镰仓物语

　看《Mix。

》的时候，正好看到了本片的预告片，电车行驶在空中铁轨的画面让我忍不住联想到《千与千寻》，配乐也颇有《哈利波特》的风格，加上靠譜的主创团队，实在是教人无法不期待。

但或许是因为期待值过高，观后感远远达不到期待。

但粉丝滤镜已经让我违心地多给一颗星。

　雅人叔扮演的男主是一位不太卖座的作家，和来取稿的希妹一见钟情，虽然有着很大的年龄差，但相爱的俩人还是很快结婚，并开始在男主鎌倉的宅子里一起生活。

　故事里的镰仓是一个与繁华都市完全不同的世界。

因为历史悠久，且多寺庙神社，故人与鬼怪也可和谐共存。

不过几天，女主就见到了河童，鬼怪们的夜市（尽管她以为那是在cosplay），以及已经去世却因延长申请通过而得以留在人间照顾身体不便的老伴的老太太。

就连家里的帮佣也难说是人是鬼。

　这个故事的整体框架和世界观的构成都很不错，但就影片本身而言，前期铺垫太长，略显平淡，高潮部分也觉得差那么一口气，如果能缩减半个小时的话，精彩度应该可以高很多。

　不过，抛开这些不谈，本片的小细节和一些场景我还是很喜欢的。

【镰仓】开篇男主开车载着新婚的妻子，沿着湘南的海岸往家赶，沿途可见江之岛，镰仓大佛，还有因灌篮高手而格外有人气的镰仓高校前的红绿灯。

而剧中希妹给穷神配茶的点心鳩サブレ也是镰仓代表性的点心之一。

【江之电】江之电是连接镰仓和藤泽两市的电车，线路总长也不过10公里，但是因为沿途可以看海，并且会有一段线路是在路面穿梭，可以说是兼具交通工作和景观双重作用的湘南代表性存在了。

故事也因此将江之电设定成了可以连接阴阳两界的载体。

每日凌晨，死神们会引领着逝去的魂灵们坐上只去不返的江之电初代电车，共赴黄泉。

【黄泉】我最喜欢的还是本片黄泉的设定。

这个故事里的黄泉，不是阴暗的阴曹地府，而是一个重逢的所在。

江之电行至黄泉站，早已离世的人们，在站台等待迎接刚刚离世的亲人。

男主也黄泉找到了早已离世的父母，解开了多年的心结。

同时，这里是今生和来世的一个过渡，是一个全凭想象而存在的世界，不同的人，所见所感皆不相同。

而身为作家的创造力和想象力，也让他一度得以在最后和天头鬼相抗衡。

【死神和穷神】本片配角中，最精彩的要属死神和貧乏神。

安藤樱真的是一个很好的演员，她就像一张白纸，画上任何的色彩都毫无违和。

尽管她这次的角色只是一个主角不知道该怎么办时，提供线索的辅助角色，但是这个黑衣白发热心肠的死神，真的是戳中我的萌点了。

貧乏神――穷神是一个名副其实的灾星，粘上谁，谁倒霉。

和男主斗嘴处被剪进预告片，也是最初吸引我的几个点之一。

这么个倒霉催的存在却得到了女主的温柔对待，当然女主的善意也最终得到了善果。

其实善有善报，这么简简单单的也挺好。

但最后有一点我实在是不吐不快，本片的原作我没看过，而影片本身为了营造镰仓的氛围，时代背景也显得比较模糊。

但从男女主角推算帮佣年纪，以及游乐场的部分，隐约可以感觉出来，这是一个发生在现代的故事，最早也不会早过上个世纪末，既然如此，那女主联系男主的时候，就不能用手机么？！

实在不行，你打居酒屋的座机也可以啊！！！！

开始对这部电影产生兴趣，是知道它要引进后看了一下简介和预告，发现这是一部真人奇幻片。

印象中，真人奇幻片在日本电影中并不算多见。

但查了一下之后，发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。

2017年至今，有《与君相恋100次》，《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。

而在这部《镰仓物语》之后，接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进，档期未定，也是一部爱情奇幻片。

未引进的日影中，也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。

《镰仓物语》在其中，绝对算得上是卖相很好的一部。

《寄生兽》导演山崎贵执导，堺雅人，高畑充希出演CP，还有安藤樱出演的死神，加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓，本身就别有风味。

故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后，在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。

深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童；人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇（松茸），只需一口，就能让人灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，会导致霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透；这些都是这部片好玩的地方。

而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。

堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象：高智商，怪癖多的可爱大叔，酷爱收集各种型号的电车模型，每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。

高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌，而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……然而《镰仓物语》的败笔就在于，它把一个新奇的设定，用一个非常老套的方式讲述了出来。

首先，是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。

不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪，不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》，《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。

妖怪们除了外形奇形怪状之外，行事作为其实与人类无异，而且很难看出各自的个性。

最让人失望的是反派大boss，形象丑陋无比，性格又很刻板化，让人失望透顶。

可以看出，拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。

他在正和勇下黄泉救妻的故事之外，还设置了两对CP，表现对夫妻二人能够白头偕老，甚至生死相伴的愿景。

一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻，丈夫瘫痪了，妻子即使离开人世也放心不下，便化身幽灵，回来照顾他到死。

另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇，丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子，可妻子却结识了新的男人。

痛苦之下，他也只能选择放手。

而在电影中的黄泉之国，夫妻二人依然会像从前一样住在一起。

甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的，先去世的亲人。

愿景虽好，可在同样的价值观被传扬了无数次的当下，如何让老派爱情显得不老套才是关键。

而《镰仓物语》选择的讲述方式，恰恰就很老套，可以说，浪费了奇幻设定带来的新奇感。

比如，借着穷神的到来问，恋爱的甜蜜，是否会被生活的困窘消磨？

事实上，这不失为一个巧妙的安排。

影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型，妻子担心家里的经济状况不想让他多买，还让他产生了怀疑婚姻的想法。

如果说这只是个小铺垫的话，穷神进门才真是大招。

在日剧《夏目漱石之妻》中，因为家中贫困，此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上，你一言我一句地大喊：好想要十万块啊！

足见贫穷生活对人的影响之大。

不过让人大跌眼镜的是，这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解，几乎是戛然而止。

类似的问题，片中还有不少。

最终，《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情，却不愿深挖下去一点的败笔。

要知道，俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下，可是有着太多值得探究的东西了。

我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。

这部片子的种种态度也太随便了吧。

一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。

就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。

奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。

比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。

然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。

河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。

镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。

接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。

大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。

老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。

死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？

剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。

如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。

在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。

首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！

”我也不由惊叹：斯阔以！

按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。

我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？

除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。

我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！

虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。

所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？

那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？

于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。

在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。

我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。

人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。

然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。

在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。

从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。

所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。

这才是死亡传说的正确打开方式。

“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”，或者死亡也无法分开我们……看《镰仓物语》的时候，好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。

虽然说这不是一部悲情剧，但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面，依稀泛起了阵阵涟漪。

电影的前三分之二，我都在纳闷，为什么豆瓣上这部评分只有6点多，明明就是8.5以上的影片啊？

直到彻底看完，才渐渐懂了，原来影片被误解为“打怪”片了。

如果你是抱着爆米花，把这部片子当成奇幻动作大片来看，肯定会失望的，因为整体影片无论是奇幻色彩，还是恶魔地府，都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬，真正影片所在乎的，仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。

故事的背景设定在镰仓，片头这个著名的镰仓式海景，无数电影、动漫里都出现过。

而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”，

是的，日本3大古都，镰仓、奈良、京都。

京都有寺庙、奈良有鹿，而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间，还有，在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。

而这些只不过是一个背景设定而已。

真正的故事开始于－－我们结婚了。

无数人说到结婚，都会想到婚礼中“I do！

”前面的那篇感人肺腑的誓言，“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

结婚并不是一个瞬间，而是一段持续很久很久的人生，是今后的一辈子！

而今后的一辈子中，可能会遇到很多人，很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。

这里科普下，这部电影是漫画改编的，原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。

据说有30几本。

虽然也同样是奇幻背景色彩的故事，但其实每篇故事相对独立，故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。

故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人（包括妖怪）和事。

其实何止电影里的人物，每个人的都会因为某些经历，或者见到周围的人和事，对自己的人生重新审视或者产生怀疑。

比如，男主一色的独身主义，就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。

而遇到杀妻谋财的丈夫的案件，

是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。

穷神到家情节的出现，刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”

而第三句“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

则不幸的应验在了青蛙男身上。

青蛙男的故事是温暖而无奈的。

为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，

却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。

看到追求妻子的男人出现时，打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类，悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。

相比之下，同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭，就会让人莫名感到不甘和气愤。

一色父母的一段故事，虽然戏份不多，但整理看来其实九转曲折。

老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份，作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。

这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢？

当妻子去世后，丈夫着手研究去阴间的方法，企图把妻子“捞”回来，却最终决定夫妻在那边“定居”的情节，即解除了男主一色对父母的误会，同时再次映出，一色家的婚姻观。

就是那句“你不在，我也无法独活”

最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。

虽然背景挂着“忌中”（中文大概就是“丧殡”的意思）但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。

一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。

经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。

特别是当你知道可以一家团聚的时候。

黄泉终点站，团聚的热闹场面，也再次抵消了人们对死亡的恐惧。

一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。

年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。

然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。

面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走！

”只能无奈的用力锤打自己。

暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。

生离死别没有人能从容淡定。

接下来入黄泉之国，救妻打怪的情节，我见到很多人认为过于简单，情节不曲折云云，其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶，英雄救美”这样的情绪的。

这次国内上映的《镰仓物语》，日文版配合电影发布的漫画封面是这样的，看到镰仓两个字上面的英文了吗？

“Destiny”，这个是命运安排的意思，换句说：这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”！

黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌，仅仅是为了告诉男女主，你们是命运的安排。

注定生生世世都是夫妻。

其实这个天头鬼的登场，是个巨大的反衬效果。

因为在天头鬼正式登场之前，他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。

天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。

注意看，画中女主的服装和头饰

和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊？

这里已经第一次暗示了男女主前生的关系，第二第三次出现是夜市里的古董。

这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。

时代不同了，但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。

第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。

（看男主的服装，和平安时代的贵族统治者服装非常相似）

另外，题外话，说到大恶这个天头鬼的名字和形象，倒不是平安时代而是镰仓时代。

（镰仓时代是紧接着平原时代后面的。

）

天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的，是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。

下面这个照片中，左边的叫龙灯鬼，右边的就是天灯鬼。

照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品，原品应该在日本的某个博物馆里，是日本国宝级文物。

换句话说，别看大恶出场打斗不多，根本不是打怪片，看看大恶形象的原型的来头，再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定，一切的安排，都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。

婚姻中的爱情与恩情，那种“持子之手与子偕老”＋“即便死亡也不能将我们分开，我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。

所以如果当成单纯的打怪动作片看吧，不给高分我能理解。

但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说，也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。

也能清晰的理解，从结果上来讲，“救出女主的其实不是男主”这样的安排。

人生那么长，你我相伴会遇到很多事，有时候结果只是一瞬间，并没有那么重要，更重要的是我们一起走下去。

好啦，文章完。

下面对日本妖怪没兴趣的，可以跳过啦！

抱歉，喜欢日本各种妖怪的我，实在是想话痨，給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。

日本的妖怪和中国的稍微有些区别，中国的很多妖怪故事中，神和妖怪都相当有法力，但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大，却有几分可爱的类型。

小时候记得日本有个洗碗的妖怪，忘了叫啥名，躲在深山的破落小神龛里，如果有路人在神龛里放下吃的，或者钱什么的贡品，就会偷偷的跟着路人回家，然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净，并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。

然后离开。

大概吧，日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。

先给一堆客串的妖怪哈！

这些妖怪基本上都在夜市里，还有黄泉之国走来走去，没有太多戏份，但是人家都是影片中有名有姓滴，只是性格不是很明显。

下面图片来自日本的网站

（中文）食蚁兽爷爷

（中文）贴好多符咒的人

（中文）猪人

（中文）蘑菇人：

蘑菇人想多说几句，蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋，好像主要功能就是买菜。

不过和个人偶尔会YY下，不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时，大概会是个神马表情。

另外，在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上，蘑菇人的形象也出现了一小下。

远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。

也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。

另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的

名字叫“蚊君”（大概是蚊子变化而来的吧？

）

接下来是日本比较出名的几个精怪。

警察局的帅小伙叫：稲荷，估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。

而看水晶球的这位的发型，在欧洲叫修道士头，而日本叫做“河童发型”

接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷，也是日本几乎家喻户晓的。

甚至有雕像

和供奉穷神爷爷的神社。

穷神爷爷有丐帮标志性的服装，甚至还有性格描写，据说最喜欢吃烤味增。

据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里，顺水漂走。

据说穷神会追着烤味增一起飘走的。

而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社，穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音，狗也是类似不要来之类的词同音”。

某个意义上来说，日本人对穷神的态度还是挺好的，就像故事里妻子的话一样：怎么说也是个神啊！

国内的话，历史上从来没听说有给扫把星，瘟神修庙供着的。

（当然也可能是我知识不够哈，万一有，知道的求点拨。

）另外，追随天头鬼的几个小喽啰分别是：红手鬼，鲶鱼精、象怪和猪怪，因为颜值实在不怎么好，性格也没啥我就不放图了。

好啦，科普完毕哈！

欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。

19世纪60年代，日本还是幕府统治下是封建农业国。

但随着“黑船事件”和接踵而至的“明治维新”，把整个国家推向现代化。

铁路这一“钢铁大动脉”为社会发展源源不断地输送新鲜的血液。

铁路与机车，是工业化与现代化的象征，日本民族对这个意向偏爱有加。

一方面，铁路的确融入到了人们的日常社会生活，发达的铁路交通提供了巨大的便利，另一方面，铁路这个工业时代的产物，却承载了人们一种浪漫的想象，俨然成为一种“铁道文化”。

小时候看过的动画片《铁胆火车侠》，直接把新干线和老式的蒸汽机车拟人化；大名鼎鼎的《千与千寻》中，千寻最终终踏上了没有返程的水上电车；男女通吃的《灌篮高手》中的经典，男主樱木花道在电车站旁的十字路口望向海边，江之电缓缓驶过，也正是“镰仓高校前”站旁的十字路口取景。

说起镰仓，它是日本三大古都之一，如果说东京是时尚的现代日本，京都是和文化最浓厚的古日本，而镰仓才是日本人的情怀与浪漫。

镰仓是 12世纪末幕府政权开始的地方，成为日本中世纪初期的政治中心，同时佛教盛行，建有大量的神社和寺院，繁华一时。

历史上不少文人骚客聚集在此地，这便是人们口中的“镰仓文士”，譬如夏目漱石从英国回国后，在友人推荐下，来到镰仓的圆觉寺参禅，并将记录下在镰仓的所见所感。

在这文化底蕴深厚的古都，传说中的鬼怪神仙的悉数登场，竟丝毫不显别扭。

《镰仓物语》开场便是堺雅人和高畑充希所饰演的新婚夫妇开车驶过湘南海岸，远处浮现江之岛，与在镰仓与藤泽之间往返的江之电同行，路过镰仓大佛。

正如丈夫一色正和暗示的那样，这里可是镰仓，妖气横行，有着数之不尽的民间传说，初来乍到的妻子对这个奇异的世界既好奇又害怕。

一色正和是一个不出名儿的作家，拖稿成性，编辑本田到家来催稿了，他还在苦思冥想。

碰到瓶颈了，便拿出其收藏的火车模型，痴痴地望着，以此启发灵感，是个不折不扣的铁道迷。

这里就很有意思了：文学创作一方面需要生活阅历的沉淀与思考，另一方面则需要丰富的想象力去凭空创造；而火车是载重量极大的交通工具，往返运输人员物资。

两者并置，火车承载了文学创作者不羁的内心与想象力去奔向远方，同时象征着超越时间空间限制的非凡的勇气。

勇气与想象力，这两柄利剑终会帮助一色正和披荆斩棘。

看过《千与千寻》的朋友一定对其中所展现的奇异的日本鬼怪世界印象深刻，一座鬼神前来消费的洗浴中心。

在《镰仓物语》中导演山崎贵创造了一个人与鬼神共处的世界。

在夜晚，夫妻俩外出看到了一个熙熙攘攘的集市，不过这可不是什么正经的集市，这可是在镰仓呢，摊主们一个个都是妖怪，呆萌的小娇妻还以为这些都是cosplay呢。

在集市上还偶遇了一位邻家老太太，不过去年就去世了，她担心卧病在床的丈夫没人照顾，便向镰仓地区的死神借了生命能量，以灵体的形式重新回到自己的生活，待到丈夫也撒手人寰时，一同前往黄泉之国。

当然了，安藤樱饰演的死神也不是万能的，她那儿的生命能量也被用光了，于是之前那个前来催稿的编辑本田患病去世后，仍想照顾自己的妻儿，只得是变成魔物，也就是妖怪，一个呆萌青蛙模样的妖怪。

本田担心自己的模样会吓到自己的家人，便远远观望，发现妻子的同事在和自己的妻子交往，非常气愤，可爱的青蛙模样头上也长满了犄角。

但当本田与这人对峙是发现他是真心爱着自己的妻子，自己已经是妖怪，也该是时候放手了，于是安安心心在游乐场发放气球。

这大概就是“有一种爱叫做放手”吧！

在这个奇异的镰仓鬼怪世界中，万物皆有灵，生与死的界限变得模糊。

死亡不是人的终点，死去的人能够通过其他方式回到人世间，也可以乘坐昭和年间的老式“江之电”，前往黄泉之国，与逝去的亲人重逢。

这里，铁路与机车又成为了往返现实世界与异世界的交通工具，赋予其神秘的色彩。

前往黄泉之国的旅程，沿路的风景奇异而美丽，云雾缭绕，水天一色。

江之电驶过一座座依山而建的老式木屋聚落，这让我想到了贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨。

导演山崎贵在采访中透露，他们确实来到我国的张家界和凤凰古城采风，甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

在黄泉之国的终点站，丝毫没有彼界的悲伤和痛苦，反倒是有阔别已久的亲人们的重逢，曾经的阴阳相隔，现在在黄泉之国相遇，人们走下电车，与亲人们紧紧相拥。

这里的设定与去年大热的皮克斯动画电影《寻梦环游记》有着异曲同工之妙，同样是构建了一个充满温情的彼岸世界，死亡从来不是人一生的终点，只是去到不同的地方，以另一种方式存在。

这里的教育意义不言而喻，通常人们对未知的实物充满恐惧之心，死亡正是人最大的恐惧之一。

对生的渴望导致恐惧死亡，这促使我们更有意义地活着，但无法正视必将面对的死亡，甚至妖魔化死亡显然会是没有很好地接纳自己。

通过这样的浪漫绮丽的想像虚构出彼岸世界，试图让死亡由不可知变得可知，人之存在也同样不会因为死亡而被抹除。

通常死神都以可怖的形象出现在银幕上，毫不怜悯、毫不犹豫地带走鲜活的生命。

但在《镰仓物语》构建的奇幻世界观中，死神黑衣白发，是前往美好的黄泉之国的向导，人们甚至可以向死神提出各种要求，他们也会热心地给予帮助。

安腾樱所饰演的死神呆萌可爱、古道热肠，帮助一色正和救回爱妻。

《镰仓物语》中的黄泉之国是可根据人们主观的想像而改变的，也正是如此，心怀善意的人也会被世界温柔对待，什么样的人眼中的世界也就是什么样的。

一色正和在这里见到了父母，化解了儿时的心结，同时也从天头鬼的口中得知，他和妻子亚纪子是命中注定的夫妻，几世轮回都会在一起，而天头鬼一直从中作梗但也见证了他们俩的命运，电影的英文名正是"Destiny"。

命运，大概是指，上苍早已注定好的缘分。

不过这不可提前知晓，不然就会变得消极，不再积极地去实现所谓的“命运”，但事后可以给一切做出解释，给予自己合理性，强化自我的认同感和使命感。

一色也正是在不知晓他和妻子是命中注定的，所以他才不顾一切、孤注一掷地前往黄泉之国，企图带回她，也正是他积极地推动自己，才使得玄而又玄的”命运“成为了现实。

一色正和靠着勇气与想像力，凭空想像出武器与天头鬼勇敢地战斗。

但这里毕竟不是他一个作家的主场，败下阵来。

眼看爱妻就要牺牲她自己以命换命时，奇迹出现了。

他们先前在家遇见了穷神，顾名思义，他会履行使命使一色一家越来越穷，但亚纪子仍然对他给予最大的善意，穷神留下了“破碗”。

谁料想，这“破碗”在这关键时刻竟就了他们俩，神仙的法器自然轻松化解了天头鬼这个麻烦事，同时也送他们俩回到了人间。

不经意间的善意与好心，在危难关头救人一命，这大概就是所谓的“好人有好报”的命运吧。

这当然会是一个“Happy Ending"啊，可爱的人儿，可爱的城。

《镰仓物语》从某种程度上，给古都镰仓制作了一张名片，电影集中体现了一座城市的气质与风貌，看完一部电影，爱上一座城，大概就是如此吧！

欢迎关注微信公众号“抛开书本”(ID：paokaisb)加微信"darlingtudai"加入各地书本放映交流群

没有预想的好看。

我觉得这部电影可能本来想法挺多的，但是融合得太复杂了，就会出现好几个主题……这部剧的前一半可以叫《作家の旦那さんと一緒に暮らし》 后半部可以叫 镰仓奇境大冒险？？？

前半部可以是一个温暖且意义深刻的故事：作家丈夫赶稿的时候急躁又有点可爱；贤惠呆萌的妻子努力照顾丈夫的同时，还要应付上门催稿的人；催稿人病逝以后想要守护妻子和女儿，却发现妻子不久另寻新欢，而“新欢”却真真切切地一往情深；作家丈夫心情苦闷的时候会去一家居酒屋，老板娘美丽世故，但确是心地善良之人，总能解惑答疑……总之，一个完整且脉络清晰的故事……然而增加奇幻也无可厚非：重生、吸取爱人寿命而延长自身、和鬼怪的契约……也是非常好的点子。

然而我觉得把两个故事杂糅在一起后，最直观的是——电影太长了……以为快要结局的时候，雅人叔坐着电车去奇境寻找妻子的灵魂了，这里才高潮……还有就是，我觉得有生拼硬凑之嫌。

但还是要说，场景和服饰都很考究，日式生活可见一斑。

几位知名演员演技也是一流的？

24－23🎬3.24《镰仓物语》（2017）［日］目前最想坐的火车，《千与千寻》水上火车；《哈利波特》开往霍格沃兹的火车；《镰仓物语》开往冥界的空中电车，都是奇山会让我想到张家界，也感觉有点像《新神榜杨戬》里面飞行时的环境。

列车通往的黄泉站，月台站满了来迎人的已故者。

这哪里是悲剧，这是团圆。

《镰仓物语》很早之前因为这几句话知道了《镰仓物语》这个名字，在书单里加了好久，后来发现是电影哈哈哈哈哈哈。

B站大放送，被推送到这部电影，下饭看了好几天，整体还是很喜欢的。

嫁给作家的年轻妻子亚纪子和丈夫回到镰仓生活，这是一个有妖怪的可以和另一个世界通灵的地方，发生的一系列故事，主打一个爱情。

主要有四对恋人，不，是五对。

①害亚纪子找不到身体的那一对，妻子死了但是放不下丈夫和孩子，于是借亚纪子的身体回到家里和家人生活告别，当作家找妻子找到对方家里时，对方道歉并表示会还身体，只是想陪孩子去游乐场。

②丈夫生病去世，不愿意拿妻子的寿命换自己在阳界的时间，于是选择了妖怪形态。

妻子欠了房租丈夫想办法凑钱；当出现妻子的爱慕对象，死去的丈夫去恐吓情敌，情敌表示死也要和妻子在一起时，妖怪丈夫选择了成全。

③一对老人，妻子死了，丈夫还在，妻子便跟死神申请等丈夫死了两个人一起去黄泉，因为丈夫身体不好需要自己照顾。

④作家的父母。

爸爸想当作家，爷爷不让，爸爸就单独找了一个屋子打扮成自己喜欢的样子写作，表面上还是西装革履的上班族，私下里和母亲过着另外的生活 一度让作家男主以为母亲出轨。

母亲去世后爸爸去冥界找她，最后选择和妻子留在冥界，很有爱的一对儿。

⑤自然是我们男主女主啦，好几世的情缘，哪怕这辈子年纪岔开二十岁也可以一见钟情，也可以生活的很幸福，作家在亚纪子离开后回忆两个人点滴过往，最后像父亲一样选择去冥界救妻子。

其实我一开始很磕男女主，毕竟他们老夫少妻还那么恩爱，但是后面说是因为前世的姻缘，我就有点排斥了，就不能没有前世，只是这辈子相爱吗真是的。

我是相信老夫少妻哪怕只有一世也能是有真爱的。

然后提几个比较能触动到自己的小细节。

①妻子把饭端上桌，丈夫还在一旁看书，妻子就掀开汤锅的盖子使劲扇气让香味吸引丈夫，她成功了！

②妻子吃了毒蘑菇，灵魂会从嘴巴里跑出来，佣人婆婆提醒她要注意别让灵魂跑了，会没命的，妻子就戴上了口罩，她好聪明！

③丈夫协助警方破案被登报宣传，他把报纸往桌上一放，抱紧胳膊一脸骄傲的让妻子来看新闻，妻子也很激动地跑来。

④丈夫得知有接送逝者的电车，获得机会去看后，他很兴奋地喊要叫上妻子一起看。

⑤妻子知道了丈夫伤心的事情，我以为她要转过身抱住丈夫，因为拥抱已经很暖了，但是没有，妻子温柔地用手摩挲丈夫的后背，然后把头靠在了他的肩膀上，我现在觉得这个安慰比拥抱更有力量。

⑥一个躺在病床上要死的人，担心家人胜过担心自己。

⑦工作平等，死神也有女生好评，想到了《灵魂摆渡》的木兰；除了爱情，这部电影关于死亡的探讨也很好。

冥界可以是自己想象中的模样，有团圆，有很好的生活，比《寻梦环游记》还要温馨，生前的好人都过着自己喜欢的生活。

（突然想到男主爸爸在那边继续当作家，那么男主爷爷也应该在那个世界，他这就不怕了吗）这两天在听欧丽娟老师讲《红楼梦》，晴雯死的时候老师提到了《犬夜叉》杀生丸第一次意识到死亡是自己救不回玲的时候，是那种又恐惧又，，，想不起来了，两种复杂的情绪。

如果另一个世界真的像电影里这么美好，大家也都不会怕了。

那么为了下辈子的好生活自杀呢，自杀是不行的，会被困住出不去，那么是不是可以交换杀人了哈哈哈哈哈。

最后必须得提一点，吸引我的那句话在电影里并没有出现，不知道是不是宣传时候的话还是别人自己总结的。

毛姆直呼这不巧了吗这不是。

最后补一个我看电影的苦恼，我是脸盲，妻子的角色让我满脑子都是鲍蕾，忽闪忽闪大眼睛呜呜呜呜。

（导演拍过鲁邦三世和哆啦A梦以及一些其他的奇幻动画，怪不得画面还挺好看）

电影票其实是手抖买的，本来想看看最近有啥院线电影，之前也听朋友提起本片。

点击看了下附近影院的场次，结果就按下了“立即支付”，连犹豫的机会都没给我，就收到了出票信息。

朋友说，也许这是我和电影之间的缘分。

工作日的下午，影院里三两个人。

虽然听说过堺雅人，但他的电影没看过。

奔着安藤樱来的，结果脸盲伤不起，一直感慨死神小姐好萌，回头要看看演员是哪位，一边感慨说电影都快结束还没见到安藤樱的身影。

等回头发现喜欢的死神小姐就是期待已久的安藤樱，真是哭笑不得。

只能说，她在《镰仓物语》里面的死神活泼、孩子气又不失善良，和《小偷家族》里喜欢孩子充满母性却当不了妈妈的女性相比，是两个截然不同的角色，但都被她诠释得很到位，她的演技也可见一斑。

主角妹子也很萌，那是一种邻家妹子的萌，体贴善良，宜室宜家，感觉有一点传统的日本女性形象在里面。

因为没有看过堺雅人其他电影，这部电影里对他的演技也没太强感觉。

只觉得他扮演的一色正和与女主亚纪子的老少配有一点违和。

整部影片的故事性偏单薄，但胜在风景绝佳，视觉效果很赏心悦目，作为一部放松的消遣片来看还是合格的。

通往黄泉世界的列车，窗外是美不胜收的风景，这一段感觉和《千与千寻》海上列车那一段很相似。

黄泉世界的山，和张家界的很相似，而层层叠叠的木房子，总感觉有中国民居的色彩。

亚纪子被天头鬼抢去当夫人时华丽的服饰，不是日式的和服，反而更像汉服。

不知道本片在制作时是否有夹杂中国元素。

除去这些，影片最值得嘉许的，是那些细节上透露出来的价值观和生死观。

一、对黄泉世界的美化 黄泉世界只是另一个存在，我们亲近的人从身边离开，去了另外一个世界。

人们总是畏惧生死的，而《镰仓物语》告诉我们，死亡并没有那么可怕，只是生命中必经的一个阶段而已。

每个人的黄泉世界都是不一样的，他想象中的黄泉世界是啥样，他死后到达的黄泉，就是什么样子的。

而对尘世亲人不舍的人，甚至还可以和死神递交申请，继续陪伴在亲人身边守护照顾。

二、善恶有报的理念 一色正和到达黄泉世界救妻的时候，死神小姐告诉他，远处是惩罚坏人的所在，即我们所说的地狱。

这告诉我们，善恶终有报，即使在生时所犯的罪行没有受到法律的制裁，在死后的世界，也会得到应有的惩罚。

而在与天头鬼决斗的时候，最终救了一色正和与亚纪子的，是穷神送给亚纪子的碗。

亚纪子能得到神仙相赠的宝贝，是因为她善良地对待穷神，没有因为他会使他们家穷困就恶语相向，反而当他是家人一般，这样的行为感动了穷神，并得到最终的馈赠。

三、珍惜生命的意义 在亚纪子因为意外被带去了黄泉世界后，一色正和站在桥上想要自杀。

这时候死神告诉他，如果自杀了他将永远见不到亚纪子，而是被永远束缚在自杀的地方。

这告诉我们，想通过自杀是解决不了问题，也得不到解脱的，需要珍惜生命，好好珍惜拥有的一切。

这些细节使影片显得更温情，也让我们更不畏生死，同时还会细思做人应该秉承的道德观。

对比起来，我国的鬼怪电影还有一定的差距，还有很长的路要走。

想必不少小伙伴童年时都喜欢看志怪类的故事，《聊斋》也好，《子不语》也好，还有《搜神记》、《阅微草堂笔记》、《山海经》等等。

长大之后，我也看过一些日本的志怪类漫画和小说，例如今世子的《百鬼夜行抄》、京极夏彦的《巷说百物语》和《魍魉之匣》、漆原友纪的《虫师》、波津彬子的《雨柳堂梦语》、梦枕貘的《阴阳师》等等。

由此可见，《镰仓物语》绝对是我那杯茶，看到豆瓣评分只有6.8，感觉有些失落，对于我来说，这是一部近乎完美的电影。

在日本神道文化中，有两句俗语，一句是“举头三尺有神明”，另一句是“一粒米上站着七个神明”，他们相信神明数量众多，足有“八百万の神”。

因此，信仰神道的人们对自然环境以及生灵都有着敬畏与亲切之情。

与中国传说不同的是，妖怪修炼多年之后，只要历经天劫，就能位列仙班，而在日本妖怪就是妖怪，神仙就是神仙，人类就是人类，这三者之间是不会转换的。

例如狐狸是稻荷神的使者，但是并不会有千年狐妖经过修炼就变成了稻荷神，因为稻荷神只有一个。

《镰仓物语》所描述的就是这样一个人与神仙和妖怪和谐共处的世界。

让我们来看看在《镰仓物语》中出现了哪些神仙和妖怪吧！

贫穷神村上健司《妖怪事典》中说道：“贫穷神的形象是一个身形瘦弱肮脏、愁容满面、手持团扇的老者，据说潜入家中时喜欢躲在壁橱里。

”贫穷神会使人家道中落，但是离开之后这户人家就会财运亨通，因此一些贫困的旗本武士，在除夕夜以酒和米祭祀贫穷神，希望贫穷神离开，带来好运与福气。

哪怕是这样的小神仙，也有着强大的法力，所以要好好对待祂，说不定在关键时刻能够救你一命。

死神死神在《镰仓物语》中是类似公务员的一个职位，身穿统一制服，态度亲切，公事公办，带领已经离世的人的灵魂前往黄泉之国。

有一个小细节，不知道大家有没有注意到，一色正和称死神为“死神小姐”，亚纪子则喊祂“死神先生”。

联系到黄泉之国所呈现的是你脑海中的造型，可能死神在不同人的眼中也会有不同的模样。

这部电影中只出现了两位神仙，妖怪倒是有不少。

这张图从左到右分别是：蘑菇人、青蛙人、毛人、象头鬼、不知道是谁、天头鬼。

前面正中三位是人类。

在电影中还有各种象头、鸟头、猪头的妖怪，名字大多数是“X头人”或者“X头鬼”，类似于中国的“牛头马面”之类的形象。

天头鬼是人类的欲望所凝聚而成的妖怪，原型是日本国宝“天燈鬼・龍燈鬼立像”，这两尊木雕于1215年由镰仓时代著名佛师康弁创作，通常雕塑中的鬼都是被四大天王踩在脚底，这两尊雕塑则是提着灯笼的站立形象。

天燈鬼・龍燈鬼立像

一目小僧/独眼坊玩过《阴阳师》的小伙伴们肯定对这个角色不陌生，这是一种可爱而无害的妖怪，据说喜欢吃豆制品。

河童河童在电影中一闪而过，找不到合适的图片，就用了一张动画版的河童。

河童可以说是最广为人知的日式妖怪了，他们长着鸟的喙、青蛙的四肢、猴子的身体及乌龟的壳，弱点是头顶的水，喜欢吃小黄瓜。

在古代传说中，河童是危险的妖怪，会掏取人类的“尻子玉”，但是在近代文学或动画作品中，河童成了形象可爱的妖怪，让人们增强对河川环境的保护意识。

稻荷刑事稻荷刑事应该不是妖怪，而是有着稀薄狐狸血统的混血儿。

长出鼻子的那一瞬间我真是笑死惹哈哈哈哈哈哈哈哈哈还有很多其他形形色色的妖怪，有不少查不到资料，在这里就不说了。

黄泉之国在电影中，关于黄泉之国是这样描述的：“这里是人们在转世之前稍作休息的地方。

”感觉和《寻梦环游记》中死后的世界有异曲同工之妙，区别在于亚洲人相信轮回转世。

黄泉之国的设计理念来自于张家界武陵源独特的地貌，以及凤凰古城密集的民居，而天头鬼的城堡则从拍摄《英雄》的横店影视城秦王宫中获得了些许灵感。

需要注意的细节大家千万不要错过片尾曲，你会发现很多之前的细节，瞬间都有了含义。

电影中还有很多有趣的设定，例如：通往黄泉之国的江之电、魔物夜市、魔物松茸、通灵探案……等设定，都真实而奇妙。

对于我而言，这就是看电影最大的乐趣所在，那就是电影能让现实生活中无法发生的事情呈现在你眼前。

片中有几段高能泪目的剧情，为了免于剧透，就请大家看的时候自己体会吧！

日语里有这样一组四字词形容夫妻关系和睦叫「夫婦円満」ーーふうふえんまん这就是我看这部电影的最大感受。

好的爱情就是双方都在同一个频道。

年纪，身份都不重要。

没看电影之前，我一直好奇，导演为什么要选高畑充希这么年轻的演员和堺雅人配对夫妻档。

带着这份好奇我去到影院，整部电影看下来真的超出我的预期。

非常好看。

对于我而言好看的点1:镰仓整个大的环境。

从镜头一开始的大海，神奈川高校站前，远处的江之岛，镰仓大佛，各种绿色围绕里的寺院和小神社都让我非常暖心。

因为去过镰仓无数次了，这次能在国内影院里重温那些去过的景点地对我来说是看这部电影得来的小福利。

重温了一下镰仓的大海。

2:雅人叔和充希妹子在这部剧里的搭配竟然非常的自然且适合。

雅人叔最后挥舞竹剑的样子想起了当年的半泽直树，还是好帅！

充希妹子把妻子的天真无邪，善良。

尊敬又爱慕自己丈夫的形象表现的非常到位。

大大的眼睛里包含着年轻人炙热的情感。

3.安藤樱演的死神真的太可爱了，她在电影里用的口气真的很像为银行办事的社员小弟，全程敬语和挠头发的样子让她把死神的人设演的很有生气。

感觉死神也是出来打工挣钱的，有职业操守。

4，电影里有一位贫穷之神来一色家捣乱的情结。

剧中亚希子心地善良，热情款待了贫穷之神。

老爷爷吃着亚希子为他准备的早餐，感动的说道：800年了，从来没有被好好款待过。

之后作为报答贫穷之神送给亚希子一只碗，而就是这只碗在重要关头帮助了这对夫妻。

看完电影的我也总是想，也许我现在家里也有贫穷之神正在做客。

我也要调整好我的生活计划，放平我的心态，柔软的对待我的周围所发生的事情，那么不好的事情也会有变好的转机，调节好面对事情的心态比什么都重要。

5，最后就是这部电影的重点--剧情多处的神来之笔都在诉说美好的爱情。

先是放不下老伴向死神申请留在人间的老奶奶，之后是不幸去世但不舍妻女，甘愿化为妖怪留在人间想要照顾一双妻女的的本田先生，以及公司男同事对爱情的真诚，一色父母之间的相互扶持，还有男女主角之间无法阻碍的前世今生的重重姻缘都在叙述了一段美好的爱情物语。

电影音乐插曲都是交响乐编曲，让这部剧更有奇幻的色彩感。

当电影接近尾声的时候也忠于解开了我心里的那份好奇，原来今生男，女主角年龄差距那么大是有人故意想要拆散他们俩，好让他们今生因为年纪差异悬殊而不能成为夫妻。

这样一来从选角，剧情，故事发生的背景，地点等整片故事都是一气呵成。

节奏明快又渲染了一种爱情的美好。

电影里还有很多小的笑点和萌点，你一定会喜欢的。

作者本人最后我也想要找到我的人生拍档，我们可以互相扶持彼此的生活，互相守住我们心里的玻璃花园，以及互相支撑抵御风雨。

美好的心愿相信爱情！

谢谢让这部电影问世的所有演职人员和创作这部电影的每一位。