精灵王座

《精灵王座》这部动画片主打爱情，其中电影的主角，莉雅和小鱼并不是用一个种族，大约是造物者创造人类的时候不小心调料放得太多，于是人类总是处于一种白加黑的状态，既有光明亦有黑暗。

莉雅是地位高贵，美丽，优雅，且生命永久的精灵，而小鱼是生命短暂，平凡，有着血肉之躯，会哭会笑，是精灵不放在眼里的生物，在精灵的眼中有着黑暗的一面，污浊之气。

电影的主题是“异世界，同生死，”“异世界”，他们不是同一个种族，身份，背景都悬殊太大，然而从另一个角度来说，小鱼却因为缺点而真实，精灵却因为过于完美的光环让人望而却步。

大约这样的小鱼深深的吸引着莉雅，从最初的欢喜冤家，到一起肩并肩战斗，手牵手屠龙，一同欢笑，一同流泪，对抗过黑暗的恐惧，享受过成功的幸福，人类与精灵找到了共同点，将彼此刻进心中。

“同生死”，并非是同样长短的寿命，而是愿意同甘共苦，同赴生死。

小鱼对莉雅的爱十分的执着，炽热，正如，每一个青春年少，初恋永远是前面那一抹美丽的背景，追逐的近了，还想再近一点。

莉雅对小鱼的爱十分的纯真，不会去计较他的人类身份。

从预告片来看，剧中小鱼被黑化了，我想正是黑暗的力量利用了人类的弱点，去控制住小鱼，但相信他们对彼此的爱终究会将小鱼拉出黑暗的深渊，正如《星际穿越》中，即使跨越了几个维度，宇宙最高的力量永远是爱。

爱是人类，乃至精灵，乃至万物永恒的追求。

亦如《怪兽公司》中，快乐的力量是恐惧的力量几百倍。

而痛苦是幸福的炼金石，在这样的磨练之中，负面的力量反而更加固了小鱼和丽雅之间的爱情。

然而莉雅和小鱼的爱情除了种族背景的限制，还有时间的限制。

“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”，海鸟在大海上飞过，在海面上投下了美丽的影子，莉雅是精灵，生命如汪洋大海般永恒；而小鱼是人类，生命如海鸟一般短暂，他们的相遇，从莉雅漫长的生命去看，这样的爱情，就好像昙花一现，美丽稍纵即逝；烟花绽放，用尽全力，用最美的姿态，刹那间照亮夜空，随即却烟消玉损。

小鱼已经从《龙之谷：破晓奇兵》的懵懂少年成长为了《精灵王座》中的热血青年，而莉雅的容颜依旧未变，乃至有一天小鱼白发苍苍后，莉雅仍是一副青春模样。

想起杨过在谷底见到小龙女那一幕，小龙女说，不是过儿老了，而是过儿长大了。

小龙女是容颜未变，而莉雅却是真正的生命可永存。

从寿命上来说，小鱼无法永远陪伴着丽雅，若是小鱼按部就班的生老病死，莉雅会不会一直在之后的生命中总是回头去思念陪伴着她走过那段快乐时光的小鱼呢？

正如郭襄16岁遇到了神雕大侠，一路寻寻觅觅，终于在40岁大彻大悟，开创了峨眉一派，短暂的爱慕却回望了一生。

一时的快乐和幸福，值得永世回眸，这大约便是在诠释什么是刹那即永恒吧。

正如小鱼和莉雅的爱情，在岁月里会刻下永恒的印记。

《怪物史瑞克》美丽的公主期待着帅气的王子出现，这是万人瞩目的场面，高贵的王子吻醒美丽的公主，然而等来的却是身份低微，相貌丑陋怪物史瑞克，美丽的公主不再美丽，变作了和怪物一样丑陋的容貌，然而她却选择了如此，快快乐乐的生活在一起。

或许真正的爱大抵如是，彼此能让对方幸福，则可无贵贱，无美丑……然而人世间这样的爱能有几回闻，太少，太少，无非是你爱她貌美如花，她爱你挥金如洒。

当然前提是要双方心甘情愿，文学作品一般多少会有YY的成分，若是男人来写，就是美丽公主嫁给我，若是女人来写，就是霸道总裁爱上我。

而是什么样的魅力让《怪物史瑞克》仍旧吸引着大众，想来是那样一份发自内心没有限制的快乐，那样真实的幸福，如鱼饮水冷暖自知，幸福不在别人的眼中，而在自己的心中。

也许小鱼有一天会克服生命时长的限制，和莉雅一起永远走下去，然而这已经不是最重要的了。

最好的爱情，不论皮相如何，地位悬殊如何，而是真正的灵魂融合，和幸福平凡的生活。

正如小鱼和莉雅，对爱情追逐，跨越了时间的限制，跨越了种族的限制，“异世界，同生死”，诠释的大约就是这样一份理想的爱情吧。

爱情面前，王侯将相宁有种乎？

其实，这个还要看缘分。

《精灵王座》讲述的是一个关于爱与梦的故事，更是一种跨越种族与生死的命题；看似“简单俗套”，实则却蕴含深刻的哲理，小鱼和利雅的爱情无时不刻都在“化解”着人类与精灵之间的种种矛盾，从最初的懵懂，到一起对抗黑暗，再到一起享受成功的喜悦，都在诠释着“异世界，同生死”的大无畏精神！

犹记得在《龙之谷：破晓奇兵》中，莉雅为了保护小鱼在面对魔物中爆发出的巨大能量，而如今时间改变了很多事情，但却无法改变小鱼和利雅之间简单纯粹的爱情；当小鱼以人类的身份潜入精灵王国，这场意想不到的浪漫之旅便在不经意之间拉开序幕。

由于玫尔意外的婚礼邀请，让小鱼拥有了再次与利雅见面的机会，于是他选择历经千辛万苦来到精灵王国，不料利雅的哥哥凯尔因为与玫拉之间的信任危机让小鱼陷入了僵局；他想与利雅在一起，却又怕对不起她，因此只能选择牺牲自己来守护宝玉，他始终都把利雅当作自己的信仰与使命，并用一生去守护她。

利雅在责任与爱情中一直处于一种矛盾状态，面对着精灵王国的禁令和小鱼的爱情不知如何取舍；而哥哥凯尔对人类的偏见却始终都放不下，但小鱼依然坚定奉行爱就是要在一起的原则，即便是面对众人的反对与质疑，也依然无所畏惧，当利雅射出最后一箭，便已做好与小鱼一起同生死的准备，此时的她并不知道将会面临什么样的结果，但却始终坚守努力过，就无怨无悔的原则。

跨越种族去追寻美好的爱情是影片的主题，而坚定信仰去守候心爱的人却是相信美好的开始；《精灵王座》是一个看似“简单”却又“不简单”的故事，这个故事是献给那些相信简单纯粹爱情的人，去勇敢打破偏见，去完成一切看似“不可能”的梦！

个人评分：8.5

每个人物性格特点都很明晰，配乐也都绝赞，即使是披着奇幻外衣的爱情故事也能把故事讲好，更重要的是构图精美！

“参天大树爱上一朵昙花”，求同存异的主题符合普世价值，叙事流畅工整，精灵王国场景和人物毛发、服饰、动作的设计与制作无不用心！

故事情节流畅紧凑也合理，不断反转再反转，中后还真得被打动哭。

画面以及一些细节做得也非常美，国产动画真的已经很精致了，希望以后都能加油！

看好国产动画！

无论是剧情还是画面都是完美的，这种水平放在国际上都是一流的，我感觉作为国人感觉这部作品是超过《冰雪奇缘》的。

只是它的完美与它惨淡的票房形成鲜明的对比，让我感觉的遗憾与悲愤。

如果一部诚意至极之作就这样被埋没了，被证明是失败的，那么又有谁还赶来趟国漫这片浑水，国漫何时才有出头之日？

好的被埋没，恶心的成主流。

在这个烂片横行的时代，垃圾导演的垃圾作品，一次又一次刷新我的认知，一次又一次加深我对国产片的担忧。

偶尔有这样的诚意之作却没能用“诚意”的票房证明自己。

想那样的烂片，出了电影院人人都骂的恶心片子都能卖个3亿4亿5亿6亿，好的作品却赔的血本无归。

作品没毛病，问题在局外。

票房一定要跟宣传有一定的关系。

《大圣归来》剧情，画面都ok，宣传也到位，票房证明了《大圣》的成功。

《大鱼海棠》剧情很烂，但是票房也不错，这要归功于前期的宣传，就凭12年制作的这个噱头，就吸引了不少人的眼球，《大鱼》上映前很早，我就看到了铺天盖地的宣传，周围的人也在议论，这自然也会吸引消费者。

再反观《王座》，哪一天上映我都没听说，电影上映一个月身边的人都不知道有这个电影，我想片方是不是对自己的作品太过自信，相信没有宣传也能大卖。

不遵守规律，必死无疑，血一样的教训。

排片率低是致命的。

我还从没有听说哪一部电影第一天上映只有6%的拍片，本来知道的人就少，一天可能就只有一场，这还只是大城市的数据，小城市可能就没有排。

这种有固定年龄段的人观看的电影更需要在更合适的时间段排，如果这6%的排片都在晚上，我想票房的失败是注定的。

电影很好看，片方很脑残。

画面很棒，剧情很好，虽然缺少中国的本土元素，但是因此带有更多的国际元素。

画面感很像小时候幻想的童话里的仙境，看上去总是很舒服，看完电影感觉很陶醉，沉浸其中久久不能释怀。

片方很脑残，只是制作了一部作品，其他的都不管了。

比如说一个工厂，生产出了产品，虽然为了这个产品，工人们没日没夜的工作，老板更是殚精竭虑，日夜操劳，产品生产出来了，是完美的。

可是老板不知道怎么买出去，甚至嘴皮子不好不知道怎么介绍这个产品，甚至不知道要拿给别人看，甚至不知道找什么样的人来买。

所以烂掉的产品不断的抽打着老板的嘴巴。

米粒影业肯定是用非常非常昂贵的代价买到了一个教训，我想它肯定是疼到了，所以没有下一部了。

《王座》的失败又一次冲击了脆弱的国漫电影市场，找到国漫电影的出路与自信，路漫漫其修远兮。

你听不到我的声音怕脱口而出是你姓名像确定我要遇见你就像曾经交换过眼睛先听了薛的歌，然后看了电影。

被动情的片段打中，然后再循环这首歌。

因为这首歌，爱上这部电影。

小鱼的坚持，莉娅的不舍，圆满。

“所以到哪里 都像快乐被燃起”心里装着一个人，就像煮饭，饿着肚子闻着味道不停的掀锅盖。

期待下口的那一刻，又为等待的时间抓心。

可以深夜里穿越几座城，可以洗澡的时候仔细听着手机响，也可以把走路看到的小石子拍给她看。

走在街上，把所有的一切指给你看，然后选择你喜欢的餐厅。

给你买喜欢的洗发水，然后昂自得意，就像给了你一个世界。

连掉落的树叶，都可以做成很漂亮的书签，旁白上有你的文字。

太多的太多，甜蜜在这时是最微不足道的，随处可得。

没有阴天，抬起头就能看到只属于我的那画面。

一点一点的情愫，一点一点的以为海枯石烂不再是矫情的剧幕，就是招手即来的，平凡的就像路边的花草。

看着地图，一起走遍所有的城市。

街边的路灯泛着光，是暖的。

“我好像再哪，见过你” 会在看到背影的时候觉得那是你。

过去不留。

可目前还没有像清理D盘一样的方式出现，就算一个人吃饭的时候，也是会想起你不能吃辣喝水的样子。

愣愣的对着没有昵称的电话号码，悄然的按下锁屏键。

一片黑。

好像都过去了，好像一切还在继续。

喜欢看圆满的电影结局，自己不能偿愿的，看到别人拥有，心里会很舒服。

彼此拉着手就回家了，可以在吵架的时候，弱弱的示好，那是一种甜蜜。

后知后觉，即没有得到也没有学到。

就像偌大的购物超市，选择的只是自己需要的。

没有结果的事情太多了，到最后也都有了崭新的，美好的模样。

在选择放弃一条路的时候，那么这条路就坍塌了，没有尽头。

再想重来，也没有了方向。

如一个恐高症，站在高处瑟瑟发抖的时候，旁人不会理解这种高度有多深。

想安放的，也没有了地界。

还在下雨，还有吹落的叶子。

这世界有许多美丽的风景，这世界有许多美丽的所在，我们曾经答应要一一走过，许多诺言，谁也没有想到将来有一天，我们没法来实现它。

怀念是为了更好的忘记。

心无挂碍远离颠倒梦想究竟涅槃。

1.小鱼和莉雅的神仙爱情啊，甜蜜又不油腻的小情侣真让人羡慕，莉雅刚见小鱼的时候直接扑上去简直是异地恋的真实写照，交换礼物的那一幕太浪漫，带戒指的瞬间，莉雅抽手让两人都很心痛吧。

2.两人刀剑相向的那段打斗十分精良，特效惊艳，情感烘托也很棒。

莉雅望着拉弓瞄准自己的小鱼，翠绿的眼眸里全是泪，但小鱼射出的箭已经被他自己拗断了箭头。

莉雅不知所措地把宝玉放在小鱼胸口，小鱼轻轻抬手举起那只护指，老薛的歌一出，气氛一下就到了顶峰。

3.前期一直想打凯尔，看起来头脑冷静其实就是个莽夫一直感情用事，因为不信任小鱼就连莉雅劝告也不听，一意孤行刚愎自用搞得几乎全军覆没还面无愧色；后期本来打算回家重整旗鼓，被小鱼感动突然又觉得自己能行了，几个人就打算去挑boss，他是知道主角团有挂吗？

4.后期boss战看得比较尴尬，女王得到生命宝石赶来的时候暂时压制了boss，大家就跟过家家一样一下就放松下来开始social，这边搂搂抱抱那边聊聊天的，boss只是被藤蔓暂时绑住了啊喂，打架认真点啊！

把宝石丢来丢去溜着boss玩的操作真是天秀！

5.结尾彩蛋有点可爱，全片一直宝玉宝玉的叫有点出戏6.求火起来啊，期待第三部

因为龙之谷这一系列的电影被认为国漫崛起的指标，所以深受人喜爱。

虽说内部矛盾，有些人不去支持国漫，但如果硬着头皮地写下去，那些对龙之谷怀有着无比期望的大众又会怎样，如果经过拼搏能打造一部适合现在社会风格，人能品味的精彩电影，对于那些太过冷落国漫的又会怎样。

国漫的进步是明了的，不能说是轻微的浮动。

希望龙之谷系列能一直走下去。

能让更多的国漫奇迹见证在这一系列电影上。

两年前，一部《龙之谷》吹响了国产动画影片崛起的冲锋号，虽然因为种种原因未能取得令人满意的票房，但却收获了不错的口碑，也让人对国产动画未来多了一份希望和信心。

时隔两年，续作《精灵王座》终于迎来公映。

在这两年里，《大圣归来》和《大鱼海棠》分别以9.6亿和5.6亿的票房为国产动画立下了新的标杆，也似乎显示出动画受众面的加宽和市场规模的扩大。

这种背景下，不禁让人对《精灵王座》的前景抱有不小的期许。

可惜，现实是残酷的：首映当天排片率仅6%，上映四天档期便几乎告终，上座率惨淡，仅过2000万的票房连前作的一半都不到……这一切在令人吃惊之余也为之惋惜不已。

作为亲自去影院看过本片的观众，我可以负责任地说，虽然这部影片远算不上完美，但可以称得上制作用心，当得起“国漫良心”这个称谓。

她本不该遭受如此不堪的境遇。

如今大局已定，《王座》的扑街几乎已成定局，神仙难救。

但痛定思痛，究竟是什么原因导致了这样的结局？

这是我们很有必要思考一下的。

首先，还是应该为本片送上赞美之词。

从画面特效来看，两年前的《龙之谷》已令人眼前一亮，而续作的特效水平更进一步，不仅堪称国内一流，即使放眼海外，也已经具备了足够的竞争力。

全片画面精美，几个场景如精灵王国、黑暗山谷等的视觉呈现和氛围营造都达到了极高水准。

女王大婚等情景的衣着设定堪称美轮美奂，而动作捕捉技术的运用也使人物动作更为流畅。

表情的细腻度虽还不能与真人相比，但相比以往也有了长足进步。

从《精灵王座》以及其他国产3D动画的技术表现来看，可以认为国产动画在这方面已经不成问题，即使与欧美顶级动画工作室相比也不逊色，甚至有自己的优势（说实话，迪士尼等在近真人比例人物和服饰衣物等方面并没有太多可圈点之处）。

不过，大概是长期批国产动画画面烂已经成为了习惯，有些人一上来依旧习惯性批评本片画面不好，人物动作僵硬等，令人感到啼笑皆非。

也许在这些人看来，既然国产动画已经烂了这么多年，对其大加贬斥就是显示自己鉴赏水平和品味的不二法门吧。

只是从今往后，这种做法的风险会越来越高，一个不留神只会让自己成为笑柄了。

至于编剧，音效等方面，应该承认或多或少都有不尽如人意之处，但是也绝非一些人说得那么不堪入目。

起承转合均已具备，有笑点也有泪点，高潮部分也有数次反转，并不单薄（说实话观影时我还真担心女王第一次使用精灵宝玉困住黑精灵时就此结束的）。

在如今的国内影片中，这样的编剧水平也不算弱，当然提高空间还是很大，这也是国产动画将来的努力方向所在吧。

音效方面，有些地方的BGM不如前作，不过薛之谦的主题曲以及其他几首插曲与影片情景的契合度很高，还是显示出了诚意。

总体而言，绝对是及格以上的水准。

其实，如果只看画面和剧情，本作票房破亿的希望还是很大的，那么是什么原因导致了实际票房的惨败？

个人分析下来认为，《精灵王座》在整个制作、发行、宣传的流程中，遭遇了多重不利因素，并最终导致了票房的惨淡收场。

下面我们就来逐一剖析一下。

一.合作方的解约，导致影片尚未上市就先输一筹众所周知，前作《龙之谷》是根据盛大代理的同名MMORPG改编而来，其续作自然也给人游戏改编动画的印象。

然而影片制作已到中期，却传来盛大与米粒影业解约的消息。

这对影片可说是造成了多重的打击。

一方面，剧本，场景和登场人物都要进行相应修改，许多前作人物如阿尔杰塔等因为版权问题而无法登场，降低了整体剧情的完成度；另一方面，由于游戏相关元素的抽离，也使得游戏爱好者群体对本片失去了认同感，不再支持本片（如果你去龙之谷贴吧逛一圈，就会发现这种情况是十分普遍的）。

对于一部以游戏改编为定位的动画作品，这样釜底抽薪式的打击即使不是致命，也是足够沉重的。

关于这次解约的内幕，坊间多有传闻，有人说是双方因剧情改编的分歧过大，也有说因盛大未能收回投资，或因其已出售盛大游戏而导致解约，在此不再一一分辨。

但无论情况如何，其结果都是授权方、制作方、游戏爱好者和电影观众的“多输”局面，令人叹息。

二.影片定位尴尬，宣传亦不到位版权的失落，意味着本片无法以游戏玩家期待的热血冒险类别为定位，而米粒的最后应对是将其定位于“青春爱情”主题的西方魔幻题材片。

说实话这也不是不可以，虽然精灵和人类的禁忌之恋是个老梗，但讲得好也可以成功。

在剧情的煽情和虐心程度上，从观众反馈来看并不失败，然而问题在于如何让定位观影群体知道这部影片并走进影院呢？

在这一点上，本片也确实做了一些宣传，包括请薛之谦等歌手献唱，发MV预告，一亿路面广告等等，但从结果来看，宣导程度还是远远不够，或者说没有用对地方。

比如在我自己的观影过程中就发现，本来作为目标观影群体的18-25岁的青年观众，数量反而不如儿童家长类观众多。

除了推广不力，这也折射出本片定位在遭遇传统动画“儿童向”定位时的尴尬。

而当这些家长发现影片主题“儿童不宜”时，提前退场也就在所难免了。

至于奇幻风格，这些年来在《魔戒》《霍比特人》的洗礼下虽也有不少拥趸，但其是否会为一部国产奇幻片，而且是动画片买账还是一大疑问。

于是，本片的定位难免落得一个数边均不讨好的尴尬境地。

三.发行方厚此薄彼，重“大鱼”而轻“小鱼”《精灵王座》和《大鱼海棠》的发行方均为光线影业，然而两相对比，发现无论是在前期推广，资源占用，还是档期安排，两部片子的相差都十分悬殊。

《大鱼》占据暑期档开始，排片充足，话题制造充分，一路顺风顺水；而《王座》只能挤在暑期档末，缺乏热点话题关注，排片少得可怜，其结果不言而喻。

面对这种厚此薄彼的状况，也难怪有网友感叹光线影业“不是《王座》亲爹”，因其在彼岸天中持有股份，在米粒中却没有。

也有人认为光线将今年的筹码全都押在了《大鱼》的身上，而《大鱼》的成功也使光线今年度业绩无忧，于是《精灵王座》就成了被牺牲的“弃卒”，任其自生自灭。

事实也许没有网友渲染的那么不堪，但发行方未能一碗水端平也是不争的事实。

商家追逐利益最大化或无可厚非，但这种弃卒保车的做法对于用心做动画的从业者乃至中国动画都是巨大的打击。

四.档期过短，排片过少，口碑效应难以显现从档期上看，《王座》选在8月底，暑期档已是强弩之末，国庆档遥不可及，整体市场的低迷令情形难言乐观。

就算有些许家长还想赶在开学前陪孩子看场电影，恐怕也会选同期上映的，更为儿童向的《新大头儿子和小头爸爸》，《王座》的票房完败于前者就是最好的证明。

这种情形下，良好的口碑可说是最后一线生机。

《精灵王座》口碑如何？

从豆瓣上看，虽然初期遭遇一星大军（一些如上所说的“习惯性批评者”，或是竞争对手的抹黑。

关于后一点我一直还不太相信，不过这几日仔细看了下一星的ID，发现还真有专程打马甲来黑的。

），评分一度被压低至6.5分，但随着影片上映，其分数逐步回升到了7分以上，说明多数观影者还是认可本片的。

然而，过短的档期和过少的排片令口碑效应难以真正显现，也让本片失去了如《大圣归来》那样上演绝地反击的机会。

情况究竟有多离谱？

以我前去观影的华士达影城为例，《精灵王座》的排片仅有4天，而每天仅有1场，还是下午场！

而且这还不是个别情况，而是各主要院线的普遍现象。

即使上映首日，本片的排片率也仅6%。

这简直已经不是什么不公，而可以用“刻薄”来形容了。

碰上这种排片，别说是《王座》，就算是齐天大圣，就算是变形金刚，也一样要扑街。

也令人不得不怀疑，匪夷所思的排片背后，是否还另有不可告人的内幕？

五.前有民族主义情节拦路，后有崇洋媚外心理作梗本片上映前，就有人评论“中国人放着自己家的好题材不做，去做什么西方奇幻！

”这很能代表一部分人的意见，即使没有说得那么露骨，也会惋惜“如果用来做一部中国风的动画可能会更好”。

言下之意，中国出品就应该有中国元素。

这种狭隘民族主义的电影观会在有意无意间影响影院的排片和观众的购票意愿，也是本片在文化上所遭遇的尴尬。

对此，难怪出品人张青也禁不住感慨“有些人可以接受外国人做的熊猫，却不能接受中国人做的精灵！

”而与这种国风情节形成对照的是，就在《精灵王座》惨淡下线前，来自国外的《冰河世纪5》第一日上映，便占据了40%的排片率。

虽然该片在美国上映评价并不好，被指为蓝天工作室不思进取，黔驴技穷的狗尾续貂之作，IMDB和豆瓣的评分也十分低迷，但刚刚还吝于为《王座》哪怕多排一场的各大院线，却仍然愿意为《冰川》排出40%的片场。

两相对比，令人倍感苦涩。

对前者，重视民族传统固然无错，但这不能成为故步自封的理由。

迪士尼可以做一千零一夜，也可以做花木兰，为什么中国动画就只能抱着封神西游不放？

对后者，其自是奉行“外国的月亮就是比中国的圆”的逻辑，体现了一些人根深蒂固的崇外心理。

所以说“崇中”和“媚外”，表面上截然不同，可骨子里透着的，其实都是缺乏自信的民族自卑感。

中国动画要真正发展，就应该走兼容并蓄的多元化道路。

其实这也正是中国动画现在正在走的路，我们有《大圣归来》这样立足传统的改编，有《大鱼海棠》的浓郁中国风（虽然流于浅表），有《秦时明月》《画江湖》这样的武侠，也有《纳米核心》《双月之城》这样的科幻。

这本是喜人的局面，然而《精灵王座》的遭遇，还是反映出中国观众依旧缺乏兼容并包的观影心态。

分析了这么多，其实也无法改变《精灵王座》的命运。

在哀其不幸之余，也只能希望“前事不忘后事之师”。

从制作发行的角度看，如何吸取这次惨痛的教训，在如今技术水平已逐渐不成问题的情况下，找准影片定位，完善推广途径，培养观影人群，提高编剧水平，提升影片深度，都是其应该面对的课题。

而对观众而言，还是应该更多对国产动画保持宽容态度。

如今有一种论调认为“对国产动画不能降低标准，否则就是让它们骄傲自满”，这甚至成为许多打低分者冠冕堂皇，义正言辞的理由。

可事实究竟如何？

的确，国产动画如今也有了《大圣归来》这样的大IP和高票房，但相比欧美日，中国的动画产业仍处在艰难的起步期，其需要的更多还是宽容和鼓励，而不是自诩客观的苛刻乃至恶意黑。

否则，《大圣归来》《大鱼海棠》的成绩也可能只是昙花一现。

应该承认，中国动画在编剧水平，后期推广等各方面与迪士尼、梦工厂等动画大厂相比都还有差距。

但是否就因为这样，它就真的只值一星二星？

就没有可取之处？

没有一点值得肯定的闪光点？

我想，对于真正明白“客观”二字含义的观众而言，答案应该是否定的。

最后奉上一首《精灵王座》的主题曲，薛之谦的《我好像在哪见过你》，作为缅怀

这么好的一部国产电影为啥就没火起来？

我都看了好几遍了每次都看哭。

这部电影不管是特效还是整体细节，都达到了国产动画的最高水准。

可能主要还是宣传和没做好，上映的时候我都不知道，差不多过了一个星期之后才知道，当时以为才上映个把星期电影院还能看，于是在星期六上午跑到电影去问了下，没想到已经没了。

好可惜啊，没能在电影院看。

米粒我欠你一张电影票，如果能出王座2的话我带我们全班去看！

最后之能在手机上看盗版的了，真的是好可惜啊，后来我发现在B站，和内涵段子里好多人都不知道电影上映的时间，最后知道的时候已经看不了了。

最后在表示，我已经中了莉雅的毒了！

两年前一部《破晓奇兵》横空出世，令人眼前一亮，制作团队在人物建模方面做出的努力不失为一次宝贵的尝试。

这一次，全面升级的续作《精灵王座》来临，从各方面做出超越，更加令人坚信中国动画的新希望已然来临。

曾听导演宋岳峰透露，本片在拍摄到一半时候，游戏龙之谷的授权被终止，团队无可奈何，只能改名换姓剔除和游戏直接相关内容，却也得以解放手脚，创作灵感反而大量涌现。

看过前作的观众，也许对本片的第一印象就是主角兰伯特改名为小鱼（这么改大概是上一部中被巴尔纳叫做咸鱼），当然巴尔纳也不能叫巴尔纳故索性就叫做巴爷，还有奈尔文公主也更名为玫尔。

上一部中大量游戏中典型职业和政治、军事、宗教团体也在本作中消失不见。

然而即使没有了游戏授权，影片也丝毫未受影响，因为根本就不需要游戏中庞大的世界观，本片是关于爱情，一个凄美的跨种族爱情童话。

人类和精灵的爱情，在许多作品中都曾上演，《魔戒》人皇与精灵公主，《魔兽》联盟圣骑与血精灵游侠，《魔法师学徒/大师》精灵女王同人类战士。

对成年影迷来说，这样的爱情故事并不稀奇，但放到中国动画电影中来说，却很少见。

《破晓奇兵》引入少男少女的朦胧情感，甚至还有深情一吻，《精灵王座》则直接主打爱情，让这段情感成为了全片剧情的核心驱动力。

本片剧情严格继承前作，《破晓奇兵》中帮助贝斯科德阴谋失败的黑暗精灵玫拉最终获得了黑龙宝玉（在本作中修改设定更名为黑暗宝玉），企图夺取精灵王座，电影剧情由此展开。

影片开头用一段2D动画表现地域相隔的小鱼与莉亚书信传情经历作为引子。

终于等来机会去与莉亚千里相会的小鱼，却遇到莉亚兄长凯尔的激烈反对，究其根源，却是源于精灵一族对人类的偏见。

而这种偏见，又来自于精灵自我哄骗的无欲无求对人类贪婪欲望的定义。

层层递进的关系恰成为玫拉攻破精灵王国的制胜点。

夹在中间的莉亚被迫一次次在种族责任与个人爱情中抉择，而小鱼更是在不惜一切代价都要和莉亚在一起的强烈意愿与不能违背自己原则助纣为虐的矛盾中徘徊不定，甚至数次走向阴暗面。

正是因为爱情，造成了一切困局，却又因此破局，打破了精灵偏见，也让精灵认清了自身本质。

没有了黑龙那样强大的敌人，本片中的boss，很像是《复联1》中的洛基、《复联2》中的奥创和《蝙超》中的卢瑟，他们不是一个能够造成直接破坏力的武力型boss，而是“杀人诛心”，用尽手段蛊惑英雄、挑拨离间、利用英雄的弱点来达到自己目的。

这就显得反派很弱并且特别话唠，从视觉上来说，就是缺乏一场艰苦卓绝的终极大战，但不战而屈人之兵不正是兵法上乘么。

虽然本片的大决战也能用一波三折来形容，但主角对付boss的方法，就和片头一段看似无关紧要的除妖戏如出一辙，这么说来，小鱼能够获胜并不完全是主角光环，还是有据可循的嘛。

虽然最后男主的牺牲还是让我们感叹主角光环完全不输《破晓奇兵》。

本片最值得称道的除了让爱情大放异彩，还有精美的画面。

前作在人物建模上已然颇显功力，这一作更加精益求精。

人物细节相当精致，毛发与皮肤纹理更加精细，“海飞丝”已经运用娴熟；眼神与面部表情非常丰富，看得见眼球的转动眼皮的眨动与眉毛的攒动，已经基本摆脱死人脸；动作捕捉技术的大量使用让人物动作更加逼真流畅，口型匹配也能够基本符合人物的语音。

当然了，韩国范儿的人物美工风格，自带磨皮效果这一点是避免不了的。

背景贴图的制作也更加注意，背景与近景的贴合不再突兀。

至于缺点吗，一方面是卡顿仍偶有发生，最明显的一处是小鱼号飞艇第一次出场迎面而来的镜头，能够清楚感受到景物的停顿感。

另一方面笔者觉得是人物形体比例。

比如玫尔公主，细胳膊细腰的，臀部和盆骨却非常宽大。

还有男主小鱼，他本身比例是基本符合一个青年人身体的，但是在片头有一场戏他踩滑桶的时候，却让人觉得是鲁邦三世那种比例不协调的细胳膊细腿。

精灵的人物形体基本都偏瘦长，看着略不协调。

本片的3D 效果，笔者是没怎么感受到。

其实精灵王座的画面色调很鲜艳亮丽，完全没必要做成3D来白白降低亮度与色泽。

电影配乐的使用较前作有些微改观，至少在插曲的使用上不会让笔者觉得尴尬与突兀，基本上都很应景。

但仍有缺陷，有几处本来需要音乐来烘托氛围的地方，却没有响起。

还有一个可能是看国产动画最关心的一个点，没有了明星客串，全部由专业工作室的声优来发声，情感表达更舒适。

这两年华语动画各方面制作水准均在大幅提高，本片得益于此。

人们对国产动画的印象是什么？

低幼，弱智，给小孩子看的，大人凑什么热闹？

精灵王座似乎从一开始就在与低幼动画撇清界限，无论是爱情核心剧情，还是通过反派勾出的种族对立与自身认知，都在尽量用一种严肃的口吻讲故事，争取大龄观众好感。

这也使得影片热闹成分减少，只有两只狗狗和老铁匠担起了卖萌耍宝的重任。

说教过多，三观有问题，普世价值难以体现？

《大圣归来》用超级英雄的方式包装传统人物，通过英雄成长自然而然的传达一些普世价值观。

本片也是如此，努力避免直接说教，通过故事推进时角色心理与性格变化的对比来凸显合理的价值观，阐释导演想要表达的东西。

诚然很长一段时间，人们对动画片拥有坚不可摧的偏见，更不是一两部成功的作品就能够轻易打破的。

而在热钱大量涌入，整体业界浮躁的大环境下，沦陷了大量工作室和团队，粗制滥造的作品有如潮涌，也因此加深了人们对国产动画的不信任与歧视。

好在最近几年，一些打破现状的优质作品开始显现，特别是去年《大圣归来》的惊世亮相掀起了一股回归国产动画的热潮，还有专注于打造周更精品TV动画的《十冷》团队，这都让大家看到原来国产动画还是能达到大家期许的水准。

而这部《精灵王座》，正借着这股东风，真正燃起了中国动画电影的新希望。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年7月31日戌时