电影充斥着回避的气息。
惯常的重要转折都被抹去,长对话的进入,让塔楼空间更显意味深长。
金女士细节的压抑、若无其事但失败的肢体接触以及最后尴尬的被拒绝交代了爱情终局的必然模样,尤甚于罚单与永不联系的决绝。
而塔楼上一男两女的故事,看似是过去与现在,却更像是在写一段关系开始、发展和结束的三节。
所谓素食和肉食之争或是烧酒和葡萄酒的隐喻,不过是导演试图给一段失败的关系附上一段不同的过往,无所谓哪个更“舒服”,对男主而言,只要有关系,似乎就意味着不满和游离。
上下级、父女、恋人,只要有了象征关系的名称,就像被禁锢在塔楼这一个狭小的空间。
但是正如影片结尾表现的人们还是会回到塔楼,看过一切,男主也只是需要一支烟的时间,与精神做个了结。
每日一部洪尚秀,因为金敏喜而关注的导演,完全配不上金敏喜的模样,外国人都会说,She is too young for him。
但看完片子,觉得他拍得真好,昨天看《之后》,结尾外卖骑着车子过来的瞬间,感觉真棒,真的好会拍。
他把金敏喜拍得超级迷人,迷人到令人抓狂的程度,当然,金敏喜那种自然、纯净、清透的年轻态实在是稀有。
他们相差22岁,但视觉上要更多,一个比实际年龄年轻很多,一个比实际年龄又老一些。
当然,洪尚秀不仅拍金敏喜拍得动人。
在我看来,他拍任何一个人都拍得动人,每一个在他镜头下的人都能被他拍出那种沉静外表下细敏的神经颤动。
一呼一吸中都有所思。
突然想到一个片名,心灵捕手。
虽然高产,虽然看起来很相似,但一定都是考究的,即便信手拈来那也是人家创作和审美积淀到自然流露的结果。
持续的观点输出也是旺盛生命力的表现。
有时候,会觉得脑子里一片空白,什么也不知道,我对人生已经失去了理解。
除了需要钱,每一个人都需要钱,都想着如何多挣点钱。
活着就需要钱,持续的需要钱,尽管有了钱有时候也不知道干什么,但毕竟有了钱,可以干的事很多。
他的片子总在讲纯艺术与挣钱无关,片子里多是失败的艺术家,或者从艺维生,生活还可以。
不过,成功也好,失败也好,他们都保持着同样的基调,不得意也不绝望,不会愤世嫉俗,那种淡淡的了然的平静很动人。
去年的挂耳,顺手扔进抽屉,今天想我为什么没拍一下呢,这个黑白,简约的包装给不错啊。
觉得好看你就拍下来,应该这样。
以上是《塔楼上》看到导演的女儿和一楼餐厅店员站在门口抽烟的场景前的感触。
看完了全片,才发现没有金敏喜。
片子第二段,女店主说导演的片子很下酒,我暂时不喝酒,只觉得很下咖啡,一边喝咖啡一边看他的电影,很对味。
你得慢条斯理,同样没什么目的,也没什么急事,像品咖啡一样品他的电影,每一帧每一个 画面每一个角度,甚至画面里的陈设。
女店主还说,他的片子会惹得她发笑,笑得打滚。
当片子第三段,不动产店女经理抱着他的头一边说,你太善良了,你怎么这么可爱时,我的笑声真的在肚子里打滚。
你个过气的糟老头子,又没钱又没颜,当我听到可爱二字时,我脑子里闪过,你以为你是李栋旭还是孔刘,还是什么小爱豆。
让一个女人围着你又给你买肉又给烤肉,还给你喂野人参……,把你宠得跟小奶狗似的。
回到地下室,女设计师跟导演女儿的对话,你觉得什么才是真实的他?
也许在外面的他,作为导演的他才是真实的他。
是你认为在家里的他才是真实的他。
什么才是真实的他?
导演就用两个片段来告诉大家或是自己,如果,不再拍电影。
他是什么样?
不是跟女私厨店老板一起生活,就是独居跟不动产店女经理纠缠。
独立人格,思想,个人魅力荡然无存,跟女设计师的关系也从优雅地弹唱到斤斤计较,彼此防范窥探。
如果不再拍电影,我就是住在二楼和塔楼的男人。
所以,什么样的我才是真实的我呢?
都是。
环境、境遇和所从事的事,成功与否都是塑造“我”的因素。
重新回到地下室前,抽着烟的导演脸上掠过了一丝恐惧,如果我不再拍电影……,光想一想都后怕。
人有很多面的,哪个才是最真实的,这是没有答案的,取决的人面对的是哪个面。
你是一个什么样的人,在于你展现出了什么面。
你是否得以展现出来你最华彩的那一面?
你是否去做了最能展现你的那些事?
导演听到上帝说,他必须去济州岛,拍22部电影。
你是否也听到了上帝对你说的话,信仰是为了克服恐惧?
人怎么克服恐惧,你怎么克服恐惧?
洪尚秀,俨然是当代极简主义大师,继承小津安二郎和布列松的衣钵。
但唯一未在他的电影里,实现“极简”的是台词。
正是凭借漫长、随机甚至到冗余、无聊的对话,洪尚秀确立了自己的风格。
为何要在影像与文本间制造如此大的背离?
或许为了背离两位现代主义大师定下的规矩,并应和侯麦已经做过的改造。
无论如何,洪尚秀都将“废话”变成一种个人的风格。
问题在于,过长而缺乏意味的对话,在多次运用后,让人颇感疲惫。
再加上主题的雷同、形式的单一、演员的重复、片目的繁多……都让洪尚秀的电影变成自我沉溺之作,从而减损魅力。
洪尚秀需要继续做减法。
当影像已然简到极致,何不在文本上做文章?
不要让演员不一刻不停说话,让“留白”的魅力显露出来,情况是否会有变化?
小津说的电影以“余味”论英雄,在理。
在《塔楼上》,我们似乎发现这种倾向:人物不再进行过度无意义的对话,场景得到精心安排,表演得到适度克制,浮现出一种恰到好处之感。
虽然没有突显“空白”,但“余味”已经有了,表现在不同时空的转场上。
洪尚秀若能更进一步,突出建筑/空间/环境这些要素,而不是将演员从环境中抽离出来,进行特别表现,情况会有变化吗,会好很多吗?
《塔楼上》至少证明了洪尚秀在突破自我方面有所思考,而他所找到的方向——空间,是合适且恰当。
另外,我们还发现洪尚秀原先招牌式的推拉镜头在这部电影里完全消失了,取而代之的是固定中远景镜头。
这不能说是一种巧合,更加可能是深思熟虑的设计。
洪尚秀开始变得像站在旁观者视角的生活观察家了,而不是强行为观众提供价值,自娱大于他娱的批评家。
新事物也会变旧,人类所有的邂逅、交际也终将在时间面前变得毫无生趣……塔楼是一个藏匿心思的地方,看起来隔绝外界,实则被洞察亦或审视着……那些生活片段的重复,那些自然而然的交谈以及那些精神困惑、性情压抑的瞬间,都像是梦醒后的荒芜……角色是凉性的,看似雅致,实则风浪不断,而没有提振起的快乐,倒像是窃窃私语,听的人脑袋嗡响难耐,相较于从前,更加孤寂起来……如此,意义之茧……
电影风格:用简单的结构呈现人与人之间复杂的关系 人物:房东(设计师)离了婚的导演 导演的女儿 塔楼里面的男酒保 餐厅老板(第二任)房屋中介(第三任)BGM:古典乐 自制音乐 第一段 导演女儿学的是艺术,原本从事的是人与人交流很多的工作,因为性格内向,所以觉得这份工作对自己很有好处,艺术是有意思,但不赚钱,转而来求塔楼老板收她学习,希望学家居设计。
男酒保在外面和导演女儿抽烟的时候,说塔楼老板是个势力的人,喜欢与位高权重有或者是有名的人往来,如果两者都不满足,也可以是服从性高,性格不强势的人。
这里提出了一个有意思的点:塔楼老板总夸赞人善良,实际上是希望别人对她善良。
而总着一双细窄的尖头高跟鞋 也反映了人物虽然看起来强势,其实内心缺乏安全感。
导演后因为公务要在喝酒间隙中离开,导演女儿在与塔楼老板交谈,说父亲虽然很有名,但在自己眼中的父亲和在外人眼中的父亲是完全不一样的。
又贯穿了一个提问,在外人面前的我们和在家人面前的我们,到底哪个才是真实的自我?
塔楼老板说也许你父亲在外界呈现出来的形象才更贴近他本身的自己。
紧接着,女儿开始表忠心,希望塔楼老板可以收下她,带她学习,如果能在这里学三年,那么每天吃泡面都可以,如果学五年,那么哪一天功成名就之时,一定会广而告之自己师承她。
这里,老头也许只是在记录,但引发一个疑问,这种发心是否纯粹,那样的一种热切,到底是为了急迫地获取眼前利益,还是真的想要学习?
塔楼老板在思索,女儿赶忙表殷勤去便利店买酒,故事切换到场景二。
第二段导演,塔楼主,餐厅老板在一起聊天喝酒,聊电影,称赞导演十分有名,作品很好,导演谈起创作的不容易,确切来说,是谈到了电影里面的资格审查问题,资本的逐利,而那些审查的人只是因为几个所谓的优等生,他们并不真正在乎电影作品的好与坏,艺术与不艺术,他们在意的只是这个作品的发行能否带来最大的商业利益,也因此,需要对已经做出的产物,屡次地让创作者去修改,为了迎合市场。
导演的作品有因此,到最后搁置泡汤,在场的其他两人表示了惋惜,还有一些客套的吹捧。
两个女人谈到对待导演作品看待的方式,一个是散漫的,边看边喝酒,边滚来滚去大笑,因为喝酒会让人感到不再那么寂寞。
一个是认真的,思索每一句分别代表什么意思,餐厅老板是前者,塔楼主是后者,这种审视很有趣,是否在散漫的过程中,是自然地用心去体会,而认真谨慎是否意味着对生活或者一些细节有种追求精确的态度?
席间,也谈到了彼此的感情问题,塔楼主和丈夫相敬如宾,外面看起来和谐,但实际已经没有可以一起做的事情了,而导演和餐厅老板都离了婚,后在聊天中,女人表达了对于导演的赞赏和尊敬,两个人走向了感情关系。
两人在一起生活,通过服装和吃的餐食有感受到二人生活的某种窘境,在餐厅里是如此雅致,但私下的生活细节却能看出,经济上是并不宽裕的,导演要去的电影节只包一人的机票,女人的餐厅要换地址,因为塔楼的房租在继续增长,而餐厅已经一周没有客人。
导演和女人的关系忽远忽近,女人要去曾经的共同朋友婚礼,导演却显然不待见,因为这是曾经他们并不喜欢的朋友,而希望自己有人陪伴。
女人安抚男人,最后也没带走接受讯息的手机,而后,这一场景结束于导演独自躺在床上,梦境里是与女人的对话,体现出他们价值观的不同,以及最后男主的话语像是做了一个回应,抱歉,我还是更适合一个人生活。
第三段导演和另外一个情人在一起相处的场景。
女人是房产中介老板,对男人的占有欲强,经济条件良好。
一起吃了烤肉和烧酒,里面的肉暗衬出食欲和性欲。
女人透露了导演的酒量很好,在性方面很强,买了便利店的贵雪茄还送了昂贵山参。
塔楼老板想进导演房间进不来 ,进门了询问能否坐坐,被导演以隐私问题不方便拒绝了。
她送来了未经允许已被自己擅自拆开的信件,而信件内容是前妻买车的投保单。
侧面也能反映出入侵边界的问题,塔楼主怅然若失的表情也透露了女人的索爱失败。
在这里有意思的是,反复入侵边界,是否就是一种索爱?
想找到机会趁虚而入。
后在导演与情人的谈话中有被证实,信件被塔楼主当成自己的私自拆开这一行为是多次,情人问男人祈祷到了什么,想听祈祷的故事,男人开始卖弄,说:上帝在天空中站着 让他去济州岛拍12部电影。
女人说男人是个很纯真的人 所以才会有这样的指示,夸赞男人是她的宝贝,可爱。
最后场景没变,情节切换到场景一,在街头碰到了买酒回来的女儿,说在公务中提到了一本中国畅销小说,想拍成电影,但要考虑版权。
好奇这部中国小说是什么。
女儿劝父亲戒烟,导演笑笑应对,后独自在街道上抽烟,古典乐开始响起,让人思考,人生是否不过买趟酒的功夫 ?
我们所经历的都不是定局,一切都是随着时空的运转不断变化的,而最后能剩下去咂摸的,很少。
很喜欢这部作品,在简单的场景里玩得一把好结构,复杂又精巧,看的时候不费力,但留给观者的余地很大,留白极度舒适。
观影氛围很好,或多或少的能够在其中找到共鸣,曾有人问我觉得什么样的电影才是好电影,她说能带给人共鸣的才是,我持保留态度,不过,我现在觉得,所谓共鸣,在超现实里也能得到,只要这超现实作品发心是真诚的,那么,假也是一种真。
一支烟的功夫,他完成了关于自己人生的美好幻想。
剧情梗概一个饱受行业赞誉但家庭生活一团糟的男导演带着5年未见的女儿去塔楼拜访以前的设计师朋友,希望女儿能在她手下做事。
饭后,这位朋友带着父女俩参观了这栋小楼的每一层,并提议将顶楼半价租给导演。
之后,导演突然接到电话去见了电影主席,留下两位女性尴尬地喝酒聊天。
他很久才回来,打算在楼下抽根烟:生病的主席、黄了的合作、爱喝葡萄酒且不断闯入别人生活的女设计师、可以半价入住的塔楼…抽着烟,他开始把自己带入楼中每一层的生活里。
1、为什么是抽烟时的构想?
构想最后男导演说要下雨了。
他去找电影主席时没有这个天气征兆,回来时才有(女儿出门买酒时没带伞,遇到他时多了把伞)2、为什么二楼至四楼的生活是构想,只有一开始的拜访、地下室内容是真实的?
(1)视角转变:拜访和地下室情节是全知视角(女儿向“舞台”左侧离去暗示第一幕真实世界的结束,男导演从“舞台”右侧走来预示第二幕想象世界的开始)而二至四楼的生活几乎全是男导演单一视角。
(2)二至四楼的生活全是基于拜访时男导演获得的信息建造的。
比较明显的:看三楼时,女设计师直接推门进去并表示她一直都是这样,还帮小情侣拿快递。
对应之后她直接输密码进门放快递(快递还被她拆了)她还说这楼住的是一对情侣,在国外生活过。
对应之后男导演与顺熙以情侣身份搬进来并讨论去国外玩。
看四楼时,女设计师一直输密码一直错,好不容易才进去。
她说:这里住着一个画家,人很好但没钱,开始的太晚,他要去济州岛了。
对应后面女设计师质问男导演不应门还换密码以及男导演最后说要去济州岛(欣然接受女人买肉买烟买补品也可见经济状况)(3)拜访时出现的人物(主要是女设计师和男服务员)在之后的2-4楼剧情中全都是同一套衣服和装扮,说明时间没有真实流转。
3、这是怎样一个生活构想呢?
二楼的他是一个光鲜的食客,一位颇具名气且深受女性欢迎的单身男导演。
他和曾是画家的美女主厨顺熙(当然顺熙还是他电影的超级粉丝)在餐桌上畅谈电影、艺术、宗教。
拜访时女设计师点了瓶普通的葡萄酒庆祝导演获奖,设想里顺熙直接送店里最贵的葡萄酒,还开了四瓶。
当然他也会酒后吐真心(光鲜背后脆弱的自己):找懂艺术的投资方太TM难了,我恐惧的事情太TM多了。
但这不妨碍顺熙眨着真挚动人的眼睛:“导演你的电影对我来说是最好的。
”三楼的他是“一对情侣”,进入了真实的“塔楼生活”。
没有形而上的谈文论道,只有柴米油盐和中年男人的无力、疲惫。
出问题的身体、停滞的事业、要上涨的房租、漏水的房间、关于饮食习惯、见不见朋友去不去国外的争论。
还好他可以选择逃跑:对不起,我很爱你,但我还是适合一个人。
四楼的他是一个落魄的电影人,但他将怀着满腔热情去济州岛开启他事业的第二春。
也许是顶楼阳台的自由诱惑吧,之前略接地气的构想到了顶楼完全飘了。
尽管他年近半百,落魄潦倒,但他有着他这个年纪罕见的“旺盛生命力”,他还有个完美的“妈式伴侣”:给他做好肉吃,买好烟抽(对比周围女性都让他少抽烟)给他喂上好的补品;赞他的床上功夫;听完他孩子气的上帝言论会亲他头说怎么会有这么可爱的人。
更妙的一点是:她是时不时过来播撒爱与丰盛的又会赚钱又会持家的翻版女菩萨,所以他还没有同居烦恼!
他终于能畅快喝自己喜欢的烧酒,而不是永远也喝不完的葡萄酒。
他可以大谈上帝不怕被笑话,更何况他还有了上帝的指引:只要去济州岛他就能再拍12部电影!
而所有的恐惧都在这一刻烟消云散!
多么美妙的生活!
多么仁慈的上帝!
最后分享几张有共鸣的截图,洪导的片子真的很适合下酒。
私以为本片中,在男主角的想象里,女性对自己的爱/崇拜几乎是毫无理由的,我不禁会去想,他要的是什么?
这篇小文也围绕这个话题展开。
二楼,女厨师对男主角电影的喜爱,仅源于能发笑,或说“下饭”,这在我听来本不该是夸奖的话语,他泰然受之。
再者,对话中可以得知,女厨师对他的作品其实并不了解(说不出具体喜欢的影片和具体的感受),同时说自己对他的了解完全来自于电影。
他不在乎,他在全知全能的情况下,对关系的想象仍然苍白无力。
他似乎需要的是一种盲目的“爱”/肤浅的“爱”,或者说是whatever,只要是一个女人,并不渴望更深层的沟通和联结。
而紧随其后又诉说自己无处释放的才华,但从未提及何种作品配得上“优秀”,也未曾自我表白某种对理解的渴望,结合四层的耶稣显像,私以为他想要成为的是女设计师爱慕那种人,或许想象中颠倒二者的了爱/被爱。
三楼,同居。
这简直是一个空洞无聊的男人在自我怜悯,甚至不如李诞(笑)。
“我还是适合一个人”这句话,令我笑出声,此处是否应该为他给我带来的笑意表示崇拜和感激?
他在床上翻来覆去,在幻想中幻想,或是“对爱的渴望”和“释放真实自我”两者间拉扯,“一个人”作为结论,是他的选择。
四楼,他说他喜欢居住在狭小的空间里,却未曾给这样一个空间一点画面,一如在二楼他所述的向往之生活方式,与其所作那般割裂。
随着时间和空间叠加,幻想也在等量的扩张。
若说三楼的女人尚有金钱和生活等现实层面的困扰,四楼的女人,根本是一位从天而降的圣母,全方位的包容、赞美。
导演本人沉浸在美好的天堂(露台),没能注意到女设计师急迫的想要进入。
此处假设爱的关系倒置成立,即得到了女设计师疯狂的爱慕,女设计师作为一个符号—看中成就的女人—对他的爱,或说认可。
在此处,性/健康/希望/成功,都构成了他对自我的想象,即一个资质平平又一无是处的人,他糟糕而真实的自己得到了绝对的认可。
他想要一个不求他任何的,却给予他一切的女人,这个女人为他花钱,赞美他的性功能,包容他愚蠢的幻想(见到上帝且给他启示),照料他的健康却不限制他的爱好(溶于一切都有效的参/肉/烧酒)。
影片的最后,他不想回到那个地下室,在一层的,只配得上廉价红酒的他是现实,而地下室可说是事实之下的事实,他不愿示人的,或说不愿承认的。
而同时那里有一双评价的眼。
那就再抽一根吧。
这是第二次被洪常秀深深吸引。
把四层没有电梯的楼房设计成一个时空迷宫,浓缩地在两小时内展现了导演数年的生活状态和人际关系。
第一个故事发生在二楼的餐厅,导演带着女儿来拜访老朋友,希望作为室内设计师的朋友能够收下女儿这个徒弟,这时候他扮演的是父亲和朋友的角色,更加接近于他的社会属性,承担着应有的责任。
但中途的一通被投资人叫走的电话为我们展示了导演隐藏的一面,首先,被迫中断的谈话显示了他在工作中的被动局面,而女儿和设计师的谈话则体现了女儿对父亲社会角色的不理解以及家庭关系的紧张。
第二个故事发生在二、三层(餐厅和女老板的家),重新到访塔楼让他结识了二楼餐厅的女老板,并最终成为了男女朋友,此时他的身份更加轻,从家庭的责任羁绊中彻底解脱出来,只是“简单”地扮演一个男朋友的角色,但却依然是被动的。
作为导演,收到了国外的电影节发来回顾展的邀请,却因为影展不报销女友的机票而被迫拒绝;每天生活在家里,吃着健康的食物,放弃工作,却因为女友要见一个自己不喜欢的朋友而无聊伤心,他好像还是觉得身上的担子太重了。
于是发生了下面这个有趣的时空处理,导演躺在床上的固定长镜头,画外客厅的声音交代了女友终于回来了,而导演的声音也一同传来,两人展开正常的对话(可以理解为此时的声音是躺在床上的导演的回忆,也可以理解为此时和女友展开交谈的人是导演的面具,而房间里的床则是导演的心房,真实的他就躲在这里,两者之间分裂的语言相映成趣)一个在毫无保留地表达着爱,而另一个则坚决的准备离开。
第三个故事发生在阁楼和阳台,这时导演彻底成了一个单身汉,只有一个年龄比自己大的姐姐做情人,此时责任已经在他的身上彻底消失,他几乎成了一个巨婴。
每天在家里睡觉,等着姐姐上门,带来好吃的,顺便一起做爱,没有什么再需要努力,只是大口地喝着酒和纵欲就能得到姐姐的夸奖,一切如此幸福。
但却依然没有逃开被动的局面,即将开展的约会,再一次被一通突如其来的电话所打扰......
如果说随着楼层高度的上升导演身上背负的责任就越来越少的话,那结尾中,当他再次来到楼下并奇迹般遇见第一个故事里的女儿的时候,则象征着又一次的循环到来,这次又要怎么逃呢?
于是又点上了一支烟,站在楼下,仰望天空,期待着此刻被“格外需要”的上帝,再次显灵。
去年影坛票房最受瞩目的不是《壮志凌云:独行侠》就是《阿凡达:水之道》,不过最引人热议的也许要数《瞬息全宇宙》。
这部天马行空的作品不仅在刚公布的奥斯卡提名中一马当先,还在漫威电影外开拓了“平行宇宙”这个主题的表现力。
然而,没有人会想到的是,这个在好莱坞商业大片中屡见不鲜的设定竟给韩国导演洪常秀带来莫大的启发,并由此创作出一部具有平行宇宙意味的作者电影《塔楼上》。
在八九十年代,曾兴起过一种新潮的叙事手法,当年看过《盲打误撞》《罗拉快跑》《滑动门》《一个字头的诞生》的影迷相信会对这种结构津津乐道。
这种故事往往分成两段,先后呈现同一位主人公做出不同的人生选择后出现不同的命运结局。
以实验电影起家的洪常秀将这种叙事结构升级改造,不再重复展示给观众两种选择的人生,而是将这些选择导致不同的际遇无缝衔接起来。
影片开头男主角带着女儿拜访女房东,透露他和女房东多年未见;男人因公事驾车离去后,却是走路回来,从他和女房东的对话,发现两人已熟络好一段时间。
这种失控的断裂感暗示着这极可能是主人公在另一个平行宇宙里发生的故事。
之所以能实现这种平行时空的实验,绝对有赖于片中那座建筑物的特殊设计布局。
这栋建筑物每一层都有不同的用途:地下室、餐厅、工作室、卧室、天台。
影片展现主人公逐层向上的生活场景与其他人物的互动情节,在相似却存在差异的空间环境以及前后相悖的人物关系中,这个剧本暗示了男主角在人生关键阶段做出不同选择后所引发的迥异结果。
由此,这种空间结构的特性使“机遇扭转命运”的类型故事得以垂直化上升呈现。
洪常秀对此类型的突破还不仅于此,情节在结尾部分无意中衔接上初始的场景,形成一个无缝的环形结构,仿佛一切都没发生,主人公还是最初的样子。
据此,整个故事(从男主角因公事中途离去,直至最后返回碰见女儿)似乎也可看作是主人公的一场白日梦,多个平行宇宙里发生的情节对应着他心血来潮的幻想;随着楼层每上升一层,似乎给他带来越趋圆满的人生际遇感。
除了入睡和喝醉酒这些顺手拈来的镜头之外,洪常秀还用汽车和电子门锁等物品来标记现实与幻梦的分界,再以标签式的黑白影像与楼层的变换抹去这条界线,给人一种半梦半醒的观感。
尽管洪导演重拾早期的实验叙事乐趣,但是这部新片和他去年柏林获奖的《小说家的电影》类似地,仍然摆脱不了一种强烈的自传意味,继续借此剖白自己对电影创作与生活的看法。
从男主角与女性友人的对话内容,逐渐道出一名艺术片导演创作上的艰辛,在找拍摄资金时常常遇到困难,即使在小有名气之后,也不得不与朋友保持疏远的关系,同时也提及疫情对导演带来经济上的冲击。
除此之外,婚姻中的外遇这种反复出现的情节更像是洪常秀的一种自嘲(印证了他与缪斯女神金敏喜的关系?
),而女儿的角色也引出了家庭关系的思考,因缺乏沟通,子女对父母不甚理解,家里和外面哪个才是父亲真实的个性面貌。
不过,最意外的是,此回导演对宗教信仰花了不少笔墨,刻画出一种游走于质疑与笃信之间的暧昧态度。
这个鲜于出现在此前作品中的话题是否会成为洪常秀接下来的灵感与话题?
让我们拭目以待。
如果单独从电影的角度,只能说是一部矛盾的内心世界对比,导演想通过这样的矛盾对比反应什么?
我想每位看官个人的空间想象都很大。
这一点上,这部电影很了不起。
如果从常规拍摄角度,就如印象派画家一样,只是在画布上画上了一笔灰色半圆,如果这个画家是一位大画家,那么这幅画解释起来,就比较丰富了,各种映射,含义,都出来了,如果这位画家只是一位刚刚学画的学生,只能说在发泄心中的无知!
从这部电影中,其实很多影评都是过分的表达,单单从这部片子来看,只是导演想拍一部内心世界矛盾体现而已。
更多的时间空间都交给了观众。
通过两段不相干的臆想或者想象片段,表达了一种对于生活、感情、工作、内心寻找的归途!
之间的各种矛盾交织,叛逆冲突,以及感官世界和精神世界矛盾,色彩和黑白,成就和颓废,信仰和无神论,吃素和吃荤,有车和没车,抽烟和不抽烟,等等!
各种的矛盾交织在一起,短短一栋三层小楼,正是世界的微缩代表。
从失意画家到私房餐馆,从去买酒到买酒回来。
整部电影全场充斥着矛盾和对比。
至于故事情节啥的,导演只是给予了观众一个巨大的发挥空间。
那里有感同身受的一切!
多么浅显的经验,不是吗?
四层建筑,每一层代表一种心境,由下至上,狭小而不局促的空间里,喝酒谈天,谈得似乎都是些无聊事,而无聊的观众试图从中获得些无用的感悟,到最后也许大概说不定真的有片刻多少带些自欺的满足了。
有时最爱如今的老洪,带着小作坊玩影像玩叙事结构,剧本中加入些自己的现实生活和未选择的路未曾实现的目标,在自我审视与超我之间不断徘徊。塔楼能将时空坍缩挤压到一处,在不同的思维阶段里游走。这是自由的创作,所以,观众也是幸运的。
洪常秀的平行多重宇宙,再次回复到早期的实验叙事结构。将90年代常见的“不同选择通向不同人生”的叙事升级改造,借助片中建筑物的特殊设计布局,将这种类型故事予以立体化呈现。既可理解为男导演不同选择导向迥异的命运,也可看作是他对自己前半生经历的回想。和《小说家的电影》类似地,这部也摆脱不了强烈的自传意味:创作中难找到资金、成名后与朋友的疏远、婚姻中的外遇,甚至是宗教信仰问题,都在简练轻盈、梦幻的氛围里娓娓道出。
真是煎熬,食之痛苦,弃之可惜,还是想知道该死的后面发生了啥。但我不喜欢韩国人的说话方式(明明看了很多韩剧),但这种做作的说话方式在这样的清水片对话式电影里就特别突出了;还有那做作的表演……我甚至想,唯一可以看下去的就是剧本了!如果换成法语,也许比较能够下咽。
受不了看别人聊天
洪常秀对结构之不稳定的着迷(不仅是电影的,也是生活的结构),来源于他对客观现实的怀疑,在这里,一层层楼都是时间的切面,在静谧的幻觉中,每一次从切面离开,人都将不再是原来的自己,而世界也不会是同一个世界,但洪总是说:是或不是又如何?总会来到新的切面,变为旧时间的旁观者。
洪常秀展示了过时的艺术家如何在当下混下去,他制造了一种少见的统一,影迷既能挖掘深度,又能看到空洞。
作为显性的共时性结构,同时作为坚固的物质能指,洪常秀的塔楼实现了多重维度的隐喻凝缩:既意指着不同深浅的心理层次,又暗示着不同人物的情态位置,还表征着不同时刻的生活面向。随着影片推进,塔楼的纵向构造逐渐呈现为时间的历时转移,一切恰似博尔赫斯之《环形废墟》的文本设置。联系本部电影的主题,一方面侧重表现不同生活情境之下的“一人多面”,甚至于同一个体极其反差的矛盾面孔;另一方面,人的多变性似乎被暗示为一种社会性的”应激反应”,所谓多变不过应变而已,其宗旨或目的往往指向来自最下层、最内里的“恐惧”。这是一栋时间性的塔楼、一栋内在性的塔楼,与之相比,济州岛如同神一般遥远和虚幻,塔楼以外的外部世界如同异域一样陌生和可憎。通过时间的重置,电影的循环结局恰似某种超越时间的永恒困境:“溃败”的故事总会反复发生。
87/100步上楼梯时。塔楼、房间,进入再进入。那些从未上锁的门和反复试错的密码,发出机械声响的锁,是通路也是阻碍,隔出一个个空间,任由时间与思绪发酵,灌醉其间每一个人。短暂出离,点根烟,抬头,等待上帝的指示。
是我不对,我没看懂
15号下午的放映旁边一对年轻中国情侣迟到很久入场,女的一坐下就开始玩手机男的先是睡着了一会儿醒了随着剧情会发出“啊?”的声音,女的就会放下手机问怎么了,结束后两个人对剧情一头雾水,还说片子过曝的画面看的眼睛疼,聊得如此火热,why don’t you two go get a fucking room? 糟糕观影体验和前一天Women Talking放映观影氛围形成了鲜明对比,想起了去年北影节在场内接电话的人。Tiff 2022
#🍋观影# 能看下去,但不喜欢,无病呻吟。完了,我一点也不文艺了,对洪常秀免疫了。
北影节第一部 洪导依然高产似母猪 来追了 有种读小说的感觉 怪不得不让金敏喜来演 片中导演长得好像我姥爷
空间 转换 女人 吃 酒洪尚秀 一个精神欧洲人
洪导您还能不能行了🥱
权海骁快成寅次郎了,烧酒搭烤肉的标配。所有的臆想都靠动动嘴,七零八碎没有层次也没有延展性。
7/10
被下午两部彻底恶心坏了,发誓以后除了新片再也不看洪常秀了。
意义不明