手卷烟

片子看完，满脑子充斥的是宅少这篇文章香港群星璀璨时原创宅少宅总有理2019-08-06 20:5【请回答1991：港片繁华之下的暗流涌动【宅总】-哔哩哔哩】 https://b23.tv/v6FTdzA“当年情，此刻是添上新鲜，一望你，眼里温馨已通电。

”——词作家·黄霑「逝于2004年11月24日」出自歌曲：《当年情》081991年的香港电影，还有许许多多风流的故事，一文难以穷尽。

时光荏苒，繁华已成旧梦，唯有芬芳留存。

戏里戏外，有的故人已谢幕，有的故人，还在继续演绎。

他们的故事，也是人生的隐喻。

还记得电影《豪门夜宴》里，有段对照剧情极为巧妙。

片中，曾志伟做了个梦，梦见巨星们来自己家做客。

到了片尾，夜宴没办成，他请邻居们吃饭，吃的是夜间大排档。

而那些一身烟火气的市井邻居，正是梦里同一拨人。

就像是在告诉大家：所谓巨星，终究也不过是凡人。

回望1991年的香港，被仰望或被遗忘的他们，人生也和在红尘里打滚的我们一样。

有挣扎、有迷失、有沉寂、有不甘、有蜕变、有错过、有悲痛。

生老病死、怨憎会、爱别离、求不得，一样也没有饶过他们。

「1991年港片票房2-10名」而他们之中，许多人能走到今天，依然活跃在舞台上，无不是穿越了一片黑暗深海。

那里面，有靠拍烂片还债、东山再起的刘德华，也有从配角演起、回到影后宝座的惠红英，还有靠着摆地摊、写随笔讨生计的梁家辉。

不甘心的刘嘉玲，花十几年证明了自己，不演喜剧的吴君如，其实也能拿影后。

境遇无法选择，但个人可以选择。

是沉沦，或奋起，要看自己。

君不见，当初只能演变态反派、在朋友家借宿打地铺受尽冷落的黄秋生，今年四月又打败发哥，第三次拿下了金像奖影帝。

1991年，麦当雄导演的经典黑帮片《跛豪》里，吕良伟有句台词，多年后，在《追龙》里，王晶又让甄子丹说了一遍，叫做“生死有命，富贵在天”。

拿唯物主义的辩证法来看，这句话实在是太虚无了。

我还是喜欢《岁月神偷》里那句话：“做人嘛，总要信！

”

昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了，到夜里两点多还睁着眼睛，想东想西，一点也不困。

大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代，所以，看着它像一场声势浩大的演出，一路星光璀璨，收获无数赞叹，走到如今光影黯淡，总是不胜唏嘘。

明知道它再无法到达那个高度，却总是私心认为，它是可以再现一点点新的路径和思考，以慰像我一样不得满足的影迷。

看评论，有人说，《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子，这一点，我是同意的。

我也是一边看，一边有点痴痴的感觉。

有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比，说是像则像已，但其精致、完美程度还远没有达到。

是哦。

它还有一段探索，试炼的路要走，但我已经因为看到这一点希望，而感动、窃喜到失眠了。

哈哈！

我这影迷是不是有点卑微？！

香港已经不是昔日的那个香港，一批更年轻的电影导演，带着他们成长起来的印迹和感悟，应该会有独属于他们的创造和呈现。

我们只能贡献我们的关注和讨论，其它的，就交给时间。

整体上，我觉得电影完成的不错，我很喜欢。

喜欢镜头里的香港市景，喜欢表现小人物的平实的镜头语言，略黑的，还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。

表演也很有味道，林家栋当然一如既往的好，又稳，就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮，那种单纯善良很可信。

最有意思的是粘金牙的袁富华，和酷似岳云鹏的白只，他简直让我全程出戏。

故事一开始是一段黑白影像，是香港回归前的1996年。

我没有先看预告片，也没有看任何电影简介，所以一时没摸清主角是谁。

林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照，在巡逻到达山顶上后，坐下抽烟歇息。

这一段很好，几位主要人物均出场，且交待了他们之间的职业，困境和关系。

而重要的道具烟盒也给了镜头。

我承认在这时，我有点还没有完全进入故事，还以为钱小豪是主角。

哈哈。

主要是几个人里，钱小豪看着最年轻。

（啊，这都是什么理论？

）后来我查了一下，钱小豪是1963年的，林家栋生于1967年。

钱最初入行是加入了邵氏电影公司，所以他应该是更大一些的。

但我能顶着雷说一句，钱小豪看上去更显小吗？

林家栋看上去更沧桑一点，这正符合剧情的设置，这个男人在回归后的这些年，经历了股市大跌，借高利贷，致使好哥们跳楼身亡，昔日好战友都不愿意再见他。

他成了孤家寡人，寄身重庆大厦，过着又穷又惨的日子。

他走私金钱龟和水货的，维持生计。

我在这里，最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。

这一点，已经超越了所有把故事讲散了，讲偏了，讲得前后分裂，甚至逻辑明显有问题的片子。

一个故事，有因有果，有始有终，说实在的，现在的许多影片，做不到。

先想说一下我有点疑问的剧情设置。

它看上去好像安排得非常巧妙，但一细想，总觉得有一点过于巧合和刻意。

开始不久，黑帮追南亚仔，关超正好开门倒垃圾，南亚仔走投无路，悄悄躲进关超家里。

关超不知道，直到黑帮找上门，搜了一圈，无果。

他们走了，南亚子和关超才碰面。

我说不太清，总觉得剧情走到这，为了产生这两个人之间的交集，似乎是一定要这样安排的。

只是，之前分两条线交待关超做中介，家里状况一看就潦倒缺钱，而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。

一切水到渠成，合情合理啊。

我只是想，如果一开始，就是黑帮追南亚仔，南亚仔慌不择路，闯进关超家。

然后再通过台词，透露出两人的生活近况，生存困境，是不是更自然一点。

更像一个突然观众视野的故事冲突，然后观众一口气探究下去。

这两个陌生人，接下来会怎样？

会不会被追杀？

会不会惨死？

让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢？

我不知道。

我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。

我看介绍，导演参与了编剧。

这样看上去先交待两条线，两个人的生活，是很保险，又清晰的手法，但是不是最好的呢？

整体上，我觉得好的地方是剧情很紧凑，是很完整、有序的延展，台词以及镜头很有叙事效率，没有那种看上去可有可无的，耗时间的水镜头，炫技、煽情的对白，就干脆利落地一直往下走。

这一点，很不错。

做为观众，最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里，总是拖沓，总是想让主角多说点，反应激烈一点，总是画蛇添足地多描了几笔，一再地挑战观众的耐心，剥削观众的同情。

我特别厌恶那个。

这里只举几处。

关超做中介，和台湾来的光头谈价钱。

老板不满意价格，关超立马停下思考一刻，做出反应，表情几乎是不变的，在这里无需流露个人情绪。

在黑帮老大面前，戏太多，会很惨的。

生意谈完，关超送老大上车，他向老大要佣金。

老大说，现在领钱给你？

镜头里，关超尴尬地笑了一下，不再争，然后说了两遍，不急，不急。

老大的手下辣鸡喊了他，让他让开，他看了一眼辣鸡，然后身体向后退了一下，辣鸡关车门。

这时，关超的反应是自己叹了一口气，接着拿着那只龟，在马路上走。

它脸上的表情似乎是没有什么变化的，既没有悲，也没有愤怒，一直是有点丧气的，落寞地。

但他没有拿到钱，总是有点憋，正好气不知往哪里出。

这时剧本很巧妙，他就遇上了南亚仔的表哥。

两人争辩几句，他说，怎么称呼？

显然这是警察的习惯用语。

这时关超的反应非常好，带出了他过往的职业，也反衬他现在不再是警察的身份。

但对方，是属少数族裔，加之又在做违法的事，立刻感到不妙，语气就软了下来，小声说对不起。

我喜欢的，就是这样很直接的人物出场的交锋，只通过几十秒的一个小冲突，就已经交待了很多信息。

剩下的感想和判断留给观众，导演不必代观众再做任何说明。

接下来，关超到家，镜头就是等在门口的光头，哦，原来他们认识。

剧情一直向前推，不原地打转。

关超拿到钱，就去还高利贷。

从对话，观众知道他这次还的只是一部分，还没还完。

这里很自然地引出下面的剧情，他没有钱，他要怎么想办法弄到钱呢？

中间略过辣鸡一直在找南亚仔，而这个空档，关超已经和南亚仔谈妥，收留他，但要一百万，他甚至在那一刻，有一丝笑容和得意浮上脸。

为什么，因为他急切地需要钱。

他知道生活里没有钱是万万不行的，更何况，他因此害惨了云斯顿。

他到墓前去看云斯顿，这个伤心的场景，导演很聪明地运用了下雨的场景。

雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。

关超坐在墓前，背对着墓碑，他为什么不是面向墓碑呢？

这也值得玩味。

是因为他有对朋友的愧疚，他不能忘记自己曾做过的事。

他在雨中抽烟，然后眼睛似乎是被烟熏了，难受地眨了眨，然后就站起来，走了。

这也是很好的表现方式，就是那插着的烟，他自己手里的烟，他眼睛里闪动的泪光，都有交待，又不粘滞，很快带过。

他传达了导演对兄弟情谊的理解，就是我们之间，不用多说，我理解你。

我很对不起。

我去想办法弥补。

接下来，是按摩院里。

这里也很有趣。

这里是表现关超除了兄弟情谊以外的，和异性的关系。

这两人显然是有过一段的，但关超又没那么爱对方，而且，还有一种对大陆来港的不认同。

他认为这里有什么好，女人的想法太天真了。

来了香港，还不是一样辛苦。

这是港人普遍的想法吧。

他们认为大陆人，还有南亚人，都是把香港想像得太好了。

钱容易赚，也会改变命运。

然而，来了才知道，一切都不是那样的。

这一幕，也为后来，关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。

还有一处，我看时会心一笑，就是关超把孩子带过来。

女人一直叠衣服，不理他。

他明白了，女人可能是怀疑孩子是他的。

于是他说，这不是他的孩子。

然后女人给了一个反应，就同意让小男孩留下来。

好有意思。

但后来，事情变得更棘手了。

关超再次打电话给女人，说要让她再照看孩子一段时间。

于是女人感到出事了。

就问他。

他又不想让对方担心，也不想多说，就安慰女人说，回来后一定第一时间来找她，来接孩子。

女人于是有了一点安心。

接下来，就是关超眼看着光头菜甫被打死，他还被勒索赔三倍定金。

走投无路，他去找钱小豪，但旧日朋友冷嘲热讽，加以阻止，他没借到钱。

回了家，就把气撒在南亚小哥身上。

我想说，关超，这时候，你的义气呢？

你的良心呢？

这不太好吧。

然后小哥才交待了家里藏的毒品。

两人卖了毒品，关超还了高利贷，这时两个之间的关系就升级了。

大的困难解决了。

在这里，导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心，就是朋友之间“不谈一，不谈三，谈义；不谈风，不谈雨，小哥问，钱？

然后关超说，谈雷（义气）”。

题眼的适时呈现，是两人之间互动层层积累的一个结果，瓜熟蒂落嘛。

然后这时钱还剩下一些，南亚小哥却一点不要，他说，他不愿让弟弟看到。

他觉得关超更需要钱。

看到这儿，我就笑了。

这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。

关超被感动了，他对小哥说，无论是他自己，还是南亚小哥，在香港这个地方，都是不易的，所以公平。

然后南亚小哥说，你们都是好人。

妈的。

太可爱太善良了，这孩子。

然后就出现了关超给小哥一只手卷烟，从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。

不仅如此，还给小哥点烟，还点了两次。

我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子，竟然这样性感。

谁看到这儿，不说一句导演你真行，你想表现什么呢？

直接点，告诉我们呗！

导演，你一定要继续你的男人电影系列。

嘿嘿！

最后的那段长镜头，拍得非常好，很过瘾，这个很多人都说过了。

我不多说了。

就是看的时候，是真肉疼。

林家栋被打得好惨！

打完了，小哥给奄奄一息的关超点了一只烟，他已经拿不到。

最后一个镜头，小哥在关超家里，烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。

电影完。

电影始终围绕手卷烟这个关键的道具，展开了关超97回归前与战友的情谊。

然后多年过去以后，生活潦倒的他，还保留着烟盒，以及抽着走味的烟。

而他把烟盒送给另一个人，表示他把对方当成了朋友，接纳了新的感情关系，就，挺浪漫的。

都是天涯沦落人，何处不相逢呢！

落魄的中年男人，混乱的房间，走投无路闯进来的文尼。

没有激烈的枪战，追车，爆炸，轰轰烈烈的大场面。

关超从一出场就是个不停周旋左右为难的男人，混黑社会的身上还背着高利贷，手里最值钱的那只龟到最后也没卖出去，赔了自己一条命去为队友赎罪。

电影里多数时间都是夜晚，追逐在大街小巷，闯进拥挤破旧的居民楼，体面的永远是大佬，穿西装带小弟，还能看出些风光。

而像关超和文尼，注定是被动的棋子。

很多打斗都是单方面的压倒性胜利，处置逃跑的人时运用现代工业的机器，或者最简单的人力，往最脆弱的地方撞。

只能听见拳拳到肉的声音和失败者的求饶。

可笑的是，永远有比你更强大的大佬存在，保爷出现时，一把手枪就解决了所有蠢蠢欲动的对方手下。

碾压，是热兵器对冷兵器的碾压。

那些被大佬当作挡箭牌的手下，那个胖子，到最后才发现，他和曾被他打死的人没有任何区别，他们都被放弃了，都没用了。

关超和那些小弟打斗时，从照着红色灯光的房间打到照着绿色灯光的房间，几个人打他一个，手边任何东西都可以作为武器，进攻，反击，关超的动作从精准快速变成缓慢疲倦，一如他注定的命运，走向陌路。

我们隔着围栏看他们，犹如困兽。

他终于突破了围栏把一个人按在水池里，转头就看到文尼被大佬踩在脚下，再看，胖子从后面结束了大佬。

是被使唤的小人物在看到自己被抛弃的命运后做出的反击，一命换一命，也算值得。

两个相依偎在一起的人，都只剩下一口气，文尼从没卷过烟，可他看过关超卷烟。

拿一张烟纸，放上烟草，卷一圈，舔湿一边，再卷好最后一圈。

“从来没人给我卷过烟。

”他没收过小弟，也没有亲人，曾经的队友也快断了联系，这个误打误撞闯进他家的小弟，竟是和他最亲近的人。

可惜这支亲手卷给他的烟，他没机会点燃了。

关超坚守一个义字，队友因买股票大赔，借了高利贷还不起就跳楼身亡，他自觉这是自己的责任，便用一生去换债。

知道文尼有还在上学的弟弟，就去替他见老师，给弟弟找安全的地方，保护这个孩子。

有相好，也只是他去她的地方而不让她来自己这里。

尽可能少的牵扯到不相关的人是他做事的原则，就连去交换货物，都要嘱咐文尼藏起来。

很讽刺，放高利贷的人手里转动着佛珠车里放着经书，做的却是伤天害理之事。

交易时起了雾，车灯朦胧，人影朦胧，像一场梦，一场错以为自己还清了一切可以脱身的梦。

钱是香港电影唯一的麦格芬。

香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。

钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。

香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。

所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。

欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。

南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。

南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。

这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。

而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。

香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。

所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。

片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。

其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。

高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。

那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。

可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。

值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。

林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

黑帮犯罪动作片。

因为一袋毒品，一个西亚裔的小混混与一个曾经的香港军警相遇，两个人相近的落魄境遇让两个人慢慢成为好友。

在黑帮的相互争斗倾轧中，两个人成为了莫逆的好友，生死相托。

虽然身处底层，但是骨子里流淌的兄弟情义依然热血……男主是个旧时香港的军警，专门抓捕偷渡的人蛇。

但是97之后，他们没有了组织编制，只能各自营生。

他的好友因为和他投资失败，跳楼自杀，自己也欠下巨额赌债。

所以他在愧疚中远离了自己的战友，以在黑社会拉皮条为生，作为中间人，经常黑那些大哥还债。

这一次又是和一个台湾人，以高价卖出金钱龟来赚黑社会老大的钱。

同时，有一个西亚裔的毒品贩子黑了黑老大的毒品，他将父亲交给自己的表弟。

于是黑社会老大就派手下去抓表弟，表弟趁男主不注意，躲进了男主的房子里。

黑老大手下冲进男主房间搜查了半天也没有找到，只得悻悻地离开。

很快台湾人的金钱龟出现了问题，被黑老大抓了。

黑老大通过逼问，知道男主与台湾人认识，就把男主喊来，问了半天，也没问出什么。

最后因为台湾人反抗，被黑老大打死了。

男主在黑老大那里欠下了买乌龟的钱，还看到了躲在他家西亚裔人的表哥的尸体。

于是他回去告诉了西亚人一切，西亚人绝望了。

于是他和男主合谋卖掉了毒品，准备逃离这里。

但是死去台湾人的大哥寻来，于是男主将计就计带着台湾人老大一起去见黑老大。

黑老大追问男主和西亚人什么关系，男主假装不知道。

于是黑老大就让自己的打手动手抓男主，这时台湾人大哥出手了，他开枪打死了周围的打手，然后威逼黑老大。

黑老大只得用毒品为诱惑，要和台湾人老大合作作毒品生意。

台湾人便同意了。

于是男主和黑老大的打手打作一团，最后将所有的打手打趴下来，自己也身负重伤。

最后西亚人为男主卷了一支烟，让男主抽了起来。

黑老大也被中枪暴起的手下杀死。

最后男主帮所有自己的曾经战友还清了债务，用实际行动诠释了忠义两字。

最后男主和黑老大三个手下的搏杀，用了远景长镜，蛮激烈的，几度反杀。

两个在社会中挣扎的男人汇聚在一起，他们用自己微弱的力量反抗着社会底层的残酷，飞蛾扑火，但是为了生存他们从来没有避退过。

很有港味，但是受限于资金，场面有点寒酸。

手卷烟，看完了。

也是大量绿色打光。

最后那场打戏还行吧，调度不错，但好强行啊，刚开始打起来我都有点懵逼为什么要打，不过最后大佬一句话，自己人打自己人，这事也就可以不太计较。

这个拿枪的大佬角色塑造真是好，也有范，林家栋还是能撑住，但也就是贯常的表演节奏，没什么突破，文尼那个角色就不太行，有表演吗？

剧本还硬给喜剧味，这里一不是正常人反应，二观众也笑不出来，角色塑造也丢三落四，弟弟哥哥后面反正就不提了，偷翻人东西也很烦人啊。

（虽然这里是为了写戏让他知道林家栋的身份）还有乌龟的出现也是没什么意思，是特么隐喻挣脱牢笼吗？

毫无意义真的。

手卷烟这玩意也没意思，一找不到节奏找不到情绪就开始抽烟，拍电影的啥时候能把这毛病戒了？

道具强行的像是命题作文…3.5分。

讲道理我是挺喜欢林家栋的，但也不能总用一个模子吧，再成天不是装神弄鬼就是把人噌噌推出门外，我就要疯了…

看到一半，以为又是一个悲惨的结局，超哥收钱后被发现最后惨遭黑老大毒手。

超哥拿到钱终于上岸了，想着出去，避一下风头，回来又是一条好汉。

他本来是个好人，应该给他一次重新做人的机会。

但是随着剧情的发展，他很有可能被黑老大杀人灭口。

但是坚持看到最后，竟然有一个大反转，联手台湾黑老大进行反击，把香港黑老大给解决了。

至于大结局，这个是一个开放式的方式，不会很悲观。

还是能给好人一个重生的机会！

这是我的观后感，很震撼！

近年来港片已死的说法甚嚣尘上，诚然，相对90年代的繁盛，港片确有式微迹象，这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因，亦有各种媒介传播方式百花齐放，大家消遣方式更多选择的缘故，但实际上，香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。

比如此片，看后确实有耳目一新，并有些许惊艳。

导演陈健朗是一位90后，和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。

其自称是看着杜琪峰电影长大的，所以此片黑社会的范儿拉地很足。

从表象来看，暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子，无论在内容和形式上，都是在讲一个黑道故事。

但掀开隐藏部分，却发现其志不小，同时在关注香港少数族裔，在聊人性本能，在讲中年男人的尴尬人生。

马斯洛需求说，生存是第一需要。

活着是人的本能，每个人都希望能活的安逸舒适，然而不幸的是，对于大多数人，生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子，各种困窘经历会如影随从，伴随一生。

在人生的关键节点，一旦选择错误，人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。

香港临近回归时，因形势不太明朗，很多有钱人移居海外，高阶层官员则被英女皇赋予移民资格，获得可进可退的权利。

这并不稀奇，如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到，在所有大变动期，有钱的有权的有稀缺技术傍身的，终究会有更多的选择机会，而作为普罗大众，只有被人挑选的份。

而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿，作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众，在被旧制度抛弃之时，解甲归田是顺理成章的，也是唯一出路。

无论在任何时代，搞钱总是硬道理。

为了搞钱，关超和云斯顿去炒股，炒股在当时看起来是个无比正确的事情。

政权更替期的香港，是最好的时代也是最坏的时代，是幸运的时代也是倒霉的时代，是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。

恒生指数在1997年6月20日突破了15000点，1997年8月7日达到了最高点16673点，相比90年2918点，恒生指数7年间，涨幅659%，很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊，每个人都从中看到发财的机会。

但，很多生意其实讲究的是个入市良机，同样的行业和领域，适当的时候介入是时机，不适当的时候介入就是危机。

不幸的是，他们入市时机非常不好，由于1997年5月泰国金融危机的爆发，索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港，特区政府开启狙击战沉着应对，而这场战役由于中央政府的有力支持，以游资大败结束，但伤敌一千，自伤八百，很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。

至1997年10月28日，恒生指数跌为9059点，历时13天（除去市场休息日），下跌了5578点数，平均每天下跌444点多。

香港楼市在短短一年内也大跌七成，超过10万名业主成为“负资产”。

如方芳所说，时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。

这座大山，实在太沉了，最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀， 留下关超一人活着。

同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故，而关超也因之抱憾愧疚。

时间对人的情感影响很有魔力，可让相互关系愈加融洽，也可让彼此隔阂越来越大。

由于介怀，关超与他们间的关系日渐形同陌路。

而关超为弥补过错，也不声不响一人扛下所有债务，但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生，不得不通过非正常途径寻觅解决渠道，但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。

所以，直至中年，其依旧是这么艰难的活着，经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。

关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的，影片中不断出现的重庆大厦，其实是一个社会缩影，其映射出无论是关超还是南亚仔，都同处于社会底层，而相较于关超，南亚仔更甚，作为没有社会地位的少数族裔，所能获得的资源少得可怜，能从事的正当行业寥寥可数，但尽管如此，大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着，关超的信念是救赎还债，而其终究是实现了（2200万的天债被勾销），南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活，剧中并未提及。

因为信念，再加上内心固存的善，二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜，关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时，其实是一种认可，是将其当作可信赖朋友的标志，当然或也有对其实现理想，过体面生活的一种期盼。

而南亚仔某种意义上的确未负关超，在其生命遭到威胁，被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。

人生如戏场场出，世事如棋局局新。

但无论该如何优雅退场，无论是否能再次开局，都应保持内心中的那份纯良。

7分，《手卷烟》是一部很有情怀的港片，从这片里能看出很多八九十年代香港动作片的影子，双雄设置，虽然没有背靠背一起杀敌，但也肩并肩抽一支卷烟，脸谱化的黑帮老大那个夸张表演也尽得九十年代反派精髓，故事很简单，有新意的是另一主角是南亚人，最后一场戏设计得很过瘾也很突然，太保总结“你们只懂自己人打自己人"，很有余味。

林家栋演的太好了，白只演的心狠手辣如恶鬼般的小弟也非常不错。

总的来说，没啥大意思。

叙事节奏也不好。

人物弧光也有点硬。

我理解导演想表达这种自我救赎之类的。

但是不强烈，没劲儿了。

这个力没攒起来，所以最后也没有什么可以消耗。

像昆汀说的，剧作的悬念，像一个橡皮筋一样，要拉到极限。

但是这里看。

林家栋这个人物的塑造就不够。

弹簧压不下去。

他即便欠了一百万高利贷。

生活压力山大，有创伤前史，也依然很硬气。

没受过什么屈，也没见他多么狼狈，多么因为这种困境而难受，。

这样这个人物后来的爆发和良心发现抉择就都没有劲儿。

这样剧作的弹性，观众的共情，就都不到位。

几路人马的铺排也都没有铺垫，台湾两个找上门的人物根本形成不了故事线。

人物更是乱。

他到底是来报仇的，还是来要钱的。

一会一变，最后走的也是莫名其妙。

这些都是剧本层面的问题。

值得多给一勺的地方是，最后的侧面打戏很有创新尝试的意味，颜色的设置也很好，有霓虹美学的意思。

还有这个贩毒完事过上了幸福生活，干票大的就收手的结局设置。

在大陆审查是不可能过的。

这些也是有趣的点。