上帝之城

就连《中央车站》这么温情的片子，都有当街杀人的镜头，可见巴西里约热内卢的暴力泛滥到了什么程度。

《上帝之城》、《菁英部队》和《人类之城》三部片子分别从黑帮分子、警察、平民三个不同的视角对里约热内卢的贫民窟做了展现，综合起来就是一副动荡不安的底层世界全景图。

不得不承认，在这巴西三部曲中看到的，完全是一种我们经验以外的生活。

暴力事件随时可能发生，不管你身份如何，不定哪天就横尸街头，犯罪是一种生存方式，生活是一场冒险。

如果可以选择，没有人会愿意过这种朝不保夕、危机四伏的生活。

里约热内卢山城里的贫民们，没有选择的余地，他们必须在那种荒唐、荒诞、粗砺的环境中过活。

按理说，在这样的人间地狱里，每个人脸上都应该写满绝望，自杀成为家常便饭，空气里都是颓唐的味道，但是，三部影片中的人物的精神状态却颇为昂扬振奋，生活态度很是自得其乐。

是什么使得他们即便在火坑中还能尽情的舞蹈？

在我看来，至少有三个方面的原因。

一、旺盛的生命力拉丁民族是热情奔放的，他们有着旺盛的原生态的生命力，仿佛血液里都是阳光的颗粒，他们大多性格热情不羁，狂野率性，极尽冒险、刺激与疯狂，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球，走狗斗鸡，玩的就是心跳。

相对于那些文明传承久远，人人温文守礼、规行矩步民族来说，拉丁民族无疑是一些“野人”，然而正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

三部电影中，黑帮与黑帮、黑帮与警察的的争斗，都用了许多的快镜剪切，人们行动迅速，精神饱满，山上山下、胡同里、街巷中，快速的跑动、穿插，犹如暴走竞技，有着荷尔蒙乱窜的激昂，场面虽然残酷，但是生气勃勃。

《上帝之城》、《人类之城》中讲述小豆子和班尼、瓦利斯和艾斯两对发小一起谋生的时候，没有任何煽情的、凄惨的画面，虽然只是小小少年，面对着这不测的世界，但他们不消极、不退缩，勇敢去闯、放手去干，脸上没有阴霾，倒是时常笑容满面，得意洋洋，最终也赢得了自己的生存。

三部片中都有歌舞场面，或庆祝生日或庆祝夺得地盘或帮派联欢，他们聚集在一起，在节奏强劲的音乐中，寻欢作乐、青春激扬。

无论争斗、谋生、找乐，他们都有着充足的能量，想到就去做，永远精力充沛，爆发力十足，不知道什么叫做疲劳倦怠亚健康，无论在多么不妙的处境，都要博得自己的一席之地，都要宣示自己的存在。

里约热内卢阳光猛烈，尘土飞扬，社会秩序混乱，是一座活火山，生命之火阴暗的人是没有机会没有资格生存下去的，只有这些拉丁人，这些生命力旺盛、生命意志强悍的拉丁人才能无忧无惧、没心没肺的在这里闯荡。

二、优越的钝感力日本作家渡边淳一说在压力丛生的现代社会生活，每个人需要一些钝感力，来减轻心理的疲劳，应对灵魂的焦灼。

钝感力意为对周遭事务不过于敏感的能力。

“钝感力”不等于迟钝，它强调的是对困遇的一种耐力，是厚着脸皮对抗外界的能力。

它仍是一种积极向上的人生态度。

就像李敖说的，即使穷，也要不忘穷开心。

里约热内卢的人们除了靠旺盛生命力得以生存，还需要生活，身处硝烟之城、虎狼之地，想要生活得乐观自在，心理素质自然不是一般的好。

他们仿佛有一种天生的钝感力，每个人都杜绝了自伤自怜，在与生活的冲撞中，没有太多的思想包袱、情感重担，总是能赤膊上阵，勇猛顽强，绝望、恐惧、抑郁等极端情绪不会成为他们的绊脚石。

体力上的得天独厚，心理上的天赋异禀，让这些人能皮糙肉厚的往前闯，开创属于自己的生活。

《上帝之城》的主角阿包，是个有点懦弱的男孩。

想恋爱，人家看上的是富家子 和帮派老大；想为哥哥报仇，手枪在旁边都没有胆量拿；热爱摄影，没钱买器材；被炒鱿鱼后，和朋友相约去打劫，又下不去手；总之是一事无成，百事不遂。

他的生活中可谓充满了无奈，按常理应该找块豆腐一头撞死算了，但是此人极为皮实，依然腆着脸在街上晃，用无赖的态度对待生活。

虽然没希望，依然有胆色和社会地位悬殊的警察局长的女儿一起并肩看海，热情的为她跑腿，争取相处机会；虽然怕得要死，但还是战战兢兢的进入小霸王的狼窝，为黑帮份子们拍照。

这个人像打不死的小强一样坚忍的活下去，并且不放弃希望，失业后又找了份送报的工作，并热心向报社记者请教摄影技巧，终于守得云开雾散时，因拍摄仇人被杀的照片而一举成名。

最终横尸街头的小霸王，从小就亡命天涯，也是一位不怕摔打的彪悍人物。

《人类之城》中两位男主角，瓦利斯和艾斯，都是孤儿，从小在街市上讨生活。

被人打骂追逐，那是家常便饭，他们不当回事，乐呵呵的长大了。

瓦利斯打听到亲生父亲，找上门去，遭到冷脸，赖着不走，实现了和父亲一起生活的夙愿。

艾斯妻子跑了，成了单身爸爸，这人满不在乎，还有心情在护林站值夜班的时候勾引过路女子。

这两个人如果叹命苦、爱面子，敏感而容易受伤，那么别说在上帝之城立足，就是能否长大成人都大成问题。

在《上帝之城》里，我们管中窥豹的见识到了巴西警察的无法无天，那些勾结黑帮、贩运军火的警察完美的诠释了“警察是有执照的流氓”这一说法。

不过，当我们在《菁英部队》里看到了巴西警察的全貌，对他们进行指责的冲动就会冷却许多。

在巴西当警察收入极低，政府还要求警方自负盈亏。

而那些贩毒集团的武器达到了军用标准，比警察的装备更好，毒贩们针对警察的袭击也频繁发生。

随便找找，就有这样的新闻：“2006年5月12日晚，巴西圣保罗州各地的警察局和警察突然遭到黑帮袭击，截至14日共有115起袭警事件，这些都发生在12日后的3天内，至少60名警察被打死，1名警察的女友、2名过路人遭遇不幸。

5月15日，发生在巴西圣保罗地区最大的黑帮袭击警察事件仍然没有结束，整个圣保罗地区都笼罩在一片血腥和恐慌的阴影中。

”巴西警察的境遇之惨，恐怕是别国的警察无法想象的。

经济没保障、武器落后、又时常命悬一线，在这种情形下，巴西警察内部腐败、野蛮执法、滥杀无辜，贩卖军火，收保护费，国家机器土匪化，如此乱象也并不全是他们的责任，为了生存，他们的有些不光彩的作为也是情有可原、情非得已。

《菁英部队》里的警察移尸当办案，争夺地盘，勾结黑帮，《人类之城》中毒贩们要下山游泳，会事先通知山下的警察让路。

要在这样的警察黑帮夹缠不清的情形下正义执法，那是痴人说梦。

不过当国家要对黑帮行使霹雳手段进行剿灭的时候，由没有腐败纪录，经过严格训练的警界精英组成的“菁英部队”就会出动。

《菁英部队》很大的篇幅用来讲述即将卸职的纳西蒙多上尉训练他的接班人。

菁英部队成员的训练方法，可以说是惨无人道的，长官们对学员们殴打羞辱贬损是第一课；为了惩罚打瞌睡的学员，给他一个打开了的手雷握着，一松手就会把大家都炸上天；吃饭的时候，把饭往泥地上一倒，还要求学员们把饭吃光；……这些魔鬼教官对学员们进行的地狱式的非人的训练，使得那些精英警察的心理、生理的底线一再下调，由人变成了彻头彻尾的野兽。

纳西蒙多上尉由于自己做了爸爸，对自己在执行任务的时候的泯灭人性、手段残忍、滥杀无辜，颇有悔意，不得不去看心理医生，但是他的继承人要胜任菁英部队的工作，必须继承他的冷血作风，所以纳西蒙多不断的在出任务的时候对两个候选继承人进行示范。

随身带着塑料袋，对嫌疑人进行套头逼供，当场栽赃逼问出幕后人，虐待嫌犯讯问情报等等。

影片结尾，纳西蒙多和马蒂亚斯找到了杀死菁英部队成员内托（纳西蒙多比较满意的继承人选）的毒贩，要当场处决他，毒贩请求不要打他的脸，而纳西蒙多命令马蒂亚斯用散弹枪朝毒贩的脸轰了一枪，这一枪使马蒂亚斯完成了最后的心灵历练，纳西蒙多成功的培训出了一个作风铁血百无禁忌的合格接班人。

马蒂亚斯，这个本来要当律师的斯文眼镜男蜕变成了野兽，不，怪兽。

菁英班的训练也好，纳西蒙多的言传身教也罢，其实训练内容有很多是为了增强学员们的钝感力，把生理上的伤痛忘记，把人格上的受辱抛开，把心中的道德律令和国家的法律条文放在一边，为了在危机四伏的里约热内卢生存下来，为了打击犯罪、完成任务，可以残酷无情、不择手段。

有了优越的钝感力，相当于给自身添加了一层绝缘涂料，可以屏蔽许多负面的思感，使外界带来的恐惧、忧虑、沮丧等带有腐蚀性的不良情绪无法渗透进来，从而使重重压力不影响人的心劲，不消解人的热情，不磨损人的希望。

上帝之城的警察、平民、黑帮份子在这层涂料的保护下，继续着他们危险动荡、热火朝天的生活。

三、柔韧的缓冲力生活在里约热内卢的女人们，完全可以按照《立春》的语法说：我不想在这座城市发生爱情。

三部影片中的爱情，也确实没有一个是圆满的。

《上帝之城》，少年三侠之一和女友逃跑时，被警察击毙；帅哥施耐德的女友被小霸王当众强暴，施耐德一家也随之家破人亡；班尼和漂亮女友要一起隐退，可是在告别舞会上班尼被来寻仇的毒贩误杀；《菁英部队》，马蒂亚斯和美女同学相恋，却因他的警察的身份暴露，两人大吵分手。

《人类之城》，由于帮派争斗，瓦利斯不得不离开女友。

在这座城市发生的爱情，极其容易遭到灭顶之灾，这是一块爱情的死地。

至于亲情，也是难得美好，《人类之城》里的亲情，酸涩凄楚、残缺不全，瓦利斯和父亲好不容易团圆了，但父亲不久又犯事被抓。

三部影片里，唯有友情被保留了下来，用来歌颂。

生命力和钝感力固然不可或缺，但这两种力量并不足以应付所有的问题，所以还需要在人际上找到盟友，既然爱情、亲情都不可靠，那么只剩下友情可以指望，确实，这座城市里的友情是经得起考验的、温暖的、深厚的。

这些被上帝遗弃的人们，在面对生活的冲击的时候，坚实永久的友情提供了柔韧的缓冲力，使他们不至于被摧毁。

《上帝之城》里小豆子身负命案，和好友班尼一起流落江湖，亡命天涯，狼狈为奸，合作无间，闯出了好大的名号。

有了班尼的调停，黑帮间还能和平共处。

班尼一死，杀人不眨眼的小霸王无比伤心，没有了班尼这个制动阀，就完全失控了，于是丧心病狂，大开杀戒，最终导致了自身的败落。

懦弱的阿包也有一个好朋友，两人一起打劫拍照工作，形影不离。

《人类之城》里两位铁哥们，相互扶持，在一场黑帮大战后，他们抛开了父辈的恩怨，一起离开了死胡同山，打算共同抚养艾斯的儿子克莱顿。

《菁英部队》里，两位发小，马蒂亚斯和内托，在警队相互砥砺，共谋正义事业，内托代马蒂亚斯送眼镜给小男孩，被黑帮埋伏杀害，无意间救了好友一命，马蒂亚斯伤心欲狂，心性大变，放弃了做律师的打算，一心为好友报仇，最终成长为凶暴的野兽刑警。

不管是什么身份，这些人建立的友情都是同样的真挚，同样的颠扑不破，而一旦失去友人，那柔韧的缓冲力不再，当事人无一不陷入疯狂，有着自毁的冲动，可见那份友情对他们来说是多么的重要。

如果说生命力和钝感力可以保证一个人的生存和生活，那么友情带来的缓冲力则能够深入到一个人的生命，能够改变一个人的命运。

这种春风化雨的力量，为戾气缭绕的上帝之城平添了几许祥和，为水深火热的人们带来了福祉。

四、苏格兰VS巴西《猜火车》里的主人公，企图反抗主流社会，颠覆四平八稳的人生观价值观，拒绝过平庸的制度下生活，对生存的荒诞进行存在主义式的思考，并通过一次对友情的背叛达致自我的新生。

苏格兰阴郁的天空下，马克一伙颓唐而迷惘，走到了消极无为的极端，而里约热内卢灼热刺眼的阳光中，那些精力充沛性情彪悍的年轻人，走向了另一个极端，他们感性而鲜活，敢打敢拼，横冲直撞，生猛无畏，有一种青春勃发的少年精神，他们凭着生命力、钝感力、缓冲力的三位一体，在火坑中也能尽情舞蹈，他们血液里有着阳光的颗粒，他们忠于友情，他们不猜火车。

转载自：http://ghostq.yculblog.com/post.614628.html这个片名总是让我想起里约热内卢那座著名的耶稣山，那悲怜世人的耶稣基督张开双臂，把自己变成了代表苦难的十字架。

在他默默的注视下，天主之城这个著名的贫民窟热闹的生存着、战斗着。

而他，继续默默着，是怜悯，还是愤怒，还是哑然失笑？

我们永远无法得知。

在天主之城，我们知道，要对付一只为求生而逃跑的鸡，是要拔出枪来的。

这只聪慧的小鸡冲破牢笼，奔到了自由的天地中，然而，它还得面对身后一群持枪的黑帮，警察的车轮，以及面前挡住去路的故事叙述者：期待成为摄影师的火箭。

后现代式的荒诞展露无遗。

让我们还是进入真正的故事吧。

李斯是天主之城的老大。

当他还没有获得“李斯”这个名字，还叫做“毂仔”这个古怪名字的时候，即使他的童年黑帮生涯是在哥哥的屁股后面度过，他也向我们稍稍暗示了一下他的不羁与狂放。

当年的温柔三人组、三个小区域古惑仔都有一个弟弟，只有他，无视自己与大哥的年龄差距，豪气干云。

他要干的是事业，不是哥哥们干的混混。

抢劫旅店是一次大事件，每个人都因为这件事情改变了人生的轨迹。

毂仔向温柔三人组报料，认为这个旅店值得大捞一票。

没想到，温柔三人组把他丢在了旅店外面，工作职能：望风。

即将咤叱天主之城的未来李斯怎能甘心？

他按照约定的暗号放出了假消息，温柔三人组以为警察真的来了，仓惶逃窜，留下满屋惶惶然的住客和受缚的工作人员。

毂仔施施然进入旅店，感觉特别的好。

似乎是为了印证我老说的“小孩子就是没心没肺”的论调，他大开杀戒。

在鲜血的泗漓中，我们看得到毂仔满足的笑容。

然而他毕竟也是小孩子，爽过之后，仍然害怕面对哥哥。

他带着截来的巨款，和挚友宾尼出逃。

骇人的血腥罪行落到了温柔三人组头上。

毂仔的哥哥多毛被警察击毙，船长在躲避追捕的一夜中，于幻觉中看到了神迹，皈依天主。

而火箭的哥哥，鸭公，眼看就要逃脱警察的追捕，却无意中遇见了出逃的毂仔。

毂仔是憎恶鸭公的，因为鸭公是最不把他当人物看待的人。

他杀了鸭公。

与过去做了了断。

没有牵挂的人，总是很容易成就辉煌。

他成了天主之城的老大，抢了最来钱的生意：毒品。

从此坐拥天主之城。

“有组织，有纪律”，没人敢在他的辖区犯事，大家安居乐业。

有人罩，有药磕，一时间，天主之城恍然成了乐土。

然而电影中的铺垫总是那么神奇的有效。

巫师给他“李斯”这个名字的时候，同时给了他一串护身符，谆谆告诫，不要戴着这串护身符跟女人做爱。

看来巫术之道真是异曲同工，世界各地都会因为女人神秘的经血现象而制造出女人会破法术的规则。

不管怎么说，李斯，一定会栽在女人身上。

他长大了。

已经成为他的左臂右膀的宾尼说：“你该找个女朋友了”，他就动了心。

其实李斯从某些方面来讲也是个单纯的孩子，他不知道该如何去找到这个女人。

同样单纯的黑帮老大还有“我的黑道老婆”里面的那个女人，但她是幸运的，看上的是一个没有任何危害的安全男人，而李斯，看中的是当年军中神射手拳王尼的女人。

如果李斯帅点，有手腕一点，说不定可以把这个女人撬到手，就像宾尼做的那样，但他表达爱意和占有欲的唯一方式，就是选择在这个本已选择过本分生活的拳王尼面前，强奸了这个女人。

护身符随着身体的律动而晃动，触目惊心。

拳王尼爆发了，他跟了天主之城另一个比较势弱的老大：红萝卜，对李斯开始了复仇之旅。

而天主之城最正的黑帮宾尼，这个骨子里的雅皮士，在他的金盆洗手大会上，结束了生命。

他一直苦心维持着的两个帮派的天平平衡，瞬间失去。

李斯要去干掉红萝卜。

警察们冷眼相看，他们在和黑帮的战斗中，积攒了无数的战斗经验，也积攒了无数的财富，这次火拼，一定有好处可拿。

果然两败俱伤，警察们一举拿获。

红萝卜被献给传媒。

李斯被敲诈掉所有的资产，放了出来。

他还想东山再起。

他对自己有无比的信心。

然而新一代的街头少年已经崛起，首先要搬掉的巨大砖头，就是李斯。

少年们举起枪，李斯的身上绽开了无数的弹孔。

他们正是大开杀戒的毂仔的年龄。

人老了，就要懂得及时为新人们让出成长的空间来，各就其位，这是天主的安排。

想起《甜蜜蜜》中横尸街头的豹哥，有几分相似，也有太多不同。

豹哥的死是一种惋惜，英雄丧身于街头混混，而李斯的死是一种宿命，同样是英雄丧身于街头混混，但这次的街头混混已经崛起，是天主之城新的主人。

我们在枪声、桑巴音乐中度过这两个小时，无论从哪个角度看，都是精彩。

上帝保佑天主之城。

这拥有别样生存法则的天主之城。

音乐越好听，故事越残酷。

这是个反差故事是从一只鸡开始的，一只从屠刀下逃跑的鸡。

在里约热内卢的贫民区，追逃跑的鸡的时候也是拿着枪的。

这几乎是一个枪不离身的区域。

这个地方被称为“上帝之城”。

这个城区里，如果你选择做一个平民，那么你相当于选择了等待被抢劫；如果你选择做一个劫匪，那么你相当于选择了等待被枪杀。

究竟哪一个更好？

很多人选择了后者，或许是因为抢劫天天可能发生，枪杀只需要痛苦一次。

毫无疑问这是部暴力电影。

与同期上映的《纽约黑帮》比起来，《纽约黑帮》不过是一部包着糖衣的暴力电影，而《上帝之城》，真实得让人窒息，尽管影片里你几乎看不见一滴红颜料调成的鲜血。

旅馆杀人案，给了Zie初次尝试血腥快感的机会。

当Zie还是个孩子的时候，他便已经学会举着枪朝与他无冤无仇的人射出子弹，听他们哀嚎。

这是为什么？

到底是什么，让原本应该纯净得可以感应万物的孩子嗜血成性？

Zie后来果然遂了自己的心愿，成了帮派老大。

他可以一枪毙了自己的手下，只因为他话太多，吵得Zie烦；他可以随便抓两个孩子来打伤他们的手脚，逼迫自己帮派中新加入的孩子在同龄的两个孩子中间选择一个杀死，然后大笑着拍他的肩称他为兄弟；他可以羞辱同是黑人的男子，只因为这个男子的女朋友不愿同Zie跳舞。

仿佛Zie是个十恶不赦的家伙啊！

可是他在为他通风报信的孩子Steak死时替他拢上双眼，似乎他也有人性；他在Robert为他们拍完照后将相机给了他，因为他记得唯一的好友曾将它送给Robert。

一个备受人欺负的孩子难免会生出残忍的心理来。

若是生活的环境是每时每刻都要提心吊胆的地方，孩子只有两种选择：要么躲起来，象Robert那样乖乖地学习，彻底旁观混战；要么自己做老大。

Zie选择了后者，我想除了众人所说的他野心勃勃以外，还有便是他藏在内心深处的恐惧。

克服担心随时被人用枪指着的最好方法是先用枪指着别人。

Zie后来死在他手下那一群小孩的乱枪之下。

因为正是他教会了那群孩子，出名要趁早——这群孩子不识字的，不会读张爱玲。

“上帝之城”是无希望的，这个阳光充沛的城区里，处处都是阳光投下的阴影：警察不是无能就是与劫匪勾结一齐；向往田园生活的人只会早死，就连Zie最好的朋友、全城最酷、最冷静的劫匪Benny也逃不过这个命运。

Benny很酷，他有漂亮的姑娘、有大把的朋友，不过他没有命享受，他死在一颗原本希望干掉Zie的子弹之下。

影片的情节是根据真实事件改编的——这真是个充满反差的国家，热情与冷酷并存，信仰与杀戮同在。

其实，何处不是这样？

不过是对比度的问题罢了。

如果想要活得舒服些，最好冷静些，现实些，就像片中虚构出来的叙述者Robert那样，生活在其中，用相机拍摄下真实，然后把它卖给报社。

抛开个人无力扭转的种族问题等社会矛盾，活在当下最好清楚掌握现实。

影片中还有一个反差，那就是皮肤越黑，牙齿越白。

首先要提的就是电影的神作一般的剪辑和叙事了，不愧是一部拉美电影！！！

电影的节奏感和镜头切换，不管是在美国类型片，还是欧洲文艺片或是香港动作片都绝对难以找到！

它是有着“声画桑巴”的即视感，随意的插叙、在整体故事能够好好讲的前提下，局部故事绝对不会按照正常的线性叙事手法进行，就拿电影中的一个典型场面——影片的叙述Rocket来老友的地盘买大麻，而此时正好Li'l Zé来抢地盘，这一段场面导演用了三个片段发散叙述，分别讲述了三个分段故事，而且每次的镜头转场也用了不同的机位，这样的安排当然一是为了避免单调，而是通过机位聚焦的人物不同也为接下来讲述不同的人物做先设。

所谓的“浮世绘”型影片不是用大广角平移镜头来横向展示某一区域，也不是用承接性碎片化的蒙太奇镜头来讲述纵向的某一时代，这部《上帝之城》其实就是一部里约的“浮世绘”。

电影没有用可以的道德说教来阐述平民的社会伦理，它只是借一个性格懦弱自小想做摄影师的“小角色”来冷眼旁观这一切，整个里约平民窟的生活场景在他的面前一卷卷的铺开，我们看到了尖锐的民间流氓团体的混斗，社会底层的平穷，还有那令人作呕的官僚腐败等等。

其实很多人在看过这部电影后都会觉得电影中的平民窟生活细节为何能刻画的如此细腻和真实，其实这一切和摄制组启用当地的生活的平民做演员分不开，整个电影中出现的数十个主要人物基本都是“上帝之城”的居民，本色的出演以及极度接地气的人物对话都给人们带来了强烈的声画冲击，就比如电影中Rocket在和他哥哥的一次对话中，他哥哥嗔怪自己被父亲扇巴掌时弟弟在笑，之后两兄弟为此进行了一段对话，其实这样的一段对话并不是原剧本中的创作，而是两位演员现场临时的自由发挥，所以我们在看这些生活化的对话场景时会感到自然贴切。

虽然电影中以克制冷静的内聚焦叙事话语来讲故事，这的确会让观众感到现实的残酷和无可奈何，但是并不妨碍电影用谴责的口吻来说故事，无论是无数未成年少年被迫或沉迷枪械斗争，还是无政府主义状态下的毒品交易，都是在用冷酷的第三只眼睛来审视脆弱的人性，也可能在里约这个“上帝之城”的眼中，其实人命这种廉价的称呼还比不上一小袋可卡因来得实际。

电影最后的结局其实是冷漠而悲剧性的，不过我更愿意称之为常态的轮番更替，不是吗？

虽然Li'l Zé死了，但是新一代的矮子帮自然还会诞生新的Li'l Zé，这是一个无可救药的死循环，电影只是想观众冷冷地抛出了这个无解的方程式，但是这个方程式的答案至少在电影主创来看是无解的。

他们是掩埋在毒品、枪支、暴力这些反面名词骨堆下的坟塚。

在看这部电影的时候，我总是会想到另外一部电影——《卢旺达饭店》，但是与此不同的是，那部电影给我带来的是浓烈的悲痛，而这部电影确实戏谑式的冷酷。

有人说黑人的命运为何如此的悲惨？

废客君反正难以解答，我只是觉得，悲惨这个概念永远是个相对的名词，况且里约也只是拉美大民族，而不是统一的黑人，白人不也是一样遭受很多，只是在纷繁复杂的社会历史作用下，我们都是生活的奴隶，只是上帝不愿我们彻底放弃生命，于是为我们造了一座虚幻的城市。

镜头的开始是从一个磨刀动作特写切入的，片头的镜头大量地运用了特写：磨刀的特写、弹琴的特写、敲鼓的特写，切胡萝卜的特写、杀鸡的特写、跳舞的脚的特写、调酒的特写、鸡挣脱绳索的特写……一连串动作的特写闪切配上背景音乐是巴西特有的欢快小调，使得片头的节奏感非常强烈。

给人感觉他们正在庆祝着什么，气氛十分欢快。

但是全是特写的切换让人看不清故事情节的展开，引得众人强烈的好奇心想看清楚这到底是怎样欢快的一个场景……直到最后鸡挣脱绳索跳下，接了一盘鸡血的特写，再切换了鸡从转角逃出来的全景，巴西小调也立刻停了下来。

这一特写到全景的切换让观众的好奇心刷地一下静了下来，360度地调整了影片的节奏，预示着故事情节准备展开了。

但是片头到这里还没有结束，一个黑人发现了这只要逃走的鸡，大喊着要抓住这只鸡。

导演给了黑人脸部的特写，一大批人听见他的喊话后纷纷跑去抓那只鸡。

巴西小调又开始了，把刚刚给观众缓下的节奏又给提了起来，一只鸡的逃命开始。

以奔跑的人群为视角的追逐，晃动的手提镜头特写那只逃命的鸡，接连的快速剪接和高反差街景，欢快的巴西小调和人群狂妄甚至无知的欢笑，这部电影带着浓烈的民族气氛让人欲罢不能。

看到这里，影片给人的感觉应该是轻松欢快的。

直到后面追着鸡的一群年轻人纷纷掏出枪时，我开始发现这部电影并不单纯了。

镜头随着逃跑的鸡跳出了马路，带枪的青年人群追出了马路，遇到了故事的主线阿炮，不远处有些警察，而被这群人围堵在画面中央的阿炮，则不知该往哪逃。

镜头以阿炮为中心，从左到右，再从右到左，来回各180度，好了我们看出他现在情势危急。

再接着镜头绕着他转了360度，整整转了两圈。

第一圈镜头一转，观察完了整个局势；第二圈镜头再转，转回了60年代。

故事以倒叙的形式拉开了序幕。

少年三侠的故事影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，中间电影技巧的运用，包括小故事的标题、包括拍摄角度、详略设计、架构安排，都纯熟到位。

从结构而言，影片是打散的，先后出现了六七个故事，但实际上却又是完整的。

本片横跨六十、七十至八十这三个年代，镜头的一次闪回，就可以横穿一个年代，完美地衔接起下一个年代的故事。

影片首先叙述的是60年代少年三侠的故事。

阿炮，这个类似于旁白式的人物，从他的视角来将这个精彩又很震撼的真实“故事”呈现给观众。

60年代的三个少年，无所事事，鸡鸣狗盗。

阿炮用一个孩子的视角告诉我们，少年三侠的故事在上帝之城很有名。

其实，只是童言无忌罢了。

这个童言无忌式的英勇故事只是为了后面的小霸王的故事作一个铺垫。

少年三侠最后全部在阿炮的眼球里彻底惨烈地谢幕。

阿毛被警察射死的那天早晨，阿炮在去学校的路上，一辆车从头身边呼啸而过，他再出现在镜头前已经是青年了。

他追求安洛蒂卡，为她买大麻，和她一起吸食大麻。

他改变命运的奋斗之旅也仅指限于对一部相机的渴求。

他为安洛蒂卡去黑仔的公寓买大麻的时候，下一个故事也理所当然地展开了。

公寓的故事阿炮走进这栋公寓开始同我们叙述这栋公寓的故事。

这是这部电影最简洁的一个故事了。

定位的角度段落镜头，从公寓的最深处朝向公寓的门，段落镜头的主体部分是走道和这个公寓的中间的客厅。

固定的位置和角度，固定的视角。

所有的事情都发生在镜头之中：发生、变迁、死亡、结束、继续、重复。

这也是一种非常淡漠的镜头语言。

就像是坐在窗前，绝对客观地看着窗外所发生的一切，毫不动弹地观望，不管窗前发生的那一切如何动人心弦。

极尽漠然。

这也许也是这部电影里最长的一个镜头，不是长镜头，而是时间跨度上最长的一个镜头。

直接从60年代进入70年代末。

所有的一切。

这个段落镜头里大多时候是那种多帧镜头，比平常的24帧/S多出一倍不止。

也许可以说，这个公寓的几经易手，是整个上帝之城里最糜烂有阴暗的世界里几度的沉浮。

于是段落镜头更多的时候意味着的是上帝之城从原来的个人经营到后来的集团式经营的毒品市场的发展模式的一个缩影。

从这个意义层面上讲，这个段落镜头被导演赋予了太多太多东西了。

这个段落镜头更多表现了导演对于镜头熟悉而超强悍的驾驭能力。

定位镜头的运作在这部电影里近乎成熟。

在我看来已经是定位镜头的经典之作了。

好了，到了这里镜头又回到了故事开始时阿炮找黑仔买大麻的一幕，从而顺利地展开下一个故事。

完美的插叙，无瑕的衔接。

我不得不再次感叹导演叙述故事的功力。

小霸王的故事所有的故事其实都跟这个故事有关。

或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。

一个叫小豆子的小男孩，后来改名叫小霸王黑男人。

在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。

在60年代少年三侠的故事里，小豆子只是一个小小的跟班。

然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。

而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。

少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对钟点宾馆的抢劫计划。

他们并没有杀死任何一个人，是小豆子把抢劫案变成了枪杀案。

而这个案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着整个上帝之城进入另一个黑帮时代。

公寓是70年代的上帝之城的缩影。

70年代的小豆子和班尼混得不错，他们有足够的犯罪天分。

公寓最终归于小霸王的时代，意味着上帝之城基本上被小霸王一统天下的局面形成。

过往的时代已经永远地成为过去了。

公寓的故事其实只是小霸王的整个故事里的一个注脚罢了。

意图犯罪随着故事情节的发展，终于讲到这个旁述者——阿炮身上了。

阿炮是个可怜的孩子，至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。

然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。

意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。

意图犯罪是他想着如何摆脱眼前的困境最快的路途。

他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。

好人，终究只能是好人。

他有他的路子，在这部电影里，他的姗姗道来流畅而客观地述叙了上帝之城的60到80年代里所有的犯罪势力的更替和发展。

而在他的身上，至少我们看到的是一个有血有肉的正在努力向上的孩子。

意图犯罪是他的挣扎，也是善与恶的斗争。

而他，在这部电影里也许是漠然送给我们的唯一的希望和祈盼了。

班尼的欢送会班尼是上帝之城里最酷的流氓。

也是这个城里最好的流氓。

他是小霸王最好的朋友和死党。

他和小霸王是两个极端的人。

他本人对小霸王起着缓冲和中和的作用。

他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。

他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还保有一种短暂的平静。

上帝之城一分为二，而他是制衡点。

班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。

所以他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。

光影，断帧，剪辑。

欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。

没有人想让他死，可是他死了。

无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。

也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。

他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。

战争的开始和他的死有着密切的联系。

如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。

班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。

欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。

在此之后，短暂的和平彻底终结。

这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。

之后，一切沦陷。

帅奈德的故事帅奈德是不是一个英雄呢，很难定义。

一个帅好人，一个老实巴交的努力想摆脱上帝之城的人。

上过学，当过兵，练过空手道，兵营的第一神射手，抱着离开上帝之城以及贫民窟的希望而最后绝望地沦为兄弟。

他的身上我们看到的也许是一种更让人绝望的挣扎。

他不喜欢暴力，不喜欢杀戮，热爱和平与爱。

他也曾经为此而努力地维系着自己的生活。

然而他的努力最终还是被小霸王的疯狂而彻底地毁灭。

他的挣扎在于他的整个沦陷的过程。

他毫无选择地加入了红毛的组织。

因为上帝之城里只有红毛才能收留他，红毛是小霸王之外唯一的残存势力。

而他的沦陷在他们的三次抢劫里完整地表现出来了。

他的沦陷依旧带有浓烈的宿命色调，然而他最终还是成了欲望无辜的牺牲品。

帅奈德是这部电影里最让人绝望的一个符号。

结束的开始最后，片头那只逃命的鸡又出现了，背景音乐还是巴西特有的欢快小调，然而现在我知道了，做为黑帮之间枪林弹雨火拼前的背景配乐显得有些诡异，震撼的效果增强了。

这个生猛、狂野的上帝之城，上帝对它已不再眷顾，而它自己又放弃生存的希望，变得自甘堕落与沉沦。

镜头又转了360度，阿炮还在帮派对峙的中央，大火拼即将上演……他的人生到颇有点类似那只鸡，面对同伴被宰杀吓得魂不附体的小鸡飞快地奔跑，当它孤立无援的站在路中间，面对前后追击的时候却无意中将要杀他的人引上了绝路，自己胜利逃亡。

因为他喜欢摄影，内线使他能拍到枪伙的照片，而报纸靠卖暴力内幕夺彩。

电影里快门按动，仿佛枪声，也像是为诠释生命意义做定格与放大。

片子也用传统拍摄手法，拉美的阳光，穷破的斑斓，自然与人造景观互相挤压，这部分十分有调性的画面，与细致的人物刻画，跟纪实风格部分奇妙地和谐着。

我十分欣赏导演所运用的那种华丽的影像和花哨动感十足的镜头剪辑方式。

片中有迷幻的MTV式的剪辑片段，晃动的手提机镜头、 360度自转和公转镜头、快速切换镜头、跳跃闪动的镜头、特写、甩镜头等等晃得人很是眩晕，这更衬托出本片情节的流畅和干脆利落。

空镜头将热内卢犹太区这个不可思议的黑暗贫民窟完全展现在世人眼中。

暴力但不血腥；沉重但不装逼；艺术而真实；繁长但清晰；角色多但不混乱，情节杂但不散漫；跨度长但不致人困倦，色彩暗但不污染视线。

你可以将主线看成阿炮脱离上帝之城之线，也可以看成小霸王发迹到灭亡之线。

这部电影像一篇唯美的散文一样让我赞叹不已，当然这里指的是这部电影本身的述事结构。

形散而神聚。

看似散乱的模式，用旁观第三人称的角度讲了几个故事。

几个主角轮番上场，用一种细腻、明显却又隐蔽的方式联系着所有的故事。

于是散乱的结构下是比平铺直述显得更细密而精巧的计算。

有很多细小的地方，只有回头来看的时候才恍然大悟。

许多情节显得太戏剧化，也许导演的用意即是刻意的突出所有人的命运都交织在一起 电影的剧本非常考究而不落俗套。

讲述故事的方式已经非常接近艺术。

这是这部电影最闪光的地方。

【我的巴西课论文胡子最高】上帝之城，这是一个早已被里约热内卢遗忘了的世界，片中人们在逃避警察时会说“上帝保佑”，会拿着枪在胸口画十字，但仍然不能改变这个事实：这是一个上帝压根无暇以顾的城市。

那里的男孩可能四五岁就目睹暴力的发生，七八岁就开始杀人抢劫吸毒贩毒，九或十岁因为一次在别人地盘上的抢劫被“扛把子”射掉脚趾头，甚至有可能到十几岁二十几岁就被杀暴尸街头，任何一个听到那昼夜不停的如鞭炮般枪声的人都会对于这个地方胆寒。

然而奇怪的是，我却没有在《上帝之城》中看到哪怕一个满脸愁苦或是抑郁或是求死的人，生活在那块地方上的人们脸上和血里有着那样的一种——一种我在地球这一边和平宁静的社会里街道上却鲜见的——蓬勃的活力，然而身处地球这一端的我，也只能够从这部《上帝之城》中窥见巴西里约贫民窟的这只豹子的一块斑来揣度彼端的生活而已。

不得不说，影片中贫民窟的全体居民团结一致的精神令我这个集体主义文化下成长起来的人都惊讶不已，妓院旅馆的枪杀抢劫案一出，整个贫民窟百千人竟然能统一口径三个月让警察抓不到人；唯唯诺诺看着就像个loser的主角Rocket却有着令人刮目的顽强不屈，勇敢追求喜欢的女孩子，勇敢追求自己的摄影梦想，哪怕那女孩那梦想是多么遥不可及，哪怕失败再多次，哪怕是冒着生命的风险也不放弃；嗜血凶残无情无义如小霸王泽，也珍视与Denny的友谊，这是比爱情还要浓烈的感情（连“I love you, but I have had enough.”都说出来了，这绝非一般革命同志友情，由此导致我甚至一度怀疑导演是要把泽塑造成gay）；还有整个贫民窟群体的那种热情不羁和昂扬振奋，所有这些特征却是同是第三世界国家劳苦人民的我们所不能拥有的，当然，不能拥有的还有他们的自由。

的确，上帝之城里聚集着被城市拒绝的的人们，他们被主流社会抛弃，受不到教育，就像在电影里，我们压根看不到贫民窟里勤奋工作的大人或是努力学习的孩子，更看不到工厂学校，只能看到绵延曲折错综复杂的破烂街区和贫民窟外远处依稀可见的高楼大厦，还有那些原本该舔着棒棒糖的孩子却在枪口上舔血。

这里的人们出生之后交的第一个朋友可能就是某个街头帮派的小混混，上的唯一一所学校可能就是这枪杀如鞭炮的贫民窟社会大熔炉，遇到的第一个愿意和你上床的女人可能其实是个Deise Lane，得到的第一个工作可能就是贩卖毒品链条里最底层的delivery boy。

但是，不能忽视的是：在这种受主流社会文化忽视的街头文化的浸润下，巴西的贫民窟里输出的并非只有杀手毒枭，不知道多少来自这里球星，他们高超的球技是和小伙伴们在狭窄的街道和扬着尘土的平地上练出来的，不知道多少从这里走出的文人艺人，是因为受到了这里多元文化人情百态的滋养，更不知道有多少城市别处的少女艳羡贫民窟桑巴舞校中少女扭动地似乎更富动感的大臀部。

要了解巴西的贫民窟（favela），就必须牵扯到另外一个概念——“腹地”（sertão），腹地“特指在巴西东北部、中部的内陆地带，这一大片广阔的区域自然条件极为恶劣，周期性地被旱灾侵袭，无论是殖民时代的垦殖进程还是独立之后的近现代化进程在这里进展得都极为缓慢，因此，直到现在，腹地依然是穷乡僻壤的代名词。

” 1如胡子课上所讲，贫民窟即为“腹地在都市的延伸”，从词源的角度能看到贫民窟与腹地的渊源：favela原指一种腹地的耐旱植物。

在卡奴多斯之战后，退伍军人和难民因为没有拿到政府的军饷和补给，又不愿回到腹地故里，就模仿这种坚韧的腹地之草favela在里约热内卢的山丘上定居下来。

后来从腹地来到里约谋生的穷人和来自东南沿海咖啡种植园里的黑奴也加入了贫民窟中，只见新人进， 不见旧人出的贫民窟叠床架屋般渐渐扩大(影片中也可以看到60年代上帝之城中整齐有序的房屋到70年代后就变得拥挤而无序)逐渐自成一体，自我组织，从此固化2，甚至能够发行自己内部流通的印着毒贩头像的货币。

如同达•库尼亚所在《腹地》中写道的，虽然腹地贫穷羸弱，但它“是巴西民俗文化的根源，印第安人、 黑人、 混血人和白人在这一片被历史的加速器抛掷出来的贫瘠土地上， 缓慢而充分地融合出了与沿海地区的欧化文明完全不同的另一种文化形态。

所以，达•库尼亚认为“真正的巴西在腹地”，这个观点甚至深远地影响了巴西的思想文化史3。

我想，正如达•库尼亚所写，或许贫民窟里的人民是最能代表巴西精神的，他们极尽冒险、刺激与疯狂之能事，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球、走狗斗鸡、尽情做爱。

正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

生活在贫民窟的他们并不像我们想当然的那样低下粗鄙没有人格只是一个符号，从某些层面上来说，他们甚至是比我们活得更加生动的人，如同discovery的列国志巴西篇中最后的结语中所言：在这个国家似乎所有的事情都可以被改变，格斗者将舞蹈变为武术，工程师把热带丛林变成世界上最为超现代的城市，奴隶的后代掌握了生存的技巧，快乐四处可见。

所谓的美国梦就是你可以成为任何你想成为的人，显然巴西也分享着这个梦，只不过对于巴西人来说，这种转变可能是一瞬间的事，一刻的完美胜于一生的完好，他们活在当下，这也是他们的狂欢节所具有的要义：夜晚变成白天，贫穷也可以富有，平庸变成美丽，这种变化就是我们要讲的故事的核心，无望的生活变成了无尽的美好；这是一个擦鞋的小男孩也可以成长为总统的国家，这就是巴西精神。

是啊，他们活在当下，是啊，他们有梦和激情。

即使到时候能够到桑巴之乡去一睹课上所描述种种，我可能还是不敢像胡子当年那样“风萧萧兮易水寒”般深入那上帝之城，但是，我不会是冷漠的，我是能看见他们的，我是羡慕他们的。

想到前几天读《巴西诗选》的时候看到这首Cruz e Sousa所写的O ASSINALADO4，附在下面，这就是我心中对于那块热土的最贴切的想法了：你是疯狂不朽的狂人高尚而疯狂的狂人大地总是你那黑色的脚镣地上的巨大灾难束缚着你。

然而正是这痛苦的镣铐然而正是这巨大的灾难使你的心灵因渴望萌芽爆裂成无数柔情的星星。

你是个诗人，伟大而卓越把个荒无人烟的世界一点一滴地洒满永恒的美丽。

在神奇而广袤的大自然中精神焕发出的一切勇气都证明了你那狂人不朽的惊奇！

参考文献1，赵振江，滕威，胡续冬.《拉丁美洲文学大花园》，武汉：湖北教育出版社，2007 年，第 235-236 页。

2，李玉婷.(2007)巴西贫民窟的成因.第2页。

3，张扬.(2009).巴西“电影复兴”以来的“贫民窟美学”.第10页。

4，安东尼奥•卡洛斯•塞克琴选编，作序和注释，赵德民译.《巴西诗选》，北京：外文出版社，1994年，第59页。

人说，评论这部电影是可耻的。

可是我向来可耻，说些粗陋的话，不差这么一回了。

班尼是文艺青年。

班尼花了大把的钱财收拾自己，让那个白人小伙子在平民区外买来新潮的衣服，炒作自己，带着90后的黑框板材眼镜，一副文艺青年派头。

就是这一身派头让他从众多的流氓中脱颖而出，在做好本职工作的同时，也泡好了妞，做好了形象工作。

七十年代的文艺青年是嬉皮士吧，所以班家女人和班尼有这样的对话：我不喜欢暴力，咱们离开这里吧离开了去哪里？

咱们找个农场，听音乐抽大麻好主意咱们还是挺嬉皮的吧然后俩人热波了阵子。

继续吸大麻在讲述者阿炮的眼里，班尼是上帝之城最好的流氓，他请人喝啤酒，情人抽大麻不收钱。

他送给阿炮一个相机，虽然后来被小霸王抢走了，虽然最后小霸王把相机送给了他。

班尼也是个帅小伙子，笑的时候像布拉德皮特，不笑的时候像布拉德皮特。

在班尼死后，黄毛对凶手说：你完了，你杀了上帝之城最酷的流氓。

然而从班尼帅哥的故事中我们也能得到几个启示：1、人好看，好泡妞。

2、人潮流，好泡妞。

3、抽大麻，好泡妞。

4、流氓也有有品和没品之分，嬉皮和传统之分。

一般妇女都会选择前者。

小霸王所以成为小霸王，生活的挫折让他诉诸暴力，以获得代偿。

第一次邀请舞伴失败，小霸王让舞伴的男伴脱光衣服裤头不胜站在人群中；第二次索吻未遂，小霸王强奸了夜行女，并羞辱了夜行女的男友帅哥。

当生活事事不如意，时时不如意，那么有一把枪在手就是讨回自尊的最好方法，正好上帝之城遍地是枪。

噩梦从这里开始，当别人欺负了小豆子，小豆子举枪射击他，当别人抢了小霸王生意，小霸王率众让他变成透明窟窿。

枪械的威力让小霸王内心的虚弱有了坚强的外表，让他毫无魅力的外表有了霸王硬上弓的资本。

所以，小霸王似乎不是坏，而是迷恋枪支的魅力，让他被人敬畏的魅力。

就好像伟哥一般，力量无限。

有一个时候，小霸王的虚弱表现的一览无余，就是班尼死的时候，偌大的舞场闪动灯光，小霸王伏在死班尼身上失声痛哭，举枪鸣天。

几声枪声就是小霸王的声嘶力竭。

没有亲人，没有温暖，没有爱，没有支持，除了班尼。

从小一起长大的班尼成了小霸王最后的温存和依靠，在丢下强之后小霸王虚弱的就是一张纸，而班尼就是他的墙。

所以班尼死后，小霸王冲着班家女人大喊：都是你害的，你滚，你滚开。

就好像两个女人在为一个男人争风吃醋一般。

所以小霸王是真的太坏，但是虚弱的坏。

坏得悲情闪闪，温情脉脉。

每一个子弹射穿别人胸膛，好像虚弱的任人凌辱的小豆子都有了支配世界的力量，眼里闪动着泪光，嘴角微微颤动。

好像在孤独的世界，孤风中的小豆子寻找到了颠覆秩序的魔法。

那是多么的迷人，规避秩序的道路到达顶峰，这是只有在童话世界中才有的事儿。

那么上帝之城确是个童话之城了。

开始以为这是非洲的电影，后来知道这就是真真正正的拉美，贫困、暴力、毒品、腐败。

和《古惑仔》是完全不一样的，纪实手法和巧妙的结构使它远超过一般娱乐大众的商业片。

其中任何一个人物都可以另外拍成一部不错的电影，而导演没有走好莱坞那种依靠关注个体，宣扬人性来感动观众的套路，他给观众展示的是一个垮掉的拉美社区的全景，每个人都生活在“无常”之中，每个人的故事都是整个故事的有机组成，衔接巧妙。

我们看到最终并没有因为整体的展示而使个体个性消失，天生浪漫的 Binny，喜欢平淡生活的曼尼，权利意志最强烈的Ze，天生胆小爱好摄影的主人公。

我最感兴趣的是 Binny 和主人公，跟那样的环境不太协调的存在着，最终一个葬送于命运的无常，一个由于小心翼翼和幸运而实现了梦想。

主人公那句话，一张照片改变一个人的命运，给我印象很深，当时我就在想，阿拉伯半岛电视台是怎么拍到本·拉丹和那么多荷枪实弹的基地组织成员的。

《纽约时报》为什么聘请在战火中坚持写 blog 的巴格达居民做报纸的专栏作家。

最好的记者产生于新闻事件发生的本地，这样的新闻工作者具有不可替代的价值。

新闻记者永远应该存在于新闻发生的环境中，他的命运甚至应该和新闻事件是一体的，这样的新闻也就不必再担心什么客观性真实性的问题。

从这个意义上说，《上帝之城》为我们展现了新闻学的本质。

有点过于伟大了best gangster film ever madesome kind of masterpiece you would never expect to come从剧作到技法上都非常牛逼的杰作！

没有高潮但处处高潮 没有终点但处处结暴力循环不是什么新话题，黑帮火拼也被拍烂，但《上帝之城》是绝无仅有！

各种出其不意的特写，摇晃的镜头和快速的剪辑制造了炽烈的狂欢感，是被发动起来便无法停歇的冤冤相报。

暴力、仇恨与死亡本是沉痛的，被“欢快”的镜头拆解掉后以更悲恸的力度扎进心里。

配乐也太出色了，带有拉美特色的节奏（是雷鬼还是桑巴？

）完美地配合着影像的节奏，完全不需要好莱坞式弦乐的刻意抒情。

电影采取了非常巧妙的叙事策略，首尾相接的倒叙，出其不意的插叙，以及一个又参与又抽离的旁观者叙事。

这些本不是什么新鲜的叙事方法，但在这样一个故事中就如此相得益彰。

不断被引入的新人物一层层把整个故事带入一个新高度，最后朝ned开枪的小孩真的是让我下巴惊掉，啧啧称奇的同时又止不住流泪。

还好有rocket这个角色在，不然残酷得不像话。

越来越觉得一些电影太装逼也太傻逼了，隐喻不是让你摆在明面上显摆的，人物情绪不是让你通过自恋的台词流露的，生活的面貌也不是你搞点半死不活的叙事美名其曰生活流意识流就能呈现的。

在上帝之城来不及疼痛，来不及悲伤，来不及去爱，也来不及成长，一切人都逃不掉

很多年前，一部《西西里的美丽传说》，让我刻骨铭心地记住了那个叫做“西西里”的地方、那种叫做“玛莲娜”的美。

很多年后，一部《上帝之城》，又让我刻骨铭心地记住了一个叫做“上帝之城”的地方、一群魔鬼见了也要叹息着转身的少年。

也许可以这么说吧，这是多少年来仅有的两部，以个人私心愿意给满分的电影。

“上帝之城”一说，源自《圣经》，据奥古斯丁诠释：天下万国，虽宗教、风俗各异，言语、衣冠不同，但归根到底无非两个“城”。

一个是世俗之城，由愿意依肉欲生活的人组成，他们背离上帝而为肉欲所奴役，他们爱自己以致轻视上帝，他们注定要毁灭。

另一个是上帝之城，由愿意依精神生活的人组成，他们服从上帝从而能够支配肉欲的生活，他们爱上帝以致轻看自己，他们终将成为上帝的选民而得救。

可是，这个两“城”之说，不对。

至少，在这部叫做《上帝之城》的电影里，出现的是另一个“城”，既非背离上帝也非服从上帝，因为大家从来都不认识上帝、上帝也从来都不认识大家，当然就谈不上背离or服从。

没有上帝的地方就没有魔鬼，只有人，而在一个只有人的地方，你要么就是杯具，要么就是被侮辱的杯具，二者必居其一。

爱煞这部电影的叙述方式。

凌厉、迷幻，不夸张、不含蓄，不感伤、不立场，一如电影开场时那把在反复磨砺中寒光闪闪的匕首，貌似每一个镜头、每一张面孔、每一寸土地乃至空中飞扬的每一粒灰尘都经过精密计算般，近乎漠然地把观影者一浪接一浪地推入窒闷、茫然境地，华丽如一篇“形散神不散”的典范散文。

还是当年电影上映时英国卫报的影评人说得好，“用跑的，别用走的去戏院，这就是我能说的。

”此外如果还有值得一说的话，就是：据说，所有参演这部电影的演员都是从真实中的“上帝之城”——里约热内卢的贫民窟找来的，电影里讲述帮派争夺地盘时出现的黑白卫星地图，也是真实的“上帝之城”，非山寨。

据说，电影开头部分，“三人帮”乱枪抢旅馆那场戏，是在真实的旅馆里实景拍摄的，且旅馆当时仍在继续营业，以致后来有真正的野鸳鸯向旅馆老板抱怨，嘿咻的时候怎么会出现开枪的声音。

据说，尽管电影其实不是在真实的“上帝之城”拍摄，而是在它旁边一个相对安全的地方，但导演事后仍不免表示，要是早知道在里约热内卢拍片这么危险，这么黄且暴力，要把自己的脑壳栓到裤腰带上，他压根就不会来拍这部电影。

据说，电影最后部分出现的，那群讨论要列一份城中“必杀名单”的小屁孩儿，在电影拍完 7年之后，真的组成了里约热内卢最臭名昭著、没有之一的黑帮“红色命令”，真的有一本“必死名单”……