小飞侠彼得潘

《彼得潘》在硬盘里面很久了，随手翻出来看。

电影的气氛布景 色彩，包括演员的气质，都很让人喜欢。

我全神贯注地，一边回忆着小说的内容。

好几次看得泪流满面。

看完之后不知道该说什么，只一个人在沙发上坐了很久。

推荐我看《彼得潘》的是一个写网球的男人，他说去看看吧你会喜欢彼得潘的！

和推荐《小王子》时一样的口气。

　　 那时我十分失意，一片迷茫。

对什么都提不起兴趣。

他从书店买了书来送我，薄薄的，小开本。

　　 很快，我认识了彼得潘。

这个不知道自己优点在哪里的小朋友。

他能力超强，并不刻意地统治着无忧岛。

　　　　在虎克眼里，或许在我们每一个人眼里，力量越大责任就越大。

统治者，就该有统治者的姿态。

可彼得潘，他永远在不刻意地做着英雄们做的事情。

他只是觉得那样快乐，快乐是他行动的唯一理由。

　　 所以虎克恨他。

就因为他的不刻意。

他越是不知道自己的优点在哪，越是有魅力。

是这种魅力才让虎克深深地嫉妒。

　　　　十分赞同作者对魅力的这种提法。

也开始留意用这个标准来要求自己以及身边的人。

发现身边不知道自己优点在哪的人，的确格外有魅力。

他们真实，坦诚，毫不掩饰。

自信满满，也充满爱。

他们明明很优秀，却浑然不知。

　　 我以为这就是读《彼得潘》最大的收获了。

直到今天看电影，才发现《彼得潘》原来还是一个这么伤感的故事。

　　　　因为要长大，所以必须离开；因为伤心，所以就飞不起来，就只能躺在甲板上任人摆布；因为在无忧岛太快乐已经不记得爸爸妈妈了，所以就必须要回到爸妈身边……　　　　 为什么长大就一定要离开？

长大那么难过的事，大家就更要在一起相互安慰啊。

　　 为什么不可以哭着飞起来？

能飞起来或许就不会再哭了啊。

　　 为什么那么快乐就要忘记爸爸妈妈呢？

快乐的时候更应该想到亲人啊……　　　　作者那么残酷。

让好事连着好事，坏事也只跟着坏事。

他是要大家在这个幻彩的童话里依然不要忘记现实的无奈吗？

对于这样的设计，我只能当作是作者自己不想长大，是他自己不愿意去爱。

他被伤了，他很无奈，他想逃到无忧岛，可他自己也找不到去无忧岛的路，所以他很生气，就只好撒气在彼得潘身上。

电影里有很多值得回味的镜头。

温蒂带着两个弟弟从窗口飞出来，在城市的夜空翻滚，那么的自由自在；在无忧岛的粉红色云朵里跳上跳下，带着他们的泰迪熊；彼得潘跟温蒂在精灵的包围下跳舞；彼得潘躺在甲板上，温蒂甜蜜的的“顶针”；虎克船长死前的表情；温蒂的父亲，那个严谨的为了家庭把自己的梦想放进抽屉的银行家，在看到孩子们回来喜极而泣的样子。

　　　　　　 电影没有提到小说的最后。

很多年后，温蒂长大了，当妈妈了。

她经常跟自己的女儿简说起彼得潘的故事。

有一天晚上，彼得潘奇迹般的来了。

说温蒂你忘记我们每年都要春季大扫除吗？

但其实连他自己都不知道中间到底漏了多少个大扫除。

当彼得潘看到温蒂已经变成高大美丽的妇人时他哭了，说你答应过我不长大的。

温蒂不知道如何去安慰他，虽然这是她曾经最擅长做的事。

　　但是简，这个小姑娘，和她的妈妈一样，很快就像哄自己的孩子一样安慰彼得潘。

彼得潘把简带去了无忧岛。

后来简也长大了，有了自己的女儿玛格丽特，温蒂已经变成了老人。

可彼得潘，依旧满嘴的乳牙。

他跑来带玛格丽特去无忧岛。

　　　　 只要有孩子的地方，都有彼得潘。

或者说，每个孩子都是从无忧岛回来的。

有谁还记得无忧岛吗？

请举手！！

　　　　　　 不管怎样，极其喜欢这个故事。

我爱豆瓣，我爱用电脑手打影评，我不想用手机敲微信朋友圈发感想，试问谁他妈会在乎？

先要说男主角这个小小少年，实在是太有感觉了，半熟还未熟的阶段，浑身散发着光芒，太迷人了。

就为了这张容颜，也值得我花时间看完电影。

风靡世界的只有永远不长大的男孩Peter Pan，没有永远不长大的Wendy。

总是听说男人心底永远住着一个男孩，但是女人从小女孩时就向往着长大，公主童话都是关于爱情的，而爱情长大才会遇见，所以所有的Wendy最终都会选择长大。

这部电影迷人之处在于描绘了一段当Wendy要长大还没有长大然后碰到了同样在这个年龄的Peter, 就仿佛来到了X的交叉点，于是碰撞出了纯纯的爱，女孩爱上了男孩只因为他好玩，他会飞，他是孩子王，这样的爱和长大以后的爱不一样，没有任何世俗的条件。

喜欢Wendy说的那句话，我会要长大，但是在这个时候，它只属于你。

这就是所谓的少女心吧，即使老了儿孙满堂了，女人仍然可以在某些条件下重新激荡出心中的少女情怀，因为那颗心就在少女的时候遗落了下来，一直在那里，属于那个时代，不会跟着一起长大，不会跟着一起沧桑。

最爱的电影之一，人物精美，布景华丽，欢乐温馨，一颦一笑都恰到好处。

里面更有一些难以言说的意味，深深地诠释了彼得潘的意义。

彼得潘似乎从未解释为什么不想长大。

讨厌的也无非吃药什么的小事。

不是喜欢冒险吗？

长大的过程中，可冒的险多着呢。

他们是孤儿或被遗弃的孩子，对父母和家庭生活，固然有种怨恨和报复心态，报复的方式就是远离家庭，拒绝长大。

对成人生活有种本能的抗拒。

比如小时候彼此亲密玩耍，但如果长大，你就属于某人，你们那小集体利益至上，不容他人介入。

抑或看见大人的生活如此乏味无趣，结婚生子上班，失去了自由和活力。

抑或只是舍不得幼时的玩具、玩伴、回忆的失散，因为成长就是不断的失去。

抑或只是对长大有种害怕，觉得残酷青春不堪承受？

别的孩子最终都回归了家庭，或许也弥补了幼年失亲的创伤。

但彼得潘不，也许是因为他受伤最深所以负能量最强，也许是因为他发现了自我意志可以翱翔于人类社会的天际，这快乐的超能力他不想失去。

为了保持自己世界的中心地位，他宁愿是别人窗外偷窥的那个，他宁愿是拐走别人家好孩子的那个，他宁愿是偷偷来听故事的那个。

也许是作者试图在故事里证明，有的人可以左右自己的生命轨迹，如果他决定不长大，是不会被硬推进成人世界，可以不被要求着去成家和上班，可以无尽地欢乐的。

他将有一个永不结束的童年，不因大人赋予，而是自有永有。

最让人心碎的是Wendy。

作为中产家庭良好教育的孩子，虽然也爱玩爱闹，但十分明了自己的使命，将来必然会成为别人的妻子和母亲。

至于是不是爱，都不会影响这种使命。

我知道我现在爱你，但我们理想不同，不会和你一起走了。

早熟的女孩，你懂得太多了。

知其不可而为之。

知道要失去，却投入感情了。

虽然有点遗憾和不舍，但没有哭闹，没有赖着，轻轻地就翻篇了。

那决定道别的对话是全剧最凄美的段落。

渴望着成熟男人的感觉，善于照顾自己的弟弟、父母，还有别的孩子们，还有孩子王彼得潘。

她是姐姐与母亲。

目标明确，目光长远。

她也懂得回忆能让我们拥有，时间可以治愈一切。

恼人的是Hook船长也懂这些，用来激怒彼得潘：-她要离开你，她干嘛留下来？

你能给她什么？

你只是个小孩子，她宁愿长大也不愿陪着你。

现在让我们一起看看未来吧！

窗户关起来了。

我会把它打开！

窗户被封死了！

我会叫她的名字！

她听不到你，她也看不到你，她完全把你给忘了，有一个人取代了你，他的名字是丈夫。

彼得潘听了这些就心灰意冷，败下阵来。

而wendy俯身献上珍贵的初吻，证明至少此刻的感情真真切切，并不是虚妄的。

希望你懂我的心。

你放心。

接受是解开一切症结的良药。

接受我们的不同，接受你的世界，接受我们的分开，接受你不再出现，接受一个故事，一个传奇。

接受即疗愈。

彼得潘就是一个拒绝接受的人。

但Wendy接受了彼得潘。

永远想念你，愿你安好。

彼得潘是我看过后真正喜欢的一部儿童电影。

如今成年人看儿童电影不仅仅是为了寻求简单·有趣的情节，找回生活中的轻松，还有一个目的，就是为了享受视觉冲击（因此尤其热爱特小电影）。

我想说的是，电影版《彼得·潘》和小说《彼得·潘》根本不是一回事。

网上不少简介都将两者混合在一起，弄的观众云里雾里。

我没有看过小说版的《彼得·潘》，这里只谈谈电影版的观后感。

（以下文字有剧透，请在看过电影之后读本文，以免降低观看电影的趣味性）在电影中，彼得是一个永远长不大，但不是一个任性的，无意中伤害别人感情的，或者是把要长大的孩子饿瘦的这么一个近乎残酷的孩子王形象。

（本段针对百度百科彼得潘之郭敬明评语）。

彼得·潘，他一刚开始常常忘记周围人的名字，甚至在他们失踪之后也想不起来去救，如此一个快乐到糊涂忘事儿的孩子，到了影片中后部却轻描淡写了，为什么？

因为这不是影片所要表达的重点。

一个非常快乐的，战胜敌人的快感冲昏了头脑，而一时忘记了更重要的事，难道这只是坏孩子会做的事情吗？

成年人一样可能会！

何况像彼得·潘这样一直把战斗当做玩耍的孩子，更是如此！

；另一个影片中轻描淡写的地方就是彼得把Wendy对自己的帮助归功为自己的功劳（小孩子有点自大），最开始邀请Wendy去Neverland是觉得她聪明，会讲故事，可以当孩子们的妈妈（有点利用的意味）到了影片后面就没有表现了。

彼得潘在片中不是简单的一个孩子，而是Neverland（梦幻岛）的意念化身。

他和虎克船长一样，只不过一正一邪。

彼得一哭，天上就会下雨，彼得一回家，岛上就春暖花开。

彼得接受了温迪的吻，而变的力量无穷，以及彼得可以呼唤成千上万的小仙子，足以证明了这一点。

彼得潘的喜怒哀乐，和Neverland 的自然之无穷变化直接联系在一起。

彼得潘是自然的化身，是孩子的内心世界的自然的化身。

彼得天真活泼，嫉恶如仇，勇敢而有奉献精神；在面对凶狠的虎克的时候依然威风凛凛；只有在作战的时候虎克对她说Wendy要离开了，彼得·潘的脸上流露出的不是对敌人的害怕，畏惧，而是伤心，难过。

虎克船长（hook）：彼得·潘和虎克船长都是有道之士，不会趁着对手虚弱而从背后趁机偷袭，或者给予人质折磨等等（儿童影片限制orz。。

）而是光明正大的直面战斗对手。

还有，当虎克以为彼得潘死了而要全体船员默哀一分钟，这充分的说明了虎克是一个有血有肉的，品德高尚的，但曾经经历过人生的大起大落和悲伤，嫉妒和不愿意面对自己的过去的人，是一个企图逃避现实的成年人。

他活在Neverland的意义就在于此。

他最在意的是彼得·潘和Wendy含情脉脉，而自己还是孤身一人。

他没有伙伴，而企图用战斗的方式让对手难过，让对手体会到自己的痛苦。

他脑海里总是想象着那些可怕的血腥的东西，也是为了掩盖他内心的脆弱。

正如百度百科所说，虎克也曾经是一个善良的高尚的孩子，却被残酷的现实生活剥夺了幸福，因此到Neverland中寻找所谓的快乐。

约翰（John）和印第安公主：印第安公主是真心喜欢John的，在水牢吻他是为了感谢他，不料John获得了力量居然打开了巨大的铁门，为后面的Wendy吻彼得做铺垫。

小仙子叮当（tink）和彼得（Peter）：小仙子叮当是彼得的随身小仙子，和他有着很多年的感情，自然而然的对彼得产生了一种不能言状的占有之情。

高于友情，但还未到爱情。

而且这还只是单方面的。

彼得·潘对小仙子叮当只是一种单纯的亲密朋友和作战伙伴的情感。

有些解说（特别是抄袭小说的文字解说的）认为彼得潘不懂得朋友对自己的爱，任性，不懂得爱别人，对于这部电影，这明显是不对的。

友情，亲情，爱情，无论是那一种感情，对于两人之中的单个个体而言，都不一定是平均的。

这没有什么奇怪的。

后文中小仙子叮当为彼得潘亲自试药以至于被毒死，也是出于这种感情之下的顺理成章的奉献精神。

彼得·潘的哭泣，这其中包含的感情，更多的是愧疚，愧疚自己放逐了叮当（因为叮当嫉妒Wendy而做了过分的事），而叮当却丝毫不计较却依然代替自己牺牲，典型的救主的忠诚。

影片到了彼得·潘痛哭死去的小仙子这一步，彼得内心压抑的感情再也藏不住了。

彼得·潘（Peter·Pan）VS温迪（Wendy）：这是最值得讲述的一对。

影片的一开始，两人仅仅是互相有好感（小帅哥，小美女，登对的啊，很自然咯），随着剧情升级，Wendy抛下身在印第安庆祝会的两个弟弟独自找彼得，以及后来两人一起看仙子成双成对的跳舞，两个人也不禁手牵手跳起舞来。

对于Wendy而言，他是真正喜欢彼得潘的。

从一开始说到“彼得潘谈论起女孩的时候语气很温柔”，到后来（你可以视作“眉目传情”），再到后来的跳舞一幕，是高潮。

Wendy已经深深的确认自己喜欢上彼得·潘了，也很想确认彼得·潘对自己的感受。

但听到彼得潘说“不懂感情，不懂爱，觉得提起‘爱’就觉得是一种恶心的东西”的时候，她震惊了，她难过了，以至于吵架后哭着跑回小屋，以泪水收场。

虎克错误的理解了这一场景，他孤独，而Wendy正需要人来爱，正好给自己做伴。

但是他错了。

一个原因是Wendy不可能喜欢上心底是孩子心性但是内心表面是残酷的大人，行为残忍的虎克船长，因为在她心中，没人可以取代彼得潘的位置（后话：她嫁人之后逐渐淡忘了儿时的这种朦胧的情怀，而故事却依然留在心中，代代相传。

）在感情的这一方面，我想仔细看过电影的人都会有所感觉：Wendy非常早熟，渴望表达自己。

这也是影片给我们的一个暗示：朦胧的所谓的爱情，应该也属于孩子的感情和童话故事中，而不应该被排斥。

哪怕这种感情究竟是认真的，还是玩闹的，是喜欢，还是什么之类的，都应该值得我们的尊重。

当孩子有了成人应该有的感情，恰好证明他们正在长大，正渴望着长大。

影片中差点忘记父母的名字的Wendy的两个弟弟，也曾经因为“可以吃冰激凌，可以不洗澡，看海盗，美人鱼”等等而去Neverland（去了才发现所谓的美丽岛屿简直就是一个原始风景区，完全不是那回事儿），想逃避这样的一个成长，但他们及时的想起了父母，他们渴望长大，渴望父母的爱，渴望被爱，因为失去父母的爱的小孩的人生，不会是完整的人生。

彼得·潘不懂得害怕，不肯认输，但懂得悲伤，他不会害怕打败仗，但害怕死去；他害怕朋友们离开自己，更害怕Wendy离开自己。

影片中强调的笔墨，通常是彼得·潘不由自主的望着Wendy的笑脸，但当Wendy发觉后以笑脸迎向他时，他却转开脸假装在看别的东西。

这是什么呢？

典型的孩子之间的好感，上升到喜欢和害羞。

彼得是一个害羞的孩子，和Wendy一样带着招牌式的笑容，并不是不懂感情的孩子，只是他藏得比谁都深。

除了Wendy，没人能真正看透（Wendy也没完全看透）。

其实我们可以猜测下Wendy在彼得·潘心目中的分量，其实相当的重（两人彼此在对方心中的分量应该是不相上下的）。

当孩子们（包括Wendy）要离开的时候，自己已经无力阻拦了，为了掩饰情绪，只能装出一副漫不经心的不搭理人的样子，其实他心里在难过，精神在消沉，睡意朦朦，都是自我泄气的表现。

他对Wendy的感情在跳舞的一幕得到了升华：“如果我当爸爸，会变得很老”彼得·潘说。

Wendy是孩子们默认的妈妈，彼得·潘也默认Wendy为妈妈，但实际上彼得·潘在孩子们中的地位，更像是孩子王，或者是爸爸的角色，这正是Wendy所想的。

而彼得·潘害怕长大，不愿承担现实社会中成年人要承担起的责任，他情愿无忧无虑，快快活活的生活。

彼得·潘的这种性格使他注定拥有幻想世界的大自然化身这种角色，或者说是这种使命，宿命的角色赋予他这种与生俱来的性格，不仅封闭着自我，也封闭着他人。

彼得·潘也是深深喜欢Wendy的，这种喜欢有时也表现出一种占有式的行为（例如去达令家关窗户来阻止Wendy回家），他有着孩童跨越到成年人（青少年时期）的一切感情，但是他不懂得分析爱，不明白爱为何物，因为没人教他。

他以为爱是这是一种不好的东西（正如他自己说的：恶心的东西）而在内心深处拼命的压抑，可又时不时的渴望着。

他因为Wendy的吻而力量倍增，最终打败了虎克船长。

彼得·潘最终没有和Wendy以及其他孩子们生活在一起，而是独自离开了。

彼得说：“活着，才是最大的冒险”，因为活着体会不到别人能体会的那种快乐，只能看着别人快乐，任凭自己的眼中闪着泪光。

他在内心深处其实是不舍的，不仅是Wendy，两人惜别时，眼中都含着泪水。

还有其他孩子们，一起共同生活的记忆。

他渴望像他们一样拥有家庭的爱，拥有父母的呵护和更多在乎自己，爱自己的人，但他不希望长大，不想承担成年人必须承担的责任，不想变老。

他是Neverland的化身，可能也是因为宿命使命使然，他必须离开，回到Neverland，那里需要他（他只要一离开，Neverland就会暴风骤雨，风雨交加）。

他是所有孩子快乐的总和，他能体会，感受，召唤和给予所有孩子快乐和梦想，把孩子们梦想中的世界演示给他们看，可是他却不能去亲自体会这种幸福和快乐，只能看着，祝福着，然后离开。

这也就是彼得·潘的无私之处。

电影解析到这里，也就不难理解了：故事不是要讲述一个坏孩子如何成长，或者好孩子如何感同身受的教育故事，而是每个人，在她/他年幼的时候如何抉择，如何长大。

假如另一个Wendy，弟弟John等人走进了Neverland，Neverland里发生的故事可能就不会是我们看到的这样了，而变成了另外的、截然不同的一个故事。

彼得·潘更像是一个式神，，一颗有感情的棋子，背后操纵梦想世界命运转轮的人可能是一位地位至高无上的天神，给每个孩子如愿以偿的梦想世界，并把他们一一送上成长的轨道。

这部，电影，更多的笔墨不是在描述孩子们的成长，而是成长中遇到的烦恼。

重点的笔墨就是“爱情”。

“爱情”在孩童的时期还相当朦胧，在少年跨越到青年时期开始逐渐显现，日后愈演愈烈。

我们如何去接受“爱情”发生在这样一个关键的阶段性转换的时期呢？

你是选择成为Wendy，坦白而坦诚，还是选择成为Peter，逃避，掩饰，却痛苦着呢？

我们如何在那些情窦初开的孩子们感到困惑，茫然，甚至是痛苦的时候给予适当的有效的帮助呢？

这不禁又要上升到一个社会问题了。

西方的国家，很早就教育子女要做Wendy式的人物，而东方国家（尤其是国内），更多的是教育子女要做Peter Pan似的人物。

孩子遇到感情的困惑时，由于无法自己表达自己，无法分析自己所遭受的情感历变，就会变得很困惑，甚至是上升为茫然，痛苦。

他们中的一些首先想到的不是寻求帮助，从正面获得开导，而是学会了自我压抑，自我束缚。

后者则是由于长辈们的“尊尊告诫”在孩子心中形成了一种固定的意念：我要怎么做才是对的，怎么做就是不应该的，不对的。

绝对不能的。

这样的孩子，怎么会身心健康的发展呢？

这样的结果就是，一部分人成长为了Wendy式的性格开朗，成熟的，善解人意的人；另一部分人成长为了Peter Pan式的内向，拘谨，害羞，不善表达的，可以压抑内心情感的人。

Wendy和Peter Pan不是两种类型中的极端，但却是两种类型中的典型和代表。

有人也许会问我为什么可以剖析的这么深，难道我分析的都是对的吗？

其实我也只是凭自己对影片的整体把握，写出了自己的感受，没有什么特别的原因。

每一句每一字都是细心斟酌之后写出的。

我几乎很少看电影，影评写的更少了，往往是看到了自己真正喜欢的影片，才会如此用心的写。

热衷于欧美儿童电影片的缘故是因为情节轻松，不会使人看过影片之后过于回味剧情或者做恶梦（带来的影响少）。

很多欧美儿童片看的不过瘾，不是主题不鲜明，主题不明确，就是看完之后总觉得很公式化，没有什么特别的主题思想，也没留下什么印象，看到结尾觉得意犹未尽，等等。

而这一部，给我的感觉突破了以往我对欧美儿童电影片的印象，让人耳目一新。

彼得领着孩子们打马而过，他们肆无忌惮，他们把日子框起来变成一幅油画。

将来的某一天，让我能够以虔诚的景仰祭奠我死去多年的梦想。

你说童话在哪里，做梦的时候床底下就藏着一个呢，有天会成为泛黄书本中的一页。

圣艾修伯里说所有的大人都曾经是孩子，虽然只有少数记得。

在睡成什么姿势都不会做噩梦的年岁里，孩子们和彼得无忧地过活，不用担心欲望的公鸡会在梦想的顶端为现实破啼。

一个童话。

关于成长，和一个不愿长大的孩子。

彼得是悲哀的孩子，因为长不大其实是件痛苦的事。

于是他天真而自私，这让所有爱他的人都感到难过——温蒂，虎莲公主，为他而死的小仙子丁克贝尔，永无岛上的孩子们，以及心甘情愿让他骑在尾巴上玩耍的美人鱼们。

也包括我，我想我也是爱他的，我很遗憾。

可是后来他变得坚韧，他在黑色潮水上涨的时候把逃生的唯一机会让人温蒂。

灰白的月光以一个倾斜的角度笼罩着他，射向水面再折射向水底。

彼得听着全世界最哀伤的声音，害怕并勇敢着，他对自己说：死，是最伟大的冒险。

再后来，彼得在滂沱大雨中仰天呼喊。

他带领永无岛的孩子们齐心协力地呼唤。

镜头切换至伦敦，千万个孩子，所有的孩子甚至大人们，在清醒中轻吟，在睡梦里低语，坚定地、一遍又一遍地重复着我相信仙子。

I do believe in fairies.I do.I do.声浪回旋，一阵阵冲入浓云涌动的苍穹。

我哭得溃不成军。

那是一种我穷尽言语都无法描述的震撼。

那是魔法，是没有被人事无常磨出茧的童心，是孩子单纯的信仰。

这一瞬影片中的魔法于我而言不再只是让我屏息的华丽，而是在绚烂外表下那一丝令人心痛的执着。

或许电影是借助物质手段的一种笨拙繁复的渠道，然而拨开所有华美外表，它所要表达的，不过是人人都曾拥有过，失却过，又不经意拾回的伤痕累累的一声呼喊。

猫咪孜孜不倦地追逐自己的尾巴，终究回归原点。

这大约是一场关于爱和梦想的行走。

小王子说当人们感到非常苦闷时总是喜欢看日落。

有一天这个和彼得一样孤独的孩子在自己的星球上看了43次。

可是谁说看日落一定要伤春悲秋？

为什么我不能做晴天。

天边的玫瑰色正演绎得格外淋漓，我想像满口乳牙的彼得潘在永无岛的哪座岩石上睡成个“大”字，眼里没有一朵乌云。

梦想与现实最大的差距，便是梦想永远高于现实。

然而不要绝望，每天睁眼能感受到这个世界的清风雨露便也是种享受。

海明威说世界如此美好，值得为它一战。

我想我至少同意半句。

无意中看到了关于2015版《彼得潘》的预告一个看来出身悲苦于是长相也透着股稳（ku）重（da）坚（chou）韧（shen）的男孩似乎要经历一场惊心动魄的奇妙大冒险高清的画面 酷炫的特效应该和新版《灰姑娘》一样是部华丽的新电影吧只是电影的主角恰好起了个让我觉得分外熟悉的名字在我守旧闭塞的心里Peter Pan 永远只有一个就是那一头金色卷卷乱发、树叶战装身配利剑腰别匕首、盈盈笑眼里飞扬着自信与骄傲的快乐光芒，完美融合了勇武矫健、飒爽英俊与活泼调皮、可爱漂亮的男孩 Peter Pan 的故事永远只有一个就是那个越是重温越品味出残酷因而让我分外伤感的故事：

【Peter Pan】相信没有几个人会对这部电影的选角提出质疑吧。

Jeremy Sumpter的Peter，满足了逼格主我一直以来，对于即将向“男人”阶段迈出第一步的“男孩子”的一切幻想：手脚永远黑黑脏脏的孩子王，夺目的漂亮里蕴含着棱角的英气，懵懂烂漫的天真散发出不自知的性感，无忧无虑的活泼中隐隐藏着腹黑的狡黠，天不怕地不怕的骄傲轻狂是对抗成长困惑焦虑的武器。

不论是被我安利过的身边人还是各社区里的网友们，提到这部电影，大家评论里说得最多的都是Peter Pan那迷死人的笑容

有类美人，嘴角好像总是上扬的可一旦不笑眼里就似乎满载孤独与忧郁的沉重会像他们具有穿透性的美一样，更易让你心揪

Wendy来了，带给Peter的却有好多不快乐："Why do you spoil everything?We have fun don't we?I taught you to fight and to fly.What more could be there?"Wendy，似乎有着讲不完的童话故事，在兴奋于脑海中的神奇冒险的同时，却也能轻易说出“there's no such things as fairies”；Wendy，被海盗吸引甚至早早给自己起好了海盗绰号，可真正到了海盗船上，她不会冒险不会杀人仍然只会讲故事；Wendy，因不想长大而跟着Peter飞向神奇的梦幻岛，但在男孩展示给她所有神奇后，对男孩说“you just a boy”。

她要长大她要回家,她要Peter给她男孩并不太明白的love和feelings。

Wendy，她送给Peter珍贵的hidden kiss，要Peter永远记得自己，但最后的最后留给Peter的还是“I'm sorry I must grow up”小男孩也许永远也不会知道女孩子的心里到底想要什么于是男孩只能没了笑容地说

【Wendy】据说电影在上映时引发过一个争议一些人并不接受明明是以“Peter Pan”命名的电影主角却成了wendy但我自己却很喜欢这样的设计对于每个向往着神奇却放不下现实的注定会长大的孩子Peter永远只会是他们生命中一个不会再来拜访的惊鸿过客一个只能传颂在窗旁枕边的幻梦传说【Hook & father】在个人眼中，Jason Isaacs一人分饰船长和爸爸两个角色简直是神来一笔(尽管这样神来的一笔在我观影时根本没看出来，多年之后看花絮才知道) 整个故事里，真正长大成男人的只有两个——Father 和Hook，预示着男孩成长为男人后的两个未来： Mr.Darling，循规蹈矩的银行职员，忙碌了半生，还要为了儿女的未来不得不鼓起所有勇气面对最不擅长的社交。

当初Peter听到父母给自己描绘的就是这种未来吧？

ordinary得容不下任何想象的空间。

所以他逃走了，即使在Wendy的请求下，他也决不让步。

“Would they send me to school?Then...to an office? Soon I should be a man.You can't catch me and make me a man!" Peter和Hook其实有着许许多多的共同点比如共同存在于neverland比如船长不止一次地说，他们两个本有着同样的孤独。

Hook在去Peter大本营前对小精灵说：“with pan dead，we'll both be free."带着一脸莫测的阴郁与复杂 alone的男孩每天不羁的飞翔，嘲弄着其实同样alone的那个男人的悲观与凄凉。

他们相互争斗，像一个人到中年的孤独loser与自己轻狂回忆的对抗：沉浸在晦暗哀叹中的loser失去了开心的能力与对未来的希望，于是年少时飞扬回忆就更加刺痛现在的自己。

他想要连根扼杀掉那些曾经拥有过的单纯但明丽的快乐，让自己永远冰封在无尽的寒冷严冬里，专心地躲避象征着时间的鳄鱼的对自己残喘着的生命的追击。

什么是童话？

在我看来，童话就是创作者，讲述者和听众们都没把它当真过的故事。

童话的开头已经挑明了口口相传着它的人们对此的心照不宣：“Once upon a time”写在最开头的这个遥远的短语本身都已经透着一种冷酷，冷酷得像这电影里的一个名字，一个所有神奇所在地的名字——neverland在多数中文翻译中，neverland都被温柔地叫做“梦幻岛”，温柔得完全隐去了“never”本身决绝到绝望的残酷含义。

一直编织着童话却并不相信fairy的Wendy说：“Never is an awfully long time”虽然这故事里的事实总在被Wendy戳破，但其实最热爱揭发残酷现实的，是拥有feelings的船长 Hook。

hook对Peter说：“I know what you are.You are tragety.””She was leaving you,Pan.She'd rather grow up than stay with you.""There is another in your place.He is called...husband.""You die alne and unloved.Just like me." 让Peter心如死灰失去飞翔能力的不是Hook冰冷的语言而是这冰冷语言竟最可能成为彼此心照不宣的真相——一个长大后无法再让人飞翔起来的沉重未来 Hook最后叫嚣着“I have won！

” 其实Hook已经给了Peter最致命的一击，他几乎赢了但因为已经拥有太多feelings，尤其被怨恨、嫉妒与失望的泪水蒙蔽得太久他已经忘记了情窦初开时的少男少女之间最纯真的情感体验能释放出多大的力量——一个少女的吻可以让Peter如在天堂，也可以让Hook直下地狱。

“oldalonedone for”成了他最后的墓志铭在黑城堡里对决时Hook对Peter说：“If I were you ,I'd give up.”Peter讥讽道：“If you were me,I'd be ugly."无论是影片开头Wendy讲的童话，还是Hook称呼Peter“ordinary boy”时Peter深深的反感，都能看的出，ugly等同于ordinary，是这他们最最厌恶的词汇。

平庸是丑陋的。

放弃坚持，是丑陋的开始。

Peter说："I want always to be a boy and have fun."wendy却说：“You say so,but I think it is your biggest pretent." Wendy回家了回家后Wendy的窗前再没出现过那个会飞的小男孩的身影男孩怕什么呢？

怕那扇窗真的永远关上再没法打开？

怕任他再怎么呼喊Wendy也听不到他的声音？

还是怕有一天，男孩飞到窗前看到长大的Wendy站在屋里身旁多出一个陌生的男人，called...husband？

多少人轻蔑Peter拒绝长大是懦弱地逃避了责任与担当，可在我眼里，Peter清楚地知道摆在自己眼前每一个选择所通向的未来他唤起所有人心中对fairy的念想复活了Tinker Bell 他放弃了近在咫尺的懵懂爱情与家庭温馨，独自踏上回neverland路他选择坚持自己的所信所求所梦，守护所有人年少时曾经拥有过的纯真和幻想这坚持更需要背负孤独、更要有逆流而上的勇气

【mother】其实每次重温电影，最打动我的都是优雅的古典美人妈妈的这番话："Your father is a brave man.There are many different kinds of bravery.There's the bravery of thinking of others before oneself.Now your father has never brandished a sword,

不论愿意与否我们终究会长大已无法奢求惊心动魄的冒险旅程的我只愿能像Mr.Darling一样拥有属于自己的勇气去面对平庸的生活然后不忘在某个夜深人静的晚上悄悄打开这部电影就像打开被小心翼翼收拾到抽屉里的梦想一样用最虔诚的声音在心底偷偷地默念 I do believe in fairies,I doI do

“Peter,you won't forget me, will you?”“Me? Forget? Never.”最令你难忘的是哪个童话呢？

如果有人这样问我，答案一定是《彼得潘》。

这篇童话难得没有王子、公主、巫婆和千篇一律的结局，取而代之的是不宁静然而奇妙刺激的永无岛：仙子、印第安人、人鱼、海盗、吞下了怀表整日滴答作响的鳄鱼……以及每个孩子无限渴望并在梦中悄悄体验过的——飞行。

爱情和城堡从来不是孩子们的梦想。

年幼时的我最期盼的，一是霍格沃茨的来信，二则是从窗口飞进的乳牙未换的男孩。

只可惜我是个麻瓜，碰巧又不擅长讲故事，还是得平凡无奇地长大，不无遗憾。

如今，《哈利波特》还时常被翻阅着，《彼得潘》却早已被我遗忘——当我还是个孩子时，看到彼得并不觉如何，而要长大时，却难免背地里嫉妒起这个被时间偏袒地放过的男孩，更觉得故事中的其他人无一不讽刺地映照出自己——若形容得悲壮一些——悲剧性的命运。

这样说起来，《彼得潘》倒是很好恪尽了它作为童话的职守：只给孩子们带去欢乐。

而我，从某一天起，不是孩子了，它便吝啬地对我板起了脸。

那本落了灰尘的童话只安安静静地躺在角落里，便已使我心中那悄悄藏起的愿望无处遁形。

连我自己先前都不知道那愿望的存在，它小心翼翼地将自己藏得很好很深，怕是深夜都未曾出来吹吹夜风，想来确实辛苦得很。

“不用长大”——原来我也有这样一个愿望。

这个长大后偶然发现的隐秘愿望使我大吃一惊，有些无所适从，又有些沮丧，而仔细想来，却忍不住心酸。

儿时看《彼得潘》，记得的都是些美丽神秘的事物，此时在我心中，彼得更是成了幸运的代名词……“不用长大”，这样好的梦啊。

这份酸楚和羡慕持续了数年，使《彼得潘》由我心中“最喜爱的童话”变为“最难忘的童话”。

直至今日，在无意中看见《彼得潘》的电影版，继而急切地重温了小说后，我却不敢再称它为“童话”。

我不再羡慕，事实上，再没有一刻如这般伤感。

——所有的孩子都在灯火明亮的屋内，唯有彼得潘停在窗外，沉默地见证着他唯一不能得到的快乐。

他转身离去，却被敏锐的温蒂察觉。

“Peter,you won’t forget me, will you?”“Me? Forget? Never.”在男孩嘴角的微笑消失，清澈的眼睛慢慢凝重时，我不禁泪如雨下。

他转身离去时，更觉柔肠百结，像是有千言万语，却不知从何说起。

相较于电影，小说中的彼得潘更像个孩子：他不懂爱情，并且是“天真、快乐、无忧无虑的”，便是伤感也从不持久。

而电影中的潘，更接近于稚气的少年，这点特质在影片结尾时尤其明显：做出“Never”的承诺时，他的轮廓已有了属于男子的坚毅；最后回首的笑容和仿佛玩笑般上挑的语调，又仍是孩子般灵动而稚气。

正如影片中一般，绝大多数孩子选择了长大，即便作为代价，他们要舍弃作为孩子的欢乐。

那些坚持要做孩子的，在童话中是彼得潘，在小说中是霍尔顿，在现实中却被认为是病人。

总是这样的，我们做任何一个选择，都必然要做出相应的放弃。

彼得大概是明白了这一点，所以他说“活着是最大的冒险”。

没有人喜欢孤独，当然包括彼得潘，可他更害怕失望。

第一次做出决定时，他并不知道自己会付出多大的代价，但第二次，他义无反顾地再次拥抱了孤独。

要知道，孩子的忘性有多大，他们有太多快乐和新奇，以至于没有一件事能长久地占据他们的心灵。

因此，彼得潘很快会忘记他做出了多大的决定，又付出了多大的代价——本该这样。

可是，他认真地看着那个含泪望着他的女孩，做出了永远的承诺。

他是多么胆怯，又多么勇敢。

影片最后告诉观众，温蒂再也没有见过彼得潘，长大了的她把彼得的故事讲给自己的孩子，再由她的孩子讲给下一个孩子。

而在书中，彼得潘偶尔会回来，带着温蒂一代又一代的孩子们飞向永无岛。

事实上，电影和小说是两个迥乎不同的故事。

小说中的彼得视温蒂为朋友和母亲，电影中的彼得却爱着她……所以即便做出了永远的承诺，电影中的男孩还是要忘记温蒂，而小说中却不必。

爱情太沉重，孤独也太沉重，它们不该被孩子铭记着。

或许是为了圆满的结局，又或许是长大的我不自觉地遵守常规，总之，我是多么希望彼得留下啊。

但在看见他离去的瞬间，幸福和悲伤一同涌来……只有彼得潘是不同的，他永远是天真、快乐、和无忧无虑的。

他是那样不同……但世界需要一个愿望，一个梦。

我不能也不愿永远做孩子，但是，如同彼得拥有一个永远属于他的吻一般，我拥有一个永远的梦。

这样想着，便有些酸楚地释怀了。

I do believe in fairies,I do,I do.今天把Peter Pan又看了一遍哗啦啦心里又冒出很多想法可是却一直找不到日记本Jeremy Sumpter 真是个可爱的Peter Pan，骄傲的笑容，忽闪的眼睛迷人的样子，让人真的愿意相信他就是永无岛的那个小飞侠只要有人说他不相信精灵，这个世界上就有一个精灵死去了想快乐的事情，就可以飞翔了第二个路口右拐，一直走到底，就是永无岛看着随着Peter心情潮起潮落的永无岛看见Peter任性的难过的样子看见Peter绝望的神情真的想送他一个顶针永远永远属于他不期望什么白马不期望什么王子希望的是 某天晚上醒来 发现丢失了影子而哭泣的Peter Pan然后 他伸出他的手来我们飞翔 去永无岛 永远永远那个场景 是多么的迷人我忘记我多久没有妄想了我忘记我多久不记得仙女了我忘记我多久不会讲故事了只是在看到Peter把手伸过来 甜甜的笑着 说要一起飞的样子 是那么让人动心在Peter哭着说I do believe in fairies,I do,I do.的时候 不知觉自己也哭了起来那一瞬间 忽然觉得 我不要忘记了那些可爱的仙女们 那些可爱的精灵们我不要让他们死去 我要他们永远活着 我要保持我的那些幻想妄想永远亲爱的Peter Pan 也许是我选择离开了永无岛了么？

我曾怪你丢下我曾怪你如此没心没肺的离开了其实 那个一直放不下却不知不觉离开永无岛的人 其实是我自己吧我抗拒长大可是还是在一点点长大了我没有勇气一直待在永无岛 是么？

我享受了窗户里面的快乐 也要承担一些别的责任了吧Peter 亲爱的Peter 祝你在永无岛还是那样的开心永远永远有数都数不完的快乐 想都想不完的美好而我 永远不会忘了你 永远不会忘了你们I do believe in fairies,I do,I do.http://dadac123rnr.blogdriver.com/dadac123rnr/index.html

写于2006年12月，旧文有一天中午，独自坐在某小区的小花园里，安安静静，虽离大街仅数十米，却感觉仿佛是与世隔绝的桃源，可以用来平复心绪，可以用来挥发悲伤。

从来未觉得〈水晶〉竟这么好听，看来，所有的事物都要契合心境，一曲过后，竟又能从中汲取力量和温暖。

于是，静下心来，仰望，是冬日里净蓝净蓝的天空，被楼群圈出来，范围虽有限，但是却依旧蓝得如海水般，可以滴到你的眼睛里，直至心田。

花园里有高高大大的柿子树。

来北京之前，从来未见过柿子树，也从来未见过这般，树叶早已散尽，而果实却如此依恋地附于母体的植物，带着对生命的不舍，带着太阳的颜色高高挂于树梢，仿佛在延续秋日的积淀。

就这样，仰望了许久，发现，原来孤独的时候，柿子也可以很温柔、很温柔，像相爱时，轻抚过岁月的手。

昨天临睡前发现电视里居然在演《小飞侠》，Wendy长着童话般的眼睛，和勇敢帅气善良，却不知吻为何物的Peter Pan一起在童话般的世界里用孩子的方式去解决成人世界的难题，用孩子的纯真执着掩盖成人世界中的一切丑恶，用青涩的情感去开启纯净的初恋，用淡淡的离别与忧伤欣喜夹杂的复杂情绪告别童年。

同事L这些天一直在央着我帮她找一些温暖动人的爱情故事。

或许因为我们都太久未被感动了，于是，总是想寻求一些情感的媒介让心柔软如初，即便不行，至少还可以在满足与幸福中睡去。

所以，对于长大这件事来说，我一直不明白，我们遗失的究竟是童年，还是童真，还是敬仰，亦或是单纯地相信王子和公主最终幸福地生活在一起。

多希望像Wendy一样，和Peter Pan不顾一切地飞向梦幻岛，飞向早已隐于时光深处的童年。

可是，真的想回到童年吗？

当想到这个问题的时候，才发现，这部电影除了童年外，让我感动最多的其实是那场干净、纯真、懵懂又萌动的似是而非的爱情。

当Wendy用传说中带着吻痕的唇轻轻地吻在Peter Pan的嘴角，属于Peter Pan的光环重新燃起在他的身畔，无从得知，那一瞬间带给我的感动究竟有多深，抱着双膝，倚于床头，隐隐有泪光，隐隐有叹息。

影片最终在Wendy与Peper Pan的告别中打出怅然而幸福的字幕。

怅然是因为又一次知道，任谁也无法拒绝长大；幸福是因为我也有我的Peter Pan和梦幻岛。

好久了，未在这样一种满足中，在嘴角带上一抹微笑入眠。

在睡着那一刻，突然想起小仙女替Peter Pan喝下毒药后死去时，Peter Pan和Wendy以及小伙伴们一同坚定地高喊：我真的相信有仙女，真的！

真的！

I do believe in fairies! I do！

I do！

仙女在呼唤中死而复生。

而我相信，这话语是每一颗自童年走来的心灵中永存的信念。

而对于另外一种信仰，比如爱情，我也相信，其实，所有的人都愿意，至少曾经愿意用整颗心去回应：我真的相信有爱情，真的！

真的！

就像Peter Pan说：“Forget?Me?Never!"

这小飞侠也太吊儿郎当了吧！

要不是我知道那时候还没有政治正确，我真的以为是个少数族裔！

颜值不行，那就有点儿感觉呀！

颜值没有，感觉没有。

普通油腻混混男一个。

让他来演彼得潘这样一个精灵男孩儿？

脑子没事吧？

这孩子是哪个剧组人员的亲戚呀？

女主是长得真不行啊，看看米拉沃乔维奇他闺女长啥样，再看看他这样只能说演技还好，而且我觉得一对比男主，这女主好像选的挺好的。

但依然改变不了很难看的本质。

全程看的如坐针毡。

更无语的是迪士尼拍的那个才4.9，所以你这8.2是怎么水出来的？