍那一段竟然觉得很配很欣慰——受尽了苦的人选择再相信这个b世界一次,本身就很感人,这种感动是能够跨越传统意义上年龄、性别的障碍的。
说的再直白一点就是少见多怪,多见少怪,很能够考验一个人的包容性和偏见。
比如你见到一女两男在屏幕上手拉手是先想到threesome还是她们心底的隐痛,看到24岁的常娟在油菜花田里亲了老秦一口是先想到老少配还是为老秦第一次感受到爱的笑容动容。
冬雨说常娟是她演过最绝望的角色,我几乎是一瞬间想到陈念和娜娜,但最后还是常娟的绝望占了上风:她抱着婚纱含着泪笑的时候,属于这个人物的高光时刻也如期而至。
冬雨一如既往的好,我很爱她。
她是有天赋的体验派演员,能在角色中融入本色的魅力,脆弱和不完美。
一颦一笑里看不到学院派的套路,因此她的伤痛总是能以一种半真半假的方式把人带入其中,而后她抽身,留你一个人在情绪里。
之前看到一个影评人说“演戏不怕真的也不怕假的,就怕假里混着真的,这就是周冬雨的表演。
”我完全同意。
如果你觉得周冬雨这次的表演有突破的话,这还只是2021年拍摄的作品,我相信现在的她会更好。
虽然去年到今年几个新片整体反响都不尽人意,但除了《热搜》之外我还都挺喜欢的,她的每一个角色都是国产电影罕见的女性形象。
作为一个演员她无疑是勇敢的,名利傍身且同期竞争压力这么小的情况下,也不做安全讨巧万无一失的选择,“宁愿犯错不要boring”,我觉得很好。
作为她的影迷当然是她拍一部我看一部,永远期待她的下一次尝试,影院常相见。
燃冬上海路演 @whitehill
最后的结局细思恐极毛骨悚然常娟如猫狗宠物般听老秦自语老秦对常娟的照顾是另一种囚禁是近乎病态的为你好二人皆陷执念常娟骗钱赎罪求死老秦告慰父母“无后为大”相遇即孽常娟的自杀心智不成熟的年轻人被情绪裹挟能理解可丫为什么对老秦有爱意后还要穿着婚纱跳河?
中二姑娘只能这样理解畸形版《隐入尘烟》一个没头脑一个不高兴底层互害两个可怜人
超高情商的回答:朝云与暮雨。
高情商的回答:看了三部风格不同的电影。
低情商的回答:缝合起来相当扭曲。
而扭曲,就是这部电影想要触及的“充满绝望”的日常,而那份“稍纵即逝的希望”正是建立在欺骗中被搭建起来的摇摇欲坠。
但是由于张国立老师的剪辑水平,虽然在画风上维持了一贯性,但在剧情上跳得太快导致观众一时之间难以接受类型骤变,同时讲述故事过于沉重,最后的收束反而破坏了CP感。
那么评价可能会比较不扭曲,你说它烂吧,又有比较出彩的地方,你说它好吧,总觉得看起来百般不得劲儿。
不过市场即刻就给出了反应,票房很快就拉了,即便是豆瓣,果然也是在6.6这个分上下既没有得到更好的口碑,也没有得到更好的回馈。
《朝云暮雨》是非虚构写作,也就是张国立自己在接受采访的时候所说的,有现实主义的底色。
确实如此,如果只看文字的话,我们能感觉到这个题材所带来的张力,一个50多岁从监狱出来的老头,一个20多岁带有强烈自毁倾向的少女,因为所有人都心知肚明的相互欺骗而走到一起,反差感本身就能带来极强的阅读欲望。
可现实不是故事,故事需要某种真实感和逻辑连贯性交错编织起来,这不仅是影视作品从立体搬到平面银幕的需要,同时也是观看者增加的需要。
现实生活里不可能存在一个一直不干涉故事进行的旁观者,电影里这样的人则是隐含存在的,那就是观众。
整部《朝云暮雨》就像是三部电影的结合。
电影一开始是老秦在监狱最后几个月刑满释放的经历,范伟集中表现了一个完全与社会脱节的、被规训到无以复加的老头的形象,在这个过程里村长还出来说他的房子被征用,他的父母的分坟被平为水库的故事。
基本上就从物理和伦理意义上让老秦成为了一个彻底无根的老头。
他所能唯一证明自己的,就是用一个看似执拗的方式延续香火,所以他要征婚,在没有遇到常娟之前,就是这么一个边缘人如何在现代生活的故事。
在这个故事里,老秦甚至不需要工作,只需要征婚。
观众的情感预期就应该是一个关心少数人心理创伤的故事,尤其是这里还安排了一段征婚失败仙人跳的故事,老秦几十年监狱生活,看得太多各种伤害,谁来骗他钱的,后果是什么他就是门儿清啊,还搁那儿给人普法呢。
这一段确实是比较像喜剧,不过是那种将自己的荒诞人生脱给别人看的那种喜剧。
在遇到常娟之后,故事开始往“明媚爱情”的方向发展,虽然看起来CP感很违和,但总还是扬起一抹亮色,常娟虽说看起来很像一个“捞女”,却依然保持着一种极其刻意的青春活力感,语气语调话里话外都在重新点燃老秦对感情生活的希望。
整个故事似乎就有那么一些些520的味道了,在结婚证领取的前后,老秦的常娟骑着摩托车一路向前,都非常开心。
而在一次守夜的过程里,他们等着黑夜慢慢过去,等着太阳重新升起,彼此靠着互相讲述自己为何会进去的故事,一种未来可期的味道慢慢开始弥漫起来。
然后进入到第三个故事了,这就暴戾加恐怖了。
两个人在房间里好好的,突然就谈起要不要生孩子的事情了。
这个事一开始是常娟做的不对,因为是你先骗人家的,还最开始就说生育最佳年龄可以养孩子的口风,倒真的要做“那事儿”的时候其实也还好,但真说生这件事就完全退缩了。
虽说话是有道理的“我们这样的人,怎么做好父母”。
但人老秦就是冲着这个来的呀,被骗也就罢了,还被常娟一顿人身攻击父母,这可着就是往痛处戳了。
结果两个人就上演了一出非常暴戾的对抗戏,一个是强行要上,一个是抵死不从,地上的花瓶玻璃渣子都碎成大小块了。
然后常娟做出了强烈的自毁动作。
到这里我才突然想起来,其实他们两个都是杀人犯呀,一个老劳改犯,一个未成年作案。
经历过那由自己的双手施加的死亡,这段过往其实早已蛰伏并改变了他们二人的性格,虽然可能在日常生活里并不会被看到,但一旦进入到激烈对抗的环境里,就会张牙舞爪起来。
于是该片贡献了常娟在病院披着婚纱的最美时刻,而下一刻她就消失了。
为了缓解这及其强烈暴戾的生理不适,电影插进来一段老秦在打扫厨房里逐渐找回自己的轻快场景,似乎一切又开始重新变好了。
直到主动结束生命落水的常娟被发现,然后进入到了极为恐怖的,求死不得的植物人状态。
一个想要求生而不能,常娟的身体再也不能生育,老秦将常娟既当妻子又当女儿的养着;一个想要求死也不能,作为植物人的她再也无法行动,面部表情的抽搐似乎是意志在想要突破这种束缚,而四肢无法控制,人也被一层层地圈起来了。
进入到这里,电影的每个场景似乎都可以成为结局的一种可能:①老秦把常娟推上房子,每天给她擦拭身体,并对她说着那些话语;②医生无奈给给老秦一个能够重新坐起来的希望;③老秦带着常娟出去打扫厨房,然后是贯穿始终出现的烟花场景。
烟花这一意象贯穿始终,无论是在监狱里看到的转瞬即逝的,投射在硫酸纸上的光影;还是在结婚之后两人在山上放的烟花;电影结束之后,老秦和常娟在一个逼仄的窗口里看到的烟花,都是无常、都是朝云暮雨。
初观影时的感受是过程性的,而观影之后的反复回味是整体性的。
在看过这部《朝云暮雨》几天之后,再慢慢回想起来,竟然有那么一些觉得神奇而有趣。
毕竟虽然剧情衔接非常之过山车,但是人物塑造却极具复杂性,无论是范伟还是周冬雨都贡献出银幕里极其少见的角色形象来。
老秦的隐忍、强暴、清洗和最后近乎是囚禁常娟的舒坦感,常娟的幼态、活泼、残忍,和把自己创造成植物人的抽搐性,在三部电影风格里穿梭,却又能在自身立足,这确实是难能可贵。
但还是让人很难能入情入理,这还真得怪剪辑成这样了。
毕竟要说相似题材的文艺性也不算少见,诸如《温柔壳》《我们一起摇太阳》《河边的错误》都带有强烈的边缘群体和精神分析色彩,但它们内部的风格都是较为自洽连续的,但《朝云暮雨》的跨度过大,确实是在观看过程时非常挑战观众的耐性。
这部有关人性的影片将视角对准了两位刚出狱的劳改犯,能够引发观众们对于服刑结束后的犯人们生活的思考,他们出狱后的生活依旧煎熬处处受限。
两位主角中范伟饰演的老秦年过五十,依然没有结过婚,但他拥有巨额的父母迁坟款;而周冬雨饰演的常娟也遭遇了父母双亡,还欠下了一大笔债。
就这样“一人求子,一人求财”,两人逐渐奔着各自的目的走在了一起。
老秦给人的感觉一直都既是老实善良的,又是坚守原则的,他不愿意接受只爱财不爱人的女方,也不想耽误年纪轻轻的常娟。
在和常娟在一起后,也依然勤勤恳恳、任劳任怨,极富责任感。
相比之下,最开始感觉常娟非常蛮横无理,经常是一副趾高气昂的样子。
直到后来剧情出现了反转,才知道常娟真的是心地善良。
影片结尾处是全片最感人的地方,同时也能看出周冬雨演技的足够精湛,她将演起来难度极大的植物人演绎得极为传神和形象,而且几乎看不出表演的痕迹。
而老秦最终也心甘情愿愿意接受这个生活不能自理的妻子,陪着她继续度过余生,并且始终坚信奇迹会在常娟身上发生。
周冬雨和范伟主演的新片《朝云暮雨》上映,引起了我的一点好奇。
曾经在同一届金马奖上分别摘得影帝、影后桂冠的内娱演员,联手合作会碰撞出怎样的火花?
抱着这个期待我去看片了,到第一个小时,如坐针毡;第二个小时看完,我后悔第一个小时没走。
能感到范伟老师和周冬雨都尽力了,但尽力了就有好结果吗?
未必。
尽管这部电影最大的问题在于编导的整体把控,但联想到周冬雨去年几部电影纷纷遭遇滑铁卢,《朝云暮雨》也没例外,不禁为这位演员担心——接下来,她还能交出好作品吗?
这位最年轻的“三金影后”,实力是否配得上殊荣?
周冬雨的“三板斧”和很多影后级演员不同的是,周冬雨虽然早早获得金马奖、金像奖、金鸡奖,但以整体质量看去,她演的大部分电影口碑都不咋地。
豆瓣搜索“周冬雨”,清一色的低分可见一斑。
帮助周冬雨大获成功的三部影片分别是《山楂树之恋》、《七月与安生》和《少年的你》。
一个高光出道,一个拿下1/2金马奖,一个包揽金像奖和金鸡奖站稳脚跟。
但除了这三部电影外,观众要细数她让人印象深刻的角色,恐怕很难叫得出角色的名字。
而大多数她演的烂片已幸运地被观众遗忘,相比烂片的量,她标志性的清纯面孔抵消了太多负分。
在周冬雨出演的电影里,很容易看到这样两极分化的评价:一种,她好特别、好有灵气;一种,她演什么都一个样。
实不相瞒,我每每看她的电影,第一眼总会感慨,啊真是电影脸,但随后立马抱臂观望:为什么又是这迷人的三招,从一部电影移到了另一部电影?
哪三招?
哭、笑、狠。
心碎的落泪、清纯的眯眼笑、面无表情的倔强,循环往复,构成了周冬雨的“三板斧”。
其中最让人有错觉的是她的哭戏。
因为周冬雨可以哭出各种花样来,眼泪连成线的、泪珠盈满眼眶的、鼻涕泪水一把抓的,她可以立马给出不同的表达。
在《少年的你》里,对哭戏的过分使用成为一剂猛药,但凡故事逻辑、角色情感没讲明白的地方,周冬雨的泪总能弥补一切。
《少年的你》是否好片见仁见智。
但在角色与自身形象接近的区域内,周冬雨的“三板斧”确实可以发挥作用。
一个处于青春期的女学生,观众允许她叛逆、允许她破碎,但只要她露出干净纯真的笑容,坏脾气都可以被原谅。
但到了这几年,周冬雨的“三板斧”越来越不灵了。
去年连着上映的几部,《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》,甚至包括作为配角的《坚如磐石》,周冬雨必须在年龄上与更成熟的角色接轨。
她所饰演的大多数是都市里的职业女性,而当这些角色心碎脆弱时,观众很难与依旧青春残酷的表现共情。
她要么像是无情地扮演了一个心碎的女人,要么像不成熟地矫揉造作,总之观众很难产生共鸣。
哪怕她遇到极大的痛苦,那痛苦也像悬浮在空中,与她无关,更与我们无关。
入戏快是否演技高?
业内对周冬雨演技的评价普遍很高。
即使郝蕾这样挑剔的演员,你也能听到她对周冬雨的赞美。
(不知道郝蕾如今怎么看,有点好奇。
)天赋是大家对周冬雨一致的称赞。
从被张艺谋团队发现,她在表演上的悟性就像一枚闪闪发光的宝石,让许多名导和实力派演员感到惊叹。
张艺谋曾说周冬雨“哭戏一流”,在《山楂树之恋》试镜时,她可以次次哭、不停哭;而到了正式表演,《山楂树之恋》的最后一场戏,她可以完美达到导演的要求,从进门到病床前坐下来,每种形态的哭都拿捏得刚好一气呵成。
在之后周冬雨和其他人的合作上,也能看到类似的评价。
她总能很快入戏,立马给出准确的表达。
这对导演和合作的演员来说,效果惊人——因为周冬雨可以引导他们更快进入那场戏的氛围。
连金城武都感叹,“我们可能还要酝酿一下前面的气氛”,但周冬雨不需要。
入戏快,是否代表有天分?
是的。
因为她花最少的时间,掌握了方法。
但入戏快是否代表演技高超?
我打一万个问号。
在《朝云暮雨》中,周冬雨饰演了一个刑满释放的少年犯——这和她过去的角色有所重叠,甚至又回到了她的舒适区。
尽管过了三十岁,这位女演员依然可以毫不违和地扮演十几岁的孩子,“白瘦幼”依然是她的优势(也是局限),但当她回到这个“舒适区”,如今用尽全力也无法达到曾经轻松就能得到的效果。
常娟这个角色,有着巨大的割裂感。
一方面,她看起来玩世不恭,鬼马精灵;另一方面,她又有不为人知的身世,楚楚可怜。
周冬雨像复制了一套公式般,把《少年的你》中的方法拉到《朝云暮雨》中来。
她依旧可以清纯地笑,也可以心碎地哭,甚至发狠打砸抢。
但你就是很难进入这个角色的内心与她共振,而更多感到一个演员有技巧地使用各种工具,直到最后她亮出了杀手锏——植物人。
这是最匪夷所思的一招,用得非常笨重也不讨巧。
尽管周冬雨已竭尽全力斜眼眨巴着表现植物人的病态,但那种病态是刻意被描摹的,仿佛有意为之,让你们快点感动、快点心痛、快点流泪——它比周冬雨一秒入戏的哭还要猛,但猛过了头,也就让人感到麻木。
做题家式的表演有不少人曾说,周冬雨这些年的片子虽然整体不咋样,但她的选择是大胆的。
《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》,甚至包括《朝云暮雨》,都是小众的文艺片类型。
这些选择之所以看起来大胆,因为它们看起来没有名导的光芒加持;但从周冬雨转型的需求看,这几部片都与拿奖拿到手软的《少年的你》有相似之处:它们都聚焦社会现实问题,包裹了浓重的黑暗情绪,校园霸凌、抑郁症、“杀猪盘”、性侵案甚至老少恋,周冬雨无非在不同奇葩事件中游走。
她可以用自己的演技大书特书,正如在《朝云暮雨》中那样用到极致。
但看多了此类片子的观众不免审美疲劳:周冬雨为什么像串场了,角色和角色傻傻分不清楚。
《坚如磐石》中的小警察,《热搜》中的媒体人,都有程式化的浮夸。
一方面,她想表现出女人在职场游刃有余的状态,仿佛拿起枪、背起包,就是够飒、够坚韧的独立女性;但另一方面,周冬雨的表达又只是粗略勾勒了她心中的刻板印象。
当她穿起职业装时,刻薄的观众甚至感到像孩子强行套上大人的衣服过家家。
我认为形表的欠缺还在其次,毕竟随着年龄增长,周冬雨已经多了更多妩媚和成熟。
但内心没有丰富的素材支撑,她的演技始终只是做了个样子,而没有从自己心里迸发出能量来,不过执行了一套熟练的公式。
在《七月与安生》《少年的你》中,因为角色年龄和当时周冬雨的适配度,她可以从个人成长经验中攫取相似的情感挖掘人物内心。
安生的嫉妒、不安全感和任性都十分逼真,仿佛周冬雨正是如此成长而来。
而《少年的你》进一步放大了她的叛逆,也算演员本真的释放。
但到了《鹦鹉杀》《热搜》,角色离周冬雨太远了,她已没有足够的阅历支撑。
《鹦鹉杀》海报甚至有意放大了她会哭的特点,但很可惜,她哭得再漂亮也很难打动人。
我想将周冬雨的表演归结为“做题家式的表演”。
正如学生时通过不断做变态难题来拉高和同学的差距,周冬雨也在不断加大对自己的虐待——从《少年的你》中剃光头,到《朝云暮雨》中变植物人,试图增强对观众情绪的操控。
因之“白瘦幼”的身形,哭戏甚至对其体罚的戏码能更好制造戏剧冲突,而做题家习惯了这个加分项,便不断使用。
如果再想想另一个与周冬雨相似的演员,很容易找到可比项:刘浩存。
她同样可以立马流出漂亮的眼泪来,也可以绽放清澈的笑容,而当她蓬头垢面在沙漠中奔走时,你会有那么一点心疼她,但心疼没有更多了,因为她的面孔只是为了银幕上美丽的一个定格而存在的,再连续下去,她不能打动你,因为她连自己也没有打动。
周冬雨就是前一个刘浩存。
只不过幸运的是,她早早遇到了能够释放她本真的角色,《七月与安生》中的安生,算是完成了一定的复杂度。
而在当时一大片流量为王的环境里,少数几个有天赋也愿意用心演电影的青年演员碰上了好时光——多谢同行摆烂,奖才能到手。
但再往后数十年,真正用心的00后演员们整波地上了,周冬雨的舒适区便越来越窄。
还演一个清纯的叛逆少女吗?
后面有大把人。
往前演一个成熟有生命力的女性呢,自身的阅历和学识都达不到。
那怎么办呢?
只有等待市场无情的审判了。
整体不推荐。
第三幕确实是败笔,使得整部电影的立意都被拉低了,这应当是张国立这种老一代影视创作者的认知层次问题。
他们好像无法理解也不太关心,老秦把常娟救回来了,所有的希望和感动都只是属于老秦的,变成植物人的常娟只是作为一种道具存在,常娟的自主性怎么体现呢?
影片没有一个画面、一句台词提及,导演光顾着放烟花了。
就此来说,这样的主题立意下的作品,是注定要被淘汰的,技术上如何工整,其他局部细节有什么亮点也无于事无补。
这个时代已经不流行,你替别人做选择,还要别人看着你在那自我感动了。
尤其是在两性关系中。
这片可取之处在于前两幕中,把老头和少女的爱情,拍出了一定的可信度。
演员的气质和表演是一方面,编导在很多细节上的用心也很值得肯定。
老秦和常娟在某些方面是有共同话题的,同为服刑犯人,一个知道周末下午监狱不放人,一个知道释放了没家属来接的会发路费,是某种程度上的棋逢对手。
如果接着两人的感情线往下拍,相信会是华语爱情片中一种特别的存在。
无奈主创们可能想要更沉重的话题和更深刻的主题?
然而常娟的前史并没有真正展开,视角也依然聚焦在老秦上——技法上又选择了避重就轻。
这就使得电影结尾的价值观导向必然引起巨大争议,导演所要的情感传递也因此无所依凭。
我私人特别喜欢老秦,在清洁和打扫中,重新构建自我的那几场戏。
令人极度舒适。
遗憾在面对不想重新构建自我,或者选择与主流观念相悖的方式“构建”自我的人,比如电影里的常娟,我们应该如何塑造和呈现呢?
《朝云暮雨》没有给出令人满意的答案。
这个电影多少有点伦理问题。
从动机上讲,她愿意死,你因为你的心理需求强行让一个全瘫痪病人活着,这是否构成一种折磨?
而且是无休止的折磨?
这里给老秦不停的考验,各种上价值,上人性挣扎。
首先是人家要死,一心求死非常迫切。
你因为你的精神需求硬给人拉回来,跳河救是第一次,ICU是第二次。
硬让她活着受罪。
结果还暗示她是有意识能感动的哭了。
真不知道她是听到要给伺候到死哭了,还是因为爱情。
真是“听我说谢谢你。
” 电影的很多手法还是很好的,瘫痪后给的俯视特写镜头,很有冲击力。
倒挂着接电话的表意也很好,有表达的想法。
只是个人觉得,这个煽情卖惨大赛的剧本,三观可能有点问题。
小乔在线蹲一个电影搭子这次去看《朝云暮雨》,整个场就小乔和另一个观众可惜小乔社恐,迟到了都没敢问错过的剧情
今天小乔要看的就是《朝云暮雨》张国立导演也好编剧范伟周冬雨宋佳毛孩 范湉湉等领衔主演豆瓣评分:6.6分,推荐指数三星(虽然小乔不喜欢,但还是蛮客观的)正在影院热映,喜欢偏文艺的朋友可以去看看
演员张国立大家都熟悉吧,塑造了很多经典角色,演技也是被大家认可的最近好像也有主演的剧集在播,小乔还没看但是导演张国立大家都挺陌生的吧这不是他的导演处女作,只不过是之前的都没啥知名度而已
接下来内容涉及剧透,请谨慎阅读范伟饰演的老秦,是一个老劳改犯不仅年龄大,还是二进宫这次出狱,他决定痛改前非,决不再进去
这时候的他已经是57岁的老年人了爸妈的老房子拆迁赔了一百五十万他认为这是爸妈想要他结婚生子于是他开始去婚姻介绍所,高档婚介所知道他坐过牢就不愿意接他这个活肯帮忙介绍的只有小介绍所
他说,你大龄单身未婚青年,还有钱很抢手的却,转头就和他老婆玩起来了“仙人跳”好在老秦一下子就识破了
咱们就是说,咱们刚见面在饭桌上就开始要钱了这手法多少有点简陋,很难不让人一眼识破
老秦只能去女监门口举牌子,想着有和自己有同样境遇的女生应该能组队成功一个瘦弱穿着睡衣的年轻女子,主动问他“我可以吗?
”
老秦拒绝了,自己怎么可能去和一个能做女儿的人结婚周冬雨饰演的常娟,坐牢十年出来只有24岁的少女在常娟积极主动的攻略之下,老秦还是缴械投降了
说实话,小乔看这一段挺不得劲的她们租了房子,两室一厅的房子,开始了同居生活这样看老秦是个老实的好人吧给常娟花钱,给她包容,还能不去碰她给她隐私空间
两个人一个为了生小孩,一个为了钱带着不单纯的目的,不和谐的年龄还是领了结婚证,正式结为夫妻了
常娟还是不愿意给老秦生孩子,两人大打出手老秦甚至想用强的手段可常娟宁愿死都不愿意被碰
在医院里常娟带着彩礼钱还是跑路了老秦去报警:“我老婆不见了”“这是骗婚”“我不想要钱,我想要人”
常娟要的彩礼钱原来是要还给受害者家属当年她杀害的那个小女孩还完钱就跳河自杀了,还穿着老秦给买的婚纱
很遗憾,被老秦救了上来可惜变成了植物人,但是她应该是有感知能思考的小乔看见她流下了泪水就是不知道是后悔还是感动,又或者是屈辱
后来老秦一直细心的照料着“生病”的常娟在所有人眼里他都是善良的可怜人
其实小乔很不理解老秦这个人设,他为什么这么纯情一个二进宫的老劳改犯,明知道被骗婚了还是选择原谅第一次坐牢十年,第二次坐了十七年十七年肯定不是老秦说的那样,他什么都不知道吗?
老秦照顾常娟和打扫厨房,会不会只是打发时间的一个手段?
小乔看很多朋友,说看了感觉心理不适小乔倒是没有这感觉,所以说不要轻易尝试去自杀变成植物人才是最惨的
怎么说呢,这个电影小乔不喜欢这个故事但导演的镜头语言是真的好,每一帧都可以截屏当屏保的演员演技也很好,但他们这人设真的不理解常娟用一个犯罪去赎另一个犯罪,她的性格也真的
还有,老秦手脚这么慢,真的能干的来那个工作?
周冬雨怎么变得这么好看了她到底做了什么医美啊,能不能分享一下三十多岁了,皮肤白里透红的清透眼睛又是变得又大又亮,保养的是真好
鉴定结果:故事线完整,镜头语言好看,但接受不了这个影片。
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
张国立做导演的实力还是在的,周冬雨演的很卖力,范伟还是那么强,范伟搭周冬雨,看起来甚至比周冬雨搭刘昊然更有cp感🤣前半部分有点日本电影的感觉,开始苦了之后就没那么好看了。看了下原来的真实故事,怪不得这片有种看完了也没有太多分享欲的感觉,原因就在于故事没怎么提炼过,原素材是什么样,几乎就是一样的。
这个年纪的张国立,更像刚毕业当导演的学生,用尽力量做电影,但问题很多,很粗糙。范伟就是扫地僧啊
喜欢的会很喜欢,不喜欢的会觉得怪,我喜欢
范伟从《马大帅》到《漫长的季节》,在他这么多年为观众带来鲜活生动的作品时,不断突破自己角色的类型,寻找感情和性格的丰富层次。62岁的“老秦”暴瘦30斤,只为配合角色的颓唐感。范伟再获得北影节天坛奖影帝,时隔七年,实至名归。
抱着期待来的,有些失望。两个人物不论是亲近还是冲突都像是为了完成剧作任务而强行做的转变。此外矛盾不可调和到要强奸那段和后面大量的对面部肢体扭曲的植物人周冬雨的进行特写拍摄真的有必要吗?
怎么不能打0分啊?都不是烂片的问题了,为什么给变态囚禁犯一个救赎者的角色,到底什么婚姻,世俗规矩可以代替本人的意愿?好久不进影院,直接吃了一坨大的,恶心死了
范伟没有走其他常青树配角的路线,看这个方向估计接下来要变创作者了
影片从一场铁窗的烟花开始,再从另一场铁窗的烟花结束,某种程度上,男主角最终还是画地为牢,将自己囚禁在了同一种生活。很希望影片一直保持这样冷酷的审视,但它又不断被范伟“真善美好人”式的特写和对周冬雨洛丽塔身体的凝视所冲淡,以至于真的很难判断,导演是在讽刺还是在歌颂。希望是前者,但似乎很难。
故事失控、人物失真、节奏失控,编导貌似对自己要拍的这个故事都没有信念感,所有的人物和故事细节都在围绕“伟光正”这样的核心价值观展开,最终全部走进求生不得、求死不能的可怕境地,好恐怖好窒息。
如果常娟恢复意识,第一件事还是自鲨
毫无Cp感!感情无根,情绪无源。浪费周和范的演技。
更像是个大男主故事。男主角的人物线非常完整,牵动剧情走向的女主角的呈现是语焉不详的。看的过程一直在思考导演想表达的主题是什么,情绪有些跳,配乐过度。10个月内影院看的第5部周冬雨作品,她依然在不断尝试中等待一个属于自己的经典角色。
实在没想到电影最让我感到震撼的是周冬雨,她把常娟演活了,让我能透过这具躯壳看到角色本真的,灰色的灵魂。她出场就是一个灰扑扑的女孩形象,狡黠、贪财,为了彩礼与一个五十多岁的“老头”结婚。但直到最后,我才看见她的秘密,才能共情到她这么多年来心里埋藏的巨大的悲伤。她哭的时候我也在哭,为了这个角色,我愿意给电影十星。
有点像《利己主义》+《窄路微尘》,但都没有讨论到那些真正具有现代性的情感问题,停留在一种老派的传统爱情之中,但也算能和角色本身背负着的负罪感合上,只是如何更进一步地去让角色“像个人”是创作者必须要植入的个人意识,有一种惊讶于这片离这些话题这么近、但又不意外没更多探讨的观感,不过爱情故事倒是因为这些花边更“可信”了一些。几个演员的表演都很好,周冬雨好几幕爆发出令人兴奋的野性,可以为表演归到4。
21.9,买一赠一,withCC。题材表演不错,两位一如既往在擅长的戏路上,导演水平不行,两个孤独的人互相救赎,选角上周冬雨如此年幼瘦弱外形配范伟,忒像恋童,且女主犯罪缘由无法令人共情,最后结局变成恐怖片,真生不如死,此外植入广告出戏,是植入广告吧,
两个绝望的生命互相拯救,最后哭死我了!周冬雨和范伟老师CP感莫名强烈!周冬雨演技真的绝了!!上映后会再去贡献票房!
又名“我终于还是拯救了那个本以为高攀不上的女人”…
我倒要看看究竟能恶心到什么地步。。。
摄影挺好的,带常娟祭拜父母之后的剧情没太大必要,特别最后看烟花的配乐搞得这么温情,不知何意。演得都挺好的,就是周冬雨太幼态了,观感有点不舒服。
新梦Cinity 社会边缘切入,演技都在线,但情感发展不太有说服力,更“恶”些会更好吧。宋佳出场太少…