JOJO的奇妙冒险

一般般吧，没有什么追番的欲望，但是没有视频看的时候也可以拿出来下饭的那种。

话说一秒闪回人生记忆的梗原来出自这个番啊。

一乔和迪奥的故事不知道为什么给我一种古早晋江文学的既视感，或者那种报错孩子、找回孩子再两个孩子进行教育对比的情节，实在是太像了。

一个至善，一个至恶，从小针锋相对，在父亲和其他人面前“相亲相爱”，实际只有彼此知道对方是个什么德行。

这两个人就算是死亡都是互相拥抱着（x）死去的，还挺浪漫的（bushi！！

其实挺心疼jojo的，如果没有迪奥，他生活的一定很幸福。

他好温柔，在妻子想要与他一起殉情的时候，他指了指不远处的婴儿，临死前他还给了妻子一个活下去的理由。

呜呜呜，怎么会有这么好的人。

二乔将悲伤正剧的画风拉到了恢谐剧。

每次看见那种时代boss登场我就好奇难道现在高科技真的没有一个能打的吗？

很多番都无视这个问题，直接将拯救世界的任务压在一两个人身上。

jojo告诉我们：可以。

傻逼们，在你们沉睡的时候，我们发展的还不错哦！

虽然人类也会仗着科技、武器而作恶，但是我们也是有跟你们抗争的能力的。

就是......这个用科技对抗怪物的连接点放在了纳粹身上......虽然但是，很不适。

我明白整体不能代表个体，一群坏蛋之中也是有好人的，可是如果你非要跟我说小日本其实也blablabla，我只会：he——tui！

还有就是满门忠烈齐贝林，也挺惨的，其实就是主角成长路上必不可少的工具人们。

看完一整部，实在理解不了哪里叫爽了，战斗中永远有旁人解说,离八百米远也能看到战斗中彼此才看看到的细节，莉莎莉莎没怎么表现呢，强行下线了，一帮人抱着受伤昏迷的她，你猜怎么着就是不给治疗，反正她丫的也死不了能活过下来，战斗彼此双方好像游戏王一样讲解着自己的想法，能力，小心思，反派跟明牌打一样，反倒是你预料这么走，欸不对，jojo就是有各种小算计，小心眼，热血没感觉到，倒是觉得整部里所有男人都在嘶吼配音，愈发强大的人就越喜欢摆奇怪的pose，日漫的力量感反正一直都是靠嘶吼体现的，要是去掉这么多无用的解说穿插在混战细节里，剧情会紧凑不少

标准的老派动漫，虽然有很多奇妙的比喻以及猛地一看有点尬的剧情。

但是这正是宿命的开始，一切恩怨的开头。

那是dio还在希望可以抢夺乔家人的财产，而大乔还可以排着胸脯说乔家人世世代代都是绅士。

一切都是非常的老派，画风极限劝退，古老的画风还有乔家人的迷之闪现很难让人相信这是12年的动漫。

解说时停，包括讲解员的存在，复古的有些可爱。

人物塑造方面，人物都是非黑即白，没什么反派也不容易的话语。

反派从不矫情，拥有的也只有自信，dio只是纯正的坏罢了。

人物塑造简单的离谱，但是人们的形象还是清晰的立了出来。

时长虽短，但是齐贝林满门忠烈，spw被大乔救了一次，spw救了乔家人整个家族无数次。

spw望着大乔流泪，喃喃自语道：“我好想给他一些活下去的希望。

”真的无论什么时候看都让人泪奔。

他只是个普通人，但是在大乔死后但是用一生帮助了乔家人，这可能就是他的宿命。

第一部当中提到的黄金精神，在后来以其他各种各样奇妙的方式展示了出来。

一个家族的悲歌，一个家族的宿命。

最后，人类的赞歌就是勇气的赞歌！

人类的伟大就是勇气的伟大！

JOJO的故事才刚刚开始。

石鬼面传说+绅士成长记（东方武侠精神内核，波纹呼吸法，孙子兵法）开篇雨中奇遇奠定一本正经搞笑风格，饱和度高、鲜亮的配色，成熟写实的线条，夸张华丽的节奏，热血饱满的情绪，宿命论，解说式战斗，输出全靠吼OP 星际牛仔爵士风；ED『RoundAbout』环岛E1-9 Part1幻影血脉 蒸汽伦敦，一门心思争家产，不做人的『Dio』（从小就是个华丽、自尊心高的孩子），善良忠厚的大乔卒，二人在邮轮爆炸中海葬E10-26 纽约、罗马的舞台，花花公子西撒齐贝林卒，十字天花板的墓碑，满门忠烈；柱之男（单纯的桑塔纳，具有武者精神的瓦乌姆，忠实的艾西迪西，被流放宇宙的卡兹）；龙舌兰姑娘二乔，葬礼变婚礼（伊丽莎白驻颜术）Ps.乔家祖传195，基友、妻子都是金发（美人）既视感：（奇异博士，海上钢琴师，德库拉，八十天环游地球，泰坦尼克号，黑执事豪华游轮篇，百年孤独，大都会，福尔摩斯，夺宝奇兵，人猿泰山，潘神的迷宫古树，星际牛仔荒漠，疯狂的外星人，犬夜叉奈落，异形，犬屋敷，银魂，火影忍者君麻吕，海贼王路飞，在下坂本有何贵干，终结者，汤姆索亚历险记）期待『吉良吉影』

明天就是21年的最后一天了，正好把JOJO的第一、二部看完了，说说我看这个动画的一点点小感受，涉及剧透。

我是一个兴趣爱好过于广泛的人，说白了就是三分钟热度的人，因此我的看剧和阅读风格可以说一周一个样子，但坦白来说JOJO不应该属于我的喜好范畴，但很神奇的是，我竟然还看完了。

JOJO的开始并不像其他动漫影视一样从影评人、短视频等推荐类的信息了解的，而是因为它的梗，它太出名了，梗的密集程度和画风的奇特导致很多时候会有很多人说jo里jo气的，促使我打开了它一探究竟。

刚看第一集的时候觉得画风还蛮正常的，Dio是个还挺帅的金发小帅哥，就是有点茶。

结果第二集打开就仿佛进入了一个新的世界，人物不再是精致的，而是粗犷甚至有点粗糙的画风，但一旦你接受这个事实，竟然也还觉得有趣，真是担得起画风清奇这四个字。

除了画风，第三集Dio就开始经典的不做人了，第九集大乔竟然就死了，上次这么惊讶还是权游的狼爸和Death Note的L，狼爸至少还活了10集而L活了25集呢，我一直期待大乔能够复活结果直接到他的孙子辈了，主角的光环少到竟然还不如反派。

然后二乔出来了，你以为要演大乔的儿子，结果演的是大乔的孙子。

你以为二乔出来要打Dio了，不，他要打的是柱之男们，只能说不按套路走剧情啊，要是国产剧，艾莉娜得先哭个半集，然后演她怎么含辛茹苦的带大二乔的爸，二乔的爸怎样认识二乔的妈，然后终于有了二乔，还要二乔从小开始成长，没有十集估计不能开始打，然后去找丽莎丽莎的时候训练还要5集，最后才能去战斗，这样想想，JOJO的剧情真的太密集了。

剧情密集之外，战斗也很有意思，不是只有纯粹的打斗，反而是靠脑子智斗，充满了令人意想不到的战斗，每到绝境之处必有反转，反而使人更加期待打斗剧情了。

比较让人难过的是齐贝林和西撒都死了，都为了帮助JOJO，都让整个剧情气氛沉重了起来，不过也许他们的死亡才让大乔和二乔迸发出应该有的力量吧。

整部剧不但战斗意外，配角死的意外，最后一集也很意外，我以为二乔赢了，结果卡兹没死；我以为二乔死了，以为又和大乔一样短命了，结果他没死，而且还结婚了，不过这才是搞笑的二乔应该有的方式吧，搞笑的回归+搞笑的老婆+搞笑的打了一个日本人的结局。

JOJO是一个搞笑番？

但也很热血。

是剧情为主？

但人物都塑造的很吸引人。

大乔的绅士，哪怕是反派Dio都敬佩他。

艾莉娜泥水洗嘴的倔强，但又能承担起整个家族的命运。

二乔的小聪明和打得过就打，打不过就跑。

齐贝林面对自己命运的决绝，西撒与二乔的约定，丽莎丽莎的美丽， 瓦姆乌作为一个战士，以及最后的黑色幽默，想成为究极生物的卡兹停止思考，整个动画坚持看下去，还是非常值得的。

最后说一下小瑕疵，第三集的那个乔治死的部分太拖沓了，导致很多人卡在第三集看不下去了，要是能处理的更简洁就更好了，希望第三部更好看的吧

在我死前要展现的是。

代代相传，并将交托于未来的齐贝林精神——人类的灵魂！

JOJO！

这是我最后的波纹！

收下我的心意吧（破音）！！！

西撒，如泡沫一样华丽而虚幻的男人！

没有齐贝林就没有后来的JOJO,就像后来的花京院典明，不知道为什么荒木老头这么喜欢虐主角呢！

还都那么惨！

这绝对是主角做出牺牲最大的动漫了！

为了与反派抗衡，所有人从出生就背负起了命运的枷锁。

即使他们知道，自己马上会死。

在jojo世界中，“命运”的力量，没有人可以违背，jojo世界的人物不是为了改变命运而战斗，而是对自己命运有着相应的觉悟，才有了直面命运的勇气。

这也许就是动画魅力所在。

对前两部的主角人设喜爱有加。

一位是诠释了绅士概念的男人，高洁但不失天真与温柔，介于粗大硬汉和圣人之间的定位让大乔的印象更跃于纸上。

JOJO之名继承者的二乔相比先代的反差萌人设不止于形式，更可以说是50年代欧美自由思想的代名词。

打破所有常规的创造力和行动力，让这个角色的所有谋略和狡猾更衬托得像俏皮可爱的大男孩。

也难怪了持续到第三部老东西的人气依旧居高不下了。

稍展开下大乔的人物高光点和第一部的“奇妙”之处。

比起形式化地系列开头，剧情中对于大乔和DIO爷两人的关系刻画，其不带一丝油腻的宿命感刻画正是荒木老师对于最出色的答卷。

用复仇解决乔纳森和迪奥之间是恨与怨是那个时代少年漫画再常规不过的处理，而原作对于这两个人的爱恨情仇，在复仇的表面下隐隐透露的是“孽缘”，乔纳森的那句“我的青春是、和迪奥一起度过的青春”完美映证了这点。

大乔在生命的尽头选择用类似“爱”的方式包容迪奥，接受自己的灰飞烟灭的岁月。

在没有续集计划时的首次尝试，荒木老师的创作勇气实在是让人佩服。

而用这样的方式描写“爱”和“憎”的对立，可以说比其他作品在传递“包容仇恨”这点上的教育意义更为深刻，

当我复习《幻影血脉》和《战斗潮流》的时候一直在想，《JOJO》系列的燃点到底通过什么表现的呢？

仔细梳理后总结出以下3点：①大胆的先锋画风和跳跃式创作思维，JOJO脱俗的清奇画风并不会为情绪助攻，但将漫画中的音效文字搬进动画的场景，强化了当时画面台词的力度。

配合关键节点出现的“奇妙”战术Pose，起到高效的高爆点营造作用，“燃”！

②将计就计的角色台词设计。

JOJO的角色名台词本身在设计上并没有太过异色化，甚至初期对于这些“梗”甚至让人感觉有点尬，但实际动画中搭配SAO姿势同时光明正大脱口而出的各种正气凌然或邪魅的台词，这种在其他Jump系看不到的微妙反差 反而让台词具有代表画面的印象，“燃”！

③脱口秀式体验，正儿八经地胡说八道JOJO系列完全不可取代的叙事特色，要属超高密度的战斗解说。

贯穿整部剧的战斗解说除了服务观众/读者对于战斗逻辑的理解，熏陶氛围更是功不可没，尤其是主旁白大川透的声音，以及可以说是代表着《JOJO》1-3部的灵魂了，“燃”！

撇开动作设计，依赖战斗解说的推进模式在之后并没有被广泛借鉴，也可想而知有些作品的特有元素并不是那么容易被效仿。

第一部的速度是真的快，毫无缩水痕迹，第3、第4话就已经达到了全剧的第一个高潮，借助这样节奏的角色伤势神奇回复之类的细节，也的确是无需介意了。

结合时代性，第1、第2部非常能体现荒木老师在创作思维方面的“奇妙”之处，而我认为建立在群众认知基础上讲故事，才能从“平凡”中升华精粹，衬托出真正的“奇妙”。

因此比起第3部，对于第1和第2部的接地气更有共鸣。

封面来源：JOJO的奇妙冒险作者：六壁坂前言

一转眼又过了一个冬天。

距离去年（2015年）10月下旬传出《JOJO的奇妙冒险》第4部“不灭钻石”动画化的消息，已经过去了小半年。

距离4月1日的正式播出已经短到可以用手指数出来。

恐怕众多跟笔者一样的JOJO迷们早就高喊着“My body is ready!”开始期待久违的JOJO Friday了。

在动画即将播出的前夕，不论是多年的漫画老读者、动画入坑的新朋友们，还是从未接触过这部作品的动画爱好者们，都请随跟随笔者，一起来回顾一下JOJO的TV版动画所走过的全部历程，细数一下丰富的看点，同时对即将播出的新番作一番展望吧！

TIMELINE首先就让我们回到2012年的7月5日。

当时恰好是JOJO漫画原作第8部《JOJOLION》连载达达成一周年，一向低调的荒木飞吕彦老师召集了众多媒体，进行了一场重大的发布会——即“JOJO的奇妙冒险 25周年纪念原画展 JOJO展记者发表会”。

发表会由Google协力主办，经由Youtube向全球进行直播。

主要内容自然是介绍25周年暨荒木老师执笔30周年的原画展活动安排。

但是同时又闪电般地公布了两个好消息：1. NBGI发行、CC2社出品的PS3平台游戏《JOJO的奇妙冒险All Star Battle》开始制作。

【新闻原址】<图片3>2. 另外就是即将推出JOJO的TV动画。

现场播放了一段从第八部主角向前倒数至第一部，最后一瞬间，乔纳森化为动画，使出了一记令读者熟悉又陌生的“山吹色波纹疾走！

”，掀开了这部常青树作品在新世纪的动画化序幕。

原视频

消息一出，所有人都沸腾了——其实并没有！

还记得当时只是少数JOJO爱好者之间奔走相告。

说到底，经历了漫长的第七部连载，还在追看原作漫画、关注作品最前沿信息的读者本身就少之又少。

激动了不过几天，对动画化的想法又很快被担心和疑虑所笼罩。

真的从第一部开始做？

能坚持到全部动画化吗？

又会删删改改吗？

那么奇异的描写方式真的能够被动画化吗？

过往历史——<图片5>考虑到过往动画化的历程，在这之前只有过两次动画化。

第一次是1993年与2000年推出的OVA，第二次则是2007年的剧场版。

我们先来回溯一下此前的历史。

OVA改编自人气最为高涨的第三部“星辰十字军”，当然，前四部的副标题是在原作漫画推出文库本时才取的，当时没有这个副标题。

单独从动画方面而言，OVA本身的质量可谓是极为优秀和突出，孔武有力的人设、张狂而流畅的动作场景作画，都是放到今天来都毫不逊色的杰作。

然而OVA对于新观众来说有着几点天然的缺陷。

首先是故事背景来自于第三部，对前两部的交代十分不足，况且带有年代的印记。

其次是担任人设的羽山淳一老师。

众所周知他曾经是《北斗神拳》的原画师（《北斗神拳2》作画监督），带有强烈的个人风格，实际上OVA的画风与原作画风相去甚远，并没有呈现出荒木老师原作的画风冲击感，甚至于原作党多有诟病。

（然而现在回头再去看羽山老师的原画，别有一番味道。

况且他本人时常在推特上发表JOJO角色作品，一张张英气逼人，美到窒息。

）最后是作品的结构很奇特，1993年制作的是旅程的后半程（伊奇加入开始，即TV动画“埃及篇”），2000年制作的才是第三部的开头。

OVA对于原作剧情也是大刀阔斧地修改，删去了许多替身，简化了不少战斗，也添加了不少原创转场剧情。

不是很利于观众了解作品的原貌。

<图片6>2007年的剧场版则是改编自原作第一部剧情。

这部剧场版的监督——没错，又是羽山淳一老师。

STAFF方面也几乎与2000年OVA的班底相同。

本作的人设参考了原作进行了精心的设定，相比十数年后推出的TV版来说，画风更贴近原作而不失商业化气息。

然而或许是羽山老师精于原画、动画而初次尝试监督一职，这部剧场版对原作剧情的掌握是失控的。

强行地将第一部剧情压缩在2小时内，但是前半部分流于平淡化，迪奥接触到石鬼面都已经是1小时左右了；删除了重要配角SPW，并且日后大家所熟悉的名台词几乎都没有留；重要敌人双骑士被秒杀、杂鱼化处理，而波纹疾走竟能震开云彩如同核爆，等等。

然而有关这部剧场版的信息都只是来自当时观影的观众评论，本片由于票房惨败以及版权方的要求，一直到今天都没有推出过DVD，成为了完全的黑历史。

根据相关资料的推测，是由于2008年OVA的DVD-BOX在海外发售时，由于其中对伊斯兰世界有不恰当描写，集英社与OVA制作方A.P.P.P公开谢罪，召回DVD并停售，就连一部分漫画原作与画集也停售，直到修改细节后，2009年才全面恢复发售。

于是剧场版的DVD就错过了发售时机。

具体的不恰当主要是反派DIO有手持古兰经的原创画面，而花京院使出法皇结界的时候，原本是站立在伊斯兰风格尖顶建筑上的，后因集英社自肃修改为铁塔。

后续的漫画文库本、函装版，以及TV版第三部“埃及篇”中，都直接绘制为铁塔。

这部剧场版留给大家的只有几段预告PV、几本杂志的版权绘、约20分钟流出的半成品影像，和一首经典的ED曲目——『VOODOO KINGDOM』 / SOUL’d OUT。

据说每一部用此曲做的MAD，DIO爷都会在自己的BGM里死一遍www集英社从2006年起对于JOJO第一部动画化的尝试遭遇了惨败。

实际上当时与剧场版还同时推出了一部同名PS2游戏。

从这里可以看出集英社对于跨媒体同步推广IP的野心，但是这是一次错误的示范——游戏和动画质量都堪忧，甚至于连主角声优都不统一。

而在2012年，再一次铺天盖地而来的JOJO展会、动画化、高清游戏化、画集发售、漫画函装版发售、与时尚品牌的跨界合作，终于引爆了这一IP，形成现象级的影响力。

全新的开始——<图片7>在2012年10月番中登场的JOJO第一部TV动画，刚开始遭遇了极大的质疑。

首先是制作方david production，大家对它的认知真的很少。

一个在2011年之前几乎都只承接外包业务的小公司，在制作JOJO之前，为人所知的独立作品仅有《便·当》和《妖狐×僕SS》，这样的公司能撑得起如此庞大的JOJO世界吗？

其次是作品人设与原作漫画相去甚远，尽管保留了一定的人物体格，但是在一话之内匆匆赶完少年篇章，第二话猛然出现的“马脸”乔纳森还是给了观众不小的冲击。

当然人设的考量想必也是因为原作第一第二部的风格本就变化较大，无法取得其中的平衡点，倒不如空降一个画风。

最后是作品在前两话体现出的谜之粗劣气息。

本来，将12卷漫画的篇幅全部压缩到26话中就相当困难，必然会出现适度的删减。

而TV版的前两话就出现了大量删改，节奏飞快的问题。

并且大量关键帧都使用了静止画的手法，也就是之后被称作『紙芝居』而遭受抨击的情况。

可见本片的预算实在是捉襟见肘。

然而一切的转机也正在于第2话。

那个周末笔者外出有事，本来是要星期一回家才能看。

可基友在QQ上猛敲我：出大件事了！

快看JOJO的那个OP，不骗你，炸裂！

我便千方百计在宾馆找到了一台电脑，一看诚不我欺，从来没有见过这样的CG演出方式，简练又繁复，把作品的基本元素应用得炉火纯青，又与高亢的主题曲如此贴切，这也是“神风动画”第一次走进大部分中国观众的视野。

神风动画的相关信息将在后文提及，暂时就不展开了。

TV版第三话是本作的第一个高潮部分。

故事从迪奥“不做人”一直讲到以乔斯达大宅为舞台的第一场激烈战斗结束为止。

正是从此刻起，宣告了作品从日常到非日常、从“悲惨世界”到吸血鬼幻想谭、从暗潮汹涌到疾风骤雨。

结果告诉我们，所谓的“三集定律”在JOJO身上也是适行的。

回头再看TV的前两话，虽然删掉了许多原作情节，但是那些为读者津津乐道的名台词却悉数保留，以至于第一话那两个『そこにシビれる！

あこがれるゥ！

』的小混混还给了一个超大特写，让人不得不承认这个david社是会玩的。

若是说TV第1期前期在贫弱贫弱的制作成本下有什么闪光点，恐怕就是对这作品爱得深沉吧。

后期直到第2期（第三部）和即将播出第3期，都维持了这么一个“从监督、系列构成、作画团队、音响监督，到声优全阵容都是原作厨”的传统。

这时候就不得不提一下一部到四部都担当系列构成的小林靖子阿姨了。

恐怕特摄爱好者们会比我更了解她很多倍。

她的存在让JOJO的TV系列有着不少来自特摄文化的印记。

一方面是JOJO的一、二部中充满了偏舞台剧式的对白，要是翻过日文原作漫画的同学一定会知道——很少有台词是没有感叹号的，几乎每句都拥有充沛的感情——所以与特摄片的台词风格不谋而合。

另一方面我们可以发现，所有的OP演唱者都是特摄剧歌手，这让OP音乐有着充足的创作余地而不再考虑流行要素，反倒让歌曲的传唱度更高了。

<图片8>动画第1期步入第二部剧情之后，乔瑟夫的性格十分讨喜，而剧情走向愈加王道，友情·努力·胜利一个都不缺。

并且第二部整体剧情呈现流畅线性，每一话都设置了很好的悬念，没有太大的观感起伏。

相比之下第三部的动画就很难跳出单元剧的窠臼。

第1期的TV版除了靠中后期的优秀表现赢得了应有的人气，更加是引爆了流行梗和原作党久违的购买力。

即便不是JOJO观众，一时之间也都被“我不做人了”给刷屏。

更不要说每集都提供密度极高的名台词量。

最后不得不承认，JOJO的爱好者们在国内本是一个小圈子，短短半年的时间里就拓宽成一个大圈子，而且成为一个粘性极高的群体。

关于第1期动画有许许多多方面可以大书特书——独树一帜的配色风格、松尾早人和岩崎琢两位老牌作曲家带来出色的音乐，还有众多声优们没命的演出。

众多方面构成了这一部缺点与优点具突出，但就是那么耀眼、那么特别，让人不可能忘怀的作品。

第1期动画完结后经过了半年的时间，第2期动画（即原作第三部）才在2013年末的JUMP FESTA活动现场宣布制作并提供了第一个概念PV，下期请跟随笔者继续来回顾一下第三部的漫长旅途吧。

第三部：上举之手。

看到对战正义塔罗牌的剧情，我才明白这个手的标志象征的就是正义以及正义执行。

承太郎帽子别着这个手型的装饰即和那段名言有着相同的意味：我即正义，由我执行。

“但是！

即便是这样的我，也能分辨出那些令人作呕的邪恶！

所谓邪恶，就是你这样为了自己而利用弱者并践踏他们的家伙！

你这样的家伙…就由我来制裁！

” 另外承太郎身上的锁链象征着命运，也是jojo中经常出现的意象，不论是在大的故事背景上和小的替身设计上（时间能力、预言能力）。

有时又常常表现为荆棘。

承太郎人设上这两处象征表达了第三部内容：一百年宿命恩怨的总决算，最终是正义的执行。

第四部：反战。

再配合东方仗助身上的另一个装饰爱心，即象征了第四部的主题是爱与和平，内容也是保卫小镇的安全与和平，这与东方仗助的名字含义和替身能力也是对应的。

这大概是最温柔的一作了，和带有侵略性的第三部形成了明显的反差。

第五部：金甲虫。

我怀疑是在捏他爱伦坡的那部小说。

也是讲的寻宝，和第五部一开始去找宝藏一样。

更深刻含义就是象征梦想的实现。

（我乔鲁诺乔巴拿有一个梦想！

）

初看《幻影之血》的时候，实在不太受得了如此朴实直白又俗套的烂好人以及大坏蛋人设，以及剧中无论是谁都会突然以一种很夸张的语气解说的风格。

因为最期待空条承太郎的部分，所以一开始是怀着快点把前几部看完以便更了解整个世界观设定的心态开始看的。

也不知怎的，没想到看着看着就接受了这种设定，最后看到大乔终于摆平一切就要获得幸福的时候忽然就没了，看得我眼泪都快下来了。

心说这也太残忍了。

后来等看到《战斗潮流》西撒忽然没了，jojo进来开始抒发悲恸的时候忽然就明白了这里面的玄机。

因为这个动画里所有的人都会用一种很夸张乃至浮夸的姿态和语调表达想法，所以把心里变化说出来是这个动画的一种常态，而在这种常态的加持下，当遇到某些很戳人的心里变化时，就可以借这个表现形式直白无误地表达出来，而不用担心过于做作的问题，毕竟论做作，大家其实都很“做作”，再加上荒木极为出色的文案，很多放在别的地方绝对会显得尴尬的桥段顿时显得尤为动人心魄。

很多令人耳熟能详的名场面，比如“这是我最后的波纹了JOJO！

”或者是“这也是你的计划吗JOJO？！

”你在看的时候是不会觉得这样的台词有什么搞笑的，因为此情此景说出这样的台词已经完全把观众的心揪住了。

到头来，这种诡异的人物姿势、浮夸的台词设计，与这样烂俗的人设互相碰撞，竟然催生出了一种原始不加雕琢的纯粹的感动。

就比如很多名场面，之所以会变成名场面，是因为它在别的地方都会显得诡异乃至搞笑，在这部动画里就完全合理令人动容。

于是我也意识到，人们对于真善美的渴求和喜爱是永恒的，只不过因为缺乏优秀的表现形式，人们才开始转而追求更别样和更刺激的内容。

一旦这样的故事又有了优秀的载体，那收获感动和青睐当然是必然的了。