野马

时间有限，说三点感受。

1.眼泪的不在场一直以来我们认为，女性与眼泪有一种自然共生的关系。

而在这部以少女为对象，充满了浓郁的忧伤同时主题指涉现实而沉重的影片中，正面叙述却只出现过一次，也就是影片开头拉蕾挥泪作别学校，这是知识终结的忧伤。

少女同亿万人类之子一样，对新知的好奇是天性，而相对于家庭学校所代表的自由环境无疑就好像鱼儿所生长的水，由此天性才能像水草一样施展。

我相信镜头背后还隐匿了两次眼泪，分别埋藏在三姐的突然死亡和在伊斯坦布尔与迪莱克老师重逢两个时刻。

三姐之死，镜头并没有刻意渲染悲伤，一是两位少女年龄尚小，事情来得突然。

符合真实。

二是因为导演呈现的这故事本身，就是场酝酿已久的巨大的悲剧。

再记录流泪显得多余。

而与老师重逢，更确切的说是寻回老师，代表着一个豆蔻少女阶段性的巨大胜利。

被祖母以腐化为由而没收的那张Delacroix的《自由引导人民》画纸此时更具有了象征意义。

那一拥抱，其中的委屈，艰辛，恐惧，天真，自由同时集中在一个小小的身体里，令人感喟动容。

“我亲爱的。

“这最后一句台词放佛是告慰，来自导演的，”更进步“社会的。

除此之外，整部影片的四分之三都充满了欢声笑语。

海边嬉戏，偷果子吃，逃出去看球，改装长袍，在床铺潜水……女孩们总能从生活里找到欢乐，这极大的彰显了年轻生命的活力与魅力。

每次笑声都真诚的打动人，更反衬出铁栅栏的冰冷和残酷。

2.社会性反思本片虽是导演处女作，却很好的传承了一贯的法国电影乃至法国思想界（如法兰克福学派）的反思精神。

1）与祖母叔叔等人的对抗构成了影片很大部分的张力，家庭的封建束缚，隔代成长的社会弊病。

2）女孩们好像是整个社会中年轻女性的缩影，姐妹这一层的血缘关系被人为淡化，我们眼见的只是五个共同生长的女性（其实还有祖母一辈的其他女性）。

3）拉蕾是唯一喜爱看球的女孩，赋予了足球这一传统男性运动的性别多元色彩。

祖母对去现场看球这一要求的默许也反射了社会层面的女性诉求。

但是值得留意的是因为足球流氓等暴力事件，女性才得以集体出现在球场的观众席上，这一细节的设置除了为影片的第一个高潮作铺垫，同时其作用约等同于反讽。

女性对暴力的回避才得趁机给自己感受现场的机会，浓重的性别差异的色彩就好像一颗哑炮，无疑增添了一些戏谑的成分。

4）整部片子看下来，拉蕾的未发育，她的热爱足球她的冷静理性，无一不抹去了女性的身份特征。

女性的解放不再囿于女权主义所讨论的范畴，归根到底是人的解放。

最后，开放式结局进一步加重了影片的反思意味。

对女孩未来命运的关怀由导演的镜头成功传递到了每位观众那里。

3.观影过程中，我个人感触最大以至落泪的情节有三回：第一次是三姐饭桌逗笑紧接着自杀的情节突转，失重10g超重10g几乎发生在一瞬间，一时间心脏都能感受到压力。

第二次是拉蕾在三姐被匆匆埋葬后寻找逃跑路线，侦探一般把整栋房子勘探一遍，冷静而机敏，这一过程贯穿了小提琴的循环往复，极富人格魅力。

第三次是姐妹二人踏上去往伊斯坦布尔的大巴车，镜头又重新拉回五个人坐亚辛的车去看球的场景，显然是对美好时光的回忆，但是谁都知道那再也回不去了。

不光是因为大姐二姐嫁人了三姐离世人再也不整齐，而是拉蕾真正与家的诀别。

结尾的bass克制而抒情，结果看到最后一把鼻涕。

最后想说的是，虽然提名奥斯卡最佳外语片的其他四部影片我还没看。

但我会把这票投给Mustang。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《野马》，下面请看前线囿于世俗的少女们渴求自由的评价了！

莫扎特仑苏：尽管一切都像是被粉饰过的美好，但谁会愿意捅破这层糖纸呢？

心是孤独的猎手：女权的话题，搭配上比较诙谐的故事，配乐也十分俏皮可爱，其实还是一部蛮有意思的电影。

盆满钵满赵+：越压抑色彩越灿烂，想到佛罗里达乐园。

真开心当自由意志驱使他们逃离的时候，他们是有可以依靠的地方的。

苍山古井空对月：有反映现实的价值，但是有些主题先行，故事桥段、人物都是为主题服务，故事走向的设定感很强，五姐妹只有小女儿的形象比较鲜明，最先出嫁的两个女儿我都没分清谁是谁。

Prometheus：影片摄影和姑娘的美与残酷的现实剧情间的反差呈现出一种讽刺感，伊斯坦布尔未必是天堂，但是逆来顺受肯定是地狱，奶奶那个人物还是挺具有复杂性的，是不是像杂糅版的处女之死和傲慢与偏见？

果树：镜头语言的设计很纪实风，但打光却极尽浪漫与少女情怀，与片中被现实击碎的少女们相得益彰。

青春愈美好，这个世界就愈显残酷，片尾城市终于在晨光中出现时，真的有看见希望的感觉。

很棒的一次观影体验。

Pincent：最大优点是，本是传统压迫人的沉重主题，却拍得有青春气息：关不住年轻的生命力，成长中的肉体与欲望，发生在“小”地域的矛盾冲突与解放，对自我命运和自由的掌握。

家庭筑起的牢笼，反过来又起到抵御的作用。

我略知她一二：盛大的婚礼成全了少女的逃亡，这不是青春的终结而是生活的起点，脱缰的野马永远不可能被禁锢在牢笼里，她们的感情是彼此分离也不能磨灭的回忆。

理想结局的背后不是空中楼阁，而是一种祭奠——祭奠若有似无的过去，祭奠美好生活的遗失。

Xavier-耐观影：近年难得的佳作，通过五个姐妹对婚姻，爱情和自由的探讨：因爱情缔结婚姻的大姐，没有爱情只有婚姻的二姐，为逃避婚姻而放弃生命的三姐，拒绝婚姻奋起反抗的四姐以及丢弃婚姻选择自由的五妹，感觉她们所折射出的其实是整个女性世界的一种演变过程。

给艾德林的诗：典型的中心有核心诉求野心表达而引发的故事，小妹的回溯画外音一开始，悬念也就没了，中途又数次打破这一叙事者的封闭，来追求“客观性”，风格化叙事还是更适合喊话而与故事基调格格不入，甚至比索菲亚·科波拉大小姐都还差点，五位少女选得好，青春灵动又可人，有些说服力。

RyanRyqn：作为令人惊艳的处女作，野马如同它的名字，有着强烈的生命力。

基于发生在土耳其的女性主义故事，导演受到了大量法国电影的影响，特别是戈达尔新浪潮一派，让整个电影囿于女性自我突破前的桎梏，但在最后伊斯坦布尔的黄昏里，整部电影在绝美的画面下像解下马栓的野马冲破了所有。

子夜无人：流言蜚语的杀伤力并非最可怕，而是她们先被“丑闻”攻陷、然后再一一安排出嫁，这种一气呵成的仪式感就像工厂流水线上的罐头，冰冷无情又既成秩序。

当其中真的有残次品诞生，就像这婚礼的尽头，有人通往的却是葬礼。

和《海街日记》有个同样的问题是拍得太讨巧，青春少女们姣好的面庞和酮体在柔光中反复被摩挲，有种难以言喻的谄媚在其中。

结尾的逃亡戏也不够有力，温柔有余但缺乏柔中带刚的坚韧气场。

Polaris.J：触动！！

很爱这个剧本！

肯定是本届最喜欢的。

“我跟全世界都做过” “因为我和别人说自己是处女，他们都不相信” 新婚之夜必须要把带血的床单给家人检查。

五个美丽烂漫的女孩子 ，只是因为和男孩子玩闹，连学都不能去上，被逼迫被安排被囚禁…从最小的拉蕾的视角出发，引出四个姐姐的不同命运，并展现土耳其女性枷锁的现状，在这样落后的国度的女性真的生不如死… 老三的死突然却平静。

青春、活力、自由和传统、宗教、父权的碰撞。

很开心两个女孩能逃出去。

拍的没有特别残酷，所以还是很舒服。

什么都没有太过，一部平淡的好片。

确实是只有女性导演能拍出来 因为看性教育的书烧着了一锅东西，一场婚礼有人欢喜有人忧，“那是我们五个姐妹最后一次聚在一起” 就做一批拒绝被驯服的脱缰的野马，奔向自由和文明吧！

Hethang：看着看着眼泪突然掉下来，原本没了解内容以为会是少女的青春实录片，结果居然是充满了无声反抗的女性成长片。

作为导演处女作却几乎不可见青涩的痕迹，用一个家庭中女孩们各自的经历与遭遇深入反应了某种让我们熟悉又陌生的女性生存困境，皮开肉绽毫不留情地对土耳其女性“生来就是男人的赘物而不可反抗自己命运”的落后思想进行了猛烈的抨击，仿佛是往那些守旧的迂腐之人脸上打响的清脆耳光，让观众忽然惊醒，赞叹不已。

虽然影片在具体情节上似乎也有一些过于理想化或者极端化的处理，但这在那些传递了千百年的错误文化面前，又算得上什么呢？

女人不是你们豢养在家中任你骑任你摆布的驯马，而是应该驰骋在广阔平原上的野马。

这野马不是你狭隘眼里那个脱了缰到处惹是生非的野马，而是那些用自己一对马蹄走遍天下的汗血宝马。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

影片洋溢着青春的气息。

阳光的照射，少女的懵懂，情窦初开的清新。

但同时又有着男权社会的桎梏。

可喜的是导演将两者平衡的极好。

节奏的把控很有力度。

最后出逃的那一段我竟然有种看安迪出逃监狱的紧张。

故事背景虽放在土耳其，我倒觉得更像是伊朗那一带的故事。

野马这个名字翻译的极好。

少女张扬的个性，肆意的青春就像不受拘束的马儿。

谁甘心在棚子里束缚。

自由自在的在一望无垠的原野上奔跑，才是少女该做的事情。

当她们坐上大巴车。

看见清晨的阳光透过车窗，远方是川流不息的大河，高架桥。

而不再是家里的栅栏围出的四角天空。

我与拉蕾同样欣喜。

因为就像姚璐说的那样，自由之外，一切都不那么重要，哪怕漂泊、哪怕艰险、哪怕恐惧。

缝制的傀儡留给你们吧，建造的栅栏最终围住的是你们自己。

年轻的人儿永远不要脱离知识。

永远不要放弃自己的命运。

你可知将自己的命运交付他人的后果是何等危如累卵啊。

拉蕾正是在姐姐们的悲剧中看见了眼前路，积极寻找解决之道。

犹如《圣经》中的《出埃及记》一般，虽然过程辛苦紧张，但是自由的空气比一切都重要。

如果说《何以为家》是外化的对人性的迫害，因为无节制的生育与本身贫穷的物质导致的悲剧的话——《野马》则是内化的对人性的迫害，表面上这是一个富裕的中产家庭，有着五个衣食无缺的漂亮女儿们，实际上由于掌权者对于传统制度的认同与及思想的保守固化而导致女儿们或被成为交易的提线木偶，或被中伤被流言蜚语刺激到自毁性命。

此景正如加缪所言，过分夸大值得称道行为的重要性的话，人们也许在不知不觉中鼓励了人性糟糕的一面。

因为人们会认为这类行动是作为特例受到关注的，而麻木不仁和漠不关心才是常态。

愚昧无知是人世间罪恶的根源，如果缺乏认知，好心能造成和恶意同样程度的危害。

——是的，愚昧无知是有罪的。

因为它害人，泯灭了人性。

没有人之道自己在维护着什么，没有人知道自己遵循着什么。

只知道要这么做而已。

正如开头拉蕾撕开他们虚伪的面具：你以为戴上头巾你就是圣母了吗？！

生命的活力是不会被挡住的。

正如植物需要光芒，具有向光性一般；人需要的东西（如自由，爱情，性），便会主动靠近。

所有反人类的制度，思想，它或被消灭或在被消灭之中。

只有符合人性，才可以谈及其他。

青春本该热烈，洒脱。

本该有着无边的活力与乐趣。

却因为一个可笑的理由被禁锢在房间里，这本就是反人性的。

你就是再打着“温情”的牌子，它也是反人性的，实质没有什么改变。

我所知就是我们绝不能做“攀岩的凌霄花”，而要做“橡树”。

要观天地，要看沧海，要驾祥云，要饮美酒。

记着，生命永远不会受到更改或打击，因为有生命还在继续的确据。

不灭的是这个生命，是这一刻没有来世，没有这个生命所指向的目标，没有世界末日的法庭或审判。

这一瞬间永远存在，而你，只有你才是你唯一的听众。

野马 (2015)8.12015 / 土耳其 法国 卡塔尔 德国 / 剧情 / 蒂尼斯·艾葛温 / 居内什·森索伊 多嘉·泽伊内普·多古斯鲁

关于导演和这部电影的采访http://blog.laemmle.com/2015/11/writer-director-deniz-gamze-erguven-on-mustang-her-fierce-feminist-debut-feature/La Femis毕业学生的处女作，虽然在土耳其拍摄，但是全法国班底，法国资金，今年还代表法国参加奥斯卡，不得不说令人惊讶。

去土耳其一直在我的bucket list上，而通过这部电影可以对土耳其的乡村生活管中窥豹。

伊斯兰世界中世俗如土耳其，也免不了宗教带来的影响。

1930年代，土耳其便成为了世界上最早赋予女性选举权的国家之一，而今天，总统Recep Tayyip Erdoğan正在引领土耳其变得更加保守。

伊斯兰世界原教旨主义的抬头，不得不说是个危险的信号，先有如土耳其，埃及等地区大国倾向于保守派，再接着ISIS成立。

显然中东地区世俗与宗教之间的平衡支点还没有找到。

伥鬼们——一心调教女孩子们成为男人眼中的“好女人”的奶奶、向奶奶告状女孩子们在海边玩水和骑在男生脖子上的派泰克夫人、看到拉蕾偷偷溜回家而向家人告状的不知名女人、为男宝挑妻子的男宝妈。

本片中伥鬼和男宝多次相互奔赴，感人至深。

❤️1:

（委屈）不久前训斥并打了出去玩的孙女们，面对儿子劈头盖脸的训斥，男宝妈委屈道：“你怎么能这样跟你的母亲讲话！

”❤️2:

这里是男宝妈们交流的场景。

这一幕我感觉有两个解释：一、男宝妈们好像很痴迷于挑挑拣拣未婚的女性，好像拥有了一项高于被挑选的女性的“权力”，并藉此欺骗自己，仿佛真的在家中有了话语权。

但是最终婚事的决定权还是给了男人。

二、她们已经被驯化完成了，意识不到结婚生子非必选项以及女性应该主宰自己的人生。

无论何种解释，都是一种悲哀。

即使在今天，男宝妈在厌女方面依然勤奋地努力着。

希望姐妹们都能如拉蕾一样，保持原始的、未被驯化的生命力！

《野马》Mustang2015，孤石影评7.9分，大众级。

这是一部由土/德/法/卡合拍的电影，反映土耳其乡村5个姐妹在传统道德束缚下的不同遭遇。

演员表演出色，演出了五姐妹性格的差异，性格差异又导致不同的故事结局。

要看美女的走过来，土耳其/希腊位于欧亚大陆交界处，人种的融合孕育出大量美女。

电影镜头犀利，细节描述中能嗅出传统与现代的冲突，告诉人们--拥有现代设备不代表拥有现代文明。

镜头对女主角的各种特写，渲染出一个12岁女孩多样的内心世界。

影片整体节奏很好，可最后的胜利大逃亡显得过于平淡，即使是文艺片，来个商业片的高潮有何不可呢。

或许导演要告诉我们，那些假借圣洁之名的罪恶依然在继续。

该片当年获得奥斯卡最佳外语片提名，可惜输给了《索尔之子》。

土耳其是个伊斯兰国家。

我对穆斯林女人的最初认识是在小人书上，巴解组织的女人端着AK47，蒙着黑袍，只露一双仇恨的眼睛对抗以色列。

后来知道伊斯兰世界是一个极度男权社会，女人出门必须穿黑袍戴头巾，不准与男人说话，不准上班，不能开车，塔利班和ISIS还不准女孩上学，穆斯林还有极强的处女情结，不是处女嫁不出去，寡妇出轨要被打死，更为残忍的是，有些地方还要对女孩施行割礼，这就是穆斯林女人，悲哀的穆斯林女人。

故事发生地土耳其是伊斯兰国家中最接近西方的，电影中我们依然可以看到浓重的传统糟粕，回顾历史，伊斯兰曾经引领世界文明，可惜，今天却被基督教文明和中华文明所落下。

<图片1>

阳光、白沙滩、蔚蓝大海、青春的灿烂笑颜---这样的画面多好。

在许多国家裡，这是再寻常不过的美好风景：自由无束的欢笑、自在单纯的嬉闹、想初嚐爱情滋味、内心不羁疯狂、随心奔放的青春、无忧闪亮的岁月。

<图片1>这样的事发生在风和日丽的初夏，土耳其。

在这裡，恋爱是禁忌，笑容是放浪，自由是遥不可及的梦。

五个姐妹放学后，受好风好日相邀想散步回家，徒经海边，和男同学们一起天真烂漫地打闹，她们行为的却被保守的邻居当成了一桩不检点的丑闻告知家人，从而引发了可怕的后果。

女孩们双亲已逝，和爱她们的奶奶和抚养她们的叔叔生活在一起。

封建保守的教义、传统、文化、父权下，少女们骑在异性的肩上玩骑马打仗这无异是败坏品德有辱门风视同轻贱荡行，在当地女孩如若如此是被歧视若婊嫁不出去的，社会舆论强烈的批判，家人严厉的斥责和禁足，也如狂风密雨随之而来。

传统的文化与新兴的思潮冲击，强势的父权下注定女孩悲伤故事宿命奶奶和叔叔对女孩们的行为担忧又愤怒，认为这是不符合穆斯林对女子要求的表现，所以一切被认定会让她们堕落的事物---手机、电脑、指甲油...全然没收禁止接触。

将她们封闭在家裡，强迫学习做一个符合文化风俗价值观下的良品端行贤淑女。

奶奶为两位年龄稍长的姐姐安排了定亲并迅速结了婚，一对男女是彼此认识且相爱的，和心爱的人结婚当然是全天下女人的梦。

但另一对则是陌生没有感情的结合，他们的结合的导致孩子自杀的悲剧。

就在奶奶要为三姐安排迎亲之夜，最小的拉蕾终于忍受不了她与姐姐计划逃家躲避那个如同牢笼圈禁自由的家拥有自由人生、自主的选择，在文明社会是理所应当再简单不过的事，却是世上许多女孩们急欲想反抗命运，解决问题艰难深重 真令人忧伤啊。

<图片2>《野马》 是一部2015年法国、土耳其和德国合拍的剧情片，为土耳其裔法国女导演丹妮丝·坎泽·艾胡芬的导演处女作，入选2015年坎城电影节导演双周单元并赢得Europa Cinemas Label奖。

获得第73届金球奖最佳外语片提名和第88届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

2016奥斯卡最佳外语片提名、2015坎城影展导演双週大奖。

土耳其导演丹妮丝坎泽艾胡芬在思想自由开放的法国长大，年少常往返土耳其过寒暑假，《野马》 是她自编自导首支长片作品，描述追求自由的女孩们如何以勇气反抗传统社会的价值观，裡面5位姊妹的下场大不同，暗喻世界各地不同的少女们，面对成长、家庭、爱情的不同人生。

英文片名Mustang即是「野马」的意思。

家，在她们的世界就像圈禁野马的牢笼，而唯一投向自由的方式，即是谱写属于她们自己的「离家记」。

导演首执导筒、亲自编剧取材，能以深具人文关怀的视野，批判的态度，深刻描绘出女性被黑暗传统道德观念深深束缚住的无奈，以及未成年的孩子们如何被陈旧思想压抑着无法挣脱的困境。

电影运镜清新如画、影像光影叙事节奏都很成功，女孩们的表演自然、该让人无比羡慕明媚的青春VS该滋养生存的却成牢笼的家庭，让人深感同情悲悯，认真思考面对现今回教国家所面临的女性平等困境。

丹妮丝坎泽艾胡芬真的很棒啊！

<图片3>

横跨巴尔干半岛和安纳托利亚半岛的土耳其，自古即是地理上的中间地带，环绕着马尔马拉海的西部国土把黑海与地中海一分为二，而罗马帝国的古老都城君士坦丁堡（伊斯坦布尔）则连接着欧亚大陆。

这块在地理上的兵家必争之地也预示了其在意识形态层面的纷争。

在这个98%的国民都信仰伊斯兰教的穆斯林国家里，奉行的却是政教分离的世俗主义，并自二战结束起就向多党制、议会代议制的民主政治框架过渡。

然而，宪法层面的民主和世俗，并无法掩盖土耳其现实政治、文化的复杂性。

而《野马》则是这样一部电影，它以西方式普世道德为切入口，并以一种浪漫化、唯美化的类型片结构为基础，最终以颠覆东方式的“封闭”宗教和道德体系而在西方社会赢得了广泛的赞誉。

这样一部百分百讲土耳其语且故事发生在土耳其的电影处女作，却击败了包括金棕榈在内其他优秀电影而代表艺术电影第一大国（法国）参选奥斯卡最佳外语片。

《野马》在口碑和票房上双重胜利，足以从各个方面映射今天欧洲艺术电影从产业到意识形态再到美学全方位现状。

正如最后那个表面上荒诞的结果所暗示的那样，在经济、文化都加速迈入全球一体化的今天。

以国别来组织电影竞赛，显然已经过时。

但如果不得不为之，《野马》在各方面都的确更应被视作是一部法国而不是土耳其电影。

本片导演艾葛温虽是土耳其人，但却长期生活在西欧，说着流利法语，并毕业于法国电影工业的主要缔造者——国立高等图像与音响职业学校（LA FEMIS）——法国最精英电影学院。

因此，像大多数西欧艺术电影一样，本片从融资制片起，就在法国制片人操作下轻车熟路申请了各国电影扶持资金，并最终在以法国公司主制片，德国、土耳其、卡塔尔多家公司联合制片的背景下进入电影节和市场。

在《野马》长长的制片名单里，我们能轻而易举发现除了土耳其文化部以外，诸如Eurimages（欧盟）、CNC（法国）、FFA（德国）这样欧洲最知名的官方电影基金，也有Canal+, ZDF Arte这样如雷贯耳法国和德国传媒界巨头。

回归电影本身，《野马》首先是一部饱含人文关怀的作者电影。

像绝大多数浸渍在法国文化和教育背景下的电影作者一样，蒂尼斯·艾葛温的处女作是从反思社会现实开始的（FEMIS入学考试第一关就是长达两个月的社会调查）；也像绝大多数女性导演一样，最先进入她们视野并几乎萦绕着她们全部职业生涯的是这个社会中“女性”的命运。

影片乍一开篇，就直截了当交代了引发所有戏剧冲突的“丑闻”：在学期结束的那一天，青春靓丽但父母早亡的五姐妹因与男生在黑海边暧昧地嬉戏，而引发了村落中保守村民的风言风语。

这一突如其来事件，剥夺了她们选择未来的自由，叔父所掌权的专制家庭很快演变为囚禁这五姐妹的“监狱”，她们将依次以最传统的方式“被”拆离、“被”挑选并“被”嫁入到另一个陌生家庭。

当新的学期再次开始时，五姐妹将再也不可能团聚，而她们各自不同的结局也拼贴出了一幅当代土耳其女性的命运群像。

早自十八世纪，东方情调便已在法国泛滥成灾。

《一千零一夜》第一个欧洲译本由法国人完成，孟德斯鸠写就了“波斯人”信札；而德洛克洛瓦、安格尔更是用油画向大众图示化了另一个世界。

很多人把《野马》的成功，归咎于这样一种异国情调的政治性延续，表面上彰显了法兰西民族对外的包容心与好奇心，但在本质上却继承了西方与东方、文明与野蛮的过时区分，并巩固乃至迎合了西方社会对东方世界落后、愚昧的刻板想象。

诚然，这种批评不无道理。

但却不足以消弭《野马》所聚焦的土耳其女性议题的严峻性：如若深入了解土耳其国情，对本片刻意投西方观众所好的质疑或许是失之妥当的。

事实上，片中所涉及的囚禁少女、买办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结所引发的女性悲剧，不仅真实存在，且每天都有土耳其女性因同样事件被谋害甚或选择自杀。

就在今年二月份，土耳其女大学生阿斯兰被奸杀的案件，引发土耳其全国性的游行和抗议，进一步凸显了这个曾经在凯末尔治下大踏步世俗化而完成现代国家建构奇迹的穆斯林国家，在现实层面上，是如何依然挣扎在世俗和宗教的紧张关系之中，伊斯兰文化所孕育的男权社会结构及心理是如何根深蒂固支配着土耳其普通百姓的生活。

正因如此，电影中的伊斯坦布尔——这座与西方世界接壤的世俗化大都会，再次扮演了渴求西方普世价值的土耳其乡下人心中的乌托邦。

那里女人可以和男人一样平等为加拉塔萨雷队的欧冠之旅呐喊（片中导演甚至相当夸张安排了一场只有女性球迷观战的足球赛），那里可以不带头巾、穿高跟鞋和最入时的服装，那里也是最小妹妹拉蕾唯一的出路，它是影片中唯一一位独立的成年女性——拉蕾的老师居住的世界。

导演显然把这个人小鬼大的妹妹俗套地设置为了希望的象征，她是五位姐妹里唯一对自身命运怀有自觉的女性，且颇有计划性地筹备着自己的“抵抗运动”。

因此，影片表面上是按部就班讲述那一个个被迫出嫁的姐姐们，但真正叙事线索则紧扣着片尾的那一场伊斯坦布尔大逃亡。

这番极富戏剧冲突的剧作构架也含蓄道出了新一代“法国”创作者暧昧的电影观。

显然，好莱坞的侵蚀是无处不在的，正如今年戛纳金棕榈得主欧迪亚常年来致力于在类型片中灌注人文性。

如果批评家把“作者电影”的惯性目光从《野马》上移开，无论是从剧作结构还是从影像风格上，本片导演都已不再满足于把胶片桎梏在一种传统的自然主义式的社会写实风格中（如达内兄弟，今年戛纳最佳男主角影片《市场法则》）。

换言之，《野马》不仅是肩负着社会批判功能的，它也同样紧张、好看，并予人以希望。

导演对视听“美感”的追求最早地暴露了她对电影本体的期待是超越现实自身的。

毫无疑问，如果以自然主义美学来要求，影片的摄影和配乐都“过于”考究了。

《野马》这个电影的标题，不仅仅暗示着试图挣脱命运枷锁追求自由的少女们，也是因为导演期待本片的影像能呈现出一种独特美学氛围，就像野马在大草原上迎风奔驰时飞舞的鬃毛。

尽管影片刻画的主体是五个深锁闺中的妙龄少女，但她们青春期的身体在流动光影铺落的涓流之中熠熠生辉，而那一头头秀发果真像是风中自由纷扬鬃毛，美好而又纯真。

在这里，我们甚至可以发现本片最悖谬地方，它始于一个紧贴社会现实的禁欲化主题，却在“情欲”纷飞的镜头下奔向了一个浪漫主义式的结尾；它一方面旨在关注男权阴影下的女性处境，另一方面却逃脱不了消费青春期少女身体的质疑。

或许，我们可以辩护说，导演就是要以最健康、最美丽的胴体，用最纯粹的凝视来对抗那保守、封闭的“吃人”道德和宗教律法。

但这种在两种极端不相容的电影观之间的摇摆，仍旧可以让我们列出本片一系列不自然的地方。

正如一个剧情线索不断起伏的故事片所能容纳的社会现实在一定程度也必然是有所扭曲的。

在100分钟的《野马》里，导演试图填塞的包袱实在是太多了。

即使不去追究影片开场的冲突是否足以引发这样一场少女们的人道主义灾难，也暂且搁置少女们有些极端家庭环境有多少现实性和典型性；仅是试图在五个姐妹的故事里贯穿土耳其女性最常遭受的各种不幸经验，就已经显得有些局促和牵强，尤其是片中对家庭内部不伦性关系的刻画以及少女自杀的设计，都显得铺陈不足过于单薄。

至于姐妹们在家庭监狱周围的游弋与冒险以及酷似《稻草狗》式的最后一战，就请观众们像享受好莱坞式happy ending那样，带着无忧无虑心情走出电影院吧！

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《野马》的开幕，身着校服的少年少女在海边玩耍打闹，阳光灿烂，水波粼粼，被打湿的校服和头发，爽朗的笑声，一派明媚的青春景象。

谁也不曾想，在这个保守国度，一场放课后的嬉戏，会在一个家庭掀起如此轩然大波。

五姐妹被奶奶严厉责罚，然后监管了起来，而这个家，也成为了生产标准化新娘的工厂。

她们学习烹饪、裁缝，被迫穿起了包裹严实的丑陋长裙，然而青春的美丽依然焕发在她们撕开的裙角、彼此会意的微笑和透过窗户望向自己爱人时的眉梢。

少女们不是没想过反抗，然而她们柔弱的抗争抵不过封建道德的重压，换来的只是越来越严密的管控，家里漂亮的蓝色小楼，是她们的监狱。

在循环往复的反叛和镇压的较量中，年龄稍长的大姐索那伊和二姐塞尔玛首先被迫走上了婚嫁之路，然而这两姐妹的命运在此却奔往了截然相反的方向。

索那伊在提亲的阿姨上门时，率先向奶奶表示，自己可以出嫁，但只嫁自己的爱人，不然势必鱼死网破，她是幸运的，最终她得以和恋人拉金终成眷属，在婚礼上跳着舞的她露出了久违的率真笑容，和爱人长久的亲吻；而由家人前来提亲的小伙转而被分配给了塞尔玛，二姐放弃抵抗，嫁给了几乎算是陌生人的青年，同样是在婚礼上，他们夫妻只是面无表情的坐着，随后一醉方休。

紧随两位姐姐的婚事，家里开始安排三妹出嫁。

三妹看似温顺平和，在简单勇敢的小妹试图破坏给提亲阿姨准备的茶点时加以阻止，一副逆来顺受的模样，殊不知这只是绝望带来的表象，而她的内心早已酝酿了暴烈的谢幕。

整部影片都是以小妹拉雷的角度讲述的，因此也用小妹的视角，隐晦的叙述了叔父对三妹的性侵，以及和陌生青年在车内的性爱。

在此之后不久，三妹自杀，用自己的生命完成了对黑暗与压迫的最后反抗。

最后剩下两位年纪尚小的妹妹，然而这个家庭并没有放过她们。

三妹的死无疑深化了奶奶的担忧，加之对叔父的禽兽行径有所察觉，着手让四妹嫁人，当稚气未脱的四妹与一位明显比她年长很多的青年戴上红绳系着的戒指，确定订婚关系后，小妹终于忍无可忍，她再一次鼓动姐姐一起出逃。

所幸，这一次，她们逃走了，一路来到伊斯坦布尔，投靠了自己的女老师。

当拉雷敲开女老师的门与她拥抱时，全片结束，留下我坐在屏幕前，心里五味杂陈。

纯洁的戏水成为“荡妇羞辱”的理由，自由青春在迂腐陈旧的伦理面前抬不起头，这并非《野马》的艺术创造，相似的场景镜头，在我们的生活中也绝不见少。

影片中二姐塞尔玛因为新婚初夜没有见红，被连夜拉到医疗所进行检查，当医生问她是否有过婚前性行为时，她说：“我跟全世界都做过。

”她穿着洁白的纱裙，躺在床上让医生检查，面无表情地吐出这句话的时候，内心该是多么耻辱又多么绝望。

这不是艺术手法，这就是现实。

当我以为时代在进步，当我以为种种压迫已经让女人意识到反抗的重要，当我以为我们应该掌控自己的思想灵魂时，他们却在热议“贞操是不是女人最宝贵的陪嫁”，在告诉我当一个好妻子、好妈妈最好的归属。

当我的心里装着宇宙与星辰的时候，社会却试图用“从属者”的身份把我绑在尘埃和泥泞中，不得翻身。

连自己的身体都掌控不了，我们还在谈什么可笑的女权？

《野马》中除了懵懂却勇敢的五妹，还有一个不得不单独提及的角色，卖水果的小哥拉辛。

当五姐妹在公路上拦车追巴士时，是他载着她们去了球场，在小妹决心出逃后，是他友善的教会了她开车，在最后，当四妹和小妹从家里真的逃出，又是他，把她们送上了开往伊斯坦布尔的大巴。

拉辛就像黑暗牢笼里的一道光，童话故事里的骑士，在少女们的反抗之路上，尽自己最大的善意和努力，做了助推。

拉辛在车窗外和拉雷挥手告别的时候，我难以抑制的热泪盈眶。

愿也有运气遇见这样的光，你我在奔向自由草原的路上。

电影开头对于男女生区别对待的刻画非常明显，非常讽刺，也很现实，男女生一起玩，那个恶心老太婆却只会去向女生的婆婆“告密”，也只会怪罪女孩子不受女德，奶奶一回家就打她们，但是面对暴跳如雷的叔叔，她却是全力庇护她们，这里好像暴露了一个根本性的问题，奶奶作为女生，害怕的是自己的孙女们不被我们所生活的男权社会接受，正如那个愤怒的叔叔，侄女的“不检点”让他丢了面子——因为，他家里输出的女人不够干净。

而且，女孩们被关在家里时，那些男生在门外的油漆求爱不会受到惩罚，叔叔只会无奈的去用白漆覆盖掉而不是去找那些男生的麻烦，大家都知道，他们可以这样做。

另一个角色，她们的奶奶，其实很爱她们，奶奶其实是为了保护她们，但也成了这个系统的加害者。

就不能让她们成为自己吗？

让她们去做自己想做的，她们五个女生明明那么美好，鲜活，她们和男生一样是来体验这个世界的，不是来服役的。

能不能让厨房成为喜欢料理的人的天堂而不是禁锢女人的地狱？

她见过了自由和快乐还要再回去当免费劳动力得多痛苦？

画面真的很美，看到有人说满屏的大腿，可是这就是女孩子在家时的真实状态，大夏天，在家就穿个短裤，和姐妹们打打闹闹。

她们家作为一个中产家庭，却也只能压迫，文化的禁锢何其绝望，土耳其美丽的风景加上一望无际的大海也只是平添了绝望的对比，乐景衬悲情。

呜呜呜，最后拉雷和老师紧紧的拥抱，好感动，对于家人的信任居然不敌一个女老师，可能，幸好有她喜欢的女老师的出走，拉雷才敢去伊斯坦布尔，至少的至少，有一个人可能会帮她。

虽然知道了最后有两个女生会逃离，但是没想到居然是最小的拉雷最先开始想逃，并且真的策划实施了这一切，她明明还那么小，但是已经可以冷静的思考做出决断并且实施，电影里面有条隐线，拉雷三次看到叔叔偷偷摸摸进入房间，应该是侵犯了其中一个女生，畜生！！

但其实，从开头，拉雷就是最叛逆的那一个，她很敢说也很敢做，勇敢的女孩，所以她带着唯一幸存的姐姐逃离了。

最后那20分钟简直太可怕了,我整个人跟着她俩一起紧张起来，虽然知道最后她们成功了，但是身在过程中还是很代入，尤其是她们力量对比简直太悬殊了，她们只有两个女生，对方是一大群人。

电影看着看着，就总感觉，可能会有人死，拉雷的旁白总是很冷静，但是到了埃杰的部分，就有点反常。

讲述女性成长的书和电影，好像总是会伴随着女性的死亡，一般都是自杀，这不是因为女性太脆弱，是因为太多女性忍受不了那些不公，又不敢反抗，或者反抗了没有用，这个系统就是如此运作，我们力量还太弱小，她解决不了外部的问题，就只能了结自己。

拉雷，作为最小的，从最开始，她就是最叛逆也最自由的。

她看着除里大姐以外的人，结成一桩婚事何其随意，越到后面她越冷漠也越决绝，她的姐妹都离开了，现在她们不离开就只有等着被处理掉。

这里还涉及了一个问题，做爱是男人应得的权利吗？

幸好婚内强奸的概念现在开始传播，在婚姻里面还有非常非常多问题需要解决。

里面还出现了处女膜和初夜流血的全世界统一的贞洁牌坊，荒谬又现实得可怕。

这部电影里面还呈现了非常多的矛盾，比如艾敏阿姨，她们共同合力约束教导五个女生，但是她用石子砸烂电线是为了保护她们，艾敏阿姨这些中年人是幸存者，她们早已习惯，也知道这个社会的惩罚会多么可怕，她在保护，只是，用抹杀自己的方式妥协已经不是这个社会的唯一一条路了。