片子看完,满脑子充斥的是宅少这篇文章香港群星璀璨时原创宅少宅总有理2019-08-06 20:5【请回答1991:港片繁华之下的暗流涌动【宅总】-哔哩哔哩】 https://b23.tv/v6FTdzA“当年情,此刻是添上新鲜,一望你,眼里温馨已通电。
”——词作家·黄霑「逝于2004年11月24日」出自歌曲:《当年情》081991年的香港电影,还有许许多多风流的故事,一文难以穷尽。
时光荏苒,繁华已成旧梦,唯有芬芳留存。
戏里戏外,有的故人已谢幕,有的故人,还在继续演绎。
他们的故事,也是人生的隐喻。
还记得电影《豪门夜宴》里,有段对照剧情极为巧妙。
片中,曾志伟做了个梦,梦见巨星们来自己家做客。
到了片尾,夜宴没办成,他请邻居们吃饭,吃的是夜间大排档。
而那些一身烟火气的市井邻居,正是梦里同一拨人。
就像是在告诉大家:所谓巨星,终究也不过是凡人。
回望1991年的香港,被仰望或被遗忘的他们,人生也和在红尘里打滚的我们一样。
有挣扎、有迷失、有沉寂、有不甘、有蜕变、有错过、有悲痛。
生老病死、怨憎会、爱别离、求不得,一样也没有饶过他们。
「1991年港片票房2-10名」而他们之中,许多人能走到今天,依然活跃在舞台上,无不是穿越了一片黑暗深海。
那里面,有靠拍烂片还债、东山再起的刘德华,也有从配角演起、回到影后宝座的惠红英,还有靠着摆地摊、写随笔讨生计的梁家辉。
不甘心的刘嘉玲,花十几年证明了自己,不演喜剧的吴君如,其实也能拿影后。
境遇无法选择,但个人可以选择。
是沉沦,或奋起,要看自己。
君不见,当初只能演变态反派、在朋友家借宿打地铺受尽冷落的黄秋生,今年四月又打败发哥,第三次拿下了金像奖影帝。
1991年,麦当雄导演的经典黑帮片《跛豪》里,吕良伟有句台词,多年后,在《追龙》里,王晶又让甄子丹说了一遍,叫做“生死有命,富贵在天”。
拿唯物主义的辩证法来看,这句话实在是太虚无了。
我还是喜欢《岁月神偷》里那句话:“做人嘛,总要信!
”
昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了,到夜里两点多还睁着眼睛,想东想西,一点也不困。
大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代,所以,看着它像一场声势浩大的演出,一路星光璀璨,收获无数赞叹,走到如今光影黯淡,总是不胜唏嘘。
明知道它再无法到达那个高度,却总是私心认为,它是可以再现一点点新的路径和思考,以慰像我一样不得满足的影迷。
看评论,有人说,《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子,这一点,我是同意的。
我也是一边看,一边有点痴痴的感觉。
有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比,说是像则像已,但其精致、完美程度还远没有达到。
是哦。
它还有一段探索,试炼的路要走,但我已经因为看到这一点希望,而感动、窃喜到失眠了。
哈哈!
我这影迷是不是有点卑微?!
香港已经不是昔日的那个香港,一批更年轻的电影导演,带着他们成长起来的印迹和感悟,应该会有独属于他们的创造和呈现。
我们只能贡献我们的关注和讨论,其它的,就交给时间。
整体上,我觉得电影完成的不错,我很喜欢。
喜欢镜头里的香港市景,喜欢表现小人物的平实的镜头语言,略黑的,还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。
表演也很有味道,林家栋当然一如既往的好,又稳,就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮,那种单纯善良很可信。
最有意思的是粘金牙的袁富华,和酷似岳云鹏的白只,他简直让我全程出戏。
故事一开始是一段黑白影像,是香港回归前的1996年。
我没有先看预告片,也没有看任何电影简介,所以一时没摸清主角是谁。
林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照,在巡逻到达山顶上后,坐下抽烟歇息。
这一段很好,几位主要人物均出场,且交待了他们之间的职业,困境和关系。
而重要的道具烟盒也给了镜头。
我承认在这时,我有点还没有完全进入故事,还以为钱小豪是主角。
哈哈。
主要是几个人里,钱小豪看着最年轻。
(啊,这都是什么理论?
)后来我查了一下,钱小豪是1963年的,林家栋生于1967年。
钱最初入行是加入了邵氏电影公司,所以他应该是更大一些的。
但我能顶着雷说一句,钱小豪看上去更显小吗?
林家栋看上去更沧桑一点,这正符合剧情的设置,这个男人在回归后的这些年,经历了股市大跌,借高利贷,致使好哥们跳楼身亡,昔日好战友都不愿意再见他。
他成了孤家寡人,寄身重庆大厦,过着又穷又惨的日子。
他走私金钱龟和水货的,维持生计。
我在这里,最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。
这一点,已经超越了所有把故事讲散了,讲偏了,讲得前后分裂,甚至逻辑明显有问题的片子。
一个故事,有因有果,有始有终,说实在的,现在的许多影片,做不到。
先想说一下我有点疑问的剧情设置。
它看上去好像安排得非常巧妙,但一细想,总觉得有一点过于巧合和刻意。
开始不久,黑帮追南亚仔,关超正好开门倒垃圾,南亚仔走投无路,悄悄躲进关超家里。
关超不知道,直到黑帮找上门,搜了一圈,无果。
他们走了,南亚子和关超才碰面。
我说不太清,总觉得剧情走到这,为了产生这两个人之间的交集,似乎是一定要这样安排的。
只是,之前分两条线交待关超做中介,家里状况一看就潦倒缺钱,而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。
一切水到渠成,合情合理啊。
我只是想,如果一开始,就是黑帮追南亚仔,南亚仔慌不择路,闯进关超家。
然后再通过台词,透露出两人的生活近况,生存困境,是不是更自然一点。
更像一个突然观众视野的故事冲突,然后观众一口气探究下去。
这两个陌生人,接下来会怎样?
会不会被追杀?
会不会惨死?
让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢?
我不知道。
我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。
我看介绍,导演参与了编剧。
这样看上去先交待两条线,两个人的生活,是很保险,又清晰的手法,但是不是最好的呢?
整体上,我觉得好的地方是剧情很紧凑,是很完整、有序的延展,台词以及镜头很有叙事效率,没有那种看上去可有可无的,耗时间的水镜头,炫技、煽情的对白,就干脆利落地一直往下走。
这一点,很不错。
做为观众,最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里,总是拖沓,总是想让主角多说点,反应激烈一点,总是画蛇添足地多描了几笔,一再地挑战观众的耐心,剥削观众的同情。
我特别厌恶那个。
这里只举几处。
关超做中介,和台湾来的光头谈价钱。
老板不满意价格,关超立马停下思考一刻,做出反应,表情几乎是不变的,在这里无需流露个人情绪。
在黑帮老大面前,戏太多,会很惨的。
生意谈完,关超送老大上车,他向老大要佣金。
老大说,现在领钱给你?
镜头里,关超尴尬地笑了一下,不再争,然后说了两遍,不急,不急。
老大的手下辣鸡喊了他,让他让开,他看了一眼辣鸡,然后身体向后退了一下,辣鸡关车门。
这时,关超的反应是自己叹了一口气,接着拿着那只龟,在马路上走。
它脸上的表情似乎是没有什么变化的,既没有悲,也没有愤怒,一直是有点丧气的,落寞地。
但他没有拿到钱,总是有点憋,正好气不知往哪里出。
这时剧本很巧妙,他就遇上了南亚仔的表哥。
两人争辩几句,他说,怎么称呼?
显然这是警察的习惯用语。
这时关超的反应非常好,带出了他过往的职业,也反衬他现在不再是警察的身份。
但对方,是属少数族裔,加之又在做违法的事,立刻感到不妙,语气就软了下来,小声说对不起。
我喜欢的,就是这样很直接的人物出场的交锋,只通过几十秒的一个小冲突,就已经交待了很多信息。
剩下的感想和判断留给观众,导演不必代观众再做任何说明。
接下来,关超到家,镜头就是等在门口的光头,哦,原来他们认识。
剧情一直向前推,不原地打转。
关超拿到钱,就去还高利贷。
从对话,观众知道他这次还的只是一部分,还没还完。
这里很自然地引出下面的剧情,他没有钱,他要怎么想办法弄到钱呢?
中间略过辣鸡一直在找南亚仔,而这个空档,关超已经和南亚仔谈妥,收留他,但要一百万,他甚至在那一刻,有一丝笑容和得意浮上脸。
为什么,因为他急切地需要钱。
他知道生活里没有钱是万万不行的,更何况,他因此害惨了云斯顿。
他到墓前去看云斯顿,这个伤心的场景,导演很聪明地运用了下雨的场景。
雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。
关超坐在墓前,背对着墓碑,他为什么不是面向墓碑呢?
这也值得玩味。
是因为他有对朋友的愧疚,他不能忘记自己曾做过的事。
他在雨中抽烟,然后眼睛似乎是被烟熏了,难受地眨了眨,然后就站起来,走了。
这也是很好的表现方式,就是那插着的烟,他自己手里的烟,他眼睛里闪动的泪光,都有交待,又不粘滞,很快带过。
他传达了导演对兄弟情谊的理解,就是我们之间,不用多说,我理解你。
我很对不起。
我去想办法弥补。
接下来,是按摩院里。
这里也很有趣。
这里是表现关超除了兄弟情谊以外的,和异性的关系。
这两人显然是有过一段的,但关超又没那么爱对方,而且,还有一种对大陆来港的不认同。
他认为这里有什么好,女人的想法太天真了。
来了香港,还不是一样辛苦。
这是港人普遍的想法吧。
他们认为大陆人,还有南亚人,都是把香港想像得太好了。
钱容易赚,也会改变命运。
然而,来了才知道,一切都不是那样的。
这一幕,也为后来,关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。
还有一处,我看时会心一笑,就是关超把孩子带过来。
女人一直叠衣服,不理他。
他明白了,女人可能是怀疑孩子是他的。
于是他说,这不是他的孩子。
然后女人给了一个反应,就同意让小男孩留下来。
好有意思。
但后来,事情变得更棘手了。
关超再次打电话给女人,说要让她再照看孩子一段时间。
于是女人感到出事了。
就问他。
他又不想让对方担心,也不想多说,就安慰女人说,回来后一定第一时间来找她,来接孩子。
女人于是有了一点安心。
接下来,就是关超眼看着光头菜甫被打死,他还被勒索赔三倍定金。
走投无路,他去找钱小豪,但旧日朋友冷嘲热讽,加以阻止,他没借到钱。
回了家,就把气撒在南亚小哥身上。
我想说,关超,这时候,你的义气呢?
你的良心呢?
这不太好吧。
然后小哥才交待了家里藏的毒品。
两人卖了毒品,关超还了高利贷,这时两个之间的关系就升级了。
大的困难解决了。
在这里,导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心,就是朋友之间“不谈一,不谈三,谈义;不谈风,不谈雨,小哥问,钱?
然后关超说,谈雷(义气)”。
题眼的适时呈现,是两人之间互动层层积累的一个结果,瓜熟蒂落嘛。
然后这时钱还剩下一些,南亚小哥却一点不要,他说,他不愿让弟弟看到。
他觉得关超更需要钱。
看到这儿,我就笑了。
这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。
关超被感动了,他对小哥说,无论是他自己,还是南亚小哥,在香港这个地方,都是不易的,所以公平。
然后南亚小哥说,你们都是好人。
妈的。
太可爱太善良了,这孩子。
然后就出现了关超给小哥一只手卷烟,从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。
不仅如此,还给小哥点烟,还点了两次。
我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子,竟然这样性感。
谁看到这儿,不说一句导演你真行,你想表现什么呢?
直接点,告诉我们呗!
导演,你一定要继续你的男人电影系列。
嘿嘿!
最后的那段长镜头,拍得非常好,很过瘾,这个很多人都说过了。
我不多说了。
就是看的时候,是真肉疼。
林家栋被打得好惨!
打完了,小哥给奄奄一息的关超点了一只烟,他已经拿不到。
最后一个镜头,小哥在关超家里,烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。
电影完。
电影始终围绕手卷烟这个关键的道具,展开了关超97回归前与战友的情谊。
然后多年过去以后,生活潦倒的他,还保留着烟盒,以及抽着走味的烟。
而他把烟盒送给另一个人,表示他把对方当成了朋友,接纳了新的感情关系,就,挺浪漫的。
都是天涯沦落人,何处不相逢呢!
落魄的中年男人,混乱的房间,走投无路闯进来的文尼。
没有激烈的枪战,追车,爆炸,轰轰烈烈的大场面。
关超从一出场就是个不停周旋左右为难的男人,混黑社会的身上还背着高利贷,手里最值钱的那只龟到最后也没卖出去,赔了自己一条命去为队友赎罪。
电影里多数时间都是夜晚,追逐在大街小巷,闯进拥挤破旧的居民楼,体面的永远是大佬,穿西装带小弟,还能看出些风光。
而像关超和文尼,注定是被动的棋子。
很多打斗都是单方面的压倒性胜利,处置逃跑的人时运用现代工业的机器,或者最简单的人力,往最脆弱的地方撞。
只能听见拳拳到肉的声音和失败者的求饶。
可笑的是,永远有比你更强大的大佬存在,保爷出现时,一把手枪就解决了所有蠢蠢欲动的对方手下。
碾压,是热兵器对冷兵器的碾压。
那些被大佬当作挡箭牌的手下,那个胖子,到最后才发现,他和曾被他打死的人没有任何区别,他们都被放弃了,都没用了。
关超和那些小弟打斗时,从照着红色灯光的房间打到照着绿色灯光的房间,几个人打他一个,手边任何东西都可以作为武器,进攻,反击,关超的动作从精准快速变成缓慢疲倦,一如他注定的命运,走向陌路。
我们隔着围栏看他们,犹如困兽。
他终于突破了围栏把一个人按在水池里,转头就看到文尼被大佬踩在脚下,再看,胖子从后面结束了大佬。
是被使唤的小人物在看到自己被抛弃的命运后做出的反击,一命换一命,也算值得。
两个相依偎在一起的人,都只剩下一口气,文尼从没卷过烟,可他看过关超卷烟。
拿一张烟纸,放上烟草,卷一圈,舔湿一边,再卷好最后一圈。
“从来没人给我卷过烟。
”他没收过小弟,也没有亲人,曾经的队友也快断了联系,这个误打误撞闯进他家的小弟,竟是和他最亲近的人。
可惜这支亲手卷给他的烟,他没机会点燃了。
关超坚守一个义字,队友因买股票大赔,借了高利贷还不起就跳楼身亡,他自觉这是自己的责任,便用一生去换债。
知道文尼有还在上学的弟弟,就去替他见老师,给弟弟找安全的地方,保护这个孩子。
有相好,也只是他去她的地方而不让她来自己这里。
尽可能少的牵扯到不相关的人是他做事的原则,就连去交换货物,都要嘱咐文尼藏起来。
很讽刺,放高利贷的人手里转动着佛珠车里放着经书,做的却是伤天害理之事。
交易时起了雾,车灯朦胧,人影朦胧,像一场梦,一场错以为自己还清了一切可以脱身的梦。
钱是香港电影唯一的麦格芬。
香港电影一切情节冲突都是为了钱,也因此具有浓厚的雄性特征,人物两眼一睁,就要为钱奔命,出门就是捕猎,一天空手回家一天日子难过,江湖就是斗兽场,所有倾轧,争斗,都是捕猎,人物是被金钱驱动的,以至于抽掉金钱,香港人会突然失忆,忘了自己在拍什么。
钱的另一面即欲望,港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义,不讲什么劳动所得,但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心,但作为卖钱的电影,没人要看教你老实做人的片子,大家都在电影里找出轨的刺激,这很拧巴,于是义气/兄弟情就出现了,义气赋予金钱合法性,它把不劳而获来的钱给洗成合法的。
林家栋股票亏钱,债台高筑,这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦,可连同兄弟一起债台高筑,这欲望就合法了,这钱就欠得有意义,有正义感了,接着兄弟欠钱自杀,这才是使林家栋产生负罪感的真正原因,也即炒股破产本身不是罪,兄弟一起破产,这就有了道德问题,本片中的人物才背上了罪。
香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪,去追问一些更深层的的东西,比如社会,比如人为什么天天要像困兽一样活着,成为欲望刺激的条件反射物,他只能用兄弟情这种东西去替代反思。
所谓人在江湖,干什么不吃饭,吃饭无罪,但盗亦有道,人永远在为生存找理由。
回到电影,这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。
欲望是原动力,情节发生之源,股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望,义气负责洗白,提供欲望的意义,让贪婪,让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。
南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑,这里不涉及正义,但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了,哪怕超哥最终死,导演也不会辜负这种正义,不会让观众的道德期待落空。
南亚哥不供出泰哥,泰哥出卖小弟,结果一死一活的区别就是义气之神的审判。
这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物,祂突然出现,给予背叛义气的泰哥雷霆一击,于是泰哥死翘翘。
而超哥的那帮兄弟始终置身事外,加上超哥死去的兄弟墓碑,则更像一种义气之神在人间的塑像,是一种信仰,需要超哥拿命去供奉和赎罪。
香港电影拍到今天,已经形成了一种义气宗教。
老实说,影片的完整性和紧凑性都成问题,前半部实在太慢,后面突然好看起来,导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型,让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护,又用了类似《登堂入室》的故事套路,让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去,但都没拍好,南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙,或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟,但这没表现好。
所谓金钱龟,手卷烟都既是叙事道具,又是情感道具,金钱龟类似《文雀》里雀的作用,手卷烟作为承载兄弟义气的信物,还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出,暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神,所谓出现道具的物尽其用,一把枪出现就要开。
片头山顶一帮人抽烟,超哥反复点不着烟,这里也很好,代表林家栋这个人物的一种走神,作为带头大哥,他对前途的看法可能更焦虑。
其他诸如“我看邵氏电影长大的”,“自己人打自己人”,都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。
高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩,体现了调度和设计的精确,整个暴力过程始终隔着铁网,困兽挣扎的意味鲜明。
那个叫辣鸡的小弟,则是一种“男花瓶”的角色,他兽人的外表就是演技,其存在代表残暴,但导演还把点题的意义赋予了他,使他成为画龙点睛的睛,这个人物也没白费,这一手玩得十分漂亮。
可综上所述,这些都是小聪明,导演小灵感不断,但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。
值得一提的是,黑帮电影里的许多场景,比如酒楼,仓库,码头,陋室,因巨量电影的反复消耗,已不具有写实特征,而更像某种象征,你不让影片在这些场景中进行,你这电影味道就弱,但场景本身,却是不用写实的。
本片美术风格则像《南方车站的聚会》,尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感,让出挑和脏之间形成反差,现在许多电影都这样拍。
林家栋的家,抹去了正常生活居家的特征,几乎有一种科幻般的色彩,脏乱又艳丽,你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。
黑帮犯罪动作片。
因为一袋毒品,一个西亚裔的小混混与一个曾经的香港军警相遇,两个人相近的落魄境遇让两个人慢慢成为好友。
在黑帮的相互争斗倾轧中,两个人成为了莫逆的好友,生死相托。
虽然身处底层,但是骨子里流淌的兄弟情义依然热血……男主是个旧时香港的军警,专门抓捕偷渡的人蛇。
但是97之后,他们没有了组织编制,只能各自营生。
他的好友因为和他投资失败,跳楼自杀,自己也欠下巨额赌债。
所以他在愧疚中远离了自己的战友,以在黑社会拉皮条为生,作为中间人,经常黑那些大哥还债。
这一次又是和一个台湾人,以高价卖出金钱龟来赚黑社会老大的钱。
同时,有一个西亚裔的毒品贩子黑了黑老大的毒品,他将父亲交给自己的表弟。
于是黑社会老大就派手下去抓表弟,表弟趁男主不注意,躲进了男主的房子里。
黑老大手下冲进男主房间搜查了半天也没有找到,只得悻悻地离开。
很快台湾人的金钱龟出现了问题,被黑老大抓了。
黑老大通过逼问,知道男主与台湾人认识,就把男主喊来,问了半天,也没问出什么。
最后因为台湾人反抗,被黑老大打死了。
男主在黑老大那里欠下了买乌龟的钱,还看到了躲在他家西亚裔人的表哥的尸体。
于是他回去告诉了西亚人一切,西亚人绝望了。
于是他和男主合谋卖掉了毒品,准备逃离这里。
但是死去台湾人的大哥寻来,于是男主将计就计带着台湾人老大一起去见黑老大。
黑老大追问男主和西亚人什么关系,男主假装不知道。
于是黑老大就让自己的打手动手抓男主,这时台湾人大哥出手了,他开枪打死了周围的打手,然后威逼黑老大。
黑老大只得用毒品为诱惑,要和台湾人老大合作作毒品生意。
台湾人便同意了。
于是男主和黑老大的打手打作一团,最后将所有的打手打趴下来,自己也身负重伤。
最后西亚人为男主卷了一支烟,让男主抽了起来。
黑老大也被中枪暴起的手下杀死。
最后男主帮所有自己的曾经战友还清了债务,用实际行动诠释了忠义两字。
最后男主和黑老大三个手下的搏杀,用了远景长镜,蛮激烈的,几度反杀。
两个在社会中挣扎的男人汇聚在一起,他们用自己微弱的力量反抗着社会底层的残酷,飞蛾扑火,但是为了生存他们从来没有避退过。
很有港味,但是受限于资金,场面有点寒酸。
手卷烟,看完了。
也是大量绿色打光。
最后那场打戏还行吧,调度不错,但好强行啊,刚开始打起来我都有点懵逼为什么要打,不过最后大佬一句话,自己人打自己人,这事也就可以不太计较。
这个拿枪的大佬角色塑造真是好,也有范,林家栋还是能撑住,但也就是贯常的表演节奏,没什么突破,文尼那个角色就不太行,有表演吗?
剧本还硬给喜剧味,这里一不是正常人反应,二观众也笑不出来,角色塑造也丢三落四,弟弟哥哥后面反正就不提了,偷翻人东西也很烦人啊。
(虽然这里是为了写戏让他知道林家栋的身份)还有乌龟的出现也是没什么意思,是特么隐喻挣脱牢笼吗?
毫无意义真的。
手卷烟这玩意也没意思,一找不到节奏找不到情绪就开始抽烟,拍电影的啥时候能把这毛病戒了?
道具强行的像是命题作文…3.5分。
讲道理我是挺喜欢林家栋的,但也不能总用一个模子吧,再成天不是装神弄鬼就是把人噌噌推出门外,我就要疯了…
看到一半,以为又是一个悲惨的结局,超哥收钱后被发现最后惨遭黑老大毒手。
超哥拿到钱终于上岸了,想着出去,避一下风头,回来又是一条好汉。
他本来是个好人,应该给他一次重新做人的机会。
但是随着剧情的发展,他很有可能被黑老大杀人灭口。
但是坚持看到最后,竟然有一个大反转,联手台湾黑老大进行反击,把香港黑老大给解决了。
至于大结局,这个是一个开放式的方式,不会很悲观。
还是能给好人一个重生的机会!
这是我的观后感,很震撼!
近年来港片已死的说法甚嚣尘上,诚然,相对90年代的繁盛,港片确有式微迹象,这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因,亦有各种媒介传播方式百花齐放,大家消遣方式更多选择的缘故,但实际上,香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。
比如此片,看后确实有耳目一新,并有些许惊艳。
导演陈健朗是一位90后,和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。
其自称是看着杜琪峰电影长大的,所以此片黑社会的范儿拉地很足。
从表象来看,暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子,无论在内容和形式上,都是在讲一个黑道故事。
但掀开隐藏部分,却发现其志不小,同时在关注香港少数族裔,在聊人性本能,在讲中年男人的尴尬人生。
马斯洛需求说,生存是第一需要。
活着是人的本能,每个人都希望能活的安逸舒适,然而不幸的是,对于大多数人,生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子,各种困窘经历会如影随从,伴随一生。
在人生的关键节点,一旦选择错误,人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。
香港临近回归时,因形势不太明朗,很多有钱人移居海外,高阶层官员则被英女皇赋予移民资格,获得可进可退的权利。
这并不稀奇,如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到,在所有大变动期,有钱的有权的有稀缺技术傍身的,终究会有更多的选择机会,而作为普罗大众,只有被人挑选的份。
而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿,作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众,在被旧制度抛弃之时,解甲归田是顺理成章的,也是唯一出路。
无论在任何时代,搞钱总是硬道理。
为了搞钱,关超和云斯顿去炒股,炒股在当时看起来是个无比正确的事情。
政权更替期的香港,是最好的时代也是最坏的时代,是幸运的时代也是倒霉的时代,是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。
恒生指数在1997年6月20日突破了15000点,1997年8月7日达到了最高点16673点,相比90年2918点,恒生指数7年间,涨幅659%,很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊,每个人都从中看到发财的机会。
但,很多生意其实讲究的是个入市良机,同样的行业和领域,适当的时候介入是时机,不适当的时候介入就是危机。
不幸的是,他们入市时机非常不好,由于1997年5月泰国金融危机的爆发,索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港,特区政府开启狙击战沉着应对,而这场战役由于中央政府的有力支持,以游资大败结束,但伤敌一千,自伤八百,很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。
至1997年10月28日,恒生指数跌为9059点,历时13天(除去市场休息日),下跌了5578点数,平均每天下跌444点多。
香港楼市在短短一年内也大跌七成,超过10万名业主成为“负资产”。
如方芳所说,时代的一粒灰,落在个人头上,就是一座山。
这座大山,实在太沉了,最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀, 留下关超一人活着。
同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故,而关超也因之抱憾愧疚。
时间对人的情感影响很有魔力,可让相互关系愈加融洽,也可让彼此隔阂越来越大。
由于介怀,关超与他们间的关系日渐形同陌路。
而关超为弥补过错,也不声不响一人扛下所有债务,但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生,不得不通过非正常途径寻觅解决渠道,但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。
所以,直至中年,其依旧是这么艰难的活着,经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。
关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的,影片中不断出现的重庆大厦,其实是一个社会缩影,其映射出无论是关超还是南亚仔,都同处于社会底层,而相较于关超,南亚仔更甚,作为没有社会地位的少数族裔,所能获得的资源少得可怜,能从事的正当行业寥寥可数,但尽管如此,大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着,关超的信念是救赎还债,而其终究是实现了(2200万的天债被勾销),南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活,剧中并未提及。
因为信念,再加上内心固存的善,二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜,关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时,其实是一种认可,是将其当作可信赖朋友的标志,当然或也有对其实现理想,过体面生活的一种期盼。
而南亚仔某种意义上的确未负关超,在其生命遭到威胁,被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。
人生如戏场场出,世事如棋局局新。
但无论该如何优雅退场,无论是否能再次开局,都应保持内心中的那份纯良。
7分,《手卷烟》是一部很有情怀的港片,从这片里能看出很多八九十年代香港动作片的影子,双雄设置,虽然没有背靠背一起杀敌,但也肩并肩抽一支卷烟,脸谱化的黑帮老大那个夸张表演也尽得九十年代反派精髓,故事很简单,有新意的是另一主角是南亚人,最后一场戏设计得很过瘾也很突然,太保总结“你们只懂自己人打自己人",很有余味。
林家栋演的太好了,白只演的心狠手辣如恶鬼般的小弟也非常不错。
总的来说,没啥大意思。
叙事节奏也不好。
人物弧光也有点硬。
我理解导演想表达这种自我救赎之类的。
但是不强烈,没劲儿了。
这个力没攒起来,所以最后也没有什么可以消耗。
像昆汀说的,剧作的悬念,像一个橡皮筋一样,要拉到极限。
但是这里看。
林家栋这个人物的塑造就不够。
弹簧压不下去。
他即便欠了一百万高利贷。
生活压力山大,有创伤前史,也依然很硬气。
没受过什么屈,也没见他多么狼狈,多么因为这种困境而难受,。
这样这个人物后来的爆发和良心发现抉择就都没有劲儿。
这样剧作的弹性,观众的共情,就都不到位。
几路人马的铺排也都没有铺垫,台湾两个找上门的人物根本形成不了故事线。
人物更是乱。
他到底是来报仇的,还是来要钱的。
一会一变,最后走的也是莫名其妙。
这些都是剧本层面的问题。
值得多给一勺的地方是,最后的侧面打戏很有创新尝试的意味,颜色的设置也很好,有霓虹美学的意思。
还有这个贩毒完事过上了幸福生活,干票大的就收手的结局设置。
在大陆审查是不可能过的。
这些也是有趣的点。
左右横移那个长镜头就证明了导演完全没辙了。基本上是想一出是一出,开口之前先摆pose,人物情感全是浮的,红绿灯光打得有意思,但没一处印象深的调度。@NYAFF
眼高手低的代表之作 各种影帝加持也难以拯救
“你们只懂自己人打自己人”的内卷烟(感觉可以改造一下变成王家卫的风格哈哈哈)(给万年配角升主角加一星)
导演自己说得对 太中二了 那些在trailer里看似很燃的部分 在电影里原来如此尴尬和好笑 看得出导演很想吸收很多不同前辈的风格 并以此基础建立自己的风格 不好意思 前路还很长 最后的长镜头有点干 撑不起 这些问题当然可以部分地用经验少预算少来解释 但剧作上的问题就真的是问题了 很多元素/背景为了存在而存在 并没有合理的解释和展开 写男人情谊写到如此gay 两个黑帮大佬又如此油腻 不小心就成了半部爆笑喜剧 林家栋好像之前都没有这么大程度地担正过 这次还蛮过瘾 白只也很好 说了这么多 其实我不讨厌这部电影 谢谢幻爱让我知道什么是讨厌
香港这几年的电影都有股颓废的气质,已经很少见烟花繁盛的背景,不知道这算不算好事,落到低谷的自我审视也是种希望。这是以边缘人为主角的伪黑帮电影,这里的港式黑帮没有义气,只有堕落和残忍,曾经港式电影里的情和义转为现实中小人物之间一个伸手。最后台湾老大冷眼来了句“你们只会自己人打自己人”真的太逗~~~~也不知道讲给谁听~~~~实在忒有深意了。
基本全靠林家栋撑着,黑社会人少不说还弱且形象喜感,后面打斗还快进搞笑。
最后几分钟的打斗太精彩了,看的我瞠目结舌。最后主角没死happyending,心情是好的,但从艺术角度而言是失败的。被社会抛弃的边缘人哪有那么容易可以从头来过的机会。
男人单只的时候是空心的。
2.5。黑暗世界的部分没树立起它的威力,一群头脑简单的马仔晃来晃去而已,导致没什么实质性的强力对手给林家栋施加足够的精神压迫力。最后的辛苦长镜打斗也因此成了看客眼中无甚逻辑漏洞百出的奇观,和影片缺乏内在精神粘合度。剧作的架构有了之后,如何用技巧和情绪缝合其中的裂缝,是一门精巧的手艺活儿。从这个角度看,《手卷烟》是不及格的状态。
拳是好拳 可惜练得全无火候 完全打不到点“不讲一 不讲三 讲义不讲风 不讲雨 讲什么? 讲雷(理)”
加多一星给结尾那个长镜。
嗑到绝美爱情了,林家栋和他的南亚小老婆实在是绝。我本来还在想他妈的两个老大怎么这么gay这么有性张力看了演员表才发现是太保和袁富华,绝了。
软弱无力
人生的悲剧和失败都有迹可循
情谊债情谊还,气氛有了细腻度欠缺,人物互动的处理、故事展开后如何收拢都差一些。
又是俗套的股市害人,另外香港编剧总喜欢把电影和回归多少扯点关系,按摩妹一定是所谓的北妹,电影里都2019年了,有点自以为是了。一个小老大还弄2条故事线,一个小时了都还是云淡风轻,更多感觉到像是保姆般照顾小弟、照料儿子的温情片,文戏多也行,关键是故事很一般,这个南亚仔还卖萌, 加入其他国籍角色,企图增加香港电影新鲜感也是徒劳;香港黑瑟会弱到竟然用杠人来虐人,然后被弯弯2个人直接机械秒杀。录像带和手卷烟这些道具太浮于表面,没有感受到光辉岁月和兄弟情义,更何况义不是偷来的。
几位影帝飙戏 值得一看
怎么一直在谈情说爱!
原本不占优势的阿超到泰哥手上救人,有了太保的加入,瞬间气势陡涨,太保随便这么放几枪,局面获得扭转,镜头隔着铁网或者塑帘,从右至左又回到右,如同太保的旁观,打斗相当暴烈,这一段一扫前戏的闷,让情绪释放,林家栋是难得的十分踏实的演员。
那个香港街头的“庙街”又回来了,结尾处的打斗部分的拍摄处理不多见,我爱看这感觉不同的东西。多变的造型和演绎,富华叔也是相当厉害,不输太保叔叔。也复古,也现代(太保的枪),结合最近湾岛频发的枪击事件,也算应景了,是该我们出手管管湾湾省了。