乘船而去

2024.4.14有幸参加了在武汉的导演映后交流场

来了三位主创分别是导演陈小雨，美术指导卡卡，演员何圳煜（饰 宋远涛）在这里整理一下主创人员回答观众提问的Q&A。

Q：主持人A：导演陈小雨Q：我相信大家也看了最后的字幕，这部片子的投资成本也不高，演职人员名单中有很多都是咱们导演自己的名字，您在其中不仅仅只是导演、编剧，还涉及到很多其他的工种，为这部影片的创作和诞生做了很多不同的努力，请您来讲一下当中的不易。

A：我觉得当中的不容易，主要是没有甲方了，这个事有点麻烦。

因为平时拍电影不挣钱，接活主要靠做宣传片，然后甲方永远都会告诉你这个行，那个不行。

他很笃定，无论你认不认同他的审美，这个活它有结束的一天，然后你结到这个钱就结束了。

但是你自己做剪辑，就感觉今天好了，明天再看一遍，感觉又不对了，然后就再剪几刀。

你自己做调色，感觉好像已经调完了……这个过程就被无限拉长了，因为你自己是自己的甲方，你就感觉永远可以再做下去。

好在我们有审查的节点，拿到龙标之后就不能再改剪辑了，拿到了工艺许可证之后，你就不能再改调色了，才给了我一个解放，要不然可能现在还在改。

Q：从初检到最后定检，大概改了多少版？

A：21年10月份杀青的，我们其实在十一二月的时候就已经有一两版了，然后就一直改到了2023年。

上海电影节放的那个版本之后，我们又一直改声音，一直改到上映前。

去北京的时候，我看这片子 …… 因为从头到尾要顺一遍，说实在的，因为看了无数遍，我都要看吐了，但那天我就很触动，我们在那边最后调整声音的一些增减。

照理说到这个阶段，无非是调……这里声音响一点，那里弱一点，再顺一遍。

那天我们的音乐也在作曲，阿涛最后回到床前镜头的时候，本来一直都有呼吸机滴滴滴的声音，这是在那个空间里面，来自现实当中的声音，但那里上配乐了。

作曲老师就说不要现实当中滴滴滴的声音了，我们就只铺音乐，让他们相见的瞬间不要有这种病痛的听觉上的干扰。

拿掉之后试着放了一遍，我就忍不住流泪了，是因为感觉完全不一样。

关于我流泪的原因：每一个点点滴滴的修改，到了最后的阶段，它居然还是能够起作用的，创作延续了那么长的时间，在对耐心有考验之外，它的收获竟然一直都遍布在每一个修改的瞬间，我觉得这就是创作的乐趣。

Q：主持人A：演员何圳煜（饰 宋远涛）Q：你在这部剧中饰演这个角色有什么感想，导演对你的表演有没有很苛责？

A：大家应该也知道导演是94年的，我是99年的，我们其实差得不大。

与其说是导演，他更像是我哥。

关于星座，我们都是射手座，性格也比较像，所以在拍戏的时候，很多时候他不是一个要教我怎么做的人，而是我们可以沟通和探讨怎样呈现会更好，这也让我对阿涛这个角色有更好的理解和带入。

因为我拍这部戏的时间不是很长，自己的戏其实几天就拍完了，所以我们相处时间也不是很长，但是有几场戏我印象比较深刻。

从拍戏体验上来讲的话，我觉得很好玩的是大家看到淋雨的那场戏，还有拍丧尸的那场戏，丧尸是没写在剧本里的，我感觉当时被拐骗了。

拍丧尸，我说好丑，但是来都来了，不然钱也拿不到（观众大笑），就还是硬凹了。

我还是觉得非常好玩，没被骗。

心理上被感触到的场景是我回去看病床上的外婆，我们外婆葛老师演得非常好，当时我都忘记自己在拍戏，感觉我都要哭出来了，但好像也不太适合哭，当时我感触非常深。

还有一点是我学了摩托车，为这个戏考了证！

以下是随机抽取现场观众提问环节。

Q：现场观众A：导演陈小雨Q：我在看的时候有一点点疑问，阿清是不是一个同性恋，他一直在想身份的认同，包括他最开始放弃了做木匠，后来又重新回归木匠。

他是不是有双重的身份认同，一个是对自己的事业，第二是对身份，因为中途他有一个类似绯闻女友的角色，但是他一直在强调是好朋友，我觉得导演处理得非常微妙。

另外这个片子在开头，我感觉有点像李安导演的《饮食男女》。

A：可不敢这么说！

（全场大笑）阿清的性取向问题，我这么说可能有点装，但是我们确实在剧本写作过程中，一直是跟卡姐聊的，因为她不仅是我们这部片子的美术指导，也是我爱人，我们已经在一起12年了。

（观众喝彩，鼓掌）一开始的时候肯定是根据生活当中的原型来设计这个角色，但是到了一定的阶段后，这个角色就开始跟你较劲了，他开始自己有一个生长轨迹了。

在脑子里面，他开始自己说话了。

创作阿清到后面的时候，有一天，我们也问了对方这个问题，阿清是不是个gay？

我们好像在旁观心里生长的角色，然后我们发现，他可能是，可能不是，他有可能是一个无性恋，怎样都说得通。

但最重要的是，他想要自己的一种自由，但挺难实现的。

这种自由不仅是生活当中的自由，还有在你生命尽头之后，如果没有灵魂的话，我们的灵魂能不能够变得那么自由，所以这也是为什么在最后有这样一段柔光背影的镜头。

因为我也会看网上的评论，去复盘有哪些地方做的对或者不对，有效或者无效，其实很多观众更加倾向于理性克制的叙事，不喜欢后面那一段，觉得这个太腻歪了。

前面都是很客观冷静的，后面突然一整段大渲染，还上了这种配乐。

但是我觉得我们自然而然想要去实现的一种语气。

这个片子对于我们自己而言，是看我们活着的时候怎么找到生活当中的安定和自由。

对于外婆而言，我们想反馈出去的能量就是说，当你的最后一念是清净的时候，你的灵魂可以变得自由和轻盈。

它其实是我们对亲人的安慰，这句话很肉麻，有些人听了感觉怎么还说得出来这种话？

太肉麻了。

我们就会觉得说，这是你对亲人说的话，肉麻一点挺好的。

Q：开头部分讲了很多苏念真的事业，外婆得病之后她好像发生了180度的转变，到最后交代这个事情是她的同事徐露去家里，开始一直不说话，然后突然紧抓着手提包，我当时以为她是不是里面藏了什么不利于女儿的事情，结果后来又给了一个正面镜头，语气又很温和地说，下次请你来吃饭，事业后面就没交代了，我就比较好奇。

A：其实这一段在最早的版本里面，她们的冲突会更加激烈。

在设定里面徐露跟阿真是一起做了p2p的金融投资，结果是一个骗局，所以她们两个人钱都在里面没有了。

徐露投在里面的钱更狠一点，所以她是完全倾家荡产了，但阿真还稍微留了一些。

当初是阿真把她介绍进来的，所以当上面那些人跑路之后，她也没有其他人可以去算账，她就只能想要去找阿真索要赔偿，因为她已经找不到任何其他的人了。

但是由于叙事上不是很清楚，所以经常给观众造成这样的困惑。

她最后去找阿真的时候，并不知道家里会有谁，她确实带了一把刀，但是她并没有说要真正的行凶，她也不敢，但她会想要恐吓一下，去得到赔偿。

从阿灿的语气里面也可以得知，其实阿灿也感觉出来了危险，她也很聪明，就有意无意的透露出来他们家其实也要卖房子，经济状况也支撑不住了。

徐露也不是真正的坏人，所以她就心软了。

在最初的版本里，徐露还去老家找到阿真，和她直面对峙，有激烈的争吵。

但最后我还是选择放在阿灿身上，这种处理是对侯孝贤导演《童年往事》的一个拙劣模仿，它里面有情节是有个角色去要一笔欠条，但是他气汹汹像个小流氓一样到人家里面后，看见人家家里也非常贫穷，他就打消了这个念头，甚至什么对话都没有产生就离开了。

这一方面我也是觉得说，有的时候我们人与人之间的冲突，并没有谁是真的坏人，大家其实活得都很不容易。

然后另外一点我想体现的是当一个成年人做出风险比较大的决定的时候，如果你有子女，其实他们是跟你在共同承担的，哪怕你跟他一遍遍地讲，这是大人的事情，你不要管。

但实际上当家庭摇摇欲坠的时候，每个人都要去面对风险，每个人都会提心吊胆，一家人需要共同承担，同舟共济，我想体现家庭的侧面。

Q：我想问导演电影开头的问题，小女孩问她妈妈为什么不告诉外婆，腌鸡蛋没有腌透，这样下次她就可以腌的透一点。

A：因为你不想伤害你的亲人。

其实有的时候，比方说回到老家，觉得爷爷奶奶他们洗的东西不够干净，因为两代人生活习惯不一样。

你在平时有的时候不会去珍惜那个东西，这也是我们这个片子体现的“家”这个概念是在离去和归来之中呈现出来的，生活的意义也是在失去和得到之间呈现出来的。

她经常给你这个东西，你觉得它不卫生，你嫌弃了就扔了，反正下次她还会给你，不觉得有什么，但她走了之后再也没有了，再也吃不到了，你就会觉得它如此的宝贵。

天天在家的时候也不觉得家有多么珍贵，但是你背井离乡10年后再回家的话，简简单单的清粥、咸鸭蛋，都会让你泪流满面。

同样的，我们每天都能够跟家人说话的时候，好像也不会特意地把我们的心里话往外说，觉得特别肉麻，但是如果他明天就不在了，我们是不是应该现在把所有的话都说出来？

如果有一天我们的生命也要面临终结，是不是应该在活着的时候，把该做的事情都尝试去做一做？

其实体现的就是这一方面。

Q：阿清有一段是去喝酒，跟那一群人在一起，最后他们就推推搡搡的，我不知道这个情节想表达什么。

A：其实那里之前有完整的一段，最早的片子有150分钟的内容，后面减掉了大概50分钟的叙事量，因为比起讲事儿，更重要的是流畅的情绪流动。

之前的节奏不好，把每一件事情都讲的太清楚了。

我们去美术馆看画的时候，很多时候只有那静止的一瞬间，但是我们自己可以看到很多里面的东西。

之前的版本里面，阿清当然知道故乡要逝去了，心情很不好，他就自己想去喝个闷酒，结果旁边的人一直在放抖音，他就非常心烦意乱，问能不能关了，旁边的人说你干嘛，你哪个厂的，阿清说我不是哪个厂的，我就是这里人，旁边的人说，你这里人了不起，你这里又不是杭州，上海，你这里也是乡下！

阿清觉得自己很久没有回故乡后，又好像有种异乡的感受，感觉故乡又要失去了，就很火，然后大家就开始打架，其实这也是对《海边的曼彻斯特》当中情节的拙劣模仿。

（观众大笑）里面他也是悲伤到了极致之后，他跟家里人发不出来，自己也发不出来，他就到酒吧里面，突然看谁不爽了，就上去打架，其实就是内心要释放的一股情绪。

Q：我看到在最后，阿清回归了自己的梦想，回去当了木工。

我也看到他做的一些木头做的亭台楼阁，那么他的结局是什么？

他是已经和自己的故乡达成了一个平衡，他也试图回去挽回自己的故乡，然后为它的发展做出更好的建设，或者说为故乡留下更多的人努力了吗？

A：其实我自己也是一个返乡青年，已经在老家住了有七八年的时间了，之前也是很漂泊的，然后跟外婆现在也是住的很近，要不是跑路演的话，每个礼拜都能见到的，所以我才会有信心去写阿清在现阶段的一个选择。

不能说是人生当中的一个结局吧，因为他才36岁，他之后可能还会变。

我现在住在老家，也有可能过5年之后，我就不住在老家了，但是我觉得这种场域的流变，价值观的流变是现代性的一个很重要的一点。

但是这种变化就像流水一样，它要流向你自己想要去的方向之前，很多时候它是没有自己的主意的，因为自己的主意最初被否定了，包括姐姐也不是为自己而活，她为很多她在乎的人而活，她很伟大，但是她不快乐。

在阿清现在的阶段，我老家浙江那边有一些地理上的优势，两小时经济圈，江浙沪包邮区那一块都非常方便。

我们住的乡下其实离杭州开车就40分钟，开车到上海也非常近，所以说你虽然住在乡下，但是你其实跟最繁华的那一部分城市是有很迅速的连接。

然后包括现在有互联网，所以在我们的老家那里也有很多做文创的手工艺人，他们就找到了另外一条路。

因为过去的那种木匠，再去做的话肯定是不切实际了。

功能性地去做一些家具是没有必要的，因为有更方便的工厂可以生产出来更廉价的桌椅板凳，所以他做的也不是那个东西。

其实更多的是把它当成一种文创，去做一个尝试。

其实我们也可以在抖音上面看到很多人做出这种尝试，比方说手工耿，然后还有很多在老家做一些东西的，他们自己发视频。

所以至少他这几年肯定会快乐，如果说他做了这几年之后，他又有了新的想法，他又要出去了也有可能，在当下遵循他自己的内心，这就是他在电影里的结局。

————补充—————映后结束后，豆友@絮絮 在前台碰到给大家签名的导演，还问了几个问题，导演和卡卡(他爱人）答的很让人动容，感受到了导演和外婆之间深深的爱，记录在下 。

Q：我想问下这个片子灵感的来源，因为刚才主持人介绍导演才94年，非常年轻，怎么会想要拍这样的一部影片？

A(卡卡) ：是来自导演的外婆，和电影不一样(笑），导演的外婆还健在，而且开朗健康。

外婆的年龄逐渐增大了，对生与死的事情存在困惑。

外婆一向觉得年轻人懂的东西要比她多的多，就向她的外孙，也就是导演求解这个疑惑。

Q：那外婆看完这个片子还有疑惑吗？

A(卡卡）：还有一些，疑惑总是存在的，但是她看完非常开心，觉得她的人生某部分通过影像永远留存下来了，流行的说法，就是她有了赛博生命(笑) Q：导演在帮外婆解惑的过程构思了这个片子，我觉得非常真实，因为我的外婆也是生病后不肯去大城市就医，最后我们家里人把老家的房子改造了下，安了和电影里一样的医疗床，我觉得导演这么安排，真实的仿佛像纪录片，这是怎么做到的？

A(导演）：我的一位亲人之前走了，有参考他生病后的经历，也参考了老家的老人们得病后的想法和行动。

他就是不想呆在医院，觉得环境非常压抑，一心要回老家，最后的阶段也想在老家度过，觉得人还是要落叶归根。

Q：既然这片子是和导演外婆有关，为什么开头结尾不写一句，谨以此片献给我的外婆？

A(导演）：原先有想过，后来觉得这样掺杂了很多私人感情，不是很好。

不加这句，观影的朋友反而能代入自己的感情去看这片子，而不是通过一个第三方的视角去看别人的故事。

在外面工作，每次节假日回家，妈妈在临出发前总会准备远超旅途中一个人能在变质前能吃完的食物（尤其是一堆鸡蛋），妈妈总觉得孩子的胃永远不会满、孩子的手永远提不满东西，就像放入冰箱的食物永远不会坏，对此在每次临出发的前一天，我都会和妈妈说不要煮那么多鸡蛋，一两个就够了，可是第二天桌上永远有一碗煮熟的鸡蛋，如果选择不带，妈妈又会非常委屈的说：“可是我都煮了”，对此只能是既无奈又生气。

年轻时总是无法理解，已经说了那么多遍，为什么还是做这么多？

甚至一度怀疑妈妈是不是“听不懂人话”。

我曾一度用“临行密密缝，意恐迟迟归”来安慰自己，这是妈妈表达爱的方式，虽然这种爱是强制赋予的。

思考了一段时间，觉得久处乡村，与人、土地、动植物打交道的妈妈已经脱离中国的发展太久了，所以妈妈对于远行还停留在绿皮火车出行时的那样。

于是带妈妈出去旅游，让妈妈感受外面的世界已经不像以前那样——遇到列车晚点，滞留火车站等突发情况时可能随时饿肚子。

出去了几次，情况并没有好转，发现妈妈自己在出发前还是会带非常多的鸡蛋、水果，于是这我更无法理解。

我问妈妈，为什么？

妈妈不直接回答，她只说这个鸡蛋是她跑了很远在一个走地鸡养殖户那边买来的头茬鸡蛋。

我的心忽地被什么东西戳中了一样，也许只有这个鸡蛋是在“大城市”工作的儿子买不到的，也许只有自己田里面不打农药种出的瓜果蔬菜，妈妈才会放心让孩子吃。

妈妈有着最朴实的观点，自然生长的植物是最健康的，并且妈妈对于旧时代农民的底线无比清晰，他们无知且对生命无畏，可以往牛奶里面加三聚氰胺，可以为了果实更大点增加各种化学药剂。

因此我想妈妈也不会信任“有机蔬菜”，我的信任也只能是我没得选——因为我已经没有土地了。

所以她无法回答我的问题，她怕她开口就是挽留，她怕她开口便泄了气，她多么希望她的孩子每天可以吃到妈妈煮的鸡蛋，她多么希望她可以每天看到自己的孩子，但是她没法开口，因为她知道孩子以后在这个世界上活着需要钱，故乡的土壤上长的出瓜果蔬菜，家里的鸡鸭鹅生的出鸡蛋，但是产不出电子产品、医药制材，孩子不得不离开故土，这点妈妈看的分明，妈妈也许没有我想得“那么傻”，那么听不懂“人话”。

妈妈总是会煮超多的鸡蛋，因为也许孩子第二天、第三天还能吃到妈妈牌鸡蛋，她这么殷切的期盼着。

耳边隐约回荡着，“带一下呗，又没多费劲”，“我自己种的”，“我跑了很远去买的”，这哪里是被强制赋予的爱，这分明是一个在田地间生长的母亲对于一个独自远行的孩子最深沉的挂念与守望。

——2025.04.19，常回家看看。

有幸参与了导演在长春的路演场，时间已经是在电影上映18天了，此时除了长影电影院，在其他地方已经没有排片了。

截止目前只有138万票房。

别说和那些动辄几亿，几十亿体量的电影相比，哪怕和一般的文艺片相比，电影票房显得捉襟见肘。

于是导演不停地跑路演，在全国各地，他说这也是宣传的一种方式。

路演现场《乘船而去》讲述了一个老人如何面对自己的死亡，和她身边的人如何面对她死亡这件事情。

也许不能给人足够的感官刺激，但我愿意评价这是一部真诚的、感人的、现实的作品。

船是一个重要的载体，在电影里，出现了很多次船的羁绊，在这里江南水乡，船是以前人们出行的交通工具，也是现代人游玩的一种方式。

儿子阿清木工做的是船，外孙阿涛最后表演也是坐在船上，而外婆乘船而来，最后也乘船而去。

导演在这部电影里是塞了很多私人的表达和记录，在电影里出现了庞杂的副线人物，每一个人都有自己的思想和事情，是活生生的人，被导演完整得放进了电影里。

很多人会觉得电影的副线人物过于繁杂，人物关系散乱，难以聚焦主线故事，影响观众对电影情节的理解和感受，使得故事叙述变得不够清晰。

但这些庞杂的人，全部都通过周瑾的病汇聚在一起，并通过这些人物，才得以还原我们庞杂的生活。

那些具体的人，好像就生活在我们身边一样。

里面有些镜头，就像我用手机记录下的播放一样，传达出来高度的真实感（导演也是纪录片出身），有种小津安二郎和杨德昌的风格。

一部好的作品就是这样，充满了细节和解读空间，如果不是仔细看和讨论，根本无法发现，而当你越去推敲越惊喜。

很多东西电影里没有明说，但通过他们简单的一些事情，我们得以窥探和猜想到他们的故事。

周瑾是个童养媳，长大之后追求自己的幸福，组建了家庭，大儿子却去世了。

苏念真是二婚，那个来看她的人就是前夫，背负着父母的期望，一直是一个干练、勤奋的人。

我觉得最精彩的是电影的两段对话，一段是阿真和丈夫莱恩的对话，他们创办了一个补习班，但是收益却很不好，莱恩累了，想要停止，阿真却充满了信念感。

这段对话把每个人的性格，还有中西观念的差异，全部都展现淋漓尽致，每个人都有自己的想法，并且站在那个角度是合理的，但是碰到一起，这个矛盾就无法解决了。

还有一段是阿真与弟弟阿清，就母亲该不该在医院待着发生的争吵，以前父亲和大哥的去世，让阿真充满了遗憾，她希望不要在母亲身上重演，但是阿真却觉得不如最后的阶段，让母亲快快乐乐的生活。

在电影最后，外婆要去世的时候，阿涛没有回去见外婆，他说外婆是理解他的。

其实在电影里，阿涛是带着外婆的信念活下去。

最懂他的人是外婆，在最后那段独白里，能看到这些。

外婆是一个童养媳，是一个没有家的人，阿涛是一个离异家庭的孩子，也没有家的感觉，他们都对家缺失感情。

外婆说，父母的家、她的家，都不是阿涛的家，家要自己去寻找。

在接受新周刊的采访时，导演说电影创作是需要钱的，他已经欠了几十万，他的渴望当然是对电影的探索。

但他害怕的，是自己在这个过程中“变坏”。

因为要接触太多的人、太多的利益，当你面对欺压和不公的时候，就很容易产生仇恨。

一方面要对抗那些恶意，另一方面要保持做这件事情的目的、保持纯粹，其实挺难的。

他觉得电影就像办一场party。

截止目前，已经有3到4万人走进电影院，参加了这场电影party。

“这场电影party，其实就像结婚办酒席，创作团队帮我张罗，有钱的出钱，有力的出力；演员是这场party的主角，我只是主厨，负责把酒席上的菜烧好。

朋友们来参加这场party，随了份子钱，尽管这些份子钱不足以支撑整场party的开销，但是大家都需要这样一场party。

如果能让每个人都尽兴，那就是最理想的结果。

我既是艺术的创作者，同时也是艺术的消费者。

所以，为了创作买单，我也没什么好抱怨的。

”

路演的海报在路演场，我一直觉得小雨导演是一个很有思想性的人，始终不紧不慢地、谦虚地、温和尔雅地去回答我们的问题，分享他的思想和感悟。

他很有思想，并且乐意去和我们分享。

很期待和导演的下一部作品见面。

豆瓣评分8.1分，大众点评只有一星。

我看的电影解读，这种片子也就看电视解读吧，意义很好，说的不错，但是这是娱乐时代，这种电影注定不会受到太多的欢迎。

老人节俭，一生孤苦，不停的忙碌，这就是中国家庭的典型，老人连选择死亡的权利都没有，所以说我要提前说好，都各方面说好，我到那时候不要挽留，生活得很精彩，没有那么多的遗憾。

与其痛苦的活着，不如潇洒一生。

话是这么说，我退休可能得56 58才能退休，马上延迟退休，可能更长了，我能不能毅然决然的离开工作岗位？

那看吧。

钱挣多少是多呢？

所以说在岗位的时候一定要保护好身体。

算是这次上影节最喜欢的一部片子了。

一位老人在弥留之际的家庭片。

印象很深的两个镜头：1.母亲躺在老家的床上自己把氧气罩摘了，呼吸变得急促，检测器不停报警，儿子发现了急忙把母亲的氧气罩重新罩上，但母亲转头拒绝了。

母亲此刻是不想活的，不想再受这病痛的折磨，儿子明白，所以他也犹豫了。

像一场电影被人按下了暂停键，这几秒钟里儿子拿着氧气罩的手悬停空中，戴或不戴是一个问题。

然而最后他还是帮母亲戴上了（不管怎样大部分儿女都会选择为老人续命吧）。

不同于他支持母亲出院回老家安度人生最后的时光，选择死亡这件事，他不能当帮凶。

很值得每个人思考的一场抉择，因为每个人都需要面对死亡。

2.母亲被病痛折磨得从床上摔下来，精神错乱的她回到了从前的穷苦日子，她以为她给儿女们攒下的钞票都没了，大喊大叫地要找钞票。

家人们在一楼二楼之间跑上跑下，为了给老人拿钞票。

在这几分钟里，镜头是被藏在了大厅的桌子底下（算是偷窥视角吧），且与老人的距离较远，观众们从这一小方空间之中看不到人们脸上的表情，但却十分揪心。

也许是太过残酷，连镜头都不忍走近这个家庭此时的心情。

最后母亲离去，儿子重拾年少梦想--继承父亲的事业当木匠，女儿也回归平和。

看完电影心情莫名的释怀，像是在沼泽里停滞的小船不知驶向哪里，突然看到前方的一束光，而奋力向前的感觉。

迷茫的人生需要寻找到自己的方向。

看完《草木人间》再看《乘船而去》，我个人感觉就是同样的好故事，剪辑真的太重要了。

《乘船而去》的节奏就真的像是坐上了一条船，船在小河中央缓缓地走，有个老朋友坐在我旁边，轻声地讲着一个困苦、狼狈，又很轻盈的女性的一生。

故事的女主是一位72岁的奶奶，被查出癌症之后在女儿和儿子的陪伴下走完了人生的最后阶段。

出场人物不多，每个人三言两语，拼凑出这个奶奶不幸的童年，充满希望的青年，困苦的中年，和孤独的老年。

从没见过亲生父母，被当成童养媳养大，找到了人生伴侣满怀期待开启新生活，大儿子体弱多病早夭，伴侣很早去世，女儿和儿子从小村走了出去有了更大的世界，而她自己选择留在原地守着老房子度过一个又一个相同又不同的日子。

与老人对应的，是她的两个孩子，念真和念清，在夹缝中生存的中年。

满怀抱负的大女儿念真，光鲜的外表下是矛盾重重的婚姻、岌岌可危的事业、无暇顾及的孩子，千疮百孔的生活中她想拼尽全力照顾自己的母亲。

弟弟念清没有走普通人的路，他选择单身北漂，做了一份不好不坏的工作，带着对家人矛盾的感情过着自己的日子，直到母亲快要离世也不曾将自己的原则打破。

导演很会捕捉中国家庭内部的情感表达方式，我们看起来亲密，实则非常疏离，我们都不善于口头表达内心的渴望，喜欢将爱意放进每日的一饭一蔬里。

《乘船而去》的镜头叙述非常克制，没有大吵大闹，细腻真挚的情感全部散落在细碎的镜头里，没有煽情，不矫情，是我最喜欢的感觉。

那些沉痛难熬又浓墨重彩的日子最终会慢慢淡去，72岁的她选择和自己残破的身躯留在原地，这个原地是她自己的选择的家，她当初乘船而来，现在乘船而去。

另外，还是和《草木人间》一样，这两部电影中的风景真的特别美。

下午刚看完，立刻写下这些没什么逻辑的推荐，推荐大家去影院看这部电影，排片太少，可能没几天就会下的吧。

第一次看这位导演的电影，不得不感慨，真是土生土长的江南水乡人啊，影像将小桥流水人家的韵味拍出来了。

将现实中的事能让人感动很难，但导演做到了。

用一条小船串联起一个家庭的悲欢，讲述了当代每一个家庭都会遇到的事。

母亲的老宅情结，女儿的强势，儿子的安然，其本身都是对生命的尊重和珍惜。

成全母亲用自己的方式走完一生，原来老母亲最怜惜外孙，他和自己同样的命运，没有父母没有家，最后外孙的话和回家的场景拍的既梦幻又真实。

最后老母亲飘飘仙地坐船看望所有亲人也很有韵味，家里的每个人都受到了已故母亲的影响，女儿放下了执念，儿子又拾起梦想，这样来看，母亲并没有死去。

影片中有很多隐藏的信息，一个个冒出来总在为影片增加背景和重量，但徐璐的那条线有些多余或者说交代的并不清晰成了累赘。

女儿得知老同学去世真切感受到人生无常，也隐含了中年人的不易。

同学的去世多少触动了女儿吧，放下治疗并不是放弃生命，而且放过母亲归还尊严。

不过阿真这位演员演的真是很好。

影片看完后上海就在下大雨，半个多小时了仍停留在影院里等雨小，也有了时间记录下以上文字。

唉，看来我也是年纪大了，越来越爱看这种讲家长里短的电影了。

在根本层面上讲，任何一个导演以及创造出来的电影，通常也始终只能提供一种理解世界的角度。

但是在相对层面上讲，一个人理解世界到何种程度，以及一个导演，一部电影，所提供何种程度和角度的理解，是可被决定的。

主流影片（娱乐片）所宣传的是只有一种选择的结局，其实在社会的面向上，比如短视频，网络，学历等等，所提供了也只是一种角度，一种结局的可能性。

一部好电影应该做的是提供属于自己最真实的对于世界的理解。

当然这要想完成对于这种自己理解世界本身这个行为的觉察，首先要做到的是迷恋上这个世界，然后看到这个世界不同的可能性。

所以这也是为什么电影导演往往有旅居异乡或外出打工，留学海外的经历。

而那些比这些电影更具有电影本身本性的导演则会有意识的不断质疑主流的理解方式和主流的价值观。

在他们的电影里，所提供的不再是独属于自己的真实的视角了，而是会混杂着，重叠着对多样化的视野。

而这些电影往往才能够成为真正的杰作，而同时这些电影本身的题材也往往是直接关于理解/真相/生活/意义/宗教… 而往往这样的导演因为自身的“颠覆性”也更容易成为时代性/地区性的异端。

在具体层面上，要去追求这个目的，有的导演和电影靠的是煽情，而另一些则是通过一种冷峻的视角。

其中煽情是危险的，冷峻则是安全的，因为煽情很容易就会重新导向一种，对于价值主流的肯定上来。

所以往往上述中的电影都是较为冷峻的。

再过去的历史当中，交给我们人类理解的对象是上帝一或者说使命运，而如今这个时代留给我们人类去理解的终极对象，或者说在我们这个上帝缺席的存在主义时代理解成为了个人性的命题。

所以这样的伟大作品，在过去的呈现方式是作为（古典史诗意义上的）“悲剧”，即关于人类用不可战胜的命运的大悲剧。

而到了现代则演变为了生活中不可理解的永恒悲剧—最具代表性的便是：爱情故事（爱情和亲密关系是日常生活当中最需要我们付出理解的事物）。

这一对于现代性的悲剧做出最具有本质性阐述的作品便是皮兰德娄的《六个寻找剧作家的剧中人》。

聚焦于音乐上，音乐在构造电影上起到了很大的作用。

以上所述，音乐的作用不应该用于抒情（肯定情感和价值观），而应该用于对画面所呈现的情感价值和意义进行思考，反思或者批判。

这是电影和MV的区别，即理解与迷恋的区别。

补2024.4.16，4.18影评《乘船而去》不出意外会是我的年度最佳电影。

先说说缺点吧。

作为新人导演其实他很讨巧地讲了一个很浅显的故事，镜头语言也很简单，没有什么特别好的技巧（感觉是和白日之下一样的问题，几个技巧比较好的长镜头都不是特别有必要）。

然后演员方面，除了姐姐的演员刘丹和母亲的演员葛兆美之外挑了大梁之外，弟弟、姐夫、女儿，儿子的演员或多或少有点问题，有的是台词弱一点，有的是表演稍微有点出戏。

但是我真的好喜欢好喜欢这部电影。

首先是导演陈小雨的表达真的是太克制了，上一个我看到的导演ego这么小的电影还是孔大山的《宇宙探索编辑部》。

很多事物和情节是浅浅掩没在情节的水面之下的，需要稍微思考一下才能知道，但是在观看的时候，你的思考完全不影响对剧情的理解。

比如说把母亲接回去之后，作为一个晚期癌症患者她的病情必然是逐渐恶化的，但是在她临终前直观地表达这个过程的只有一幕戏，剩下的部分全部在镜头和道具里。

桌子旁放的轮椅、姐姐收拾床铺时给床上铺的尿垫、茶几上增多的护理湿巾等等，根本不需要演员演什么就能让观众主观感受到这件事。

再说对人物的剖析。

乘船而去和白日之下可以说是两个极端，一个是人物大于情节，一个是情节大于人物。

乘船而去里，母亲、姐姐、弟弟，甚至寥寥几个镜头的女儿和儿子，我相信导演和编剧都为他们做了充分的人物设定，尤其是母亲，作为第一主角，电影只聚焦了她半年都不到的生活，但是从她的习惯、儿女避而不谈的往事、邻居亲戚的几句话里，我窥见了她的一生。

孑然一身而来，平静满足地走，母亲的一生都在寻找家，这个家的念想从逃出的幼年家庭、到出嫁的船、到自己和丈夫一砖一瓦搭建起来的独属自己的房子，再到她顺流而下的一扁舟。

90分钟已经足够让观众了解这个倔强、乐观、不服输的女人，我相信她是真的为自己活过的。

冰冷的父权、社会转变、丈夫和她面对孩子逝去的束手无策都没有打败她，她是勇猛的战士，在生命的最后一刻依然在战斗，甚至还在梦中和自己的孙子心意相通。

再说说念真念清姐弟俩，算是我浅薄观影史里见过的最和谐的东亚兄弟姐妹关系模型。

姐姐脚踏实地，考出重男轻女的家乡去上海开教育机构打拼，凡事从实际出发；弟弟飘忽不定，不被期望地出生无法掩盖他的浪漫性格，做了北漂居无定所。

性格迥然相反的的二人最初为“如何面对母亲的疾病”爆发出一场尖锐的争吵，念真想着无论如何都要用最好的手段治疗，“不能让妈妈像大哥念华一样不知道什么情况就没了”“大哥在的话肯定会支持我”；而念清想的是既然已经知道治疗是无用功了为什么不遵循母亲的愿望让她舒舒服服度过之后的日子呢，“大哥再好我也成不了他”“不要把大哥遗憾转移到妈妈身上”。

两个人越吵我越心惊，因为她俩说的每一句话我都对自己说过。

不是导演太懂离别，就是我和导演电波对的正正好好，我甚至怀疑过念真念清是不是一个人分裂出的两个人格在自我攻讦，后来才打消这个念头。

我很喜欢的一点互动是，各个方面截然相反的姐弟能够完全摒弃性别长幼尊卑经历，单凭单一的矛盾和自己的诉求大吵一架，每一句话说的都是“我如何如何”而不是“你如何如何”，事后说的最难听的话也只是“你是人渣”“你是疯子”并在母亲下了决定之后完全摒弃前嫌，你铺床我叫搬家公司，你应付邻居我晚上陪夜，这种彼此间完全平等互补的手足情平淡真实又让人向往。

这部电影证明，家庭成员间的牵绊不一定需要大风大浪和反目成仇再理解对方，观念不同的讨论一样可以做到。

直到生命最后几天，因为脑瘤压迫神经混混噩噩的母亲在慌乱过后疲惫地睡去，姐姐抚摸着她的手，轻轻唱着母亲儿时教给她们的儿歌，弟弟在隔壁屋重拾木工刀，雕刻出了母亲坐着出嫁的那艘船的模型。

那一刻我知道，她的乐观与爱完完全全传达到了她的孩子身上。

至于下一代的阿涛和灿灿，她们虽然同母异父，但应该不会像上一代一样和谐。

念真和念清一个是重男轻女家庭里的姑娘，一个是为了代替大哥出生的儿子，都是不被期望而出生的；阿涛和灿灿生活环境迥然不同想法也必然不同，一个勇敢追梦一个思想成熟，不太有上一代人那种同病相怜的感觉。

阿涛在电影中着墨不多，仅有的两个场景一个是为了拍戏努力当群演一个是赶回家。

赶回家的时候，他的姥姥已经弥留，阿涛在返乡的大巴上焦急的等着睡着了。

随后镜头一转，阿涛回了家，在床边握住了姥姥的手，两个人只是凝视彼此没有说话。

随后一阵汽笛声响，阿涛惊醒，却发现自己还在大巴上。

说到苏灿，这个小演员很亮眼，感觉是一个同时拥有小孩子的敏锐和成年人的察言观色能力的角色，不突兀，重组家庭，面对紧绷的母亲和适应异国他乡的父亲，她的自理能力会是这个样子。

苏灿面对母亲同事徐璐的对手戏很精彩，徐璐在念真公司言词略激烈地拦住她，好像是投资失败她们都赔钱了她来找念真讨说法，念真想办法暂时安抚住了她。

后来在念真回老家照顾母亲的时候徐璐登门拜访，家中只有上初中的苏灿。

苏灿去倒水，徐璐站起身紧紧抓住了包。

这个情节的镜头是一种让人不太舒服的窥视视角，从徐璐进门来的这几分钟，镜头中始终没有出现徐璐的脸。

苏灿应该是看出了她的来意，寒暄之后不动声色地说我们也要搬家了，暗示自己家经济也受到了很大打击，自己和徐璐女儿是好朋友好想她，又抓着徐璐的手示意这个难关我们一起过。

徐璐在苏灿的安慰和自己的共情下，好像放下了来意，跟徐璐说有空去家里玩我女儿也很想你。

直到她放下来意，镜头上移，才能看到她的表情。

最初知道姥姥患癌和舅舅念清平静地讨论癌的生物学意义也好，面对父母询问“是否要陪爸爸回美国度假”时坚定“奶奶（没错她说的是奶奶）上次住院我就不在，这次我要陪她”也好，姥姥误以为钱消失了手足无措，迅速帮念真安抚姥姥也好，最后念清问她为什么欺骗姥姥说“表哥（阿涛）明天就回来啦”，解释“她会明天忘记，今天能让她高兴一下也好啊”，就感觉虽然苏灿人很小，但是也在用自己的方式支撑着妈妈和舅舅，支撑着这个家。

先说一下缺点：1.不少镜头的构图过于教科书，像大学生摄影作业，有点太工整2.对白写得太硬太文艺，又用的普通话，还有很多配音，削弱了一些生活性3.尽管导演明白“不要让角色成为导演的传声筒”，但不少台词还是很“旁白”4.影片后半段有点拖沓，梦境化的处理落于窠臼，感觉不够高明尽管缺点明显，但优点仍然十分突出，首先应该赞美导演非常真诚，这种真诚体现在他不使用特殊的技法来掩盖自己的瑕疵，也不使用虚假的叙事掩盖生活的“真实”。

因此，尽管故事简单，但作品只展现真实的生活，就足以打动人心。

关于“家”有两个落点，一个是离开一个是留下。

去年金曲奖最佳单曲《最好的时光》里有一句非常打动我的歌词：“每天离开了家，再回去时有沒有新的挣扎？

一万个问题里什么是最简单的回答”——“家”这个概念很多时候就意味着牵绊、挣扎、纠葛、问题重重。

影片中似乎有意无意地设置了许多对照组：远嫁的外婆与老家的娘舅、离异的本地前夫和现任的外国丈夫、剧组的哥哥与上海的妹妹、北漂的弟弟与时常回老家的姐姐、沪漂的姐姐与最终留在祖宅的弟弟……在这种工整的对照之中，导演很容易地就建构出了生活进退两难的矛盾，人似乎做什么都是不对的，怎么选也选不出正确答案。

然而，能够试图包容这些痛苦、挣扎、纠葛的，最终还是可以称之为“家”的东西。

“家”同时也是女性的困境。

因此，外婆羡慕娘舅“是城里人”、外孙女羡慕外孙的“流浪”。

不得不说导演构建的这种不公恰巧正是一种现实——女性必须做得足够好、足够坚强，又要看起来优雅（如同外公写给外婆的那封信：“你要一边种地一边带两个孩子，实属不易”），才能得到一种自我认可，但最终仍然得到一句“她是嫁出去的”，因而“需要男人来做决定”的讽刺回答。

而男人只需要“不在场”——外公可以逃离繁重的生活带着大哥治病、弟弟可以逃离家乡肆意北漂、外孙可以带着“梦想”来“不孝”。

没有人会谴责男人。

试想，如果逐梦演艺圈不参加外婆葬礼、老大不小不结婚仍在激情北漂的都是女儿，会得到怎样的社会评价，这个答案不言而喻。

然而，影片最让人动容的地方也是通过“不在场”来完成的。

几十年前的书信通过不在场构建了历史、现实里的电话通过不在场构建了梦境。

梦想、希望和失去、历史交相辉映，在影片里具象为“船”——它带来了人，也带走了人。

再说一下影片的细节，卷了边的二维码贴纸、外孙参加创造营的照片（查了一下发现演员是真的参加了创造营）、给被子上洒花露水……这些真实的细节让这部电影变得很有血有肉。

最后，真的很希望能有更多人去影院支持这部电影！！

希望有才华、在这个时代仍然坚持简单真诚地进行表达、关注女性的导演，可以得到更多机会、更大的舞台。

看了一下本市的排片，排片数没有场均观众数惨……