姜子牙

小结：姜子牙一心想救苍生，可是苍生是谁？

他们过着怎样的生活？

在封神大战中苍生到底是在跟谁打仗？

死去的人是被谁害死的？

为什么战争结束了他们还是过得很不幸？

这几个问题在观影过程中一直悬在我的头顶，直到最后也没有得到解答。

今天赶早看了个8点场，总体来说非常满意。

画面质量超出了我的预期，尤其是开场的2D部分真的非常惊艳，还原了预告片当中这一部分带来的视觉冲击力，开画表现比《大圣归来》开头的天宫水墨以及《白蛇：缘起》中的水墨冥想画面要更加精彩。

不过在这么强力的伐纣大战衬托之下，一进入3D部分反而好像掉了一个档次（笑），可能是个意外的损失。

从画面风格来看，《姜子牙》更显仙气，追求优雅和纯净。

最大的优点在于人、事、物的画风浑然一体，风格统一，从头到尾没有突兀和生硬之处，可见真的是制作人员们细心打磨的一部诚意之作。

画面质量可以给出四颗星☆☆☆☆，部分画面可以给到五颗星☆☆☆☆☆剧情上可以说是非常四平八稳，非常常规，套路中的套路，但呈现的完整度还是可以的。

可以总结为三部分：寻亲记+欢喜冤家公路片+反派洗白&伟光正黑化。

三种套路在各种电影中已经手脚并用都数不过来了，光论国产动画电影这一块儿，欢喜冤家一路冒险就是《大圣》和《罗小黑》两部电影的人物基本互动模式；而狐妖为了自己的族人违逆天命，也与《罗小黑》中木妖风息的执念十分近似。

这样循规蹈矩的设计肯定谈不上有多么出彩，但只要细心完成也不会有错。

通过唯美的画面和几个关键转折点别出心裁的演出，《姜子牙》还是赚了我的很多滴眼泪的。

下面来说说影片的核心问题：姜子牙所面临的核心矛盾是“一人和苍生”之间的对立（既对立又统一）。

但是影片过于偏向“一人”（苏妲己），观众看不见“苍生”是何模样，留下的只有一个抽象的形而上的“天问”，这层对立也就不成立了。

其实本片的立意非常好，它要还原的是一个经典的“电车难题”。

如果火车快要撞死前面铁轨上的一群人，此时你站在变轨拉杆的旁边，只要拉下拉杆火车就能及时变轨，在另一条轨道上只有一个无辜的小女孩，这时候你拉还是不拉？

师尊选择拉了，不同的是他是师尊，可以免于审判，免于良心谴责。

不仅如此，因为他是师尊，所以他道德上不能有任何污点，所以他选择了掩盖这件事，当做这一切都没有发生过。

而真相一被暴露，他就搬出“都是为了苍生”、“都是最好的安排”这种道貌岸然的话，沉浸在牺牲小我成就大我的自我感动中。

只不过他牺牲的小我都是别人，而且他有这个权力，这是最可怕的，也是姜子牙最后要斩断的一把锁。

如果导演想让观众共情，最应该做的就是让观众走过从不认同/不理解姜子牙到最终被他说服的这么一个心路历程，这样的话感动才会最大化。

也就是说服观众不可以拉下那个拉杆牺牲无辜的女孩，即便会让其他人陷入更大的危险中（在影片中对应的是可能会放狐妖重回人间）。

想要实现这一点，就要让观众陷入纠结。

先让观众看到大战中苍生被狐妖害得有多惨以及大战后和平生活的美好，看到一张张活生生的苍生的面孔，从而衍生出一定要防止狐妖再世，就算牺牲女孩也不足惜的“邪恶”念头。

这样的话天平两边才有得玩。

但由于本片中对于苍生着墨太少，有限的刻画也基本上是拼命要割狐狸耳朵这种不讨好的形象，也就让天平的“苍生”一头没有任何重量。

就算观众一开始就看出留着小九肯定会放出狐妖，最后也真的放出来了，但是那又怎么样呢？

好像也没怎么样，就是一个客观上“不太妙”的事实而已。

如此一来戏剧化的冲突也就大大降低了。

而且影片对观众的“说服”（或者说对观众选择的引导）可以说是一个完全拉偏架的过程。

姜子牙虽然口口声声为了苍生，可是自始至终好像也没跟苍生真正相处过，身边都是一些狐狸呀豹子呀神兽呀啥的，唯一一个接触过的“苍生”就是沙漠里那个财迷心窍的猎狐人。

这种遥遥相望、高高在上的拯救有些过于离地了。

反倒是他跟小九一直相处在一起。

先是心心念念钻了十年牛角尖，然后就一直陪小九走到她人生尽头。

等于最后做出选择的依据就是跟谁相处的时间长感情深呗？

如此一来姜子牙的内心挣扎瞬间就掉了一个档次。

我在观影过程中甚至一度产生了他是在“为一己私情与天斗与人间斗”的错觉，虽然肯定根本不是这样。

但他的理念与操作之间已经出现了相当程度的割裂。

“人与妖的对立”、“一人与众人的对立”是以古代神话为主要来源的国产动画电影的重要主题之一，在本片中也不例外，但是呈现的效果却不如《哪吒》、《白蛇》，甚至可能不如《大鱼海棠》，原因就是如上所述缺乏对人间的刻画。

之所以说可能不如《大鱼海棠》，是因为这两部片子都想讨论相似的主题，即拯救一条鱼/一只狐（其实这条鱼和这只狐说到底都是人）与许许多多人的安危之间的抉择。

而《大鱼》选择直面这一矛盾，而《姜子牙》则把这个问题通过模糊掉苍生而在事实上回避掉了。

只不过《大鱼》翻车的地方在于没能成功而舒服地说服观众，反而让很多人对女主产生了反感，认为她太任性了。

但是在直面矛盾这一点上来看，《大鱼》要比《姜子牙》更“勇敢”一些。

关于“救一人还是救苍生”这个主题，非常值得一提的是一部叫做《Fate/Stay Night》的日本动画，里面主角卫宫一家两代人都想当拯救苍生的英雄。

其中父亲卫宫切嗣秉持着功利主义道德观，认为永远应该牺牲少数人拯救多数人；而儿子卫宫士郎则怀着天真的理想主义英雄观，认为每个人都要救，就算是坏人都要救，跟姜子牙颇为相似。

两条路线最终都走向彻底的失败。

后者的失败在于完全不现实，总有一天你会碰上拯救某些人就等同于杀死另一些人的无解境地；而前者的失败在于擅自决定他人的生死，成为一个虚伪而自大的独裁者，最终等于把所有死亡的重担都扛在自己身上，从而陷入道德上的死胡同与绝望。

隐藏的结论就是不存在真正的英雄，没有人有权决定他人的生死；我们要不就只能做身边的人的英雄，要么就只能成为一个逻辑不自恰的伪善者。

同样的道理，神要么是残暴的，要么是天地不仁的，要么是任性不可测的，反正不可能是影片最后姜子牙理想中那样的。

这些思考都是对这一主题更深一层的挖掘。

最后，苍生形象的模糊所衍生的另一个问题，就是对狐妖、静虚宫以及师尊的行为和角色无从判断。

1）首先是战争的过程说得不清不楚，只有一些残骸和废墟，也不知道是谁造成的。

这应该怪狐妖，还是怪纣王？

还是说天庭也有责任？

后面九尾起底师尊的时候，又说伐纣之战是师尊为了一统三界，利用九尾的贪婪策划出来的，似乎暗示了伐纣并非是因为纣王昏庸。

那么纣王被狐妖蛊惑之前到底是否昏庸？

如果他治下的百姓过得并不差，那天界非要推翻他改变现状的意义又是什么？

这些逻辑都没有捋顺，导致这一层反转反而使得苍生的生活实景更加扑朔迷离。

那么苍生之苦究竟应该去怪罪谁呢？

2）其次是为什么战争结束了苍生依旧不幸？

这锅怎么莫名其妙就甩到静虚宫身上了？

虽然师尊为了早日结束战争而欺骗狐族及株连小九并不正义，但就此推断周朝建立后的百姓疾苦也是静虚宫的独断专行造成，这个逻辑就有些太跳跃了，缺乏实体感受。

百姓的生活细节我们一无所知，这也就让人无从判断师尊到底为此负有多大的责任，恨也恨不起来，也不懂为什么斩断了天梯就能让人间生活更美好。

当然影片给出了解释，大意是没有天界的干预和操弄，人间本不会有这些纷争。

但知道商周历史的观众心里自有一杆称——历史上的商周之乱本就是人祸所为，又关神仙什么事呢？

当然了，你可以给出一个跟历史记载不同的诠释，但这也意味着你要跟观众脑中的既有印象斗争，也就要求你给出更具说服力和感染力的画面信息，以及充足的前期铺垫。

而这正是本片缺失的一个重要部分。

总结起来，片尾的幸福生活确实很美好，让人有些小感动，但是想了想这美好背后好像也挺莫名其妙的。

不知道你是不是小时候被告知过“只要考上大学就好”“只要工作就好了”只要结婚就好了”“只要买房就好了”……但当这些都熬过去了之后，你会发现依然前路漫漫，坎坷不断。

之后还有更多的现实问题等待你一次次拼尽全力去解锁。

姜子牙也是如此，当他被告知“只要除去狐妖即可拯救苍生”时，内心也是坚定的。

他的理想是天下人民生活幸福，不再受苦。

但当大战结束尘埃落定，他所期待的喜乐太平并没有出现，相反，一切仿佛更加萧索冷漠。

人最大的动摇是对自己的信念的动摇。

当他不忍斩去狐妖体内的无辜原灵，当他被告知那只是幻象，当他被软禁思过，被迫要承认自己的“错”，他开始对自我的怀疑。

人最痛苦的地方就在于两难之中的撕扯。

一边是神的地位的诱惑——只要承认了自己被迷惑，那么就可以高枕无忧的享受一个神位，高高站在天上俯视众生。

一边是自我认知的坚守——对善良的坚守，对真相的探寻，对最高旨意的质疑。

十年，他苦思未果。

在探寻真相的路上，他终于解开了曾经大战的阴谋，看到了所谓的真相——在权利的争夺之中，一切都是可以牺牲的。

看似师尊给他的选择题是“一人和天下人”之间的取舍，是哲学上的电车问题。

但身处事外，师尊做的其实是“牺牲天下生灵成就我一人”的稳赚不赔的选择。

而这就是身处高位的神仙可以不费吹灰之力做到的，因为无论是人还是妖，对于高高在上的神来说，都是渣渣，是可以肆意欺凌的对象。

姜子牙因为有从人封神的背景，他对于人的生命是给予同情和珍惜的。

他的信念之中，妖应除，人应助。

这也是他最初不忍斩杀无辜原灵的原因。

师尊对他说，要他斩断的是自己的善念。

没错，只有毫无七情六欲，毫无仁爱之心，毫无良心善意，才能谋算自己的利益，成为一个无欲无求精于算计的“神”。

但姜子牙的反抗正在于他有一颗心，他看到了世间的不公，他用一颗怜爱之心，看透了被统治和被压迫的不仅仅是人类，也有妖。

在拯救小九的执念之中，他悟道了——需要拯救的不仅仅是一个小九，也不仅仅是人类，而是所有被欺压的魂灵。

世间万物都应平等对待，世间万物都应被尊重，世间万物都应自由。

他用法力斩断了天梯，是斩断了人类升仙的诱惑，也斩断了神仙对人类的表面的庇佑，实则的控制。

影片很切题，的确是关于姜子牙的一次人生重塑之旅——对信仰、对权威、对体制。

从蜕变的过程之中，可以看到姜子牙重塑世界观的过程。

但所谓的世界观是谁帮助塑造起来的呢？

其实我们的世界观也都是受周围一切现有意识形态的影响。

曾经以为的天经地义，曾经以为的正道沧桑，曾经以为的公正良知，是不是一个骗局？

诚如师尊授意姜子牙领导的那次大战，在日后看来，仿佛一个笑话，他也不过是师尊手上的一把剑而已。

这把剑好用，但是唯一有缺陷的是还有些思考能力。

最后那一斩的试探，是想让他斩断自己的善，也是斩断他的良知，成为一把真正顺手好用锋利的剑。

如果，他当年在呼声之中，坚定的斩了下去，日后他也会和那些戴着面具佝偻着身躯的老人一样，高高在上，面无表情。

他没有成为他们中的一员，也没有用他们的授意的方式去”拯救“世界。

这是他的“反抗”。

还原到现实生活，身为社会中的人，你我手中或多或少都涉及到一些权利的使用。

小到某些福利的发放，某个人的录用，大到一些民生问题，关于很多群体的利益。

在办与不办之间，在事情怎么办妥帖的问题上，永远存在着取舍。

很多时候也不一定能够做到一碗水端平，也必然会牺牲掉一部分人的利益。

那么每当你使用手中的权利的时候，希望也能想一想，被波及到的人的生活会有怎样的变化。

影片画风精良，融合了很多中国风的元素，写意、剪影、留白等等，特别是场面宏大，从大战到天庭的展示，凸显出很宏大的世界观。

但在剧情上，过于局限于个人情感。

采取大叔小女孩和萌物的组合模式，用公路电影的表现形式推进人物关系。

姜子牙局限于个人的“翻案”，小九局限于寻找过去，九尾局限于复仇，当矛盾激化在一处时，才慢慢上升为一人和天下人取舍的母题。

但天下人在电影表现之中却是缺席的。

只有一个个无法超度的亡灵冤魂和一串串随风飘荡的骨铃似乎在代表着所谓的“天下人”。

不过也正是由于姜子牙一直执着于“一人”小九和“一妖”九尾，才让他最终悟道——一人一妖就是一世界。

总的说来，影片在基调上略显沉重。

末世的萧条和压抑的神界都让人感觉到冰冷。

没有活泼搞笑的元素似乎与节庆气氛并不相符。

但作为一个成人动画，他起码表达了自己的想法——在成人世界里，我们到底应该怎么去活。

似乎无论做怎样的取舍都充满了鲜血淋淋。

没有能力的普通人（如小九）成为他人刀俎上的鱼肉；有野心的钻营者（如九尾）因欲望被利用；有着崇高理想踏踏实实的实干家（如姜子牙）也不过是他人手中一把好剑，逃不过兔死狗烹鸟尽弓藏的命运；高高在上玩弄权利的中层（如师尊）被发现也会被“双规”。

所幸，不良的“中层”之外，还会有一个正义的“高层”。

但假如这所谓的“高层”制定的游戏规则就不公呢？

又有谁能去为这不公去反抗？

我们能做到的，可能就是面对任何言论，不盲信流言，不驱从权威，不迎合世事，不随波逐流，保有一份独立思考的能力，是人之大幸。

2020年10月1日 星期四18:18

重说这部《姜子牙》。

作为电影，该片提供了不错的观感，尤其是美术风格，东方式魔幻氛围，个人挺喜欢的，但并不代表电影没有问题，包括故事和剧情推进这些的都是缺点，有问题但我不认为是烂片。

而且这也是一部很严肃、深沉的电影，与大家想象的“动画片”不太一样。

电影我给四星，另外多加一星，就是作为《封神演义》的粉丝，终于有了一部作品对原著完成了的解构（对着干）。

如果说《哪吒之魔童降世》有着五花八门的民间传说打底（哪吒在陈塘关的经历，并不是封神原创，而是起源于宋元时期的民间故事），这部《姜子牙》则是一个近乎原创的故事，但尽可能的贴合《封神演义》原著的精髓，而且原著有很多BUG，本片进行了填补，并都有了答案。

说白了，《姜子牙》是对原著精彩的增补和解读，让各位了解什么是真正的《封神演义》，作为封神粉丝，

目前该片口碑有些两极，一星到五星都有。

不同观众对电影的见解也不同，所以这篇文章把“解构”的内容说一遍，让各位了解电影为什么这样拍，情节为什么这样设置，人设和角色的来历，敞开了天南海北，玩命跑题。

看完电影之后朋友，有兴趣可以瞅两眼，我尽量写得生动有趣，希望能帮助到大家，感谢亲人们！

扩展阅读：《姜子牙》彩蛋中最神秘的人，名声不大，但处处力压哪吒绝不温和地走进这命运！

7大关键词+7大科普，了解真正的魔童哪吒“封神榜”/天梯《姜子牙》讲的是太公封神之后的故事，貌似没有涉及到封神榜，但电影中无论是姜子牙对天尊的质疑，还是“一人不救何以救苍生”的目的，乃至很多角色的动机和结局，都是紧扣封神榜的。

所以，必须要了解一下“封神榜”这个体系，才能更加读懂《姜子牙》。

首先神与仙是有区别的。

原著里，第一次系统的解释封神榜，是在第十五回“昆仑山子牙下山”：话说昆仑山玉虚宫掌阐教道法元始天尊因门下十二弟子犯了红尘之厄，杀罚临身，故此闭宫止讲；又因昊天上帝命仙首十二称臣；故此三教并谈，共编成三百六十五位成神。。。

通俗的解释，《封神》里，主要场景都是人间，包括昆仑这些神仙也是在人间的。

当时的天界是空的，昊天上帝（天帝）是光杆司令，缺少神职（办事儿的公务员）。

此前天帝是借调了天尊门下的12仙当打工仔，但12仙犯了一千五百年神仙杀戒，需要渡劫保身，回到人间，天界没人干活了，不得不面向人间招生365人。

而入行唯一渠道，就是嗝屁。

太乙真人：“因吾辈一千五百年不曾斩却三尸，犯了杀戒，故此降生人间。

”意思就是，是修行者修行到1500年时候，必须斩却三尸，否则就杀罚临身，形成杀戒。

若想顺利渡过，就得以杀替杀！

多么堂而皇之的理由。

《封神》中，人类和神仙都在人间，修仙的门槛是很低的，连乌龟王八都能成仙，几乎所有生物都可以修仙。

但成仙的门槛很高，高到即使修了千年也可能失败，比如申公豹，他修炼千年就成不了仙，12金仙要比他高级。

二者的关系就是参加高考和考上北大清华的区别。

另外一个那就是“成神”。

二者不是一个体系，这种光靠考试是考不进去的，相当于直接进了教育部去工作，因为二者不是一个世界。

一个天上，一个地上。

《封神演义》是一部弘扬道教体系的小说，但原著发生的时间，道教还没诞生，所以取而用“阐教”代之，但其精髓是道教的。

比如文中的升仙。

跟基督、YSL这些天堂与地狱之分不同，道教中，人死之后只能去一个地方——阴曹地府，然后转世成什么玩意，永远投胎到人间。

上天庭的唯一方式，就是修炼升仙。

（所以道教是这些主流宗教里唯一一个崇尚生命的宗教）

而封神榜的出现，相当于给了人间众生一个“成仙+成神”的捷径。

用不着修炼千年了，只要“扑街”就行：不用高考，你不但能上北大，还能进教育部哦！

PS，封神榜的成神梗，作者应该是借鉴了佛教里的死后通往极乐世界的设定。

电影《姜子牙》中，有个设定叫做“天梯”，不就是影射了封神榜的捷径啊，这是凡人进入天界的渠道，而且电影舍弃天帝这个设定，阐教掌门人元始天尊充当了天帝的功能，直接把昆仑玉虚宫设定为天界，12仙不是借调了，是正宗天上的神仙。

这处改动就很合理喽，且把元始天尊功能性放大，他与其所谓的“天意”，才引出姜子牙怒毁天梯的好戏。

其实就是怒毁“封神榜”啊！

拓展1，天界封神榜因天界而起，是故事的始作俑者，但整部书跟天界没什么关系，就很烦。

原著中除了几大教主可以与天帝互通有无外，阐教截教这些神仙并不能自由前往天庭。

因为天界与人间是有阶级性的，比如龙吉公主，天帝的女儿，是被贬下凡间的，就回不去了，就说明了情况，哪怕是修炼的神仙，也不一定能去，连借调的12金仙也无法去天庭了，因为“犯了戒，需要闭门思过，甚至以杀止杀”，所以有才了“天意”这种东西。

没记错的话，原著中除了教主级的大神外，能上天庭的，还有两位：★其一是哪吒，在龙王要上天告御状，三太子在南天门前把丫按住了，但这是个特殊，因为哪吒陈塘关的故事脱胎于民间传说，与全书不成体系，你看只有这一篇里有龙王。。。

★其二是南极仙翁，就是我们熟悉的寿星老儿。

姜子牙收拾殷郊的时候，需要借瑶池金母的聚仙旗，龙吉公主说，这个地方只有老寿星能去：“别人去不得，须得南极仙翁方能借得来。

”作为打理玉虚宫上下事宜的神仙，南极老寿星相当于秘书长、首席助理的身份，所以才被天尊授权出入天庭。

而且他还有另一身份，元始天尊的大弟子。

没错，玉虚宫大弟子，不是燃灯，不是12金仙之首广成子，而是南极仙翁，这个说法，不是原著，而是民间以及道教体系的说法，在袁阔成版的《封神演义》评书中，就沿用了这一说法。

《姜子牙》中，姜子牙变成了大弟子，就是借用了南极仙翁的身份，所以最初他可以登上天梯，来往于天界与人界之间，这个没毛病。

封神之后，12金仙（二代目）度过杀劫之后，都重返天庭，也有了正式编制，大战后他们活下来的徒弟，杨戬雷震子这些（三代目），书中表示“肉身成圣”，也成了神仙。

唯独少了封神的姜子牙，为什么这样，我们接着看。

别问，问就是天意《姜子牙》全片就是一个不断追求真相的过程，这次咱们搞点特殊的，先说结果，一切归咎于所谓的“天意”。

接着说封神榜这个成神的捷径，是有门槛的，并不是像考公务员一样需要筛选，而是有一份内定的名单。

名单是谁定的？

应该是天帝，他就代表了天。

原著里说“三教共议”封神，就是扯淡，最起码通天教主不知道名单内容，否则绝对不同意：卧槽，里面怎么全是我们家弟子。

但，阐教的元始天尊，乃至12金仙+燃灯，是知道名单内容的，他们甚至可以根据名单，操纵人的生死。

因为原著里最常见的套路，就是“劫数难逃”，有明确篇章表示，燃灯道人派九个人生祭十绝阵，姜子牙金台拜将时，12金仙“剧透”了几位弟子的结局：忽然空中一阵风声飘飘，落下一位仙家，乃玉虚宫第五位门人邓华是也；拎一根方天画戟。

见众道人，打个稽首，曰：“吾奉师命，特来破“天绝阵。

”燃灯点头自思道：“数定在先，怎逃此厄！

”（快去送死吧，别嘚瑟）。。。

惧留孙也知土行孙不好，他还进得关，死于张奎之手，也只得作一偈与土行孙存验。。。

”一看就是这帮货们偷看了名单。

PS，姜子牙本人看过封神榜吗？

知道里面内容吗？

书中并没有表示他看过里面内容，但我相信没有，只是封神结束之后，他斩杀了飞廉、恶来，补封了俩恶煞，说明是封神的时候他才第一次看内容，最后发现少封了俩。

这个梗是全书最大的bug，有道是天机不可泄露，但书中别说天尊这种级别的，连12仙都知道名单，大概阐教很多人都了解，唯独通天教主的截教毫不知情。

所谓的“三教共议封神”，大概也只是一个听证会类似的东西，就是天帝开了个会，告诉各位有这么回事儿，且书中表示各位掌教也告诫弟子，近期不要出门，因为封神榜招人了，大家要：“净诵“黄庭”紧闭洞，如染西土受灾殃！

”这句话如何理解？

《封神》中被封神的角色，对于人类来说是一步登天的，但神是要受天廷约束的，比不上成仙者得道逍遥。

仙嘛，人家好不容易修炼到那个境界，让人家抛弃自由自在的生活去天庭打工拿死工资？

肯定不干啊。

所以在仙人眼里，被封神是“受灾殃”。

但书中各大仙人非但没有闭门，反而前仆后继的参与到人间斗争之中。

阐教是主动参战，截教是大部分是被申公豹“道友，请留步”给忽悠了。

然后12金仙之首广成子打死火灵圣母，还跑到截教大本营碧游宫去炫耀，成为两教大战导火索。。。

但早已窥探天意的阐教仙人就像打游戏开外挂一样，不知情的截教仙人成了被黑的对象，门下弟子不是被宰之后封神，就是几大仙人收走当了坐骑，最终导致截教这个派系消逝。

这是全书最大的阴谋，暗箱操作。

《姜子牙》对此进行了解构，除了让天尊充当天帝的功能，也让九尾族的狐族充当了截教的功能，这个调整是有理可寻，而姜子牙从头到尾一直要追寻的就是这个“天意”的真相。

PS，截教在《封神》的定位，与阐教的区别一直不太明显，但可以肯定的是，这个派别精怪修仙的居多，三大坐骑、28星宿这些动物都是他们家的。

所以后世很多影视剧，都把截教定义为妖族，也是有一定根源。

多宝道人对通天教主说：“他（广成子）骂吾教是左道旁门，不分披毛戴角之人，湿生卵化之辈”。

拓展2，三教是哪三教这是《封神》中一个非常马虎的地方，“三教”书中有明确是阐教、截教、人道前俩不言而喻，这个人“人道”是啥，书中没提，有人认为人道是太上老君那一派，这是错误的理解。

您要熟悉道教体系的话，就能理解，太上老君是阐教的，是元始天尊的师兄，但他不当掌门，而是闲人一枚，整天忙着炼丹。

赤精子借太极图灭殷洪的时候，管他叫“掌教大老爷”。

所以，按照如今论坛和贴吧的主流说法，这个“人道”，其实就是人间的意思。

这个说法相对靠谱。

不过各大影视剧，为了不必要的争议，把“三教”这个词换了，变成了“三界”，就是天、地、人，这才是如今最常见的，《姜子牙》也是如此。

九尾狐九尾狐是《姜子牙》中的一大合理又创新的存在，因为原著里九尾狐+苏妲己都没有被封神，电影则告诉你为什么。

封神榜名单的人选包罗万象，有黄天化、赵公明这样的英雄，也有费仲、尤浑这样的败类，各自对应不同的神职，英雄大神常见，邪神恶煞也不少，象征的着世间福祸。

但这份名单有问题，因为漏人了。

原著中，但凡有名有姓的人物，死后都被封神了，连纣王都被封了天喜星，大概是忿忿不平，所以《姜子牙》中又把这个角色翻了出来，成了神，也没有落下好果子吃。

PS，别说纣王了，连姜子牙的老婆马氏，上吊之后都被封了个“扫把星”，别问，问就是天意。

这时候问题就来了，有几位有名有姓且很重要的角色，封神榜上无名。

★其一就是神荼郁垒——高明和高觉，这俩人就是门神，也是天上的千里眼和顺风耳，明显是有神职的，但名单上没有他们，明显是作者给忘了。

★其二就是祸乱朝纲的三妖，九尾妖狐、玉面琵琶、九头雉鸡。

妖精不能被封神吗？

这是个伪命题。

被定义为妖怪的“梅山七杰”都被封神了（后来成了二郎神的小弟），再者说，截教门人里，龟灵圣母、长耳定光仙、虬首仙、灵牙仙、金光仙三大坐骑等也是一堆动物修炼的。

妖怪？

拜在名门正派门下的动物，就是修仙，自己修炼的动物，就是妖怪，上哪儿说理去按照女娲的解释，原本是叫狐狸去媚惑纣王。

狐狸当个宠妃，迷惑纣王每天呆后宫不上朝就算了。

并没有叫丫去过于残害人，比如敲骨剖*孕妇、造虿盆这种事，更没有叫狐狸最后去袭击周营，暗杀姜子牙和武王。

相当于我方的潜伏美女特工叛变成了敌人了，而且差点坏了大事。

（别问为什么叛变，问就是爱情惹的祸）本来她们可以安静回归轩辕坟，等待女娲亲封仙果，且违反女娲钧旨，使女娲背负骂名业力，所以才杀了它们，不给其神职。

这都是我们根据书中细节进行的解释，但禁不起推敲，怎么看怎么像女娲甩锅。

因为一切故事也因为纣王给女娲写情书而起，结果又成了“成汤合灭，周室当兴”的天意。。。

所以只能让三妖当替死鬼，搞出这么大事情，就杀三个部下，且为了彻底灭口，不但说话不算（亲封仙果），还不让它们成神，更不让它们进入轮回，这就是所谓的“天”啊！

电影《姜子牙》，天尊也把女娲的功能（锅）揽到了自己身上，把原本当替死鬼的妖，变成了妖狐族群，并为他们赋予了反抗的能力，天尊说话不算数，妖VS神的大战，负责封神的姜子牙成了胜负手。

但终究还是你们神怪之间的争斗，如果是在天上自己窝里横也就罢了，非要生灵涂炭。

本片再次利用了原著一个bug，把本高高在上的诸神之战，下放到普罗大众的生死欲求之上。

这一切的突破口，就是苏妲己，或者说是电影中的小九。

拓展3，苏妲己的寓意书中，苏妲己，刚出场就被九尾狐给吃了，然后狐狸变成了她的模样充当了妃子，最后女娲灭口狐狸，早已死去的苏妲己，也没被封神。

无论是作者把这个角色给忘了，还是根本不重视，都代表了一种现象，生灵涂炭什么是天意？

“成汤合灭，周室当兴”，这是你们逻辑，要发动大战。

你们目的就是要封神，下界死了无数人，换来365个天办公的神，何等不公平。

哪怕你要扩招可以考试啊，为什么要通过这种残酷的死亡淘汰制，而且名单还是内定的，不再名单上的人，白白送死。

倒不如干脆按照名单杀人不得了，还得无辜的生灵给你陪葬？？？？

电影把原著苏妲己这个bug利用起来了，这个角色就是代表了苍生。

作为神仙，一人不救何以救苍生？

也是整部电影的动机。

姜子牙为了揭穿天界的阴谋，而导火索就是“一个神仙想要救人”，从天界来到了人间，最终又重返（打回）天界，这是一个从神到人，又从人到神的过程。

众神之长，反向燃灯姜子牙在电影中的定位，是天尊大弟子，封神之后被定为“众神之长”。

《封神》中，修道的目的有两种，其一是得道成仙，其二就是荣华富贵。

前者包括12金仙以及赵公明这些仙人，后者就是闻太师、孔宣、魔家四将这些当官的。

也是命运不同，比如申公豹，本来可以成仙的，但他想要替代姜子牙接管封神榜，表示这个人最想要的其实是荣华富贵。

而姜子牙正好相反，最初这老头上昆仑是为了成仙的，但最终天尊告他你不是这块料，最终封侯拜相位极人臣，一世英名万古流芳。

所以封神的姜子牙，并不是神，也不是仙，你见过监考老师还把自己列到考生成绩单上的？

但原著中，姜子牙这个角色是出场最多，也是最没有存在感，83岁糟老头子论打架不如12金仙，论魅力不如杨戬哪吒，每次就是发号施令的存在，跟《西游记》里唐僧差不多，但跟马氏结婚时期那点黑历史，使得他连唐僧都不如，人设相当失败。

所以《姜子牙》第一件事就是改变了主角人设，把糟老头子变成了魅力大叔。

其次，对姜子牙的身份，也进行了改动。

除去前文说“大弟子”的身份是借用了南极仙翁，以便让其自由往来于人间与天界，那么“众神之长”这个职位又是哪儿来的呢？

“封神榜”中的365正神的头儿，是“三界首领八部三百六十五清福正神”柏鉴。

这是原著里很莫名其妙的设定，轩辕黄帝的总兵，辈分大，在书中是个路人甲，从头到尾就干了一件事儿，拿着引魂幡，接引魂魄入封神台。

所以与其说他是神头，倒不如说其是个领队的，“首领”这个词，在原著中不是领导的含义，而是“在前面领着”的意思，就像奥运会入场式各国方阵前面举旗那位一样。

那么除去封神榜，放眼整个神仙体系。

天帝、天尊、女娲这些掌门要排除的，毕竟人家是领导、老师，而不是“长”，“众神之长”最基础的定位，首先得是大家平辈的，跟班长、队长的定位一样。

总览全书，有一人符合定位：燃灯道人。

燃灯的原型是佛教的燃灯古佛，释迦牟尼的前辈过去佛。

《封神》里作者大笔一挥，让他是道教的前身阐教的门人。

PS，《封神》作者估计不喜欢佛教，连文殊普贤观音，弥勒佛（惧留孙）这些的出身，都给划到道教领域里了，跟《西游记》正好相反燃灯道人的辈分很奇怪，他似乎是元始天尊的弟子，管后者叫“掌教师尊”，但姜子牙又称他为“老师”，可见燃灯观他的辈分似乎介于一二代之间。

而且他破十绝阵的时候，一出场就很屌的样子：“吾此来，实与子牙代劳，执掌符印；二则众友有厄，特来解释；三则了吾念头。

子牙公请了！

可将符印交与我。

”意思就是，12仙都是我小弟，我来领导他们，小朋友姜子牙把帅印给我，你就一边凉快去吧。

你要说他强吧，他能被赵公明追着打，而且其能力肯定也不如陆压的，但后者闲汉一枚，不管事儿的，人家燃灯一句话就接管一切。

可见在原著中，按定位来算，众神（仙）之长，多半要给燃灯。

但这个人很无情，以“劫数难逃”为由，派九个人生祭十绝阵，而且黑了萧升、曹宝的法宝“落宝金钱”，都是燃灯的黑历史。

电影《姜子牙》中，姜子牙的身份定位就是参考了众神（仙）之长燃灯，但其职能与其完全相反，为了一个人，他敢与天尊作对，而原著中燃灯与天尊是一伙儿的。

终究电影还是以人为本的，把原著中不合理以及不成立的地方进行了重塑，但这些改动都是有出处、有目的性的。

拓展4，阐教的体系作为道教的前身，阐教大多是沿用了后来道教的体系，但还有作者的脑洞原创，所以这里简单了解下。

★一代目阐教是太上老君创立的，但他独来独往，对管理没兴趣，旗下只有一位弟子玄都大法师。

阐教掌门是元始天尊，老君的师弟，这俩是一代目。

（他们最小的弟弟就是通天教主，很强，独自创立了截教）《历代神仙通鉴》中，天尊为“主持天界之祖”，这应该是《姜子牙》里天尊设定的出处，取代了天帝的功能。

★二代目元始天尊有很多徒弟，从南极仙翁、燃灯道人这种咖位的，再到申公豹和二百五姜子牙，都是天尊的徒弟，但跟研究生导师一样，很多估计也是挂名。

元始天尊这些徒弟中，有12个人，一度被借调去了天界，所以名气大增，被称为“昆仑十二仙”（12金仙）。

12仙只是名号，跟能力无关，其中有黄龙真人这种大水逼存在，而雷震子的师父、搞死闻太师的云中子等知名仙人却不在其中。

此外，还有“门人”，比如十绝阵送死的邓华、萧臻，燃灯收服的羽翼仙等，他们基本不是天尊的徒弟，大概不是公务员，而是事业编甚至临时工。

★三代目这些就很好理解了，封神的主角们，12仙的徒弟们，李靖（燃灯的徒弟）、杨戬、哪吒、黄天化等。

北海古战场《姜子牙》中，一个让人非常沉醉的场景，就是北海古战场的设定，这段故事的场景和美术指导，是华语众多同题材影视剧中，最能反映《山海经》精髓的存在。

先说北海，《封神演义》中，北海是个存在感很强，但不怎么露面的地方，也就是“传说之地”北海第一次出现，就是开篇，闻太师亲征北海，从七十二路诸侯，到袁福通，雷神闻仲全都平定了，但这样导致商朝耗费了大量人力和物力，为后面的故事埋下伏笔。

在“太师回兵陈十策”中，闻太师亲口所言：“灭怪除妖，斩逆剿贼。

征伐十五年。。。

方灭北海妖孽。。。

”可见，封神里，闻太师去北海，打得是妖怪哦！

北海作乱的真正元凶是北方众多妖怪，其中北方的七十二诸侯只是一群杂鱼，甚至只是涂炭的老百姓。

这是电影里被镇压北海群妖的设定来源！

话又说回来，电影中的北海在哪儿，并不是贝加尔湖。

依照原著，姜子牙也去过北海，是他从玉虚宫回西岐的时候，路上经过的地方，有几个关键伏笔：★姜子牙离开昆仑山的路上，在北海一次收了柏鉴，一次收了龙须虎。

★打九龙岛四圣，姜子牙被王魔追着走投无路，骑着四不相往北海跑，遇到了广法天尊和金吒。

★打魔家四将，打羽翼仙，姜子牙两次申请玉虚宫借北海水，元始天尊都调动北海水救了西岐。

★打一气仙余元，谁都杀不死他，惧留孙就把将余元装一个铁柜里，沉于北海，结果丫跑了。

★申公豹，赌咒发誓塞在北海眼，他以为北海没有海眼，结果真有，被抓之后堵了海眼。

所以就可以看出，北海啊，不管其地理位置在哪，最起码离昆仑山比较近，而且绝逼是阐教势力范围。

北海闹妖怪，谁是妖怪头儿？

女娲娘娘啊！

所以，这一切迎刃而解了。

天尊就是要搞死商朝，第一回借七十二路诸侯，女娲放妖怪助阵，结果这帮人不给力，让雷神闻仲给灭了，让天尊和女娲觉得商朝不可小觑。

正面冲突不行，所以这一次，煞有介事的弄了一个封神榜，女娲也用美人计，玩阴招，而且放权神仙主动参战，不但要颠覆王朝，而且还要把“眼中钉”截教给铲除了，别问，直接一个“助纣为虐”的大帽子扣上了！

所以明白《姜子牙》为什么设定这个北海古战场了吧，根源在这里，北海才是封神世界里最大的遗珠，也是本片隐藏最深的解构主题：这里就是天尊第一次颠覆商朝计策失败的地方，最终胜利之后，这里却被人遗忘了，仅留下无数响彻云霄风铃，以及无法回家的冤*魂。

话说，这是近期华语动画，乃至华语电影，第一次正面出现了“冤魂”这个设定，很大胆！

但是，天尊，为什么要搞死商朝，这是阴谋的核心所在，往下看。

拓展5，《山海经》中的北海跳脱原著，《姜子牙》北海场景的设定，来源于《山海经》。

《山海经·海内经》：“北海之内，有山名曰幽都之山，黑水出焉。

其上有玄鸟、玄蛇、玄豹、玄虎、玄狐蓬尾。

有大玄之山，有玄丘之民。

有大幽之国。

有赤胫之民。

”按：据所写景象，疑此山即在古传幽都之地。

电影中的幽都山、归墟、玄鸟的设定，都是来自于山海经，而且这里也是妖狐族的老巢，都是有迹可循。

再次称赞一下该片的美术指导，玄鸟异兽与魑魅魍魉共存的北海古战场，是东方古典文化神韵与妖异魔幻的融合。

人上有人，天外有天《姜子牙》终究是一部人文色彩很浓的，把原著一些很没有人情味的地方，进行了重塑。

也对原著一些隐藏的线索，进行了重新包装。

比如鸿钧老祖。

虽然不是全片最让人动容的地方，但却是最具希望的地方。

《封神》原著，鸿钧老祖唯一一次出场，给人印象一般。

那是万仙阵，阐教大战截教，元始天尊、太上老君全部出动，还有西方教主接引道人、准提道人过来帮忙，围殴通天教主，眼看要被团灭！

老师鸿钧出场了。

通天教主一看老师来了，马上哭诉“启老师：二位师兄欺灭吾教，纵门人毁骂弟子，又杀戮弟子门下，全不念同堂手足，一味欺凌，分明是欺老师一般。

望老师慈悲！

”结果换来一顿臭骂：“分明是你自己作孽，致生杀伐，该这些生灵遭此劫运。

你不自责，尚去责人，情殊可恨！

”明眼人都知道，这一切都是阴谋啊，就是阐教为了灭掉截教。

但鸿钧老师还向着“始作俑者”，是这老糊涂不明是非吗？

非也，反而鸿钧是明白人。

昊天大帝一个封神榜，好比一个圣旨，引出一堆祸事。

阐教是执行者，元始天尊在这场任务中，夹带私货，偷看圣旨，而且不排除他篡改了。

原本阐教一家独大，结果老三通天教主自己搞得小门派截教，越做越大，旗下神仙众多大，而且很多也是在商朝身居要职。

有反超之势。

所以天尊必须要对截教下手。

而动机和理由，就是“成汤合灭，周室当兴”，先一个助纣为虐的大帽子扣上了，再慢慢瓦解你。

鸿钧老祖当然明白，但他没法说透，别看自己是最强的人，三教的师尊，但天下并不是自己的。

天尊是站在天帝一方的，出师有名，连西方教主都来帮你了，我能怎么办？

你们一帮复仇者联盟，我TM就算是灭霸，就我一个人。。。

所以鸿钧老祖这次演了场戏，不但救了通天教主一命，而且指桑骂槐，因为后面他的举动说了一切：他先是骂了通天教主一顿，然后说：“我若不来，彼此报复，何日是了？

”意思就是，我制止冲突，救了你一命啊。

又把太上老君叫过来说了一堆话：“吾特来与你等解释愆尤”，意思就是具体怎么回事我跟你随后再说，毕竟老君是大师兄，逍遥惯了，为人单纯，这事很有可能他还被蒙在鼓里。

甚至对西方教主也说过话，称赞他们：“西方极乐世界真是福地”，意思就是，西方那么好，赶紧回去吧，别捣乱了。

唯独没搭理元始天尊，其意很明显：你丫干的那点丑事，你自己心里清楚。

所以鸿钧老祖这次出面，目的是解围，最后也把小徒弟通天教主带走了，远离尘世。

身处于权力之外的高人，唯一可做的，就是制止杀戮，解救众生。

电影《姜子牙》中，老祖只是出现于台词中，但其目的，正是如此，为了解救众生，引渡亡*灵，告慰家人。

无力回天，却能给人以希望，此乃天外之天，人上之人，公道自在人间。

拓展6，玄鸟生商玄鸟是古代中国神话传说中的神鸟。

出自《山海经》，电影中这个圣兽是鸿钧派遣下来，充当引路人的存在。

为什么是玄鸟？

因为玄鸟是传说中商族的祖先。

《史记·殷本纪》记载，商契的母亲简狄在郊外，因吞玄鸟之卵怀孕而生下商契。

“玄鸟生商”这就成为后人所谓玄鸟是商祖先这一传说的根据。

所以商族人自认为他们的祖先是由于上天命令玄鸟而生的，即玄鸟是他们的图腾。

可以看出，古战场的冤*魂，都是商朝的子民。

而故事发生的时间，子牙已经封神结束了，商朝已经被周朝取代了，所以这些战死沙场的将士们，就找不到回家的路了，从而变成了魑魅魍魉。

商族的祖先玄鸟，带着商朝子民返乡，这个设定很精妙，也无比悲凉。

申公豹与《哪吒之魔童降世》中的敖丙类似，《姜子牙》里，申公豹也是颠覆人设。

电影保留了其姜子牙师弟的身份，且依然沿用了“豹子精”的设定。

注意这个说法是经过粉丝群体二次加工的，原著并没有提及。

因为申公豹抢夺封神榜时对姜子牙的一席话，透露自己有“千年修为”，所以很多人怀疑申公豹是并非以人身修道的弟子，前面所谓几千年的修行只是修成人身的修炼。

封神榜下发，两教门人，尤其是截教，都需要在家闭门不出，但申公豹一句“道友，请留步”，说反了三十六路诸侯讨伐西岐，其中主要是截教门人，最终是投靠了截教，是万仙阵的一个阵眼。

PS，“道友，请留步”这个梗也不是原著的哦，人家全书里根本没有这句话，这个出处是傅艺伟版《封神榜》里，已故表演艺术家雷长喜老师饰演申公豹的台词。

如今跟“豹子精”一样，都成了申公豹的标配，有意思吧！

有人说他元始天尊的心腹，是间谍，最后也被杀人灭口，这些阴谋论说什么的都有，只说本片中的形象，是基于原著本源的。

因为申公豹最初是崇拜且羡慕姜子牙的，前文说了，修道之人命运不同，豹子哥不想成仙，想要的是荣华富贵，可偏偏却有了“千年修为”，所以这人也是没脾气。

所以原著里他想替代姜子牙，自己斩将封神，结果失败了，导致他恼羞成怒，站在了姜子牙的对立面：“堪笑阐教申公豹，要保成汤灭武王。

”电影版，绕过了封神榜这个bug，把申公豹定义为最初那个崇拜姜子牙小师弟，而且最重要的是，原著里他一直在帮助成汤，站在截教门人一列，阻止武王伐纣，通过解构原著的阴谋论，会发现这个角色并不简单，这也成了让角色翻身的起因之一。

有颠覆，但也有一定根据，而且这个角色堪称这片最大亮点之一：“每个人都会成为英雄，这回轮到我了！

”拓展7：彩蛋电影字幕之后那一幕，让我这个封神粉丝热血沸腾。

《姜子牙》 暂时与《哪吒之魔童降世》 没有联系，但二者当然是同一宇宙之下。

建立宇宙必须满足两个先决条件；其一就是同一出品方，这个达成，虽然二者不是同一个制作团队，姜子牙的严肃深沉VS哪吒的活泼闹腾，之前有过担心，风格是否合拍，但之前几部他们的同框短片能看出，这个问题很好已经迎刃而解。

（不过u1s1，姜子牙的宣传太贴哪吒，由于两者风格落差很大，电影公映后造成了不小的反噬，这个片方要背锅的）其二就是主题性，这是最关键的。

那就是反叛性。

哪吒，姜子牙的内核都是反叛，哪吒是“我命由我不由天”，姜子牙是“一人不救何以救苍生”，严格意义上说，哪吒代表的是市井精神反抗，姜子牙是前基层干部最终调转大旗。

且依照这个节奏，之前的《西游记之大圣归来》也可以算进来。

所以什么风格不统一，两个申公豹这些都是小case，这是不同制作团队前期没有做好沟通的问题，属于经验不足。

对于出品方来说，解决这种问题不是难事儿，尤其是越往后越明显，就像姜子牙结尾，那三个黑影都是有名有姓的角色，唯独少了小哪吒，这就是给对方留了空间了。

而且神话宇宙，如果拍下去的话，大概率会拍成水浒传，姜子牙这种昔日众神之长，带着杨戬哪吒敖丙这些人，或许还有孙悟空。

一堆人大战天庭。

总而言之，《封神演义》、乃至中国的神话体系，是一本非常精彩且想象力十足的故事大纲+人物设定集，书中有大量值得被解读、解构、二次加工的地方，这也是《封神演义》留给后世的最大的财富与宝藏，等待我们的挖掘。

画面棒、特效好，但是看得郁闷，有几句话不吐不快。

1.声音跟形象不符。

姜子牙全篇语气一个调调，还是温润儒生嗓音（特别好听），可是跟沧桑尖脸的姜子牙不搭！

2.道理太生硬，直白的说教大概率会引起观众反感。

为了不错杀一个元神，就要置天下苍生于危险中?不敢相信一个战争统帅会这么任性，这么圣母婊。

“只救眼前人”，却不考虑看不见的千千万万人? （没有限定条件，电车难题的确无解。

但慈不掌兵，具体到姜子牙，作为周军统帅，手握全军生杀予夺，把商朝都灭掉了，这样一个神还会纠结救一人与救苍生? 如果纠结，也是经历某件事情之后产生的转折，而影片没有做铺垫，所以他救一人的观点与他的身份矛盾。

）3.编剧心里根本没有“封神宇宙”的蓝图！

十二金仙（金尊?）整日就站在会议室等着开会? 这跟坐牢有何区别，辛苦成神为哪般？

你哪怕只加一个传送显现的特效，观众也能幻想一下金仙的逍遥，知道金仙只在开会时才显现，平时隐于别处。

4.四不像（字幕是“相”?）莫名其妙。

跟姜子牙的渊源没介绍，能力没介绍，是个只会嗯嗯啊的宠物，缠来缠去。

它的萌宠形态是受伤后遗症，还是本就如此?它的死亡是因为新伤，还是因为强行变身?作为曾经能与九尾一战的神兽坐骑，为何智商只有五六岁小童的样子，差九尾那么多? 封神宇宙里坐骑能否拥有成年人的智商?战力是靠强悍肉身，还是靠法力?5.什么是神力?封印神力与否，对姜子牙有什么影响？

没有神力时姜子牙也不惧严寒，生龙活虎。

姜子牙凡人时是黑发，恢复神力后反而变成白发?单纯因为白发帅，还是因为神力有亏损，抑或像白袍法师比灰袍高阶?申公豹牺牲自己神力，之后依然能大战九尾，最后貌似还活着，那么他算哪门子牺牲！

神力是个什么东西?跟头上的簪子有何联系也没个解释?（经评论区提醒，原来这叫做“三花”。。。

）多次点出“不能出北海”，北海边界处的符文还闪了几闪，可是下文呢？

出了北海也没啥惩戒啊！

6.“站住！

”“住手！

”“” 四不像！

”“” 九尾！

” “小九！

” 姜子牙除了说教，翻来覆去就这几句台词，不敢相信编剧是认真的。

7.归墟里芦苇荡竟然不是成片长的，姜子牙站的地方一棵芦苇都没有，让角色跟环境互动，压倒一片芦苇很难画吗？

8.酒馆抢地图，为了欢乐效果，演绎得腻歪人。

明明小九一伸手就能抢来，紧张时刻非得慢下来跟“四不相”说声“乖”，这是等着被抢呢? 小九作为疑似“狐妖”，战力不高，不低调打探消息，却要高调登场，还耍酷惹人，有点不合生存之道。

9.开场出来三个小屁孩，还安排一个故意跌倒，当时我就暗道不妙，俗套而生硬的搞笑。

三个小屁孩和四不相，纯粹讨好学龄儿童的，没能老少皆宜。

萌宠类的优秀角色，诸如《花木兰》里的木须，《驯龙高手》里的各种龙，其讨喜并不单纯因为会卖萌，还因为它们行为的出人意表、以及与主角的平等互动。

本文纯属虚构。

某公司。

制片人：我们准备拍《姜子牙》了，你去写一个剧本吧。

编剧：我正忙着写另一个剧本呢。

制片人：另一个剧本是讲什么的？

编剧：故事发生在美国，州长叫黑帮老大配合他演一场戏，黑帮去杀人，州长叫警局歼灭黑帮。

州长对黑帮老大说，所谓的“歼灭黑帮”只不过是做做样子，你给我一份帮会里最碍事、你最讨厌的人的名单，到时候我就只抓名单里的人。

州长还承诺事成之后让黑帮老大做市长。

政客和黑帮合伙演戏太常见了，黑帮不过是政客培养的一群演员。

政客也是有KPI的，每当KPI不达标的时候就需要他们出场了。

黑帮老大和州长合作十年了，州长从当初的镇长成为了州长，而自己从当初的小喽啰成为了老大，他丝毫没有怀疑州长，照做了。

结果州长这次是来真的，他真的叫警局歼灭了黑帮，并且把黑帮老大抓了起来。

黑帮老大这才明白，州长觉得自己培养的这批“演员”用了太久了，知道他太多秘密了，是时候换一批新的“演员”了。

黑帮和百姓你争我斗，死伤惨重。

州长制造犯罪，再来制止犯罪，立了大功。

法院判黑帮老大死刑后，州长对警局局长，也就是男主说，他的死刑就由你来执行吧。

男主一旦处决黑帮老大，州长就会宣布这场犯罪是男主发起的，男主和黑帮老大认识很多年了，长期和黑帮老大演戏，结果这次假戏真做，把黑帮歼灭了。

结果男主拒绝处决黑帮老大，还查出了州长的秘密，还要扳倒州长。

这一切都被美国总统看在眼里，他利用男主除掉了州长，利用完男主就把他打入大牢。

总统本想处决男主，但之前男主歼灭了黑帮，拯救了无数百姓，如果处决男主，百姓会抗议，搞不好还会怀疑总统有问题，所以只是把他打入大牢。

最后揭晓谜底，叫黑帮老大去杀人其实是总统的主意，州长只不过是服从命令。

总统有很多黑历史，有3个人知道他的黑历史。

这3个人不死，就永远是威胁。

总统给了州长一份名单，叫他想办法除掉名单上的人。

表面上名单上是30个没有任何共同点的人，其实那3个人也在其中。

续集我都想好了，男主越狱了，准备调查总统，并且曝光他的黑历史，最后差点就要成功，但还是失败了。

制片人：你怎么这么笨呢？

这不就是《姜子牙》的剧情吗？

你把男主改为姜子牙，州长改为师尊，黑帮老大改为九尾妖狐，总统改为师祖，改好了发给我。

编剧：但是这样拍出来会不会和《哪吒》完全是两个不同的风格？

制片人：谁说电影宇宙就要全部是同一个风格？

一个月后。

制片人：你改好的剧本我看了，有一个问题，就是姜子牙太伟光正了，会显得不够真实，不够立体。

编剧：不不不，姜子牙一点也不伟光正。

他口口声声说他要救每一个人，但他却没有救申公豹和四不相。

或者说，他口口声声说他要救每一个人，但其实他只是想救小九，他从头到尾都是在救小九，为了救小九他什么都愿意做，甚至和师尊作对。

至于除了小九之外的其它人的性命，他并没有多么在乎。

制片人：但最后他不是还救了苍生吗？

编剧：他救苍生是为了掩饰他的真实想法，也就是他只想救小九一个人。

但不管怎么说他还是救了苍生，还是功德无量。

他不是完全的好人，也不是完全的坏人，是一个既有责任感也有私心的人。

可能这点太隐晦了，要不我再加一些暗示吧。

制片人：不用了，讲得太清楚就失去解读空间了，剧本就这么定了吧。

对了，你不会把我们的对话泄露出去吧？

编剧：当然不会。

制片人：就算你泄露出去了我也不会承认。

受疫情造成的市场停摆影响，今年的国庆档，成为中国电影产业复兴的最大希望所在。

在国庆档上映的诸多院线电影里，最受观众、媒体和学界关注的，莫过于《我和我的家乡》《夺冠》《姜子牙》这三部电影。

就题材而言，这三部电影，都跟传统意义上的主旋律电影有一定的距离，但基于国庆档跟共和国节日直接相关的档期属性，三部电影在营销、传播与相关公众舆论的生成时，都跟爱国主义、家国情怀、人民性等关键词紧密相关。

鉴于笔者本人对于文化研究的偏好，加上一篇文章很难涵盖这三部电影的方方面面的内容，本文就试图从新时代背景下之于人民性与家国情怀的表达方式入手，以这三部电影为个案，谈谈院线电影之于这一主题的三种表达路径，不当之处，请各位方家批评指正。

《我和我的家乡》：从政治认同到文化认同先来谈谈《我和我的家乡》。

本片采取跟去年国庆档的大热电影《我和我的祖国》类似的表达方式，由五个不同导演拍摄的短片，串接起整部电影，而这些短片无一例外，都是关于各行各业的普通人与故乡发生的种种故事。

本片的片名是“My People My Homeland”，从这一片名不难看出来，电影中出现的各位普通人，正是广大中国人民的象征和代表，而片中着力展现的他们的故乡发生的巨大变迁，也正是以中国人民最亲近、最熟悉、最有发言权的故乡作为载体，去讲述伟大祖国数十年来发生的巨变。

在过往的主旋律电影当中，我们往往借助于对领导人演讲、宏大战争场面、波澜壮阔的革命历史叙事等方式，去讲述中国共产党带领中国人民践行革命、改革与建设的伟大历程。

通过这种种的宏大叙事表达，我们着力强调的，还是对于新中国的一种政治实体上的认同。

改革开放以来，这种政治实体层面的认同，遭到自由主义者的质疑，而后者典型的表达方式，就是我爱中国的山河与文化，但这并不代表我一定要认同新中国这一政治实体。

自由主义者总是以中国拥有五千年文明史为由，去否认对于中华人民共和国这一政治实体认同的合法性，每当国庆节前后，围绕“祖国母亲”“祖国**岁生日快乐”产生的种种争议，正是基于自由主义者的这套叙事哲学。

暂且不论自由主义的这套叙事哲学是否合理，至少从《我和我的家乡》的电影表达来看，其叙事哲学，很大程度上，融合了这种基于文化、地理与集体认同意义上的爱国主义叙事。

这样一种新型的爱国主义叙事，在知识阶层、尤其是年轻一代知识群体当中，确实拥有很大的影响力，其贴近性，也比传统意义上基于政治实体认同的爱国主义，来得更强。

这种叙事方式的转变，应该是电影编创团队，基于打动更广泛的观众群体，以一种与时俱进的方式，有效传播爱国主义的尝试。

从本片票房节节攀升的事实来看，这种尝试是非常成功的。

单单依靠这样全新的叙事哲学，显然还不足以让电影赢得口碑和支持。

在强化电影的传播覆盖面上，本片编创团队可谓下足了功夫。

一方面，电影大量采用包括邓丽君《往事只能回味》、李春波《小芳》等在内的国人耳熟能详的流行歌曲作为配乐，以音乐这种非常直接直观的形式，调动不同年龄段的观众的生活记忆与情感认同；另一方面，参与执导本片各个短片的导演，也在本片当中，巧妙地戏仿和借用自己过往大受欢迎的商业电影中的诸多经典桥段与镜头，让熟悉这些导演及其作品的观众，其影像记忆被充分激发，进一步加强他们对本片的亲近与喜爱。

而作为国庆档上映的重磅电影，本片在主题表达上，也尽可能地跟国家战略、人民性等内容，形成直接的呼应。

《北京好人》与城乡社会医疗保障一体化战略，《天下掉下个UFO》与乡村振兴战略和美丽乡村建设、《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》与脱贫攻坚战略……——当下中央着力部署和实践的诸多国家战略，在本片当中，几乎都融汇在普通人的生活故事里予以充分表达和展现，这种将国家战略跟人民福祉改善、梦想实现直接相连的表现手法，正是对于“中国梦”的生动诠释。

而值得注意的是，本片中对于国家战略的展现，没有领导人讲话，没有繁复冗长的会议、纪念仪式等场景，而全部是体现在那些普通人日复一日、年复一年的坚守与奉献中。

这种去精英化的展现视角，把镜头对准每一位为家乡振兴和共和国发展作出贡献的普通人，并通过各种自然而巧妙的场景设定，传递民众对于这种普通人当中的英雄的崇高敬意。

这样一种聚焦普通人的平民化视角，正是对于新时代社会主义蕴含的广泛人民性的生动诠释。

最后要说的，就是本片之于城市与乡村的巧妙对比叙事。

由于影片将拍摄视角聚焦于以乡村为主体的家乡，因此城市在电影当中，要么处于缺位状态，要么就是作为他者出现。

在中国的城镇化率已经达到60%的情况下，很多90后、00后的故乡记忆，其实都是跟城市、或者至少是城镇紧密相连的，而影片之所以还要着力去展现乡村，这应该是体现出跟国家高度重视乡村振兴、重视脱贫攻坚的宏大部署紧密相关，因为无论城镇多么高速发展，没有真正意义上的乡村振兴，那么高质量发展的国家战略，就难以真正实现，这也显然不符合共同富裕的社会主义愿景。

而值得玩味的是，电影中提供的几个乡村振兴的案例，其成功关键，都在于为相关城市提供富有针对性的产品或旅游服务。

在这种叙事之下，看似缺位的城市，又体现出一种之于乡村振兴的终极在场感——一方面，乡村能否振兴，取决于其能否跟城市的产品与服务需求有效对接；另一方面，在城市已经相对充分发展的情况下，其在财政、资金、政策、人才等方面，对于乡村的支持与反哺，同样对于乡村振兴来说，显得不可或缺。

《夺冠》：国家主义与个人主体性如果说《我和我的家乡》里的家国情怀，是通过普通人故事，去展现文化认同上的爱国主义与国家战略的话，那么陈可辛导演以中国女排为题材的电影《夺冠》，则是在女排这一典型的集体体育运动的背景下，去考察集体主义、国家主义跟身处集体之中的个人主体性之间的张力关系。

伴随这种反思而来的，就是对于极具计划经济时代特征的体育举国体制的反思，当然，出于众所周知的原因，陈可辛在影片中，对于上述双重反思的表达，是极其克制和隐忍的。

不过我们还是可以从黄渤饰演的陈忠和多次接到领导的电话，以及巩俐饰演的郎平对女排的诸多改革，遭遇到强大的阻力等场景中，看到导演清晰的反思立场。

女排是一项典型的集体运动，要想将集体题材的体育电影拍摄成功，就必然面临一个戏剧冲突的聚焦和转化问题。

在本片当中，导演以郎平作为最为核心的人物，串接起中国女排三十多年的变迁史，同时以郎平与陈忠和这两位核心人物之间发生的种种纠葛故事，支撑起全片的核心戏剧冲突。

这样的核心人物的转化和聚焦，解决了群像般的集体化体育电影缺乏中心、容易平均用力的问题；然而全片的表达主题，涉及将近四十年的中国女排变迁史，极长的时间跨度，给影片表达，带来了时空上的另一个难题。

对此，编创团队的解决方式是，将女排发展史以及蕴含其中的女排精神发展，转化为女排比赛中的三个核心时刻，集中加以展现。

这三个核心时刻分别是：1981年世界杯夺冠，开启女排的“五连冠”时代，郎平作为这支女排的核心队员，发挥关键作用；2008年北京奥运会输给美国队，延迟了女排的复兴希望，郎平作为女排对手美国队的主教练，跟陈忠和直接交手，同时也因为战胜女排而承担诸多骂名；2016年里约奥运会，战胜巴西队，为女排最终夺冠奠定基础，郎平作为女排的主教练，在账面实力远逊于对手的情况下艰难取胜，让女排迎来复兴的同时，再次将女排精神发扬光大。

这三个核心时刻，有高潮，有低谷，有复兴，并且每一个时刻都跟郎平息息相关，也跟作为第一配角的陈忠和息息相关。

正是借助于对这三个核心时刻的聚焦，以及对于郎平这个核心人物的聚焦，陈可辛成功让这部集体题材的体育电影，始终在一种中心明确、主线突出、戏剧张力清晰的节奏中进行展现，这不能不说是一种成功。

在具体的戏剧张力营造上，导演大致采取了动静结合，个人故事与宏大场面结合，矛盾冲突与和谐化解的结合这样“三结合”的方式。

之于第一个层面的结合，那就是在女排比赛场面的刻画中，他不是一味去强调比赛的高度紧张与血脉贲张，而是在注重比赛的的动感与快节奏的同时，通过慢镜头呈现、成功瞬间定格，以及关键时刻的舒缓配乐表达等方式，营造出一种动静结合的效应，这一点，非常符合观众的接受心理。

之于第二个层面的结合，导演深得《左传》等中国传统经典讲述战争场面的表达手法之精髓，即一方面去展现比赛赛场上惊心动魄的画面，另一方面也用大量的影像画面，去展现赛场之外的训练、会议、交谈、沟通等生活化的画面内容。

事实上，正如战场之外的运筹帷幄，比战斗本身，更能决定战争的走向与胜负结果一般，这种以比赛筹备为核心而展现的生活化画面，也让观众更加清晰地感知女排姑娘的拼搏与奋斗，以及富有战斗力的女排集体的营造过程，所谓“功夫在诗外”，此言不虚。

而第三个层面的结合，就是本片始终在国家主义与个人主体性的核心矛盾背景之下，去构建一个又一个的子矛盾，而矛盾的构建与人物们的化解矛盾的过程，便推动影片叙事步步推进。

比如郎平就任美国队主教练时，践行职业伦理与维护祖国利益之间的矛盾，其化解方式，是她带领美国队战胜中国女排之后，便辞去美国队主教练之职，回归中国女排担任主教练；比如郎平带领的新女排队伍中，主力队员朱婷面临农村家庭的生存压力，想离开女排去广东打工，因心有旁骛，难以突破能力瓶颈的矛盾，其化解方式，是郎平成功打开朱婷的心结，通过让性格内向的朱婷，在比赛中喊出来，让她战胜自我，突破成长期限，在收获成功的同时，坚守女排集体。

在影片聚焦的三个核心时刻当中，我们可以清晰地看到不同时代下的中国女排队员们的变化。

在上世纪80年代初，那支中国女排，为国家荣誉而战的主观意识，是极其清晰的；而在另一个方面，影片通过全国各地各行各业人士对于女排比赛的高度关注与集中观看，去展现当年的国人对于女排冠军荣誉的极度看重。

而这种渴望冠军的国民心理基础，是支撑中国女排奋勇拼搏、勇夺冠军的巨大支撑力。

在上世纪80年代的万象更新、全民一心搞建设的时代画面当中，中国女排“五连冠”的推动力量，是绝对不容小视的。

而到了郎平执教中国女排的2016年前后，伴随着数十年的改革开放成长起来的一批女排姑娘，早已经经历了从集体化到个体化的蜕变历程，家国情怀和集体荣誉感，不可避免地在某种程度上出现淡化。

而这种淡化带来的直接后果，就是队员与队员之间，围绕个人利益出现的种种争执与矛盾。

片中的郎平推行“大国家队”改革之后，老队员跟新队员之间的矛盾、科班出身的队员与非科班出身的队员之间的矛盾，甚至家庭条件优越的队员，与家境相对贫寒的队员之间的矛盾，都通过影片极其精炼、但又恰到好处的镜头予以呈现。

在这样一种情况下，如何重建团队，如何重建女排精神？

对于郎平来说，构成一种巨大的挑战。

郎平的应对方式是，通过互填调研问卷，建立起对于排球运动的价值理性（而非单纯的工具理性）；通过谈心谈话与相互交心，建立起女排队员们之间相互友爱与信任的基础；最终，通过把运动场上的拼搏，跟个人的生活改善与梦想实现对接，实现只有为自己而比赛，才能真正为国家而比赛的动力转化。

在拥有多年留洋经历的郎平看来，新时代的爱国主义与家国情怀，已经不可能再是上世纪80年代时的集体动员与政治宣导，是全民关注带来的巨大推动力，而应该是在个人主体性（生活改善、梦想实现、快乐比赛）、集体主义（通过友爱、信任与紧密配合，完成团队目标，构建高效集体）与国家主义（为国家夺取荣誉，获取奖牌）之间，建立一种层层递进般的有机联系。

这种新时代下的女排精神，仍然强调集体利益与国家荣誉，但集体利益与国家荣誉，必须跟个人主体性之间，形成有效对话和良性互动。

而以陈可辛导演领衔的编创团队，正是通过对不同时代女排精神内涵与实现方式的精准表达，来践行他们对于新时代下人民性与家国情怀的理解。

《姜子牙》：人民英雄，化入人民之中如果说《我和我的家乡》和《夺冠》，在题材和展现方式上，还可以归入“新主旋律电影”的范畴的话，那么动画电影《姜子牙》，单纯从表面上来看，似乎跟主旋律电影并不沾边。

但既然选择了在国庆档上映，我们也完全可以将人民性与家国情怀的表达，作为考察这部动画电影的一种路径。

影片第一主人公姜子牙，为了践行自己认定的真理，不惜付出违抗师尊和失去法力的代价。

而这位拯救生民的“人民英雄”，在完成自己的历史使命后，不再追求高高在上，不再追求法力无边，而是化入人民大众之中，成为经营美满幸福生活的生民中的一员。

借助于这样的表达，《姜子牙》完全可以跟《我和我的家乡》《夺冠》之间，形成有效对话。

从影片一开始，作为人民英雄的姜子牙，就面临救苍生的价值理性，与牺牲一人的工具理性之间的巨大内心冲突。

在师尊看来，苍生为大，为救苍生，牺牲少数个体的利益甚至生命，是践行大目标的必要代价；而在姜子牙看来，救一人与救苍生，遵循的是同样的人道主义的思想逻辑，如果一人不救，一人可以被牺牲，那么作为拯救对象的苍生，最终也必然沦为镜花水月、梦幻泡影。

姜子牙跟师尊之间理念的核心冲突，就在于：为了践行宏大目标的价值理性，是否可以做出跟这一价值理性相违背的工具理性，作为必要代价？

这究其本质，就是强调集体化最优的功利主义，与注重个体利益均等化的普遍主义之间的矛盾。

前些年在中国备受关注的美国学者桑德尔的《公正》一书，其讨论对象，正是上述社会公共视野中的两难命题。

《姜子牙》以动画这样一种长幼皆宜的表达方式，传递出对于公正的两难悖论的理念思考，是非常难能可贵的。

如果影片仅停留于此，那么这种理念化、概念化的表达，显然还不足以支撑起全片的矛盾冲突。

随着剧情的推进，我们可以看到师尊所谓“救苍生”的宏大目标，实际上只是希望借助于世间的再次动荡，去攫取个人利益的最大化。

而在救苍生、救狐族这样的宏伟理念宣示的背后，则是师尊和九尾的各怀鬼胎。

到了这里，影片就成功把上述对于公正理念争辩的哲学化展示，转化为一种反乌托邦式的政治寓言表达，其追问的核心命题是：为什么种种崇高的社会改造与道德理想，在转化为社会实践之后，总是会迅速异化为权力与阶层的重组，而支撑其最初实践的社会理想与道德理想，伴随着个体权力的上升，而逐渐消逝，乃至荡然无存？

而影片对于这种理想的权力化和异化过程的展现，充分告诉观众这样一个道理：所谓的神魔世界，不过是另外一种形式的人间而已。

面对《西游记》这样的神魔小说，萨孟武先生写下了《西游记与中国古代政治》这样的名作；而面对《封神演义》这样的神魔小说文本，《姜子牙》编创团队用自己的理解，诠释了“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝”（出自《国际歌》）这一真理。

在影片末尾，姜子牙斩断天梯，取消天庭对于人间的支配与主导权，或许正是告诉观众：谋求自身的境遇改变与生活幸福，从来都不能依仗于虚无缥缈的神仙与天国世界，而必须脚踏实地地依靠我们自己。

而即便是姜子牙本人，在对抗师尊、违背天庭指令之后，其付出的代价，也正是失去法力，回归人间，成为默默无闻的一位人民英雄——平日里，他耕读持家；危难时，他继续挺身而出。

这种将历史与革命主体性，寄托于人民大众自身，寄托于回归人民、充分依托人民力量的人民英雄的理念，不也正是这部动画电影，对于新时代下人民性与家国情怀的生动诠释吗？

自然，围绕本片的剧情松散与主题建构的不成熟，网络上已经有众多的批评声音存在，但探究这些批评的实质，应该都是因影片严肃政治主题的正剧定位，跟考虑观众接受程度和市场影响力的类型化叙事取向之间的矛盾所致。

毕竟如果单纯从展现上述主题的考量出发，那么影片的最合适定位，应该是以小众艺术电影的形式呈现，那样的话，或许就只能在全国艺术电影联盟院线这样的专属发行渠道进行传播。

然而作为定档国庆、投资巨大的院线电影，影片的上述主题叙事，不可能以牺牲其受众面和市场表现作为代价，这也就是影片采用大量篇幅，展现姜子牙与四不相、与小九之间趣味横生的搭档故事，同时设置姜子牙在师尊与九尾之间奔走的多次反转的核心原因。

问题就在于：后者的类型化叙事与幽默表达，某种程度上冲淡甚至消解了前者的宏大政治主题，使得上述主题的表达，在类型化叙事的充斥中，变得不知所云；这样一方面，习惯类型电影和“爆米花电影”的观众，会觉得影片故作深沉、难以把握，而艺术电影的观众群体，则同样因类型化叙事对政治主题的冲淡与前后不一致，而感到遗憾和不满。

在情怀与市场面之间的两难选择悖论，恰恰跟影片中给出的“救一人”与“救苍生”的两难选择悖论一般，是国内有清晰的作者主体意识、同时又渴望票房和市场成功的导演和编创团队面临的两难境地的生动隐喻。

写到这里，我们可以简单做一个总结了。

之于新时代背景下的人民性与家国情怀表达，今年国庆档的三部主要电影，给出了三种表达路径——《我和我的家乡》将政治认同的爱国主义，转化为文化、地理与集体认同的爱国主义的尝试，《夺冠》在个人主体性、集体主义、爱国主义之间做的有效连接与展现，以及《姜子牙》强调英雄的人民性，以及反乌托邦、反泛神论与天国论的鲜明人民主体性的革命叙事立场，都给今后的主旋律电影和人民、家国关系题材的相关电影的创作，提供了很好的参考与例证。

尽管三部电影各自都存在一定的瑕疵与不足，但它们的上述有效尝试，对于观察中国主旋律电影的最新创作动向，进而观察新时代背景下以人民性和家国情怀为主题的社会文化动向来说，都是非常有价值的鲜活影像文本，值得细品。

2020年10月7日下午草就于竹林斋（本文于2020年10月7日 《探索与争鸣》杂志公号“文艺界”专栏刊发，刊发时有删改，此为原稿，经版权方授权转载，配图来源于版权方刊发版本。

）

三星半。

看的IMAX版，之前挺期待的，看完比较失望：画面可以给4.5星，精致细腻，宏大有气势，美术设计水准很高。

IMAX的3D效果和巨幕的逼真画面确实让人享受；影片的立意很高，从“救一人与救苍生”到“撕下神灵假面”，比《哪吒》有深度！

然而，剧本相当成问题，只能给两星。

可以说勉强成立，几乎毁了精致的制作和主题呈现。

除了姜子牙，其他角色都很浅表：师尊面目模糊，申公豹一根筋（既然是自己偷偷下凡的，为何开始要以看守的身份对待姜子牙？

），小九这个角色更是跟主题几乎无关，完全可以大量删减戏份，作为配角出现，现在浪费了大量剧情却无助于主题表达和姜子牙的塑造——她的故事没头没尾：小九关于黑花和阿父的梦到底怎么回事？

她找阿父未成，然后被打晕就没有戏了？？

作为一个主角，成长变化呢，选择呢？

怎么会结尾矛盾高潮与她无关？

很多设定没讲清楚，比如开头三个鸟头小孩是什么人，为什么出来讲了一段姜子牙的故事就没了？

比如师尊为什么要给九尾那个锁——我看明白了，是要把人类与狐族联系到一起，借此控制狐族。

但是，首先师尊如此强大，为何要控制三界？

难道之前他没有至高的地位？

片子就没交代。

再者，这个锁到底起了什么作用？

以师尊扔个斧子和一片花瓣就灭了九尾的力量，没有锁一样可以在利用她之后消灭狐族吧。

还有，姜子牙带小九去归墟转世，在影片里是个突然事件，那转世的玩意儿怎么就成了九尾召唤冤魂进而对抗师尊的工具？

她之前有这个打算吗？

另外，本片的幽默搞笑段落都挺无趣，远不如《哪吒》来得自然。

这样一个有点沉郁暗黑的故事，如果不能写出黑色幽默，也没必要非得弄点摔个屁墩的搞笑情节吧——不知为啥，如今的国产动画片似乎不玩点搞笑段落就对不起“动画”两个字似的……大可不必！

本片的煽情段落也比较生硬，像申公豹那段“你先走，我掩护”，结尾发现他根本没事，那你不是在白赚观众眼泪嘛……故事也缺乏张力和冲突，基本就是一路走一路打。

说是姜子牙要弄清真相，但这个矛盾并未贯穿整个故事线，导致本应是姜子牙揭示师尊真相之旅，被九尾和阿九两个角色分散了冲突。

情节往往相当随意：刚提到玄鸟，玄鸟就出来了，为什么会出来？

抚慰了亡魂后世界有何变化？

不知道。

纣王为何被封了神？

他在幽都山的一段戏到底有啥作用？

这个角色存在的意义是啥？

去掉他对故事有影响吗？

不清楚。

还有几点：分镜头有些问题，特别是动作场面，眼花缭乱的几下之后摆一个pose，显得有些凌乱且重复。

整个片子没有一场清晰好看的打斗戏！

另外，结尾实在掉价，怎么忽然出来个师祖，几句画外音就把始作俑者师尊给处理了？

给人一种“结尾打出字幕，坏人已被我公安系统抓获，好人终于沉冤昭雪”的感觉，过于草率随意吧，原本“神明未必代表正义，正义敢于对抗神明”的主题，突然变成了反贪官不反皇帝，那没有了师祖这个“青天大老爷”，姜子牙算啥？

我倒觉得其实不妨把姜子牙塑造成悲剧英雄，动画片也不必非要战天斗地热血无敌。

暗黑中蕴含着希望，也挺好。

（自然，过婶儿这事就没法说了）《姜子牙》制作团队的诚意我们都看得见。

它不是一部烂片，但我对其的期待远远不止于此。

如果剧本再扎实些，以这个画面和主题，其地位和影响力真的不可估量！

我为这个片子深深惋惜！

华语动画片近年来的崛起势头远超过真人电影。

这是件非常令人高兴的事。

然而，问题也不是没有，特别是在剧作方面，恐怕不会像画面那样，下功夫花钱花人工就能有明显提升。

还是期待国产动画片精品越来越多！

诸君加油！

看完后心情很复杂......一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。

但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。

从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。

可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）所以想了三种大方向把故事修改修改一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。

虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。

观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。

（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。

）比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。

在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。

师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。

这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。

前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。

目前的版本是个反面案例。

把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。

倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。

这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。

因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。

正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。

整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。

故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。

随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。

如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。

甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。

到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。

这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。

目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。

现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。

故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。

比如在故事语境下究竟有没有来世转生。

观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。

ʘᴗʘ

狐妖是师尊（或者他所象征的父法）的症状，少女是姜子牙的症状。

一方面，父法拒斥狐妖来构造威权（故事开场的那一幕充满仪式气质的公开处刑，显然也是神明权力的展示与确立），但另一方面，也正如同结尾九尾狐妖的指控所说明的，父法同时也在制造狐妖以完成拒斥。

不难注意到这样一种“红颜祸水”的叙事传统：确实，杨玉环妲己们勾引帝王，使其荒淫暴政，似乎是极其可恶的。

但显然更可恶的，是暴政的实际执行人。

对于红颜祸水们来说，生杀予夺的权力从来没有真正地在她们手上，但她们往往需要承担生杀予夺的后果（因为帝王是不可追究的）——那么回到剧中，如果狐妖出世便意味着天下大乱的话，是什么在真正让这一切大乱起来呢？

相信答案只能是那个让狐妖成为狐妖的天庭。

宿命锁是身份的隐喻。

但应该说，锁链制造的并非连接（将少女小九与九尾狐妖相连），而是分割：苏氏之女苏妲己被分割为了少女与狐妖，一面是全然的纯洁，一面是全然的邪恶（或者说，全然的在父法面前的歇斯底里）。

这种分割似乎带来了这样一种幻想：我们可以只保留“好”的一面（小九），然后彻底消灭“坏”的那面（妖狐）。

但是果真如此吗？

我们可以说，在最一般的意义上，宿命锁是不存在的。

苏妲己既是小九，也是妖狐。

如果姜子牙执着的少女小九是苍生，那么九尾狐妖（以及她所有的狐族同类们）也必然是亟需拯救的苍生。

在故事的后半节，面对师尊这个典型的原父式角色，姜子牙选择了破坏连接人界与天界的天梯，从此天界人界两不相扰。

这是絶地天通式的神话，而对这类神话，似乎存在两种理解的视角：一，天梯的断裂意味着父法的断裂，父对子的掌控的断裂，此后子便能在一个远离父法的世界里安居乐业。

二，或者如弗洛伊德在讨论原父神话时所说的，死去的原父才是父法的最好代言人，因为其被确实地杀死了，便可以在子的想象中以不会褪色的父法大他者形象永存。

《姜子牙》便旋回于这两种视角之中。

一方面，姜子牙似乎采取了一种异常决绝的方式完成了对师尊/父法的反叛，另一方面，在尾声的旁白里却提及，师尊由“师尊的师尊”所惩戒。

这仍是父法的逻辑（或者说，权力的逻辑）：姜子牙犯了错，由师尊处罚。

师尊犯了错，便由师尊的师尊惩罚。

那师尊的师尊犯了错呢？

师尊的师尊的师尊犯了错呢（无限循环的死结）……？

甚至进一步激进地说，天梯可能是最大的那一把宿命锁。

如同前文所述，宿命锁采取的是分割的逻辑，那么天梯的断裂，在多大意义上构造了一种与父法全然分割，走向父法之外（或者在父的社会之外，在主体化的进程之外……？

）的幻想？

分割逻辑的失败，可能在于无论分割多少次，我们最后还是能从被分割物内部再度找到我们想要分割之物（正如同那个父法幽灵般回归的结尾），甚至分割就在制造需要分割之物；而允诺的拯救为什么是转世而不是现世？

哪怕是从最字面意义上的层面来说，转世也意味着需要“死掉一次”。

但行动者是为了现世而行动的，不需要一个想象中的来世圆满聊以告慰（或者作为担保）。

原本今年春节档就该上映的《姜子牙》终于在国庆之际姗姗来迟。

由于《哪吒：魔童降世》在去年取得的巨大成功，这部被认为同样取材古典神怪小说《封神演义》的国产动画大片也饱受观众的期待——首日上映票房破2亿便是一个证明。

不过，票房高并不能证明电影的成功，很多观众都抱着期待进入电影院，但在观影结束后对《姜子牙》十分失望。

即便制作精良的画面也无法挽回剧本的崩塌，很多剧情都在对话中一笔带过。

另外也有豆瓣用户在观影后表示，这部电影已经不是改编姜子牙，而是重新创造了一个姜子牙。

那么，目前口碑两极分化、大量观众表示失望的《姜子牙》，究竟在传统文化形象中做了哪些改动呢？

撰文 | 郭晔旻本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

1并非哪吒的续集假使观众是抱着早先观看《哪吒：魔童降世》的先入之见进入影厅的话，那《姜子牙》不免会让他感到一丝失落。

这是因为《姜子牙》之于《哪吒》其实是两部截然不同的作品。

两者不但画风大异其趣，情节也毫无关联，因此就连“精神续作”恐怕也谈不上。

至于影片最后在“彩蛋”时间安排两部动画的角色齐聚一堂，则更像是制作方对观众的一种聊胜于无的安抚。

当然，《姜子牙》与《哪吒》间的共同点也不能说完全没有。

毕竟同样有着商亡周兴的背景，所以《姜子牙》中也出现了人们耳熟能详的名字：姜子牙、申公豹（但和《哪吒》里的形象完全不同）、纣王、九尾狐妖、妲己……至于动画片里的一些细节也可以很容易地发现《封神演义》的痕迹，比如说被狐妖附体后的妲己有过“敲骨验髓”之类的暴行，又比如纣王最后在封神榜上获封“姻缘神”——也就是小说里的负责司掌人间婚嫁的“天喜星君”。

相比之下，《姜子牙》与《哪吒：魔童降世》在情节上的差别比共通之处要明显得多。

说穿了，后者虽然对传统的哪吒形象进行了颠覆式的改造，但故事情节与1979 年版动画片《哪吒闹海》到底可以拿来比较一番。

但新近上映的《姜子牙》的时间背景却设定在姜子牙主持封神榜的十年之后。

众所周知，古典小说《封神演义》正是以“封神”为全书结尾。

这就是说，动画片里的故事全为“原创”，在过往的文学乃至影视作品里是根本难觅“参照物”的。

这一点对《姜子牙》的编剧其实提出了相当高的要求——必须构建一个逻辑完全自洽的想象世界。

故事中的每件事必须能够互相解释，成为一个完备的逻辑系统。

因为从逻辑上，道理上说不通的东西，人们是很难感兴趣的。

比如，《封神演义》里的哪吒在成为征讨殷商的神魔将领后，其形象之所以一下子就趋于平庸，也正是这部小说的作者不再有诸多有关“哪吒闹海”的民间传说可供借鉴的结果。

不管怎样，观众们在这部动画片里看到了一个前所未有的姜子牙。

历史上的姜子牙（姜尚、吕尚、师尚父）生卒年代无考，大众脑海里的概念多来自《封神演义》。

在小说里，姜子牙头一回出场就是与师傅（元始天尊）的一段对话：“弟子三十岁上山，如今虚度七十二岁了。

”这也就是民间传说里“姜太公”这个形象的来历。

但在动画片里，姜子牙在封神之后仍旧是一个面孔俊俏的中青年。

这不但是“冻龄”，而且是“逆生长”了。

相比出乎意料的外表，更令人大吃一惊的是姜子牙的处境。

《封神演义》里的元始天尊说姜子牙是“你生来命薄，仙道难成，只可受人间之福”。

结果到了动画片里，姜子牙连人间之福也享不成——他被“发配”到了北海苦寒之地“闭门思过”（当然，用直钩钓鱼这个细节还是沿袭了《封神演义》的说法），陪着他的只有师弟申公豹和天界神兽“四不像”，以及作为战败者的商朝子民。

随着剧情的推进，人们终于知道，之所以落到这种地步，是因为姜子牙在封神台斩杀狐妖时因为看到其“元神”内部另有无辜之人后所表现出的犹豫。

尽管“师尊”告诉他，这只不过是狐妖的“幻术”，但姜子牙却始终不能说服自己。

某一日，一个陌生女孩闯入了北海。

如果将之后的剧情视为一部推理大片的话，这个女孩的来历就是推进情节的最大悬念。

经过一系列波折，一切终于真相大白——她就是当年斩杀狐妖时所看到的无辜之人——妲己。

当时，利用刹那间的犹豫，狐妖的元神逃走，并利用法力还原了肉身。

在此过程里，妲己的元神也趁机逃离狐妖掌控，同样重新获得了肉身。

只不过，她与狐妖之间又被“宿命锁”紧紧连在了一起。

为了打破“宿命锁”救出无辜的妲己，姜子牙最后不惜与自己的“师尊”决裂。

最终，姜子牙如愿以偿，以一己之力拯救了生活在北海的所有人。

这倒是同中国古典戏剧或小说的结局大同小异，人物经历各种曲折之后，总希望给它一个圆满的结局。

2师尊的真面目在整部《姜子牙》的故事里，“师尊”是个耐人寻味的角色。

与《哪吒》动画片里掌握着“天雷”这一终极大杀器的“师尊”始终神龙见首不见尾不同，《姜子牙》里的“师尊”以类似大众认知中的如来佛祖的形象出现在了观众面前。

他高高在上，不怒自威，倒是与掌握着至高权力的身份相符。

“师尊”到底是善是恶呢？

这或许是个乍一看有些多余的问题。

他是姜子牙的师傅，也是“封神”的主导者（有些接近《封神演义》里的元始天尊），以常理计当然是个正面人物。

可是，连姜子牙都看出来狐妖“元神”中另有无辜之人，为何“师尊”还是要坚持那只是“幻象”呢？

何况，从后来的剧情里观众可以得知，其实“师尊”对妲己的存在一清二楚（那个“宿命锁”就被发现是“师尊”故意所设）。

即便在这种情况下他还是逼使姜子牙对狐妖痛下杀手。

当然，换个角度也不难理解，为了整个“三界”的安宁，必须诛灭狐妖。

在此过程中不得已牺牲群体中的少数个体，在“上帝视角”看来这似乎是天经地义的事情一般。

只不过，若是自己成为那被牺牲的一小部分则依然能保有这种想法者恐怕就并不是那么多了。

在动画片里，不但妲己本人不同意，姜子牙从一开始就不赞成，甚至一直觉得为此发配北海不值得的申公豹最后也认同了“救你面前的人”这个“个人的正义”。

什么又是“正义”呢。

在古希腊哲学家柏拉图看来，“秩序即正义”。

世间万物都按照既定的规则在自己的位置上尽自己的职责，使世界趋于一种调和的秩序之中，此即正义，亦是秩序。

《姜子牙》里的“师尊”似乎也是抱此看法。

因为他对姜子牙说过，包括诛灭狐妖，牺牲妲己在内的一切，这就是“最好的安排”。

乍听起来，这话有理有据令人信服。

但动画片里呈现出的，又是怎么样的“最好的安排”呢？

百姓生活穷困，比之“封神”之前有过之无不及。

在过往战事中阵亡的战士骨骸露于野外，冤魂不得安息……虽然没有了“狐妖”，世道并没有好起来。

“师尊”执意牺牲无辜的妲己，究竟还不是一种无可奈何的“必要之恶”呢？

终于，就像《笑傲江湖》里道貌岸然的岳不群露出伪君子的真面目一样，“师尊”主导“封神”的真实目的也暴露在观众面前。

在《封神演义》里，周商之战带有浓厚的“宿命”意味（或许动画片的“宿命锁”之名也受到了小说的启发）。

每一个参加商周之争的人都不过是来“完成天地之劫数，成气运之迁移”。

一旦阵亡，都会“一道灵魂进封神台去了”。

封神以后大家都握手言和，从此都在天朝为官，生前的种种是是非非，善善恶恶皆消泯于无形。

而动画片里的封神之战，倒是更像一场处心积虑的政治阴谋。

“师尊”利用了狐妖的野心，联手挑起了大战，再过河拆桥诛灭了狐妖，从此君临“三界”，大权独揽。

甚至他答应姜子牙“拯救”妲己的方法，让她在名为“归墟”之地“转世”，其实也不过是将其与所有狐族的冤魂一起封印而已。

剧中妲己的台词“神仙不会骗人的吧”，倒是更像一句反讽。

诚然，《哪吒：魔童降世》中的人物形象也是所谓的“圆型人物”。

神仙和英雄也有缺点，反派亦有可取之处。

但《姜子牙》里的“师尊”，却实在很难称之为“善”了。

至于“师尊”之恶，又是从何而来呢？

在托尔金的《魔戒》里，“恶源于欲望”。

“魔戒”就代表着罪恶、权力与欲望，拥有它的人可以长生不死，可以统领万物。

比如，《魔戒》里的咕噜，本是一个生活在水边的快乐好奇的霍比特人，但却因为一次意外的发现，没有抵挡住魔戒的诱惑，最终沦为了一个不伦不类、丑陋肮脏、行尸走肉般的怪物。

这与《姜子牙》里狐妖哀叹自己“出于贪念”招致狐族的灭族之灾的情形实在异曲同工。

而“师尊”同样也是由于贪念而沦为权力与欲望的奴隶。

3人性的反抗提到《魔戒》，它向来被视为西方奇幻文学的代表作品。

在早先的《哪吒》里，观众已经看到了其中构建的神怪体系与古典小说大异其趣，而与《魔戒》中的设定有几分相似之处。

而《姜子牙》似乎在这条道路上走得更远。

在中国古典神怪小说里，妖怪若是能够成精成怪，意味着它们通过修炼已经成为“人形”。

只有法力高强的人那里才能刺破其惑人的幻象，迫使其“显出原形”。

无论是《封神演义》里的“梅山六怪”，抑或《西游记》里的“虎力大仙”、“鹿力大仙”，莫不如此。

在《西游记》的著名妖怪里，穷途末路的牛魔王主动变出原型做困兽斗也只能看作罕见的例外而已。

反观《魔戒》则拥有一个人类和异类生物融为一体的庞大世界观，后者与其说是妖怪，倒不是说是“另一种族（兽）”，其外形根本不必与人类雷同。

所谓“神-人-兽”的区分，标准只在于灵魂（精神），即神为纯灵而无肉体拖累；人则有灵有肉；至于“兽”是拥有灵魂的（纯度低于人），却有远胜人类的强大肉体的生物。

若是以这个标准来衡量《姜子牙》里的狐妖，显然与古典文学里的化为女形魅惑世人的“狐狸精”相去甚远。

他拥有如此强大的法力，却一直以“狐形”姿态与姜子牙乃至“师尊”对抗。

这从外形到实质，其实都更接近《魔戒》里的异种族。

同样逸出古典文学概念范畴的还有主角姜子牙本身。

在动画片中，他尽管被发配北海，但一直被视为神仙。

这从剧终时因反抗“师尊”获咎的姜子牙的归属就是一所专关神仙的监狱也可以得到证明。

但这位神仙，从古典小说里的相关传统概念来说，实在是不合格的。

所谓“神仙”，就是用“仙性”取代了“人性”。

所谓“人性”的表现，就是喜怒哀乐之类的感情，它作为神人的分界是被严格区分和限制的，神仙哪怕只是流露出任何一点感情，就被认为是动了“凡心”，会遭到严厉的惩罚。

对于这一点，其实《封神演义》里的姜子牙就是个“楷模”。

诛杀狐狸精时，“妲己绑缚在法场，果然千娇百媚，似玉如花，众军士如木雕泥塑”。

最后还得有着四十年修炼道行的姜子牙亲自出马。

他面不改色心不跳取出陆压所赐葫芦，才算了结了妲己的性命。

至于反面人物同样不胜枚举。

《西游记》里的猪八戒因骚扰嫦娥被贬下界如此，《宝莲灯》里主动思凡下界的三圣母如此，就连《天书奇谭》里的袁公也因为对人类无法获取“天书”知识表示了同情而被贬下云梦山白云洞。

若以此看，《姜子牙》里的师尊在强令姜子牙杀死“狐妖”（及妲己）时所说的“这是为了除去你心中的善念”其实倒是很符合古典文学对“神仙”的要求。

但动画片里的姜子牙，“人性”到底战胜了“仙性”。

这位一心向“善”的大英雄，先是为了拯救妲己而几次违抗“师尊”的指令，最后终于觉察到“师尊”毫无人性的统治才是世上灾难的源头。

他毅然毁断了连接天界与人间的“天梯”，中止了“师尊”对人世间的干涉，还天下一个朗朗太平。

这是人性的觉醒和自我肯定，也暗示了现代性世界对传统社会的胜利。

当然，在从神到人的过程中，姜子牙也付出了不小的代价——包括他在恶战中须发皆白，以至于变成了经典的“太公”形象。

这倒是令人想起了《魔戒》里的主角弗罗多。

魔戒被摧毁后，遭受苦难的中土大地上的人民得以被拯救。

正如弗罗多所说“危难来临的时刻，必须要有人做出牺牲、做出放弃，这样其他人才能够继续享受幸福”。

无论如何，只有在经典题材中注入新鲜的时代血液，才能让优秀传统题材走得更远。

从这个意义上说，《姜子牙》不失为《哪吒》之后的又一次对想象力的挑战。

毕竟，动画行业内有着这样一句俗语：“没有你做不到的，只有你想不到的”。

本文系原创独家内容。

作者：郭晔旻；编辑：宫照华；校对：张彦君。

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