蜂蜜与四叶草

想了想还是只能给两星.或许是原作在我心目中的分量太重的缘故吧.原来动漫中的温馨中夹杂着搞笑到了真人剧里温馨也不说了,搞笑更加是不知道跑哪去了.只有HAGU还算可以,森田,我心目中第三爱的男人居然找了个如此委琐的男人来演,更别说那可笑的唇钉了...这还是我的脱线归脱线却又是天才中的天才的帅哥忍吗?我只看到一个穿着邋遢,行为举止跟流氓无异的土气男人.或许原作中对真山没有什么爱,真人中那是更没爱,反正是被我无视的角色.而动画中坚强又可爱的山田,那个喜欢着真山的山田到了真人剧里却只剩下木讷,我完全感受不出他对真山那种感情...至于少爷的竹本,虽然还算可以,可是还是没有原作中的感觉.很多经典的情节都没有出现,围巾绞杀吻,森田小金人,小矮人HP,没有了这一切的一切都显得那么苍白...原本就不期待,却因为宣传照的关系还抱有一丝侥幸,但是看了之后还是后悔了..永远不要相信任何照片...(泪奔)

蜂蜜与四叶草，这部我最喜欢的动漫之一，已经被真人化多少次了？？！

日影，日剧，最近台湾也来凑热闹，还找了个很非主流的mm来演阿久……真想把他们一个个全部pia飞！

只要喜欢这部动漫的人，一定能体会H&C传达给我们的那种感动。

真人化也不是不可以，像《交响情人梦》不是拍得挺好嘛可是可是！

既然决定真人化一部作品，导演你们是不是应该去认真读一下原著呢，这起码也是对原著最基本的尊重和对自己作品的责任吧。

可看看他们都拍成什么样了？

面目全非啊……原作本身的精神和主旨全没了，完全变成了导演YY的产物这个日影版的演员我稍稍还可以接受，阿久和山田选得极好，竹本够呆，真山……pia飞，森田……我是连pia飞的力气都没了（摊手状……）。

罢了，总比日剧版的面瘫阿姨型阿久和裂嘴青蛙型森田要好一点点。

台版……不提也罢。

至于剧情，没一个版本靠谱的。

为什么三番两次的要找H&C下手呢?如果是因为它是一部青春励志的好作品，那为什么要被糟蹋那么多次啊我真是欲哭无泪……没有你看过原作，可能觉得电影还不错（抱歉，我实在是看不下去，看了一半就压抑不住怒火了……）。

如果你觉得还不错，那我建议你看一看动画or漫画版的《蜂蜜与四叶草》,真正体验一下原作者试图用这部作品给我们表达的东西至今，这部动画还躺在我的硬盘里，其实我早已过了那个单纯无忧的年纪，但每每再次观看时，还是会对人生产生更多的思考。

虽然总有一天我们不再年轻单纯，但我们一直在成长，所以H&C永远不会过时。

最初只看电影封面就觉得一定比动画原作更合我胃口，主要的原因就是有苍井优，结果也是和《无厘头森林的第一次接触》一样等了很久才有看到。

看完后最大的感觉就是果然不出我所料，看来相对动漫我还是更迷电影一些，至少目前似乎如此。

看到后来还真的被感动了，想想已经很久没被一个电影感动了，当看到那个一直喜欢真山的山田明知道真山喜欢的是理花还是在他背上说出喜欢的时候。

但是感觉最高的还是森田把自己的作品烧掉的那时，和《NANA》一样，结果还是电影更吸引我，为何大家都爱的不行的原作却打动不了我，或者说没耐心再看下去呢？

也许是因为时间关系，需要更紧凑的情节导致？

电影里山田对竹本的评价是“真是过着不幸生活的天才”，真是一语中的啊。

看着老实的竹本和飘忽不定的森田，就情不自禁地回想起自己的大学生活了，还有那个看似沉默不语却搞不明白为何有人如此喜欢自己的真山，都可以在我的大学生活里找到人物原型，导演用的这几个演员真是再合适不过。

关于创作本身也有涉及描写，这点已经比《NANA》更深度一些，但并非贬低《NANA》，只是感觉在创作和感情描写上，相对来说，HC做的更平衡一些，而不象《NANA》主要侧重于感情的描写。

这样说就象当初被某人BS一样，也许这就是男性看事物和女性对待事物的不同之处吧，因为我知道许多女性观众绝对赞成偏向感情描写，创作本身哪怕被忽略也可以。

当然，感情也的确会影响创作本身，只是希望在动漫作品中能做到两者平衡还是蛮难的。

而我再次也发现自己和许多忠实的原著Fans的差异，就如同上次《NANA》一样，更多的原著Fans都不喜欢电影，觉得不符合原著里的感觉，而我却恰恰相反，喜欢《NANA》电影的不行，对《NANA》原著却感觉不大，这次看完HC又是如此，加上还有苍井优（她无论演这种性格的女生还是泼辣的类型都是极其传神啊，只一个微笑就已经无法让人抗拒了，优优果然最高）出演，所以已经让我爱的不行，但照例许多Fans却很不满意HC真人版。

这么着，看完电影也许终于可以回头去看那两季动画了。

　　看这部电影的时间是在零六年的夏天。

当时从一个陌生女孩的博客里看到几张截图。

当下就为苍井优纯美的笑容和影片的色彩所惊艳。

干净鲜艳的画面一直是我所喜爱的。

迫不及待把影片找来，凌晨四点的时候坐在床上把音量开得很小。

看完的时候发现天色发白了，然后才睡去。

　　在电影之前我没有看过原著的漫画，动画也没有看过。

所以电影对我来说就是一个全新的题材，不受任何因素影响。

之后我也没有去了解过原本那些漫画迷们对于改编的看法。

但我认为这个电影至少有一点是非常成功的，那就是看过电影之后，会很想要去看看原著。

尽管后来我看了原著之后发现剧情差异还是比较大。

不过先入为主的原因，对电影依然喜爱非常。

看电影是一种享受。

如果这部影片人物有你喜欢的，音乐有你喜欢的，画面有你喜欢的，剧情有你喜欢的，那就已经足够了。

　　苍井优扮演的阿久出场的那个画面，拿着画笔，戴着大的头戴式耳机，粉红色连衣裙，脸上有一点面对陌生人的惊恐神情以及小鹿一般清澈的眼神。

也许不只是竹本，许多人看到那个女孩，都会瞬间心动。

然后或许脑海中就会一直盘旋着那张脸。

　　阿久在这里，是纯真的代名词，也应该是坚定的代名词。

森田在海边问她人为什么要画画，她微笑着说因为想画。

这和人为什么活着是一个道理。

言语中流露出难以撼动的直率。

她的世界里，绘画是一直存在的信念，从来没有放弃过，也从来没有不喜欢过。

这一切都源于她的单纯。

单纯到不知道自己的感情。

所以森田低头吻了她的那个瞬间她转身像逃难一样的跑开。

电影里，她和森田之间的感情描绘得很朦胧。

更浓烈的，或许是两个在艺术方面的天才之间的惺惺相惜。

　　竹本，那个总是被森田和真山欺负的对象。

他是那种平凡得没有太大存在感的人物，但是有他在你身边，你也许会觉得很安心。

他也单纯，丝毫不会掩饰自己的感情。

在第一次见到阿久时流露出的欢喜与心动旁人一眼就能看出。

他陪阿久吃饭，听到旁人议论她的时候会带她离开是非地，努力想一些话题来打破沉默，旁人看来笨拙又可爱。

他不愿意看她受到伤害，从来没有发过脾气的他去对森田说教。

骑着单车去找寻自我的那一段短短的旅程，是属于他自己的成长。

　　还有山田，那个异常勇敢的女人。

对真山的感情果断坚决。

真山跟踪理花，她也偷偷跟踪真山。

那个画面有些搞笑，但是看到她脸上的表情还是觉得悲伤。

只是想自己喜欢的人也喜欢自己，这个却仿佛永远也实现不了。

真山对理花不能死心，她对真山更不能死心。

趴在真山背上流下的眼泪是一种释放。

一遍一遍说着好き、大好き。

感情也并非只能到此为止。

真山的那一句ありがとう对她来说，也许已经算是很好的回答。

　　不得不说的是电影的配乐。

菅野洋子的名字许多人都已经不陌生了。

之前我有印象的是《下妻物语》。

这里面的钢琴曲非常耐听。

一直听了有一年多。

印象最深的是影片一开头竹本抬头望着樱花树的那一小段配乐，只有48秒钟。

但是把整个电影纯美的基调烘托得非常好。

然后就是山田跟踪真山和后来真山追着山田在学校里跑的时候那首钢琴配乐。

节奏很情况很跳跃，有一种诙谐的感觉。

　　这部电影是属于青春的。

竹本在樱花树下坐着包饺子，阿久拿着画笔在大的画布上涂抹，森田打造雕塑时候认真严肃的神情，山田偷拍真山睡觉的模样，真山看着理花的恍惚和专一。

阿久和森田用手在画布上肆意地涂抹颜料，竹本骑着单车穿越的那一条隧道，真山的臆想，山田手下未完成的陶器。

竹本气喘吁吁的那句紧张的表白，和阿久轻声细语的那声ありがとう。

都让人心心念念地想着。

这些细碎的镜头拼凑起来的画面，这些朦胧的情愫串联起来的情节，这些跳跃音符连接而成的歌谣，这些色彩，这些声音，都是属于青春。

终于盼到了！

对于喜欢漫画的电影化一向是表情暧昧的即想看看那群小人在现实中动起来是什么样的状态，又知道十有八九会看完之后就想砸电脑。。。

看着心爱的东西被毁，痛阿 但我知道这种诱惑是抵抗不了的 于是，望穿秋波的等着H&C何况还有我亲爱的小优 *^.^* 小优果然没让我失望赞一个!一向能用笑容融化阳光的她也能用怯怯的眼神，勾画出那个小小的阿久，我见由怜阿而且一上场就在那幅樱花的画衬托下来个美人回眸55可怜竹本哪里来的抵抗力阿 连我都挠屏幕 我的小美人 XD 其他人 竹本有点呆（不过本来就有点呆），少爷能毁容成这样演一小呆，敬佩一个 真山。。。

哭了。。。

我的真山君。。。

被整了一个猥琐阴暗的跟踪男。。。

吐血。。。

大友克洋侬这个***，俺们家真山可是纤法如丝的好孩子啊，跟踪理花是他表达爱情的方式之一，比较健康的跟踪！

而且 拜托理花找个好看点的姐姐来演，也有点说服力阿，日本御姐年年多，你却挑个最差的。。。

#$%$%$*($^&# 森田。。。

这个俺意见最大！

拍桌子！

俺门帅帅的包子脸森田兄变成了一痞子 抽 而且，最难以接受的是太老了阿！

我知道森田留了N次级但也不至于看起来像个大叔阿抹泪。。。

他和小优在一起简直就是在诱拐儿童T_T 大友我要杀了你 所以我不承认森田哥哥是一个可以真人化的家伙，嗯嗯 山田。。。

美少女，无他。

我还想看她做的超大级花盆，但是电影里没有，估计这样的道具太难做了？

花本老师，对小优太冷淡了吧，要知道你应该是爱护阿久到了BT的境界，而电影里，你竟然看着阿久被森田拽出去（手拉手哦！

）没有反应。。。

不正常，不正常。。。

ps，花本老师是电影里最帅的人！

嗯嗯（大叔控抬头ing） 理花桑。。。

两个字，呆，老。

本来无所谓，但这会让真山君种种的暗恋行为归结为两个字“猥琐”-_-#。。。

失败阿失败。。。

哪怕用黑木瞳大姐也好啊 故事。。。

评不出来啊，太熟悉了，只是有点缺少重点吧，这点我倒是没有什么意见，把一个连载了N年的东西凝缩成2小时，没有谁指望能面面俱到的。

反正我还是很幸福的看完了整部电影，边骂边看边花痴 看着里面熟悉的情节，回味着漫画里面的种种，托腮。

不错 这种电影就应该越简单越好 下一个目标 虫师! 握拳 3月份，快了快了 *^,^*

竹本佑太是谁？

竹本佑太很普通，很平凡，甚至有些窝囊。

竹本佑太可以是每一个人，甚至，我们自己。

记得以前看动画的时候，实在是被复杂的多角关系绕的脑子打转，连人物关系都没有搞清楚的时候就这么放弃了。

可是，喜欢它的人却异乎寻常的多。

大家都说，在蜂蜜与四叶草里看见了青春。

曾经和朋友讨论过，竹本大概是日本动漫里最没存在感的男一号了吧。

最后的最后，好像是在坐着火车离开了吧，大概记得是这样。

实在是个大炮灰。

森田的才华，真山的恬静，相较于其他男性角色，竹本实在是有些弱气。

非要说什么长处的话，大概想到的是温柔或者善良……这种性格，若是放在女生的身上或许还可以引来一群男性角色的倾心，可是作为一个男主角而言，sorry，那只能被炮灰了，说用句流行的话说，气场太弱。

可是，就是这么一个非常没有存在感的角色，却在看过片子很久以后开始有些怀念。

怀念那个会在海边傻乎乎的喊着青春万岁的家伙，怀念那句淡淡的喜欢你。

竹本太平凡，平凡的就像我们自己。

不是谁都会像森田或者阿久那般的才华洋溢，也不是谁都会像真山那般有一段另类的恋情和坚持。

至于理花，也许从一开始就不是一个我喜欢的角色设定。

最喜欢的，大概还是山田吧。

大多数的我们，只会是竹本，我们从来都不曾站在舞台的中央，大多数的时候，我们只是最为一个普通的参演者，在灯光照不到的地方，演着自己的戏。

看着主角们藏匿于鲜花和掌声后的笑脸，或许会有些妒忌，不过，更多的时候，也是淡淡一笑，默默转身。

作为大多数的我们，只是平凡的过着简单的日子，有三五个交情不错的朋友，偶然一起打打闹闹，说些有的没的，在心底也会有梦想，但最终会回归现实，过这约定俗成的生活，会哭会笑，也会有困惑。

当然，我们也会被那些闪耀的人群吸引，就像竹本第一次看到阿久的怦然心动，在心中有着小小的希冀。

啊，那个人也许在看我吧，那个人或许是在对我笑吧。

带着这样那样的小心思，悄悄的靠近。

曾经听人家说过，门当户对是不变的法则。

不在于世人的眼光和门第的区分。

只是，相似的气息的吸引，相同背景下的惺惺相惜。

森田和阿久，大概也是两颗有些孤高的灵魂找到了彼此的共鸣吧。

对于阿久来说，竹本或许可以是生活中谈的来的朋友，却不会是那个让她目不转睛的焦点、甚至不是伤心时的避难所。

有时，也会问问自己，生活中同时出现了森田和竹本，你会喜欢哪个？

森田吧，也许第一眼，就会被那个有些放浪形骸的“艺术家”吸引，嘴巴上说着些违心的话，却还是会偷偷的去关注他的一言一行。

至于竹本，可能只是在那些kira kira的人身边被光芒照的有些模糊的身影。

只是，很多时候我们都会忘记，原来自己也是那个“竹本”。

动画的时候，只是零散的看了一些，电影也是在一个有些犯困的夜里看完的。

最喜欢的，大概还是在love is glowing的歌声里，奋力骑着脚踏车的身影。

至少，竹本还是去追寻过，至少那句喜欢你还是说出了口。

这样的青春，虽然有些遗憾，倒也是无悔。

青春对于每个人来说到底是什么呢，蜂蜜四叶草里是爱情。

那么对于自己呢？

那些曾经的希望和梦想呢？

忘记了啊，小时候可以轻易说出口的大话，现在已经完全记不得了。

记不得梦想，也不知道方向。

可能就像妈妈说的，哪来那么多的“成功”，能安安稳稳的过一辈子已经很好了。

所以，到底我们还是竹本佑太。

过于平凡的我们，无法拥有“阿久”那耀眼的梦想。

甚至，可能在我们还没有做出任何行动之前，早就被主流推向的别的地方。

那个曾经被称之为梦想的彼岸，大概也只能在一次次的回首中离我们越来越远。

可是，就算是平凡如竹本，即使有着太多的情非得已，若能做好自己的分内之事，大概也是另一种意义上的“成功”吧。

记得以前，室友辩论时的论点是“把最合适的人放在最合适的位置上”。

平凡如竹本，若能耕好自己那一亩四分田，或许，也就找到了属于他自己的那颗四叶草吧。

life is hard だがらhappy

好想得到幸福，我喜欢这句话从真山嘴里说出来的样子，软软的，一点点坚强一点点疲惫。

我们期待的幸福，总是用尽力气也得不到，无比沮丧的心情，却又忽然的振作起来。

怎么样才能死心呢，那就不要死心啊。

好象自己的世界一下子就黑暗了。

于是我逃走了。

我在晚上看完了这部片子，然后决定离开一天。

从学校走的时候天还没完全亮，已经有学生起来自习，很平静的随着大家走，出了校门，搭了一辆公共汽车，车里塞满了馒头豆浆的味道，好幸福好温暖。

在自己的生活里沉溺了太久，需要陌生的地方，才感觉到生活是有血有肉的。

我想起片子里，大家在海边，竹本喊着青春时的样子，果然是真实的。

我们正是因为有着青春，才可以这般鲜活，悲伤快乐也来得更猛烈。

我去了火车站，我是喜欢火车的，与陌生人在小小的盒子里，看着大家的生活，仿佛自己的吧，于是开心起来。

当小育面对白色的画纸，我知道那时才是最恐慌的，当漆满黑色时，她已经赤裸了自己的恐惧。

当真山在山田肩膀哭泣时，是她最坚强的时候，坚强就是敢承认自己的软弱。

每个人都选择了自己的方式，反而更顽强的成长起来。

我用了一天的时间寻找，可以重新来过了。

荧幕上英俊的男生有许多个。

但最美的小女生，只有苍井优。

再平淡的电影，有她在。

都能耐心看完。

最纯净的笑容。

独特。

可爱。

气质清新。

她在就能倾倒一大片。

在形容别人美或者想安慰别人的时候词很乏。

毫无办法。

有一些女生漂亮，但会让人不舒服。

我想每个人都会喜欢苍井优。

外表甜美，内心坚强。

看 《关于莉莉周的一切》的时候就喜欢她。

倔强。

勇敢。

最终却无法继续的生命。

选择在一个晴天坠落。

断线的风筝。

让人很伤感。

《花和爱丽丝》充分展现了她。

仿佛不是表演。

是她的日常生活的样子。

很多情节一直记得。

两段舞蹈。

大雨中的释放压力。

和面试时候的一段长长的芭蕾舞。

她一直都漫不经心。

却让别人这么喜欢她。

《蜜蜂和四叶草》不明白名字的意思。

是漫画的电影版。

看过漫画的人都说拍的不好。

我觉得有苍井优在。

还是不错。

在男生竹本初见到她的时候。

她穿着奇怪但很独特的裙子，戴着耳塞画画。

抽象的粉红色的樱花。

竹本呆住了，所谓的一见钟情。

旁观的人都能感觉得到。

太隆重的见面。

足以念念不忘。

她是快乐，内敛，独特的天才美少女。

专注的画画。

后来渐渐喜欢上另一个奇怪邋遢有才华的学长森田。

开始有种淡淡的忧伤存在。

她穿的衣服很奇怪。

但她穿着都很自然，有艺术家的气质和品位。

他们一起去海边。

她没有见过大海。

他们一起去看大海的那天，大海显得这么明亮。

青春的面孔，甜美的笑容足以照亮一切。

一直在寻找专注做事情的感觉。

全部投入。

很累，很充实，很快乐。

认识的一个女生雪光读书很投入。

喜宝认真读书的那段时间。

都让人很羡慕。

专注的姿态。

特别美。

在《彩虹女神》中她演上野树理的妹妹。

也不赖。

还有好几部片子没看过。

很期待。

To make a prairie It takes a clover and one bee, One clover and a bee, And revery. Revery alone will do, If bees are few.——艾米丽•迪金森《去造一个草原》“造就一个草原， 需要一株三叶草，一只蜜蜂，再加一个梦。

要是没有蜜蜂，光靠梦也成。

”这首诗出现是在《蜂蜜与四叶草》的真人版电影中，撇开原作漫画不谈的话，这部电影也不失为佳作，不仅有樱井翔和苍井优（不是空！

）两位大牌做主角，其故事改编得也极具一股从钢筋混凝土丛中的透出的森林气息，用美大学生的话来说，就是艺术的味道。

可即使真人版改的再好，没法做到像《交响情人梦》那样遵循原作刷下限的话还是会惹原作粉的各种骂。

因为我们看不到那个推着一辆自行车寻找自我的竹本君在旅途中心理的纠结与彷徨；看不到那个在巨大油画板前被各路大神轮番附身的抓狂萝莉阿久；看不到前一秒还在因为围巾绞杀吻害羞得荒落而逃，下一秒用吊车华丽登场却被摔得粉碎性骨折的森田大大；也看不到少女满满的亚由化身为铁人汉子的美腿后旋踢；还有那个真山，会在理花楼下抽着烟深情凝（tou）望(kui)的真山。

五人怀着各自的愿望与梦想，聚集在了一起。

他们的出现总是伴随着一片绿色蔓延开来的草地，那便是他们心中的草原，那片草原承载了所有的青葱回忆和梦想。

就连曾经一起去的那个摩天轮，也是在矗立在一片伸展到海平线的草地上，他们说，怎么好像永远都走不到尽头？

于是越走越快，越走越急，只为那座闪烁着阳光的摩天轮。

多年后，当变成野宫那样的大人的时候，那座摩天轮变成了守护我们年少的一个梦，那是我们用自己的彷徨、无知与恐惧来编织的一个岁月悠远的梦。

摩天轮就像个记忆的开光，一旦触开，从前的那些属于我们的细枝末叶又如走马灯一般从头到尾地迸发出来，一切的一切涌至心的边缘天分、迷茫、宿命、幸福、恋爱、失落……还有你、他，我们朋友们，他们在的时候，永远都是一片草原

如果让我用两个字来评论这部电影的话，我一定毫不犹豫地选择斑斓。

眼神清澈喜欢喝北海道盒装牛奶的山田，喜欢看起来很特别的学长真山；在建筑事务所实习的真山，喜欢比他大好几岁的内心很复杂的理花小姐。

有温暖笑容的竹本，对画油画的天才少女小育一见钟情；小育遇见了另一个天才少年森田，两人惊讶地发现彼此像又不像……两重线索，多角爱情。

电影是循序渐进的，可是我觉得它更像一个非线形的画展。

措手不及的感情，属于所有的青春，而阳光下的那些彩色的混乱与焦灼，却只属于爱艺术的孩子，因为他们对世界和感情的看法，永远与众不同。

温暖的感情与偏执的梦奇妙地调和在一起，成了小育笔下独特的四幅抽象画。

第一幅画，应该叫《四月》聚餐会上竹本走到二楼油画室，偶然见到小育，画板上有飘落的樱花，层叠的光影，细细的蓝天。

那时一定是四月，四月总与少女相关，也是在这个聚餐会上，山田注意到了戴黑框眼镜瘦瘦高高的真山。

“所有的粉红都落进我的诗里”，四月里的小育飞跑过所有疑惑的目光，裙子上缝着片片樱花瓣，画里画外全是粉红，窗外亦是粉红。

第一幅画，应该叫《草原》草莓红，柠檬黄，一笔一笔地被甩在布上，最初我也不明白她要画什么，她自己大概也不知道究竟是什么。

创作是个焦灼的过程，小育经常去看森田的雕刻，森田刻累了也来看小育的画作，之后，小育在布的两角点缀上草绿圆点，又让它们流泻而下，她明白她要画什么了，是她和山田去过的那片草原，一大片三叶草中一只蜜蜂展翅而飞。

气味与颜色，天真与梦想，幸运草代表的幸福，成长日子里有细碎的际遇，所有这些都在画里得到了凝固的永恒。

第三幅画，应该叫《游戏》那日阳光灿烂，两人在一张旧的马戏团海报上完成了共同的涂鸦，身上沾满斑驳的颜料。

天才的内心都是小孩子，杂乱而欢快的油彩下小丑露出笨拙的头微笑。

阳台上围观的人们不由自主地鼓掌，他们喝彩的其实不是画，而是这如此精彩的青春。

小育和森田，最后不会在一起，但谁又能说在涂鸦的那一刻，他们心中没有爱呢？

第四幅画有名字，叫做《大海》海边是重要的转折点。

山田，真山，竹本，小育，森田，五个人来到海边，前面发生了那么多的事，面对着夕落下的大海，大家都开始懂了。

敏感的他们希望能表现世界，也希望能透过这个世界，看到一些什么。

关于爱情，友情，自我，人生，永恒。

于是后来，森田烧掉了自己的展品，小育有了少见的消沉，竹本还是选择默默地守望……于是便有了最后的那幅《大海》，蓝色的涟漪，仍是抽象风格。

也许，是跳出自我，去看看广阔世界的时候了，懂得自己要什么并一往直前的他们，都会有个充满阳光的结局。

也许这四幅画对导演来说并非是重要的线索，也许把它们单独拿出来我也会一头雾水于其中的表达，但在电影里，我想我看懂了。

抽象画，非线性的斑斓，有着偏执梦想的青春，就这样和谐而奇妙地叠在了一起。