虽然是很久前和外教一起观摩的英国电影,当然外教是英国人多多少少会有点本土情节,但还是忍不住写下自己对这部电影的理解。
(可以说是胡扯)发觉这几年英国人也开始拍写恐怖灾难片了。。。。。
无疑都是病毒感染,然后英国人成批成批的变丧尸。。。。。
还好英国人的电影绝非是美国好莱坞的翻版,也绝非是是烂片。
但是表达的都是一个主题--灭亡,人类本身对灭亡的恐惧。
特别是英国人那种岛国孤立于欧洲大陆更加有深刻的孤独感和被欧洲大陆排斥的感觉所以才会拍出这样的片子。。
男主角醒来走在空旷无人的大街上,看着皇家监狱,满地垃圾,纸币。
那种凄凉的感觉,真的能让自己感到世界末日的来临。
这点也是我最深刻的地方。。。。
虽然结局还是主角们的幸存?
又代表了什么?
希望?
小时候,我怕鬼,再大些,我怕人,后来阿,我怕我.真正恐怖的不是病毒,是人性.这个病毒叫贪婪叫欲望叫仇恨.这才是这部电影的主旋律,有深切的人文关怀和寓意.如果每个人都能很好的控制身上的这种病毒的扩散,这个社会可以更美好.但这是不可能的,所以美好需要斗争.生存需要杀戮.到最后,能保留这份真的人可能少之又少.因为人性是最不可靠的.所以我们要依赖体制.当这个体制不能够提供基本的社会正义和保障的时候,这个系统需要重启当这个系统总是需要重启的时候,我们更迫切需要重建这个系统.当然也有些人会移民.民性像水,求之以势不责于人.说什么不符合国情的其实根本不适合做管理.
译自:American Cinematographer
摄影指导安东尼·多德·曼妥(Anthony Dod Mantle,DFF-丹麦电影摄影师协会)将数字视频融入了这部末日主题恐怖长片。
一天深夜,三位动保人士溜进一家灵长类动物研究机构,发现一群黑猩猩正在遭受一系列暴力图像带来的视觉攻击。
正当这些人准备释放被囚禁的黑猩猩时,一位科学家偶然闯入现场,警告他们赶紧停手。
这位科学家解释道,这类特殊的灵长类动物被注射了一种人工制造的、具有高度传染性的病毒,这种病毒会导致患者处于一种持续的愤怒状态,而相关的治疗方法还有待开发。
然而一位激进分子对警告不予理睬,打开了其中一个笼子……二十八天后,一位名叫吉姆的单车速递员从长达一个月的昏迷中醒来,发现自己的静脉注射袋空空如也,心跳检测仪无声无息,并且头部一侧有一道长长的伤疤。
在他出车祸失去自理能力期间,似乎发生了一些不祥的事。
当他离开房间四处游荡时,发现医院空无一人,而正当他冒险离开医院时,发现整个伦敦都是同样空空荡荡。
为了寻求些心理安慰,吉姆进了一座教堂,在那里,他发现教堂的长凳上堆满了腐烂的尸体,但他的出现惊扰了被病毒“感染”后的神父和另外两人。
就在吉姆即将被这些人撕成碎片之际,他被一对“正常人”塞莱娜和马克救了出来。
他们迅速把吉姆带到相对安全的地方。
在那里,他们告诉了吉姆关于世界的真相。
在新冠疫情此起彼伏的今天,《惊变28天》(28 Days Later)的剧情似乎特别符合时事。
这部电影去年年底在英国上映,并大获成功。
它让英国观众看到了此前从未见过的场面:空无一人的伦敦。
这多亏了摄影指导安东尼·多德·曼妥极富技巧的拍摄手法,以及拍摄时出色的交通管制。
多德·曼妥在瑞典拍摄《爱情疑云》(It’s All About Love)时,导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle,执导《猜火车》《海滩》等电影闻名)曾坐飞机过去和曼妥探讨对这部恐怖影片的想法。
这对搭档之前已经合作过两部BBC电视剧《荡妇》(Strumpet)和《赤裸的真空天堂》(Vacuuming Completely Nude in Paradise)。
“在我面前的桌子上,丹尼放了些非常可怕的暴力图片。
他说:‘当然,这部电影相当暴力’,”多德·曼妥轻描淡写地说,“影片有很多外景实拍部分,还要在现场搭建很多东西,在伦敦这么拍的成本很高。
我们当时就知道,如果用传统的35mm胶片进行拍摄,我们可能不得不舍弃好几场戏。
”为了保证亚历克斯·加兰德(Alex Garland)剧本的完整度,拍摄团队选择了MiniDV,一种分辨率偏低的数字视频格式,来进行拍摄。
不过MiniDV的优势在于——采用这种格式的小型DV可以快速安装。
这对于对拍摄空无一人的伦敦场景至关重要。
“如果我是用大底片来拍这些镜头,它们看起来肯定会是很震撼的,”多德·曼妥回忆道,“看到这些城市的街道上空无一人,也是个很不同寻常的体验。
我知道那些镜头本可以拍得更美,但由于我们已经做了这个艺术上的决定(用DV进行拍摄),我会继续坚持下去。
当然,在那种特殊情况下,我们没什么可能连续两周在早高峰前,这么短的时间内进行拍摄,并占用这么大的空间(用35毫米胶片拍摄)。
就在画面之外,我都听到有人在扯着嗓子(对我们的拍摄)高声反对,具体的内容我都不大想说!
”
从昏迷中醒来后,主角吉姆发现整个伦敦成了一座鬼城即使是在凌晨4点,在皮卡迪利广场、威斯敏斯特桥以及伦敦码头区,交通管制措施也只能勉强拦住带着怒气的通勤者一小会儿,让我们完成拍摄。
而这些段落需要用到多达8台佳能XL1 MiniDV来覆盖所有角度,让拍摄尽可能地高效进行。
“我当时会把它们全部摆放好,然后再取景,”曼妥回忆道,“这真的不容易,因为同时我们还要应对对讲机、画面外大声抗议的通勤者、询问我们什么时候结束拍摄的警察,以及六或八个DV操作员。
连我的灯光师托马斯·尼维特(Thomas Neivelt)和制片人安德鲁·麦克唐纳(Andrew MacDonald)都在操作DV。
我试着用对讲机告诉他们曝光级数,因为在不断升起的太阳前,他们分别处在六个不同的角度。
这真是一次地狱级体验。
”“当我看着晨光洒在圣保罗大教堂上空,散发出漂亮的紫罗兰色、黄色和洋红色时,我心想,‘当影片最终在伦敦或是美国的大型影院放映时,我能够保留多少这样的信息呢?
’”
尽管偶尔会对数字影像的质量感到“担忧”,但曼妥展现了他对使用MiniDV这样的格式拍摄的开放性选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。
它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。
“我认为,用这种格式拍这部电影在艺术性和逻辑上都是合理的,因为剧本非常暴力——令人不安、粗砺、无章可循,”多德·曼妥评价道,“在开剧本会的那个阶段,我最担心的是不知道格式能否承载住影片。
这种担心一直延续到了发行阶段。
观看最终版本时,我确实看到些自己担心出现的片段,我当时就坐在影院里想:‘我真希望那场戏是用胶片而不是数字格式拍的。
’如果电影院投影时设置无误,那些在伦敦拍摄的场景将会具有极大的表现力,会令观众感到震撼跟不安。
我一直有点担心发行拷贝阶段时,影像的质量是否会参差不齐。
底片越脆弱,成片拷贝的密度就越容易出现不准确的问题。
在这方面上,用数字或电子设备拍摄的电影总是比较容易受影响。
(如果发行拷贝)放映方式正确,可以看清暗部,就算画面看起来比较有颗粒感,有褪色了的感觉,很多人仍旧会真心喜欢上它,并接受它。
”
不再喧嚣的伦敦为了获得最佳的电影拍摄方案,多德·曼妥在前期制作期间,与伦敦Soho区的移动电影公司(Moving Picture Company, MPC)一起进行了大量的影像测试。
MPC认为,以4×3画幅拍摄,并在Frame Movie Mode中以PAL XL1进行16×9遮幅(625行分辨率,900,000有效像素,三个1/3英寸CCD)的效果是最好的。
Frame Movie Mode是一种在摄影机内电子化的伪逐行扫描法。
“我合作的后期公司坚持认为尽可能去保持原片画质,将有助于他们的工作,”多德·曼妥表示,“但整个流程还是有各种各样的缺陷,图像压缩可能会出现在不同阶段,导致你会在暗部看到各种光晕和奇怪伪影。
转回胶片时,影像中还有一些色彩、纹理和线条也可能会出问题。
因为后期可能会遭遇到的各种意外,你需要在拍摄时变得小心警惕,毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。
而由于赛璐珞胶片的光学特性,用胶片就不会出这么多问题。
”
导演丹尼·博伊尔为了更好地拍摄,多德·曼妥将分辨率更高的佳能EC(6-40mm)和佳能EJ(50-150mm)定焦镜头,通过Optex适配器固定于机身。
尽管视频镜头焦距的测量方法与35毫米镜头不同,但传统的焦轮系统被安装在镜头杆上,由摄影助理靠肉眼观察来对焦。
由于XL1的取景器是黑白的,曼妥需要通过察看9英寸彩色监视器拍摄。
“这真的很神奇,因为这个小小的消费级DV居然被装上了遮光斗和录音用的发射器,”曼妥说道,“但跟胶片摄影机相比,它们还是很高效、轻便的。
”多德·曼妥用ND滤镜拍摄尽可能广阔的视野,来最大限度减小DV看似无限的景深,他还欠曝了一到两档,以便在磁带上录下更多信息(在不改变快门速度的情况下,XL1的曝光值约为320 ASA)。
对于大量在自然光条件下进行的,需要突出天空的外景戏,DV拍摄存在困难,因此剧组也用了渐变滤镜。
“我经常用它们,因为天空太亮了,”曼妥回忆道,“如果不用滤镜,根本没法用数字拍摄——播放印制拷贝时,银幕上只会出现一个大洞。
”于是,某些镜头里的天空部分不得不被删减掉,不过多德·曼妥也拍摄了天空的实拍原档——缩小光圈调低三到四档,再用滤镜加强云的构成——用于后期中的替换。
为场景做准备:吉姆在医院醒来,结果发现全世界都陷入了疯狂在DV画面中,广角镜头的背景会有糊成像素化一团的趋势,所以多德·曼妥在考虑了拍摄地的建筑风格后,细致设计了线条尽可能利落的构图。
“背景中偏硬的对比线可能会完全分散掉人们的注意力,忽视掉你想让他们看到的东西。
如果我们走运没受这种情况影响,原因之一就是这部电影很残忍,不仅是暴力层面上的残忍,走出医院发现熟悉的周遭空无一人,这也是种残忍。
”当主角吉姆带着塞莱娜和马克回到家中,发现父母死在床上的这一幕也是如此。
这是一段令人心生酸楚的戏——吉姆发现他的父母之所以选择自杀,是为了避免被病毒无情感染。
之后吉姆、赛莱娜和马克决定在屋里过夜,但他们遭受到两个在四处游荡,并且双眼通红,还会喷血的流浪感染者的袭击。
尽管感染者很快就被干掉了,但马克的手臂受了伤。
由于病毒会通过血液传播,并可以在几秒钟内就使人失去控制,残忍现实的塞莱娜迅速将马克砍成了碎片。
由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉,许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。
曼妥解释道:“只需举起手电筒,你就会得到数字格式固有的高对比度:数字设备感光迅速,也能感知伪影。
我不得不用巨大的HMI灯透过4×4和6×6的丝网照亮演员,以此提高对比度并照亮演员的脸,让人察觉到一点月光效果。
而且因为女主演Naomie是深色皮肤,所以我用平光照她,这样我就可以在后期把镜头调低三到五档了。
”加上最初的一到两档欠曝,后期制作完毕的最终影像总共会被调低四到七档。
“我和导演努力把胶片调得尽可能的暗。
”多德·曼妥说道。
吉姆家中的三个特写镜头是透过洗衣机盖的透明观察窗拍摄的。
“我开始收集各种烧过和变形的塑料来制成滤镜,”多德·曼妥说,“在整个拍摄过程中,我时常使用它们来稍微降低点数字影像可能会过过于犀利的特点。
”
拍摄中的多德·曼妥从被感染者的魔爪中逃出后,吉姆和塞莱娜来到一栋高层公寓大楼,他们在这儿遇到了汉克和他的女儿。
父女二人一直在收听军方重复发送的无线电信息。
这个地点的夜戏日拍进程暂停了一阵。
因为这座建筑即将被拆除,曼妥让美术指导马克·蒂尔德斯利(Mark Tildesley)用再暗五到六档的颜色重新粉刷了楼梯间的墙壁,摄影师还给窗户用了滤镜以控制周围的光线,并说到,“太阳刚开始慢慢升起时的光线非常柔和,我可以把它做成夜景……我还在那个场景里加了一点青绿色。
”随后,四位幸存者决定坐汉克的出租车逃离这座城市,并追踪无线电信息的来源。
为此,他们不得不穿过一条布满残骸碎片的隧道,并在那爆了一个轮胎。
很快,一群老鼠袭向他们,紧接着是一群被感染者。
随着感染者逼近,他们的影子在隧道的墙上越来越大。
“这是个老把戏了,”多德·曼妥表示,他在隧道的尽头放了18K的HMI灯,“我让一半的人倒着朝光线跑,但是不出现在镜头中,于是阴影越来越大。
”在残骸和报废的汽车间,藏着曼妥惯用的一系列Kino Flo灯、小pin-spot灯和一些中型HMI灯,用于提供环境光。
“我在这部影片中用的灯和在其他任何格式的项目里用的灯一样多,”他说,“但在这部电影里,用的灯会整体小一些,因为我是以更快的曝光速度工作的。
”
汉克、吉姆和赛莱娜看着一群老鼠和一群饥肠辘辘的感染者前赴后继地冲向他们。
隧道两端用18K的HMI灯布光逃离隧道之后,主角们驱车前往一个乡间军事营地——用亨利·韦斯特少校(剧中角色)的话来说,这是一小块“文明地带”。
这个营地实际上是个庞大的庄园,少校和他的一小队士兵把它改造成了一个堡垒,甚至还奢侈地供应热水和电。
韦斯特一直在向外发送无线电信息,并希望以此壮大自己的队伍,从而能够与感染者继续战斗,但他吸引剩余幸存人类的真正原因,特别对于残存的女性,是为了满足自己更低贱的本能。
营地周围有一圈探照灯,它们是室内场景照明的主要光源。
“我们想在镜头中看到这些灯光,而唯一的问题就是,它们很容易出现条纹,这是DV的芯片导致的。
”多德·曼妥还补充道,这些纹路需要靠后期去除,“电影的结尾变得更具哥特感。
在房内的场景里,有很多极具表现主义风格的楼梯镜头,与表现主义电影时期的‘性与楼梯井’理论遥相呼应。
这部分的打光也是巴洛克式的。
”
亨利·韦斯特少校率领着一群幸存的军人,他们主动提出帮助吉姆和他的同伴,但这些士兵们的卑鄙阴谋很快就被揭露了在故事的关键时刻,情势急转直下,电影制作者刻意避免了常规的狂乱摄影机运动。
“这部电影不需要靠镜头移动来制造更多恐惧和不满,因为故事本身就已经有足够多这些要素了。
”曼妥坚持说道,“我认为,如果我们的摄影机移动得过于频繁,那会是致命的。
我不想让影像过分夸张,所以在这部分拍摄中,我们用到了dolly车——虽然摄影机的视角略显冷漠,但对场景中(动作和角色)的存在还是有意识的。
不过,我们也一直在用高速快门拍摄感染者移动的近距离镜头,以增强效果。
“不管拍摄过程有多紧张,”多德·曼妥在谈到这部电影的复杂性时说,“我从未如此感激过导演、摄影指导、制片人、美术指导、编剧,以及剪辑师克里斯·吉尔(Chris Gill)之间无比紧密敬业的盟友关系。
我相信,正是这种盟友关系为电影带来了生机和活力。
”
所有素材都由Clear Ltd.上转换到D-1磁带(总共125卷),这家公司也负责制作视效部分。
D-1提供的是YUV 4:4:2未压缩PAL图像(PAL佳能XL1是4:2:0)。
经过剪辑和套底,7份D-1母版被移交给MPC。
在那里,多德·曼妥与调色师让-克利芒·索黑(Jean-Clement Sorret)花了将近一个月的时间进行磁带到磁带的调色。
他们用的是一套Pogle Platinum和一套Cintel DSX系统,并配备了PiXi二级色彩校正系统。
调完色的母版被采集到数字磁盘录机上,在Linux Shake工作站上进行处理。
通过MPC专有的FilmTel软件,16×9的图像被增强并插值到2K文件中,稍微放大至1.85:1,然后通过Arrilaser录到无颗粒的柯达Vision彩色中间片5242胶片上。
校正拷贝是由Technicolor London在富士 HiCon 3519D胶片上制作的。
Deluxe负责用Vision 2383胶片制作了发行拷贝。
多德·曼妥对MPC的处理能力和提供的支持印象深刻,并给予了公司、后期制作总监克莱尔·圣约翰(Clare St. John)和协调员史蒂夫·哈罗(Steve Harrow)高度赞扬。
观看《惊变28天》时,电影爱好者们肯定会注意到,某些场景会让人联想想起其他经典的僵尸和病毒扩散式末日恐怖片中的惊悚片段。
这些是致敬,还是这种类型片都会天然具备的元素呢?
“没法完全避免相似之处,但我们并没有乖乖坐下来一起观看任何类型片,”多德·曼妥坚称,“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’,所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。
这部电影的票房表现一直很好,非同寻常,我想它在美国市场也会具有很强的生命力。
”
且不说这拙劣的英式幽默让我觉的无聊,本片bug实在太多,我就十几分钟简单说说几点: 1.是什么能让他在医院不吃不喝28天死不了?
光脱水3,4天一个人也就挂了 2. 旷世灾难,男猪脚醒来医院里没有任何僵尸出现过的迹象?
死人血迹什么都没有?
只有凌乱的医疗器材和白纸?
3. 整个街道空无一人,连尸体和僵尸的影子都没有,血迹也没有,他在街上叫了这么久,招不来僵尸?
4. 男猪脚点蜡烛引来僵尸害死了同伴,僵尸的血蹦的到处是,他一点事儿没有。
后来在曼彻斯特那边,女孩他爸看着僵尸的一滴血滴到自己眼睛里,变身了。。。
眼睛看到东西向自己飞来,下意识的就会闭上,哪怕你大脑强行想让眼睛睁开,都是不可能的,除非大叔的神经传导有问题,不过看着他还是挺正常的 5. 从男猪脚的梦境中可以看出,他是个害怕孤独,胆小的人。
还有一点可以验证,他和小黑女见到父女之前,晚上进入大楼爬楼梯看到僵尸,他无助的多次央求小黑女不要丢下他一个人。
然而就是这样一个胆小鬼,男人都称不上的chicken guy,在加油站不听劝阻,独自走进小黑屋,以及电影后期突然变得如此强大,man中之man,我觉得只能用比本剧中僵尸更不靠谱的基因突变来解释了 他带着手铐是怎么翻过那堵高墙的(上面还有铁丝网。。。
)?
他带的手铐,后来怎么就突然不见了?
我觉得男猪脚学过魔法 去捕杀他的军人也是搓到极点,下着大雨出营本来就是禁忌,到了军事点居然还分头行动,想办法被各个击破,找死么?
想想能活到现在,这些军人应该是要手段有手段,要经验有经验,怎么后来一个个训练有素的将士变得都是胆小鬼了,要么躲在橱柜里,要么躲在墙角,看到僵尸连枪都不会用了 我弄不懂,僵尸究竟图个什么?
如果是吃人,为什么不吃干净?
咬一口就算了,值得么,费了这么大劲跑来跑去才捕捉到一个猎物。。。
如果就是想散播病毒,获得给多的同类,我没什么可说的,深深地被僵尸无私的精神感动 僵尸看来挺聪明的,在隧道看到车子开动了知道自己的速度跟不上,减速下来不追了。
会照镜子,能够判断镜子里面的是自己,我觉得很神奇,会跑,会叫,会暴走,而且几天不吃东西没事儿。
我觉得如果真有这样的环境,我宁愿变身僵尸,还不用害怕东躲西藏,多好
我承认之前对此片的排斥是因为一直以为它就是一部俗烂的僵尸片。
自从听说它的导演是David Boyle之后,就觉得应该值得一看,看过之后便认定不看很可惜。
充斥着英腔的电影似乎不会出现类似《生化危机》中那种恶心的丧尸或怪物,它并不是一部视觉恐怖片,而是彻底放大了人心对杀戮的渴望,互相间的不信任及背叛。
被感染的人类并没有成为传统上的行尸走肉,他们更像是夸张愤怒的人,眼睛血红如暴躁的野兽,尽管如此,这些变异的人所带来的恐惧也只是表象上的。
这正让人感到绝望的,是看不到未来的生活(如果能称之为生活的话)。
一觉醒来发现整个城市被遗弃了只剩自己孤身一人,首先感到的是无比的好奇,接踵而来的便是无比的空虚,仿佛掉进一个时间空洞,再也出不来。
而电影在环境描写上相当文艺抒情,好像一部自由快乐的公路电影,伴着英式小调。
如果一直是一个人,会疯掉吧。
好不容易遇到幸存者,好不容易克服了不信任,好不容易找到了军队的庇护所,一个令人心惊胆战的故事才刚刚开始。
从这一刻,人性在绝望境地的残酷面才一层层剥开,人都是为了自己而活。
然而,同样是在此种境地,人性的光辉踩在黑暗中也才能更加闪耀。
被死亡洗礼过之后,人才会获得真正洒脱乐观。
虽然不知道他们有没有被救走,但又何妨?
惊变28天!
教训是,末世状态,至于崩溃之后,不要轻易尝试带着家人加入某个幸存者基地,他人即地狱!
你家里的女性成员,很可能被强奸,沦为性奴隶。
Selco讲述波斯尼亚内战的经历,也提到当时普遍存在的强奸监狱,女性被帮派首领当做奖品分配给得力的下属,妇女在战争或灾难期间是绝对的弱势群体,只有文明社会里,女性权利才有可能得到保障。
我上传的两段OST - 惊变28天:1、吉姆的父母http://guandao.blogbus.com/files/12086228930.mp32、急转弯http://guandao.blogbus.com/files/12086228931.mp3【惊变28天】的OST,到处找不到电影里面的那个版本(网上有其他版本的,但都不如电影里面那个无伴奏的女低音更震撼心灵),只有自己上传一个试试看了。
这段音乐是在片子开始不久21分42秒,说“我们去找吉姆的父母”那句话以后,音乐声音非常轻的在耳边响起,好像一个儿童在无助的呼唤。
然后吉姆看到服药过度而死去的父母,音乐的音量略微增强了,配上主角CILLIAN MURPHY忧郁而茫然的神情,太合适了。
这个片子的原声音乐大多是简单的重复,单独听可能有点单调枯燥,但是看电影的时候这样的音乐是非常震撼的。
当时看了电影就发现这个片子配乐配的太好了,真的很有创意啊。
百度上面给的歌词,好像是另一个版本的,仅供参考:abide with me - 28 days later 歌手:hayley westenra 专辑:celtic treasure Abide with me; fast falls the eventide;The darkness deepens; Lord with me abide.Hayley WestenraWhen other helpers fail and comforts flee,Help of the helpless, O abide with me.Swift to its close ebbs out life's little day;Earth's joys grow dim; its glories pass away;Change and decay in all around I see;O Thou who changest not, abide with me.Hold Thou Thy cross before my closing eyes;Shine through the gloom and point me to the skies.Heaven's morning breaks, and earth's vain shadows flee;In life, in death, O Lord, abide with me.
在内涵上已经远远超越了同一年的生化危机2 CM的怎么几年都没有变化过 从声音到容貌 素食主义真的能让人长生不老么?
Brendan Gleeson的出现吓了我一跳 两个爱尔兰国宝级演员让我不得不回去看简介 这到底是英国片还是爱尔兰片我忍不住想到如果有一天Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Colin Farrell, Jonathan Rhys Meyers一起让Martin McDonagh导演一部片子会是什么样子 空灵的赞美诗风格的背景音乐与摇滚电子乐相互穿插让这部片子的氛围非常奇怪 而事实证明 人类的敌人 不是外星生物 不是怪兽 不是丧尸 终究是人类本身
一种令人狂暴的病毒被人从英国的研究所里释放出来。
这种携带于动物和人类体内的病毒迅速地在全球传播开来。
28天以后,几位幸存者在伦敦陷入困境,他们绝望地想保护自己能幸免于难。
但他们在拯救自己的过程中,发现最致命的敌人不是病毒,而是其他的幸存者。
一天,一群动物保护主义者冲进了伦敦灵长类动物研究所,发现黑猩猩们都被链条锁在铁笼子里,而在它们面前的屏幕上正放着极为恐怖的画面。
虽然动物专家们警告动物保护主义者们:这些黑猩猩都感染上了病毒。
但他们全然不顾,开始将这些动物释放出来。
随后,这些动物保护主义者就立即受到了暴怒动物的血腥攻击。
28天后,快递员吉姆(Jim,西连-墨菲饰,Cillian Murphy)从昏迷中苏醒过来,他发现自己置身于伦敦一家空荡荡的重病特别护理所里。
迷惑之中,吉姆在病房和走廊里寻找着有没有其他人。
最后,他来到了大街上,大声呼救。
随着夜幕的降临,吉姆来到了一所教堂过夜,结果发现地板上堆满了死尸。
突然,一位牧师大喊着向他扑过来,来人闪电般的速度、布满血丝的眼睛和恐怖的叫声,吓得吉姆转身趔趄地跑到大街上。
更多的“被感染者”也被这喊声所惊醒,吉姆慌不择路地跑进了黑暗的大街,感到身后有越聚越多的魔鬼在追赶着他。
突然一声爆炸使得塞尔娜(Selena,内奥米-哈里斯饰,Naomie Harris)和马克(Mark,诺厄-亨特利饰,Noah Huntley)也成了幸存者。
他们艰难地将吉姆解救到了一个安全地方,并开始向吉姆解释病毒感染的实质:这种感染是通过血液传播的,几乎瞬间之内就遍及全身。
目前,英国已失去了控制,他们也不知道这种病毒是否已在全世界扩散开来。
塞尔娜和马克勉强同意帮助吓坏了的吉姆,带他回到德普特福特(Deptford)老家去见他的父母。
3人在恐惧中走来十分艰苦,他们在黑暗的大街上辗转前进,塞尔娜和吉姆偶然发现高楼上有一盏孤零零的灯光,决定去看看是不是还有其他的幸存者。
他们在楼上发现了看上去并不象父女的弗兰克(Frank,布兰登-格利森饰,Brendan Gleeson)和汉娜(Hannah,梅格安-伯恩斯饰,Megan Burns)呆在一起,家里已几乎没水了,正急着想找另外的住处。
这群人在高楼里安顿了下来,突然收音机里传来讯号,曼切斯特基地的士兵们在亨利-韦斯特(Henry West,克里斯托弗-埃克尔斯顿饰,Christopher Eccleston)少校的带领下,声称已找到了对付感染的办法,希望任何幸存者们都可到他们的基地去避难。
事实上,这群人也没有其他出路,只得开着弗兰克的黑色出租车,开始一路北上。
其实他们怎么知道,去那里才是最坏的结果。
俺是先看的续集28周,后看的这个女主角还挺漂亮啊,性感黑妹第一集没有续集那么血腥,反而多些浪漫的画面,跟‘我是传奇’的部分内容感觉类似,跟着一个电台的声音就去了,然后就……片子的恐怖感还不错,安排的挺紧张在压力之余,也安排了些轻松的画面,很恰当,刚好缓解下气氛,不错的主意后半段,大兵那部分,的确是比重过大了点,有点抢了戏份,男主角在那个时候突然变厉害了,也有点逻辑上的问题不过,还是值得看看
在诡异的对角线上,人挣扎着为了生存,所付出的是爱与自由。未来这个词看起来是如此奢侈。
病毒、人类灭亡、消灭病毒。还有意思吗?
比起美国的丧尸片我还是更好英国这口啊,节奏和配乐都不错。拉奥孔很有深意。结尾Hell瞬间变Hello真感动! 看到CE还是马上有种这才是我大本命其他人怎么也不可能超越的感觉>< 十年前的CE好年轻~
28 giorni dopo - Jim: è passato più di un soffio.
希里安·墨菲 很帅!算同类电影的中等水平
不是很喜欢,看了一半弃了
什么玩意,无聊之极啊
比活死人之日差远了,浪费老子光阴!
太血腥了,有点喧宾夺主,剧情稍弱。
编剧太差了,剧情一个接一个乱七八糟,男主么瘦得皮包骨头还老不穿衣服。。。虽然作为类似丧尸片的主题还是比较正的。
如果没有屌丝古堡逆袭的部分只能算是合格的丧尸片 但是立意和配乐还算不错 除了前半部分的漏洞和拖沓 看来丧尸片还是不能超过90分钟
各种没意思
全片始终在一种绝望的仿如末日的氛围里。看过一个有趣的关于结尾的评论,说HELLO只比HELL多了一个字母...
终于在这个病毒肆虐的时候看了这部电影。。。无比亲切的2000年代dv渣画质,查了一下,发现他们当年用来拍片的dv和我上大学时用的爱机果然是同一型号。。。那么小的制作成本,场景和演员都很有限的情况下拍得那么好看,没有一味地开挂杀丧尸,而是借着末日惊悚谈论了很多关于人性,亲情,绝望,以及人类暴力欲望的东西。。。可以说是最文艺的丧尸片了。。。人所关心的那些东西,欲望,金钱,前途,单调可预期的生活,在突然降临的灾难之前都毫无意义。此时此刻不正是如此么?
情节快慢相宜,配乐到位,希里安终于纯爷们了一把,北影节重看堪称Danny Boyle最被忽视的佳片,看着不大的大银幕上触目惊心的一幕幕,更加觉得这部反乌托邦丧尸片深刻又爽爆,可惜画幅不对,画质又渣(扶额
蠢祸变成的僵尸居然又不怕阳光行动又敏捷 环境比美国闹僵尸的时候险恶多了~
我觉得下一集应该会叫28月了,继而28年。拍到人类灭绝了事。第一集有些新意,而到第二部则是抄袭第一部的恐怖感了。影片本来是拍恐怖片,刻后来慢慢变成了拍人性片,人与变异的搏斗也变成了人与人的搏斗,同等的残忍和血腥。
音乐很棒,末日荼蘼,迷幻抑郁,简直让人无心斗丧尸,只愿摇滚永不死。萧瑟的伦敦与公路逃亡途径风景形成了强烈的反差,绿色代表文明、希望与自由,似乎逃离伦敦,逃离曼彻斯特才能看到。最后CM光着膀子窜上窜下,如有神助,战斗技能all get,无解,据说导演拍了n种结局。最后再表扬一下音乐
小成本的瓶颈
最精彩的是音乐,情节表演都尚可,值得一看。DVD中的多种结局挺有意思,尽管无法自圆其说。