《猫王》剧照
《猫王》剧情介绍
《红磨坊》《了不起的盖茨比》殿堂级导演巴兹·鲁赫曼掌舵，《好莱坞往事》新一代男神奥斯汀·巴特勒，联同奥斯卡影帝汤姆·汉克斯，将已故摇滚传奇天王“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生，震撼而感动地重现大银幕。 籍籍无名乡村男孩，摇身一变成为叱咤风云的摇滚之王，猫王精彩一生，由他站上舞台那刻展开。猫王被经理人Tom Parker上校（汤姆·汉克斯 饰）发崛，助他走上国际巨星之路，但前所未有的名与利，加上社会与文化变迁，令猫王一度迷失自我，二人在20多年之间发展出一段充满矛盾的复杂关系。这段华丽星途里，猫王也遇上了影响他最深的女人Priscilla Presley（奥利维亚·德容格 饰）。多首经典金曲伴着慑人舞姿，歌迷影迷无不着迷。热播电视剧最新电影精神导师之梦凯瑟琳·赖恩：耀眼如初我亲爱的“小洁癖”了不起的盖茨比煤工歌手冈德曼我的笨蛋老婆失忆了第二季陌路人恋曲开心超人之逆世营救无边之雾八角街您说了算家有爹娘2化为灰烬为爱闯天涯弗克利伟大的伟执着的追踪北游记之仙魂下凡女子监狱第二季当他们谈论爱情时他们不会谈论什么响：成为小说家的方法名侦探柯南：沉默的十五分钟马尔科姆的一家第六季不尋常日常—中元不信邪系列星际旅行：重返地球第七季WhiteLab警视厅特别科学搜查班夜伴歌声狭路年三十儿神游症紫薇飘香
《猫王》长篇影评
1 ) 《猫王》
本来看了预告片之后对这个片子不是很感兴趣，总觉得服化道太过了，奈何同事极力推荐，所以还是去看了。
本片讲述了Elvis从一个籍籍无名的乡村男孩成长为叱咤风云的摇滚之王猫王的精彩却又短暂的一生。
本片的另一个主角就是挖掘、培养并把 Elvis推上职业巅峰的经纪人 Tom Parker 上校。
Elvis之所以能够成为一代巨星，跟他独特的成长背景和当时的社会文化变迁息息相关。
可惜的是，在巨大的名与利面前，Elvis 和 Tom 都迷失了自己。
看完本片最大的唏嘘就是作为国际巨星的猫王在生命的最后几年一直被困在赌城拉斯维加斯，他的世界巡演的愿望终究没能实现。
本片秉持了导演巴兹 •鲁赫曼一贯的浮夸风格，喜欢《红磨坊》 《了不起的盖茨比》的可以checkout。
男主奥斯汀 •巴特勒虽然年轻但是很灵，今年奥斯卡提名应该有了。
当然，想看汤姆 •汉克斯演反面角色的也不要错过哦。
2 ) 惟记住3首好歌，3个闪光片段
只能充当一部华丽喧嚣刺激眼球的歌舞片，以及年轻人了解一代摇滚传奇的纪录片，从被纪念者形象和灵魂塑造的角度，我并不觉得立得住。
真正打动我的就是三个场景、三首歌——开场表演《that’s all right, mama》，融合白人乡村音乐与黑人的蓝调节奏，配上他撩人的扭动，确实让人肾上腺控不住，玩音乐还是要吃口天份饭；圣诞音乐节为马丁路德金创造的《if I can dream》，明显融入了一个歌者的真情、思想和价值观，没有了无休止的扭动，却能实实在在打到人心里，那首歌百听不厌；再就是电影也是他人生的最后一场演出《unchained melody》 ，那是我听过的最动情最动人的版本，原来表达最浓烈的情绪不一定要用最高亢的音调、最饱和气息，弱下来、停下来，蓄一口力量，往上再往上，反而让人陶醉又心碎。
相比于类似题材，《波西米亚狂想曲》和《AMY》我认为更胜一筹，因为除了音乐，我能看到鲜明的音乐人本身。
巧的是，这些极有天赋又极高成就的灵魂歌手，终究不可避免陷入迷失，艺术、舞台、歌迷汹涌的爱让人沉迷，这是普通的生活场景和普通的爱没法比的，所以在演出间隙、演出结束的孤独时刻，他们都走向了药物，也导致过早过完辉煌的一生。
特别喜欢最后一首歌中间猫王的独白：当我还是个孩子的时候，我是个梦想家，我看漫画时，就成为漫画里的英雄，我看电影时，就成为电影中的英雄，我曾经做过的每一个梦想，已经实现了一百次。
3 ) 通过Austin Bulter了解猫王
原来猫王是这样死的呀，太遗憾了，经纪人太坏了！
也是因为他太爱舞台了，才会接受经纪人的压榨，最后英年早逝……除了这还通过这部电影对猫王和他的年代有了一些了解，他之所以成名一方面是因为音乐，另一方面是觉得他替很多年轻人说出了心声，比如作为一个白人，唱黑人音乐，这本身就是对当时的种族隔离制度的反抗，看的时候就在思考，是时代造就了猫王还是猫王创造了时代？
我看这部电影当然是因为Austin，我是做了一段时间的心理建设才打开这部电影的，因为对猫王实在是不熟悉，而且因为这个片子他有了“油王”这个外号……看完我想说，油也是猫王油，是那个年代的审美油，与我们美人无关！
他演得很好！
我甚至有两个猜想：他当年跟丹泽尔华盛顿演舞台剧的经历是不是帮他找到了在舞台上现场表演的感觉？
他演猫王在母亲的葬礼前躲在衣柜旁哭花了的时候是否借用了他对母亲的感情？
我不是说出戏哈，我是觉得这段演得太真实、太自然了，让我不由得想到演员自己的经历。
也可以看出他为这部电影付出了很多，包括嗓音，不过我还挺喜欢他现在的嗓音的呢～
4 ) 荷尔蒙爆棚的音乐片
电影节的收官作，一路狂奔冲上楼，160分钟充满荷尔蒙的《猫王》，音乐一响起我和旁边的妹子都很艰难克制自己随着音乐一起晃的冲动只是微微晃脚，了不起的盖茨比导演一如既往地用浮夸的画面让人目不暇接，特别适合在电影院里看的片子（五角场万达影城的杜比厅的座椅太舒服了，8排13座视角体验极好）猫王的年代对我而言太遥远了，只是一个很有名的人、但是万万没想到他从小居住在孟菲斯黑人区里融合了各种风格和充满性暗示的摇胯动作能让女观众这么癫狂，他的表演甚至还引起了美国种族隔离制度下的意识形态冲突。
后半部分和经纪人的斗智斗勇，成名后的失控堕落和英年早逝，音乐传记片的典型套路了，但是片尾放了一段猫王去世前最后一次演出，胖到走形的脸，专注的表情弹着钢琴，高亢且有感染力的嗓音，表演者在舞台上的魅力让这一刻定格及永生。
看完去搜了猫王生平，想起来她女儿嫁给了Michael Jackson，不知道什么时候能有一部和波西米亚狂想曲那样充满感染力和情感张力的电影讲述MJ的故事……
5 ) 猫王，永恒之石-1：MJ对EP的传承。
EP1935年出生在美国黑人人口最多的密西西比州，一个贫困工人家庭。
猫王是1950年代将黑人福音布鲁斯灵魂乐等注入流行音乐的第一人，并将其和美国乡谣融汇发展为摇滚的奠基人，这是猫王对音乐所作最大的贡献，可辨识的直接影响将超过百年。
间接影响将化为原子永存于亿万人的思想宇宙。
影片呈现少年猫王被黑人音乐打动到眩晕。
画面极富象征意义，黑人音乐渗入猫王的灵魂。
也预示影片将涉及1960-70年代美国黑人运动高潮。
少年EP胸前的闪电标志，也是猫王的另一个精神图腾：DC漫画超英沙赞的符号。
这一段落也是影片最精彩部分。
印第安纳州的加里，同样是美国黑人最多的城市，1958年MJ诞生的时候，EP的音乐在美国已初具披靡之势。
少年MJ随家人全美巡演时，EP已征服全球。
说MJ听EP音乐长大不为过。
不同肤色却拥有相同的的黑人音乐源起。
MJ的少年时期，EP开创的摇滚已经衍生发展了百个流派。
MJ的音乐符号开始倾向于DISCO,FUNK,POP
EPMJ共有的招牌舞技。
不过，和EP相比，MJ舞蹈的进化超越时代提前遁入数码时代，非人能及。
让我们保持同样的精神，开创下一个时代吧。
1957，EP的监狱摇滚。
歌舞唱跳组合本来在20世纪20年代好莱坞歌舞片已经开创并持续影响全球。
但是EP的唱跳组合基于音乐由古典向现代转化形成摇滚的开辟意义，和歌舞片不可同日而语。
正因为摇滚音乐的划时代，也使EP成为现代流行音乐极重要载体MV的奠基人。
20年后，MJ的接棒。
1950年代，少年EP正处于黑色电影最后的高峰期，他的《监狱摇滚》无疑打上黑色烙印：英雄不再是英雄，罪犯也是英雄。
对MJ影响深远。
MJ巅峰作品《billie jean》《 Smooth criminal 》《dangerous》虽然拥有摇滚蜕变的最终形态，但内核却是1950年代的黑色。
影片接近尾声时，EP尚余两年生命。
背景广播提及MJ在MGM大酒店驻场演出，表明MJ已经和EP直接竞争。
这里象征意义明显，MJ接棒EP。
也是从EP为代表整个第一代摇滚人手中接棒。
紧接着，画面来到EP心爱的女儿丽萨。
象征意义不言而明。
1995年，EP已离世18年。
MJ和自己的第一个妻子EP女儿丽萨共同演绎《You Are Not Alone》。
爱是真实的，即使注定比生命更短暂。
R&B曲风，满含对内在灵魂黑人音乐布鲁斯的缅怀，对过去半个世纪的缅怀。
即使无人超越，你的时代也注定要结束。
影片最后一幕，EP回头凝望自己的生命。
MJ则已隐蔽于黑暗之中。
EP和MJ拥有共同的灵魂。
他们的早逝无论是否与滥药有关，生命的能量耗尽是因为光芒太耀眼。
生命能量必须转化为另一种形式，那就是音乐，重塑亿万人的脑细胞，激励生命的步伐。
So I keep singing a song to me！
仰望浩瀚星空，EPMJ是最璀璨的联袂双子星。
迄今为止，EP和MJ的全球唱片销量均超过3亿张。
MJ稍领先，居全球第二，EP第三。
待续，，，，，，
6 ) 猫王，阿飞，无脚鸟
No. 2505，《猫王》。
讲述一代传奇歌手Elvis Presley的传记电影。
导演之前拍过《红磨坊》和《了不起的盖茨比》。
不做其他评论，只说一点有趣的发现，接近片尾处主角有一段独白：你知道有种鸟是没有脚的，它没法降落，终其一生都要飞翔，飞到累的时候只能展翅睡在风中……它永远不会落下来，除非等到它死的时候。
此段与王家卫的《阿飞正传》里张国荣的一段独白几乎一模一样：我听人讲过，这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。
这个相同的比喻也确实道出了两部电影中的两位主角相似的命运：一生反叛，放荡不羁，追求自己心中的彼岸，内心又极度孤独；一旦梦想破灭，彼岸消失，则英年早逝。
甚至《阿飞正传》的英文名：Days of being wild，都很合适作为《猫王》的副标题。
也许导演真的借鉴了《阿飞正传》里的这段独白也未可知。
总之很有趣，也很伤感。
7 ) Young and beautiful——时代巨星传记电影的永恒主题
看完了，两个半小时，是符合我想象的时代巨星传记片，比之前梦露的看起来轻松多了，兼具娱乐与煽情，最后还是忍不住泪目了。
永远最爱看花火在夜空中闪耀的画面，总是看不得巨星的陨落，但悲剧性的落幕确实更增添传奇色彩。
非常感慨为何这样了不起的人物最后还是会觉得并没有创造出独属于自己的价值呢？
或许正是因为始终无法获得内心的满足，才能够一直不停地前进，永远在天上奋力飞翔吧。
上校让他做一个贩卖梦想的秀，挖空粉丝的口袋，只将微笑留在她们的脸上，但他却选择了她们，享受她们的爱，亦将音乐与爱回报之。
年华逝去，他说我已经四十了，已经没有梦想了。
不再年轻也不再美貌，徒留一身伤痕，那事到如今，“你是否还爱我，是否还依然属于我？
”这里想起Young and beautiful这首歌，确实相当写实，她们确实依然爱他，不管是出于真正的迷恋，还是自我感动，粉丝这种生物从某种意义上来说真的是相当纯粹呢（笑）
8 ) Elvis观后小感
在异乡看的第一部电影，7/19/2022 12.p.m. EST ，看的第一部无字幕的电影，无背景知识。
以下为看图识字的感受：1.Tom Hanks扮演的经纪人就像梅菲斯特！！！
舍友告诉我魔鬼引诱是老套路，然而我还是想说：不愧是Tom Hanks！！！
2.剧情理解（可能有误）年少的Elvis跟经纪人share a dream（来自影片最后经纪人告诉想要离开他的Elvis”We shared a dream“）。
最后Elvis对经纪人说，“You are fired!" 好吧，行，那就把钱算算。
最后的账单（高额负债）出来的时候，我惊了，娱乐业咋挣钱？
所有人share a dream，一起负债（Elvis不知道），一起迷失。
Elvis以为自己很富，富到有资本可以结束一切。
但实际上没有人挣钱，只有流动的资金。
好了，现在他不玩儿了。。。
哇嗷，找钱吧，奥布，准确的说是还钱吧。。。
然后Elvis被他老爹告知他们早就破产了。。。
Elvis回不去了，他的灵魂早已迷失，身体也在所谓的事业中垮了，最后英年早逝。。。
3. 理解了啥叫“娱乐梦工厂”。
但何时该清醒何时该做梦还是个问题。
4.通常观影的有很多老头老太太，还有坐轮椅来的，也有一家老中青三代一起来看，看来Elvis是很多人的青春。
抛开影片中血淋淋的负债不谈，有一说一，梦想真伟大！！！
5.附：歌好听（观影的我听到音乐的时候忍不住抖脚）
9 ) 其导演犯了一个很致命的错误。
就是巴兹鲁赫曼搞砸了一个很致命的地方特意想写长评点评一下这个地方。
猫王—摇滚乐先驱，舞台表演先驱，也是男性偶像的先驱。
但。
巴导不会以为猫王在那个年代有如此强烈的性暗示和性挑逗意味，和对女性粉丝如此强烈的吸引力是因为他暗示“生殖崇拜”而顶起的裆部吧，影片在展现这猫王上电视台表演所引起的关于“性”的争议，为了展现那种“性感热烈”的表演风格的第一次出现在大众面前，对当时还算保守的美国社会所产生的冲击力时，镜头就直勾勾镜头拉近裆部，这特写让人感到实在emmm，真的有点让人想说“卧槽，恶俗啊”然而考古过猫王本人的影像则能发现，扭动的屁股仅仅是年轻猫王的一个争议性的标志性动作，他浓密的睫毛下的眼神，漫不经意的肢体语言，充满胶原蛋白的两颊，时不时面对粉丝尖叫而忍不住害羞笑的嘴角，和表演时唱到高兴一直咧着白牙的笑脸就可以窥见猫王有魅力的地方不在于他下半身，而是他的上半身——对，猫王是用上半身放电啊导演大哥。
就像费翔（也许按年代应该是费翔像猫王）当年出现在春晚，唱着《冬天里的一把火》一样，即使首次登台后立即被截掉下半身，也挡不住偶像整个人散发出的那股蓬勃的热情和魅力。
女粉丝爱的是哥哥的裆部吗？
爱的是哥哥的整个氛围感啊，所以开始描写猫王站上舞台时，每次镜头给到裆部，粉丝high翻天，然后警察和经纪人震惊，我都扶额，倒不是说猫王顶裆不著名，或者放在今天依然出格不能给看，而是镜头语言每次都直接特写裆部实在有点😅强调一次，特写一次或者旁人提一次就够了，不用每次都特写那个部位吧。
所以，不要再让男主演奥斯汀巴特勒背油腻的锅了，（当然，奥斯汀巴特勒无时不刻都要保持鬼迷日眼眼神的演法）是巴兹鲁赫曼对男性偶像魅力在何处的理解有问题。
猫王表演—裆部特写—粉丝丢内裤，猫王表演—跪在粉丝面前—粉丝想去摸猫王的裆。
导演对裆部到底是有多执着？
这个镜头语言的表现手法把女粉丝被燃起的🌟幻想拍的也太廉价赤裸和低俗了。
由此能看出巴兹赫鲁曼对男性魅力似乎停留在自大的，弗洛伊德式的，女性对异性偶像爱慕的幻想源自于女性本人缺乏的生殖器而产生的崇拜，而女性对男性偶像的幻想明明是来自于偶像那股青春热情可亲又动感的魅力，这是一个整体的氛围，而不是因为那个部位。
而他的展现方式不仅没有传达出那种特有的魅力反而搞得整个场面连带着观看表演粉丝的反应像个擦边现场。
奥斯汀巴特勒就在那里面色阴沉，垮个批脸地伴着布鲁斯摇滚对着摄影机晃晃裆，或者躺地上抽抽，底下粉丝就喊得跟疯了一样。
找了几张猫王本人当年表演的gif便能体会我说的什么意思。
是偶像的氛围感啊氛围感，不是🌭🌭！
10 ) 明明是个珠圆玉润粉面桃腮绝代风华的舞台王者，为啥找个宽油小瘪三来演？
看完已经一天了，还是压不住火，心疼我的9块钱，必须写点儿什么来发泄了！
首先骂导演，你想干啥？
你想突出猫王的音乐风格变化就认真搞，干嘛一首歌还没放几秒就加那么大声的旁白？
你想以猫王和经纪人之间的矛盾为主线，那就深度刻画控制者与被控制者之间的斗争，结果情节被切地稀碎，各种人物出现了又离开，给猫王甚至猫王与经纪人之间带来了啥？
我是完全感受不到的。
你还记得第一次巡演猫王睡得那个漂亮姑娘为啥出现吗？
完全靠汤姆汉克斯嘴炮说”啊，我们的关系受到了威胁“，咋地，那个年轻个大小伙子，睡个粉丝，你当经纪人还觉得嫉妒是吗？
那猫王睡了3000姑娘呢，你得心碎多少次？
人心不足蛇吞象，最后啥都没讲好！
当然，最招人讨的就是选角了，我就问你，让刘星来演张国荣，你乐意伐？
之前我对猫王的印象是“有点点装逼，但确实俊朗”，结果影片的前半部分，我一直问自己：爷爷奶奶们难道喜欢大油田？
一张硅胶脸，眼神空洞无物，Elvis确实有他羞涩迷离深情的一面，但他喵的不是空洞好伐？
永远一个右下角机位的侧写，恨不得把“I AM COOL GUY"四个字写额头上。
咋就一个画着永久眼线的阴险小瘪三上台跟帕金森一样抖抖腿，下面的姑娘就高潮啦？
前半部分的音乐，也不知道是猫王的音乐本身就那样还是电影的原因，难听地要死，偏偏作为陪衬地几首黑人歌手嗓音牛逼到不行，自取其辱呗属于是！
最后，猫王从青年时代圆润羞涩到中年时代骨骼粗壮之后的疏朗风俊，老年时代的发胖，每个阶段都很有特征，你既然演了传记影片，形象总要随着人物年龄的变化而变化吧？
从头到尾都是瘦猴一样，能不能对人物尊重一点呀？
而且如果你细心看，在拉斯维加斯表演期间，所有的舞台表演部分脸都还是稍胖，很符合当时猫王的状态；一到近景，立刻瘦回来，反反复复！！！
咋地，我到了妈的多重宇宙了？
想永远当帅气小鲜肉，演什么传记电影啊！
总的来说，如果不是最后几分钟猫王最后一场演出，厚重华丽的嗓音如天籁一样直取人的灵魂，我还以为制作组是使劲儿黑猫王来的：妈宝，脆弱，滥交，嗑药，失控，被PUA而无力反抗。。。
完事儿经纪人还来了句：杀死哥哥的是你们粉丝的爱呀！！！
我呸你八辈儿祖宗！！！
whatever，这片儿如果能拿奥斯卡，以后我不会再关注任何奥斯卡的信息了，也无所谓，反正不仅内娱完球了，甜茶荷兰弟一伙儿矮的矮矬的矬猴系男明星开始火的时候，好莱坞早就已经完球了。
入场前就开始想一星短评怎么写了，谁要在20年代看Elvis回潮？这是Hanks给傻儿子示范一下什么才叫white boy summer么？？？结果被打脸。。。Luhrmann的极繁主义对这种烂大街文本提升巨大，各个部门的极致工艺凑在一起可以说引人入胜，三小时都不嫌长（当然是杜比影院full recliner的前提下）。给目标观众（白人boomers）输出了一点常识，不知道能比绿皮书之流更有意义多少，但也算一种用心。旁边哭了半场的白老太太片尾听着难听gen z说唱了还拼命鼓掌呢，这不叫电影的胜利叫什么
看到最后发现原来是一本阿飞正传（
将猫王的一生用流水账讲完，完了对其人的印象还是非常模糊 并且连他的内心都没展示
太满了，实在太满了，找不到“聒噪”之外第二个词来形容第一感受。从第一分钟，到最后一秒，都像一场永不停止的辉煌大秀一样吵闹。至于人物塑造，简直PPT，电影看完我对猫王的印象还是模糊。演猫王的演员，有形无神，毫无吸引力，全场我都在“他怎么这么油”、“可能美国人就喜欢这款”两个想法中反复横跳，直到片尾猫王本人出来了，脑子里立刻只有一个想法“好帅！”这要是能拿小金人，奥斯卡现在也太不讲究了。
（5.5/10）作为这种现象级的偶像，包括粉丝在内的广大观众自然是更想看到传主波澜壮阔的一生能被影像再度铭刻，但主创每每都有自己的选择和切入点，我们也没办法。巴兹·鲁赫曼沿用了《红磨坊》的手法，雕琢了一幅瑰丽但却单薄的画卷。这对描摹一个时代来说也许不错，可对一个人复杂的一生来讲就略显无趣了。另外这种放弃纯客观或纯主观视角，依靠当事人兼任叙述者的方法，对猫王这个级别的巨星来讲有点不大尊重吧。我们看到了太多上校的事迹与观点，导致猫王的形象既不亲近也不崇高。这种方式的巅峰自然是那部萨列里讲述的《莫扎特传》，在那里讲述者更多地是带领观众感受什么叫做被上帝之爱紧紧包裹，而不是让我们分心无聊的财务问题。
4.5试图把猫王塑造成一个理想主义的showman形象，but.....鲁兹曼你觉得你拍的文戏能看吗？新潮感过后只剩下了头晕目眩，一条路走到死的秀场设计，连《波西米亚狂想曲》都知道换换口味。
太花里胡哨了，全程一直都在嗨，嗨着拍mv看live，难得静下来却完全没有讲出人物的心绪，近3个小时我何必看这？
拍得比我预期的要差很多，全片通过经纪人的角度去描绘猫王，但经纪人的这个角色也淹没在一堆苍白的旁白画外音里了，浪费了汤姆汉克斯这么优秀的老演员的魅力。男主角的长相真的hold不住猫王啊！长相眉宇间透着邪气和凶煞，猫王眉宇间的气质是那么温柔而抑郁，男主角和猫王的这种气质完全风马牛不相及，甚至很多特写让我觉得他其实表演德普可能更适合。全片都是多机位镜头花里胡哨的切换，搭配音乐的节奏剪辑，人物角色都没有深入挖掘，也没有把猫王的痛苦、音乐的造诣、辛苦付出拍出来，就像个大型个人秀MV一样，走马观灯。但是就好莱坞的口味，该片非常可能获得本届奥斯卡最佳男主角（尤其在猫王的女儿最近刚去世的情况下）哎
非常糟糕（有主观成分），非常糟糕，我原以为波西米亚就很糟了，但至少音乐还行，表演还行，这Elvis什么鬼，男主形神没有一样在线，还不能唱，金球奖果然完完全全是个耻辱的存在，以及导演能力的上限确实太低了
还以为是甜茶
影片前半部分一直很难进入，后半部分渐入佳境，看着看着会忘记是演员在演猫王，他就是Elvis。（可以说这部影片最大的亮点就是演员，要比波西米亚狂想曲更为传神，希望能提名明年奥斯卡）。影片的最后，猫王和父亲的对话结束后，他拉上最后一片窗帘，把自己淹没在黑暗里。眼泪不禁流下来…我对那个年代那代巨星没有什么特殊感情，但是看到结尾猫王和经纪人一一离世，特别伤感。这不是一个人两个人光芒的消逝，它好像是一整个黄金时代，离我们远去了。
结合白人乡村和黑人蓝调，以独有的活力和叛逆一生倾洒舞台，台下不知所措继而疯狂的女性观众是猫王魅力强有力的佐证，故事从剥削者口中道出，提供了一个更客观的视角，奥斯汀·巴特勒的还原无可挑剔，汉克斯依旧老练沉稳，杀死他的不是药物，是爱。
【C】确实是张扬华丽而无节制的视听闹剧大集合，观感注定疲惫且过目即忘。奢靡铺张的调度如此直白，想要利用自身的空洞去反讽好莱坞吸金体制的邪恶，但这一尝试也未能将背后的泡沫重铸。自愿堕入娱乐至死的创作模式，剥削形象的动机与影片剧情产生了微妙呼应，却更像是无意识的重复对位，也未能像《魅影天堂》那样有着利用庸俗击破庸俗的实力（至少我是想象不出帕尔玛会如此拍摄反面角色的旁白部分）。结尾真实录像所包含的情感是如此真挚，注定要清扫此前两小时的浮夸来回归实质性的热爱，某种程度上也重现了《梅艳芳》的尴尬：再一次强调传记对象的无可替代性，同时否定了电影本身的拍摄目的，宣告戏剧重演的失败。
男主好靓
近几年都不想看音乐传记片了~
为舞台而生的传奇，也是时代的叛逆符号，然而在资本主义面前猫王也不过是金丝雀。巴兹·鲁赫曼太适合拍华丽歌舞片了，160分钟几乎全程hype的状态，就像经历了一场视听感官的轰炸。这种过度主义和猫王的闪亮风格还蛮搭的...
经纪人居然是Tom Hanks饰演的！我说怎么声音那么耳熟。前1.5h那让人摸不清头脑的混乱叙事+明明技巧不高却就是在那儿炫技的剪辑+毫无波动的情绪曲线+永不停息的BGM+主角演技的呆滞blabla让人真的很想失望离场:-(，好在为了看明白猫王的死因坚持下来，看到了后1h的华丽舞台重现，在杜比厅听耳朵是绝对的享受。传记叙事这玩意儿，讲好人物的动机才是对粉丝的尊重。
别描了，难看就完事了，相比较梦露，巴比龙这都太好看了，这部其实不太像电影，像“动画片”，后期剪辑包装特效拉满，情节处理极为老套，一开始还以为是致敬，故意做成这样，没想到几十分钟都这样，剪辑老套到1分钟能说明白的东西要花里胡哨给你整5分钟，10分钟。真想破口大骂了，什么j玩意
这世上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞。。。我在看阿飞正传吗，给墨镜王钱了吗？？？
妈呀绝了真的爱了❤