一出好戏

我很喜欢黄渤，并不忍心说它是烂片，可忠言逆耳。

不能因为同期有X情公寓这样的垃圾，就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。

毕竟我掏钱贡献了票房，已然获得了糟糕的观影体验，并没有大爱无疆，再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。

本片看似深刻，实则肤浅。

人性？

金融？

环保？

爱情？

团结？

命运？

似乎什么都想讨论，又什么都没好好深入。

感情线尬破天际，极度不自然。

不知是否对自身角色缺乏认同或信服，舒淇演得十分出戏，无法直视。

影片节奏感差，很难感染观众的情绪，令人难以入戏。

部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作，与整体割裂，这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。

生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。

另外，黄渤作为导演，讲故事的能力不足，在影片的立意和剪辑上太过理想主义。

其纠结表现在片子剪得不够狠，造成电影冗长拖沓。

优点在于摄影不错，有些镜头拍得很美。

《一出好戏》，清汤寡水。

我还是很喜欢演员黄渤的，但作为一部电影的灵魂，导演这个角色，后天的技能反是次要的，内在的审美及价值品位需要文化素质的累积，或是卓绝优异的天赋指引。

暂时来说，导演黄渤，乏善可陈。

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。

但是我是个正常人，这是我第一次写影评。

为啥要专门跑来写。

因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。

本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。

文笔不好，写的可能不吸引人。

求各位走过路过，耐心读完，在此谢过首映当天去看的，时间长了有点忘了。

大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。

然后把于和伟送的两张10给丢掉了。

当时我瞬间就觉得尴尬了。

现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。

黄渤凭啥跟他发火呢？

离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？

这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。

但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。

当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。

还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。

但是他还是选择了说出事实。

说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。

就不能好好说么？

比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？

然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。

然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。

这样也不出卖张艺兴。

黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。

最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。

请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？

其实明明一句话就能解决的问题呀。

黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。

试问，这样搞是不是对大家都好。

而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。

被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。

而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。

如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。

我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。

更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。

再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。

最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。

既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。

最后还烧船，尼玛。。。

烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。

就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。

这样至少给张艺兴了活路。

否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。

黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。

还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。

我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。

没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。

天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。

故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。

但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。

看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。

看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

青年导演黄渤的野心和妥协当这辆水陆两用小巴开始启动的时候，荒诞剧开始上演了。

一群人无意中流落荒岛，一切社会身份地位都被打破重新洗牌，初始阶段的慌乱过渡到微妙平衡，在得知无法脱离孤岛后，生存为第一目标，团队结构及等级重构，继而分裂，中间夹杂着矛盾冲突、搞笑段子、荒诞表演以及温馨人性，当然，还夹杂了导演认为真善美的爱情，最终，皆大欢喜，众神归位，大家回到了现实世界，团圆落幕。

真不错，青年导演黄渤，找到了一个好故事。

在陷入孤岛的初期，退伍战士小王依靠身手和狠劲迅速在群体里脱颖而出，帝国的萌芽成型，团队的阶层等级及原始分工初步形成，抚平了大家对陌生世界的恐惧。

但是，在度过了口粮匮乏阶段后，抽雪茄喝洋酒的张总不甘心了，孤岛社会发生了分裂，同盟在破船里获得了独立，并且发展出貌似公平的交易体系。

这一切的进化都是这么迅速和自然，在这个封闭的小世界里，俩者开始临时稳定共存，达到微妙平衡。

青年导演黄渤，挺有野心的，作为他的第一部导演作品来说。

黄渤在片中加入了自己很多想法，并且卖力地一头扎了进去，就像一个捡了20多个钱包的拾荒汉子，大汗淋漓，喜笑颜开，有的里边装满了现金，有的只有个避孕套和过期车票，但他每一个都舍不得丢弃，全搂在怀里。

带给观众的感受，就是有的片段拍手叫绝，有的包袱不屑一顾，整体又感到拖沓冗长，音乐完全无感，节奏松弛。

恩，新手的第一回，就这样，挺正常。

青年导演黄渤还是收敛和含蓄了，为了能够顺利上映做了妥协，最大的暴力也就是眼睛打肿了，这种和谐荒岛真是让人心生敬意。

帝国和同盟之间的争斗像个儿童闹剧，全片完全不用番茄酱，从片头到片尾这么大规模的全球灾难没有死一个人，爱情纯洁得就像我初一同班的小亮和小静，就算是黑化的小兴，都不敢下狠手，整个远离大陆的荒岛，弥漫着中国特色社会主义的理性。

嗯，还有片中的知识分子史教授，片中对他嘲讽的力度让人相信编剧出自百度贴吧，企业请他来参加活动也就是蹭个文化，荒岛困境里百无一用，为了多吃一口卑躬屈膝，为了生存摇摆不定，刚吃饱就思考人类繁衍......这种中国特色社会主义知识分子形象，像春晚小品一样模式化，隔着银幕都能感受到编剧的恶意。

总之，这部电影我看半小时的时候差一点退场，刚看完的时候觉得是一部烂片，现在回过头来想一想，马马虎虎还可以，几个演员都游离在戏外，虽然很用力，但是跟整体电影的节奏都没啥关系。

大部分票房估计都是冲着黄渤去的，希望他这部电影能够挣到钱和自信，并且期待他下一部作品能够更好。

又：张艺兴四个月不剃须都没长胡子，这导演和造型师也太损了。

2015年，“70亿影帝”黄渤，在自己事业巅峰突然淡出公众视线，一蛰伏就是三年，导了一部电影，片名叫做《一出好戏》。

这部处女座的处女作，果真是一出好戏，演员黄渤，从此可被称为导演黄渤。

有人开玩笑地把剧情概括为：干翻CEO，赢取白富美，走上人生巅峰。

其实是一个残酷冰冷的生存故事，弱肉强食，不进则退，黄渤迂回讲来，竟透出淡淡的幽默与温暖。

这个娱乐圈人缘最好、最会讲话，志玲姐姐唯一表白想嫁的男人，曾经被圈内人嫌弃为“社会二流子青年”，在社会底层摸爬滚打多年，如今终于大屏幕上头一次赤裸了自己的心思。

黄渤的成功学是，做人要讲良心，人活一辈子有得有失，最重要的是无愧于心。

自述 黄渤 编辑 石鸣

想拍这个故事，最初是因为看了《2012》这部电影。

这个片子是一个大视效片，天崩地裂的，视效很炫。

世界末日，所有人都上了诺亚方舟，各色人等，不同阶层，不同性别，就呆在诺亚方舟这样一个相对密闭的空间里。

看完以后，走出电影院，我有一个最大的疑虑：他们可能会待在海上漂一段时间，那么，在这个诺亚方舟里边会发生什么事？

我觉得这个“之后”的事情很有意思，可能比“之前”的事更好玩一些。

我们这个戏里，用了一个大黄鸭，其实是一个旅游用的水陆两栖的观光巴士。

这个是怎么来的呢？

当时是给朋友帮忙，想一个水陆两栖巴士的宣传片的创意。

我突然就想到一帮人坐着这个巴士出海，如果遇到风暴了会怎么样？

这一船人，比如说有20个男的，10个女的，他们掉到了一个岛上，之后会发生什么事情？

一想象，就觉得这个故事还蛮开阔的。

因为故事的开口特别多。

可以是荒岛片，马上就能想到美剧《迷失》那种。

也可以是爱情片，那个时候的爱情，真的就是海枯石烂、天荒地老的爱情了。

还可以是罪案悬疑片，人孤零零地在岛上，面临生死，面临抉择，像经典的《太平洋大逃杀》，也是在这种场景下发生的。

这是一个极端环境。

其实等于是把所有人浓缩到了一个试管里头，观众都是旁观者，看这个试管里面的小实验。

整个过程中，要不要死人？

小岛是孤立的，要不要设置外来者介入？

故事走向要有多残酷？

或者要有多好玩？

剧本也是在这里费的劲比较多，走了很多弯路。

但是我不想妥协。

又不是说就得过日子，找个人凑合凑合。

没有，这个就是一个初恋。

从一开始起念，到最后拍完，前前后后一共八年。

最早，一边在剧组里边拍戏，一边就会找人聊这个故事。

怎么往下通，一直是有一搭没一搭地想。

2015年，拍完《寻龙诀》之后，就认认真真地停下来，投入到这一件事里面来了。

从《寻龙诀》到现在，因为要做这个戏，一直没有接新戏。

好多人说黄渤退休了（笑）。

其实我没那么想当导演。

这个故事一开始，其实希望能够找到别的导演来拍，结果一直没有合适的。

我入行这么多年，觉得自己也能做，但能做到什么程度，说实话我不知道。

因为我知道当导演会耗费的时间成本。

拿出两三年的时间，投入到一件事情里面来，中间要推掉绝大部分的戏，其实对我自己来说，也是一个不小的事情。

犹豫也犹豫在这。

后来决定去做，是因为正好前一个阶段的创作碰到了一些困惑。

作为一个演员，表演就是你的工作。

但仅仅是你的工作的话，我觉得就有点没意思了。

那最后到底是为了什么？

是为了向别人证明你能演好？

还是去挣一点劳务费？

其实一开始选择这个职业的初衷，就是觉得它的创造性吸引你。

干这事，你满足观众的第一个前提，是先满足你自己。

所以后来决定要自己导演。

心里清楚，这不会是一个特别舒舒服服就能拍完的戏，但还是挺好玩的，就开始这么做了。

开拍之后，困难果然如期而至，一点儿也没给你省下。

最早想，这个戏大概三五千万就拍完了。

就一个岛，又没有什么豪华的阵容。

结果，现实给了你一记响亮的耳光。

为了找影片中的这个岛，我们几乎找遍了全世界。

后来终于找到了屋久岛，位于日本最南端，被称作“日本的最后一块秘境”。

宫崎骏的《幽灵公主》就是照着那个岛画的。

而且几乎没有电影去那取过景。

我去了以后一看，觉得这简直就是老天爷的赏赐。

我要的全都有，溪水、瀑布、山洞、悬崖、怪石嶙峋，黄色的海滩，黑色的海滩。

林子里边像《指环王》一样，石头、树干全都是青苔，绿得像仙境。

早晨和傍晚林子里有雾，特别美。

我觉得太棒了。

竟然没有一个剧组来拍过，难道是被我开发到了一片处女地吗？

尽管要开楼梯、开滑道，做很多基础设施建设工作，还是玩命地去了。

去了以后才发现，电影工业都发展这么多年了，怎么可能你会是那个最聪明的人呢？

别人不来都是有原因的。

一个原因是保护。

当地的环境保护要求特别严格。

甚至有的时候进到林子里边，青苔都不可以踩，机器要提在手上，不可以放到地上，连三脚架都不可以，轨道也不行。

另一个原因是天气。

去了以后，我们听说了那个岛的宣传语：我们这里一年有四百场雨。

我去勘景的那几天，正好碰到老天爷开眼，一场雨都没有下。

正式开拍后，基本上每天的标准动作就是望天。

演员跟着一起吃了不少苦，一周七天裤衩一直是湿的，都没干过。

早上起来说等晴天，等到中午一看坏了，今天是晴不了了，转去树林吧，拍另外一场戏。

一转过去，太阳就出来了。

就跟谈恋爱一样。

女朋友不可能只给你笑脸，也会发脾气，也会任性。

我们这次找的这个，脾气可不小。

制片各方面压力都很大。

我没法做到像好多大艺术家一样，为等一个晴天空半个月在那儿。

后来实在不行，那就雨拍吧。

结果好像反而能出来另外一种力量。

其实有时候是老天爷在教你，什么叫做顺势而为。

我觉得自导自演，其实是挺不科学的一个事儿。

因为一会儿要理性，一会儿要感性，一会儿要主观，一会儿要客观。

这个跳进跳出，是挺痛苦的一件事。

我原来想的，找宝强过来帮帮忙。

他自导自演的新戏刚弄完，有些事能帮一下。

结果现场躺在椅子上睡觉最多的就是他。

每天看天，那个云那个雨下得一塌糊涂，他在旁边一边玩手机一边说，“渤哥，雨停不了了，收吧。

”充分感受到了什么叫做“事不关己，高高挂起”。

张艺兴我一直都没当面夸过他，但是确实让我挺满意的。

有场戏要生吃鱼，谁平时会拿一个有头有尾、肚子里边全都是内脏的鱼咬呢？

他各种心理建设，不想吃，结果到现场还是吃了。

后来我还以为他的心魔从此就克服了，结果说从那到现在再没碰过一口鱼。

他的荧屏初吻也在这个片子里了。

一开始本来没这个戏，是一个即兴。

戏演到这儿了，就来了这么一个。

第一个亲完了，不偏不正的，没意思了，索性深吻一个。

没想到，太（为他）不值了，好不容易录个荧屏初吻，结果到最后还是跟我（吻）。

舒淇是我特别喜欢的一个演员。

其实她身体状态不是太好，容易过敏，一开始接这个戏还是有些犹豫。

但是后来还是成功把她给“骗”来了。

你问我俩之前合作好像没有演过情侣？

怎么可能呢？

自己不创造这个机会，怎么可能有呢？

结果来了之后，一候场就候八天。

所以我们其实是一个拍戏拍得挺奢侈的剧组。

我俩在山洞里跳舞的那场对手戏，是最难熬的一天。

真是浇得透透的，整个人就像从水里捞出来一样。

她那天过敏特别厉害，身上是可以写字的，随便拿指甲盖划一下，过一会儿就鼓起来。

喊停以后，她就自己在旁边发抖，因为大家都太忙，在忙别的。

我说给姗姗（注：舒淇在片中饰演的角色名叫姗姗）把伞，她说没事，反正都已经湿了。

这么大的明星，在泥泞里面哆哆嗦嗦的，特别可怜。

这样对人好吗？

我觉得真不好，特别不好意思。

但是那个戏，真就得那么拍。

不过，当时被折磨的时候，也没觉得被折磨。

这就是因为你喜欢这个事。

演员这个行当，喜欢才能干得下来。

你要不喜欢，硬干这事，我觉得没有比这更苦的活儿了。

又熬又累，风吹雨淋的，而且心理压力还大，演不好所有人都盯着你，一条过不了，所有人唉声叹气的。

我还好，演技这个关过得比较早。

剩下的那些“过不了”，基本上都是自己给自己的一些要求。

自己给导演提，再来一个，再换一个样儿。

我并不是天生精力旺盛的那种人。

还是因为自己喜欢。

有的时候工作把你生活的每一个缝隙都填满的时候，会让人烦躁和沮丧。

我解脱的办法，就是稍微把头扭一下，看看周围其他的东西。

拍《一出好戏》的时候，有一次拍夜戏拍了一整晚，到早上才收工。

我们在海边往回走，正好是海上日出。

那个光洒在海面上，和刚退潮的湿漉漉的沙滩上，特别好看，我就掏出手机拍照。

本来累了一天一夜没睡觉，结果突然美好的来了这一下。

就是十分钟给自己一个小宽慰。

扛过这一段，生活还是美好的。

一个导演，从一个戏开拍，到最后结尾，大概要做几万个决定。

天天面临“要、不要”，“是、不是”，“好、不好”，这就是他的日常工作。

我以前是有“选择困难症”。

很早以前我去过一次选秀节目当评委，幸好不是什么大的选秀。

后来我再也不去了，就是我不太喜欢决定别人的命运生死。

有的时候你看那孩子期盼的眼神，这东西又不是数学题，有明确对错，你让我去选谁去谁留，这实在太痛苦了。

但是这次导戏倒还好。

很多东西都必须要马上决定，没有那么多空间给你纠结。

其实有的时候，你的纠结不是在单场的戏上面，而是在于对最终表现力量的大小的拿捏。

我可以拍成一个纯喜剧片，就是咱们说的爆笑喜剧，对我来说比较轻松一点。

但是我觉得这样的故事，我去演就好了，没有必要自己去导。

这部片子我希望大家看了会笑，但是笑得没有那么简单。

不是纯解压，是深度理疗。

也没有到深奥的层次。

我自己本身文化水平就不高，哪能深奥得起来呢？

其实也就是一些有限的尝试跟探讨。

我认为一个电影除了文艺属性之外，一定有它的娱乐属性。

你可以有表达，但并不一定每部片子都要皱着眉头说话。

我对这部电影没有过高的期待，希望大家看完了觉得有点儿意思就够了。

我其实比较喜欢现实主义的东西。

但是纯现实主义题材，现实中受到很多规则的束缚。

话说回来，我们生活中有一系列的规则，我们在这些规则里边完成我们的人生。

那么，打破这些规则之后，或者彻底抛弃这些规则，我们自己重新制定新的规则，在这个过程中，会有一些什么好玩的东西出现？

现实生活中，大部分人都是好人，但是真的放在一个极端环境下，你还是不是这样的温文尔雅？

你会不会在一些事情上歇斯底里？

我觉得把这些东西掀开蛮好玩的。

人性到底本善还本恶？

我觉得人性本无善恶。

这个老早之前我就和朋友聊过，聊来聊去，我觉得真的是这样的。

歇斯底里的极端情绪我自己有没有？

这个跟性格本身有关系。

包括这次拍戏，我本来以为我会爆发。

很遗憾，结果没有。

首先一个是，我不太习惯那种情况下的交流。

这种交流有的时候会起到一定的作用。

很多导演现场一着急，骂人，突然会迅速解决很多事情。

但我不认为这是唯一的一个解决方法。

这种方式，你做完了以后，你自己也是不愉悦的，所以说不太会。

这可能跟自己早年间的生活经历也有关系，到处跑社会，石头的小尖尖早就已经被打掉了。

这次导戏，很多人都说我是他们见过的脾气最好的导演。

说希望我下部戏的时候“好好发一发火”。

我自己也是这么想的。

找机会得发一下，当演员的时候再发吧。

其实一直到前两年，我都觉得自己是青年演员。

记者采访我，我还说“我们这些青年演员如何如何”，结果对方记者猛然抬了一下头，我才知道原来说错了。

慢慢你就发现，比你早一波的演员，有好多都已经不太活跃了。

已经到了你们应该挑大梁的时候了。

包括这次我拍这个电影。

听起来也许有点酸。

就是你已经不是青年一代拼拼冲冲闯闯，或者你坐享一下市场的渔利就可以了。

其实你已经从电影市场和中国电影的发展过程中，获得了很多的东西。

所以你去做创作的时候，是不是应该稍微有点责任。

在前人的路上，哪怕往旁边再拓宽一厘米、一毫米，再往前进一丝丝。

我觉得这是我们应该做的事情。

部分图片来源于网络

这个标题是豆瓣电影公众号的编辑给我改的。

我觉得这标题有点哗众取宠了。

不过我本人是个标题废，所以也没什么好说的。

原标题：《没有剧透的影评都是纸老虎》 影评如果不含剧透的话，极容易让人觉得是闭眼吹或者闭眼黑。

因此，这篇文章包含大量剧透。

但在你因为害怕剧透而关掉这篇影评之前，我可以迅速总结一下这部电影的主要优点和缺点，供你稍作参考。

优点：①故事丰满，并且有很多巧思和隐喻。

②当你觉得故事快要讲不下去的时候，导演都能巧妙地拉挽救回来，颇有柳暗花明之感。

③黄渤作为一位国民度极高的演员，非常不讨巧地选择了魔幻现实主义的题材作为导演处女作，有勇气也有见地。

缺点：①导演想表达的东西太多，但电影的承载量有限，在面对呈现内容的取舍方面显得优柔寡断，导致影片在叙述上稍显冗长。

②这是一部不够“讨好”观众的电影。

如果观众是冲着黄渤的喜剧性去看的话，会失望。

如果因为各类影评中提到的“隐喻”而去看的话，可能又会嫌不够深刻。

也许一刷时比较恰当的观影态度是跟着导演的叙述走，不用刻意去找影片中的隐喻和埋下的巧思，也不要去刻意去找影片中的bug，看看这个故事能让你感受到多少导演想要表达的东西，能感受到多少就是多少，也没有必要深究。

价值观和感受这些东西，别人负责传递和表述，如果创作者无法将自己想表达的内容到位地传递给观众，那是创作者的问题，你完全可以选择保留自己的观点。

————————————————————包含剧透分割线—————————————————— “公司全体员工出海团建，途中遇到滔天巨浪，醒来后众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

” 这种背景设定的作品，通常会有两个分支：①生存类；②大逃杀类。

如果走生存类路线，一般来说重点会放在呈现人性的矛盾并带有反乌托邦的倾向。

如果走的是大逃杀类路线……别傻了！

大逃杀类的题材怎么可能过审！！

所以在这种背景下，《一出好戏》走的是集体生存路线。

故事通过“集体+荒岛”的形式，试图在两个半小时的时间内讲述一个包含了“原始社会+奴隶社会&封建社会→资本主义社会→共产主义社会”微缩的社会发展史。

企图心真的不可谓不大了。

王宝强因为野外求生能力强被推举为领导人，通过最开始的能力建立起权威，使集体分工合作，形成了最开始的原始社会模式。

然后由权威演变出了权力，“小王”变成了“王”，人们通过向“王”的献贡获得好处，有了权力机关，而不听从安排指令的人则会被“王”打压，处于一种“被剥削”的状态，发展出了一种“奴隶社会+封建社会”的混合状态。

后张总出走，找到物品应有尽有的大船，并获得了大船的所有权，制定了最初的交易规则。

小岛开始出现“资本主义社会”。

导演通过一个绝妙的180°翻转拍摄，表达了社会的更替。

最后马进和小兴通过对天降“鱼”雨而获得的极丰富的物资，将人们从资本主义的牢笼中解救出来，实现共产主义社会。

而在实现共产主义之后，马进和小兴面对的“是抛下所有人自己回到现实社会中，还是戳破谎言带上所有人但自己一无所获地回到现实社会”的探讨，则是另一个层面的问题了。

我上面的描述其实并不贴切，但是导演想要表达的“社会发展史”的脉络大概应该就是这样的。

每个阶段的领导人物的选择和角色的选角是妥帖的。

粗鄙咋呼疯癫的“兵王”宝强来演原始社会的领导人物；傲气沉着精明的“领导专业户”于和伟来饰演资本家领导资本主义社会；黄渤是贯穿全片的屌丝叛逆者，在人造光环下以一种“先知”的姿态发表演讲并带领人们走向共产主义社会，确实有着一种难以言喻的十分微妙的说服力。

我必须要为“社会发展史”这个立意鼓掌。

毕竟在目前中国的商业电影中，这是一个非常罕见甚至没什么人敢碰的想法。

但是，这个题材很大也很深，虽然可以通过“集体+荒岛”的设定进行讲述，可电影的市场却限制了讲述的深度，这就导致了阶段发展、阶段与阶段之间的更替衔接不够平滑，有突兀感。

私以为，若是能将电影延伸成三到四集的迷你剧，可使这个主线得到更好更完整的呈现。

不过导演说了，碍于电影时长的限制，他只能剪成这样，但是被剪掉的精彩部分一定会通过另一种方式呈现给观众。

那我还是相当期待的。

“社会发展史”的主线中还藏着不少隐喻。

能够发现这些隐喻，固然是可以加深观众对导演想要表达的思想的理解，但是没发现多少也并不影响影片内容的呈现。

黄渤在这里找到了一个很不错的平衡。

第一遍没有看清楚理明白的人，在二刷发现的小惊喜之后我简直可以看到黄渤躲在荧幕后面跟你心领神会地眨眼睛的画面；看完第一遍之后觉得“差不多了”，不会再二刷的人，我也可以脑补出渤哥说“没事儿，只要您觉得这电影还成，没浪费您的时间就好了。

” 我觉得，这挺“黄渤”的。

讲完故事主线，我们来讲讲人物线。

我主要想讲两条。

一条是黄渤和舒淇的爱情线；一条是张艺兴的黑化线。

黄舒（划掉）爱情线是我最想吐槽的一部分。

是的我知道，在商业电影里爱情线几乎是必不可少的。

是的我知道，爱情线在荒岛历险中是一抹亮色是黄渤的一种精神寄托是后期黄渤内心冲突的导火索和爆发点。

是的我知道，不少人是冲着舒淇去的。

是的我知道，屌丝抱得美人归是个多么励志多么的令人向往。

但是！！

黄渤导演大概是因为爱情戏拍的不多的原因，这条爱情线看得我觉得忒不自然了！

我明白这条线发展的逻辑，但是还是觉得不自然。

我刚刚反省了一下，也许是女性视角和男性视角的爱情戏存在鸿沟的原因？

这个希望有男性观众看完之后能跟我探讨一下…… 张艺兴的黑化线，我觉得演绎得很出彩。

有角色前期与后期的强烈对比，有角色与主角的矛盾冲突，有角色自身的意识觉醒，甚至我还看到了演技。

我之前没看过张艺兴的戏，我在看这部戏之前也对这位小鲜肉的演技保持这怀疑的态度，但是看到角色黑化后的表现之后，我认真地思考了一个问题：如果说张艺兴是有演技的，那为什么他之前的几部戏的口碑会这么不好？

如果说张艺兴没有演技，那他黑化后的表演怎么能有在流量界中可以称得上是亮眼的呈现？

一番思考之后，我觉得这里面肯定是包含了渤哥对他的艺兴的浓浓的爱。

角色前期的性格是按着张艺兴的性格改的，后期黑化之后的演绎一定也少不了渤哥精心的调教。

黑化之后张艺兴的演绎不用力不油腻不故作聪明。

我相信，为了这些镜头，渤哥和张艺兴是真的没有少下功夫。

黄渤说，必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西。

他积累了这么多年，最终打磨出了这样一部更希望能够让人思考的电影，而不是凭借着自己国民性去拍一部讨巧的商业喜剧，圈一票钱，这大概是他身为一位电影人的操守和自觉，也是身为“叔圈101”出道组的魅力所在吧（笑）？

最后，希望导演务必出一版导演剪辑版，把故事讲得平顺些，我还是很愿意挺您讲故事的。

以前很欣赏黄渤，双商超高，演技精湛，带给观众无限欢乐。。。

看到豆瓣大批人给《一出好戏》打高分，被成功骗进，WTF！

一、细节BUG大船翻了里面的酒瓶居然完好无损？

天上下鱼居然只下在一个区域？

岛上N天过去了有些手机居然还有电？

能用快手短视频却不知道向外界发信息打电话求助？

张总要建立和谐社会瞬间出现一条大船，而且上面应有尽有？

小兴连个车都修不好瞬间能懂发电？

二、人物和剧情台词基本靠吼剧情进展毫无逻辑人性在极端的环境下虽然会变化，但本剧是逆向的，多年的家庭教育和社会教育会让你面对困境时素质会瞬间清零？

小王从热心导游为毛突然暴虐？

张总身价百亿为毛突然秒怂？

马进一辈子窝囊为毛突然变上帝？

有一个人物立得住？

群像人物智商基本归零，不需要演技，不塑造人物，各种发神经。

在资源不够持续多天后，大家居然还生龙活虎，体力无限。

不害怕资源枯竭，没所谓野兽攻击，要洗澡和美貌，感叹人类生存技能的强大啊，分分钟换个地方变乡村爱情故事。

三、有关隐喻隐喻可以，但没有丰满的人物形象和有逻辑的剧情支撑，不就是尬演和生搬硬套么？

评论里冠以人类社会变迁、荒诞主义这些大词，别丢人了！

为了宏大而宏大，为了转折而转折，为了隐喻而隐喻，你不配。

四，价值输出没有一个人物是可爱和有正确价值输出的那些英雄主义、大爱坚贞不也是人类进化的一部分吗？

也是人之所以为人的根本，这些俗烂的沟渠思维只是导演自身龌龊自私的意淫，这部电影只让我看到了自私、卑劣、墙头草这些恶俗的劣根，没有任何美好温暖的价值输出。

总之，这是一出没有生活经验的闹剧将近两个小时的乱吼和杂乱无章的配乐，会让你产生生理反胃。

去看看孤岛余生洗洗眼睛和脑子吧那才是人性，那才叫电影！

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。

影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。

此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。

而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。

多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。

整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。

类型明确，是和观众的一种默契。

我该怀着什么样的心情观看呢？

我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？

有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？

情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？

也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。

但是点到为止。

爱情？

整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？

这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。

观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。

好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。

矛盾再次产生。

主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。

戏的重点落在了张艺兴的身上。

他能支撑起这种角色的转变吗？

能令人信服吗？

扯淡了吧。

开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？

还回不回去了？

不回去也挺好的？

开始繁殖吧？

咋又不繁殖了？

咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。

以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？

包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。

完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。

或许是我对黄渤当导演期待较高。

目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。

但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

本来以为王宝强加黄渤是一部绝对不难看的电影，黄渤做演员挺好的，导演还是要把控全局，强大的逻辑思维。

整部电影看到三分之一，没有故事性，有点无聊。

如果是外国片，荒岛肯定会有死人，淡水，食物都会有点问题，一过去宝强就说了淡水和野果都有，而且被困这么多天了，大家竟然看到一只熊就相信世界没了，甚至不做个木筏出去看看，最后的结局一切又跟从前没有什么差别，老板还是老板，下属还是下属，到底深刻探讨过人性吗。

整部电影除了宝宝的几句台词搞笑，我也没被爱情给打动，黄渤导演想讲一出好戏，我不知道这是一出什么戏。

[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。

上岁数了，不拉伸不行。

我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。

影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。

几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。

这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。

当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。

人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

渤就是这个岛最帅的猴那么是天降“大鱼”，差点没把渤哥和张艺兴砸昏过去？

毕竟，好莱坞铁律，不要和小孩、动物搭戏，谁搭谁流弊。

[一出好戏]里，他们还再三和鱼演对手戏，对方还不会给你眼神交流，只知道翻个死鱼眼，情绪全靠自己体会。

但是渤哥和鱼的默契，也存疑。

咬一口死鱼，鱼嘴bia叽一声，吓得渤哥以为死鱼还魂，三魂丢了七魄真正让我惊叹渤哥野心抱负的一幕，发生于影片中段。

当马进以一番慷慨激昂的演讲，试图重新建立荒岛秩序，《查拉图斯特拉如是说》响起了。

《查拉图斯特拉如是说》一支令人哆嗦的曲子《查拉图斯特拉如是说》是这样一种乐曲：无论什么时候，只要听到它，都会让人觉得，自己只是一只渺小的猴，而身处的宇宙，大概有1600亿光年那么宽。

这是今年我第二次遭受这支曲子的精神攻击。

头一次，是上海电影节上，大银幕上看[2001太空漫游]。

巨大的星球升起，画面和乐曲一起，对人类自负进行了一次碾压一定是音响声太大了，让我震出了一点生理性泪水。

我心里虚虚地想，这银幕可真大，跟它一比，我连粒沙都不算。

它名为《日出》的开场小号，也因为[2001太空漫游]，而广为人知。

1896年，理查德·施特劳斯读尼采的《查拉图斯特拉如是说》后，也承受了类似的精神攻击：人真是渺小啊，我真是啥都不算啊。

抱着“我不能一个人痛苦”的心情，施特劳斯写下了同名乐曲。

它极尽恢弘，恨不能把宇宙洪荒全包含其中，就是想叫所有人和他一样，瑟瑟发抖。

库布里克接棒，将其用在[2001太空漫游]中，让人类骄子的挫败感影像化。

本来另一名作曲家阿历克斯·诺斯，已经写好了配乐，库布里克却没打招呼，就换成了《查拉图斯特拉如是说》。

阿历克斯·诺斯式摊手诺斯到死都坚信，自己的配乐版本更好。

可是，他不是败给库布里克的任性，而是败给了尼采啊。

尼采在《查拉图斯特拉如是说》中写道：人类是一根系在动物和超人之间的绳索，一根悬在深谷上的绳索。

往彼端去是危险的，停在半途是危险的，向后望也是危险的，战栗或者不前进，都是危险的。

而[2001太空漫游]的始终，无论是猿猴还是人类，都只是愚蠢地原地打转。

人类引以为豪的进化史、文明史，不过是卡在深谷上的绳索。

正是自满而不自知，将自己拦在成为超人的门槛外。

猿猴，在为了填饱肚子瞎叫唤

人类，人模狗样说着似是而非的话人类狭隘，自负。

人间不值得，没意义啊。

[一出好戏]一出笑得鲜血淋漓的电影而[一出好戏]，以一出荒诞的荒岛余生，向[2001太空漫游]致敬，再现了这个无意义的过程。

《查拉图斯特拉如是说》的出现，惊喜，却也是情理之中。

[2001太空漫游]的世界之初，猿猴们窝在洞穴里，只图温饱

[一出好戏]落难的“岛民”在洞穴里的绝望眼神，像极朝不保夕的猿猴第一个阶段，小王成了“王”，用驯猴的方式，粗暴地对待同伴。

听话就有果子吃，不听话就挨打、做苦力。

他介乎奴隶主和地主之间第二个阶段，张总(于和伟饰)始终是你张总。

他在岛上占有了“生产资料”渔网，完成了对鱼的“原始资本积累”，用扑克牌充当货币，重新建立了交换体系。

资本家到哪儿都有利可图[一出好戏]，用荒岛上的洞穴寓言，重演了一遍人类历史。

在极端的环境下，没有人知道未来在哪里，不知道怎么活下去，人性的善与恶，上演了一出大戏。

它看似是喜剧，却充满了人类的阴暗。

为了活命，人们可以拉帮结派，排除异己。

黄渤这回给观众的笑容，夹枪带棒，鲜血淋漓。

而《查拉图斯特拉如是说》一响起，什么第一阶段第二阶段，什么社会秩序，都不重要了。

这段乐曲，让先前两拨人马勾心斗角的一切，都与[2001太空漫游]里猿猴们嗷嗷乱叫无异。

管他是粗陋版的奴隶社会还是资本主义社会，管他喊的口号，是求温饱，还是求尊严，都只是跟这荒岛偷口饭吃。

都只是猿猴找食儿甚至在《查拉图斯特拉如是说》场景的前夕，真的出现了水源地两边，两拨人打架争食的画面。

而[2001太空漫游]中，猿猴学会使用工具后，首先就是水源地狭路相逢，打了个爽。

渤哥真是调皮，人不如猴啊(上[一出好戏]下[2001太空漫游])另一个具有深意的细节，是《查拉图斯特拉如是说》响起的时刻，伴随着“岛民”重新获得了电力。

而众所周知，[2001太空漫游]最重要的转折，就在猿猴学会使用工具，将那根骨头扔上了天。

影史最伟大转场[一出好戏]的气象，立刻不一样了。

整部电影被这支曲子分成两半，前面是兽野蛮的斗，后面是人虚伪的争。

“过去那个世界没我们，现在因为我们，才有了这个世界。

”目光短浅的膨胀，被黄渤收入这个句子中。

电力或工具，都象征着一种跃进。

虽然，在《查拉图斯特拉如是说》的映衬下，这种跃进，也不值得沾沾自喜。

黄渤一位天下第四的导演黄渤没有像人们以为的那样，选择他作为演员得心应手的喜剧，而是选择了一个伟大的榜样，选择了一个引人深思的题材。

故事起意于2011年。

最早的剧本，是不折不扣的喜剧。

但黄渤犹豫了。

能做好喜剧是一件很了不起的事，我也喜欢。

可如果只是做成一个简单的情节喜剧，那可能不是我要表达的。

我心里的那个故事可以以喜剧方式呈现，但应该没有那么简单。

我不是不喜欢喜剧，而是不喜欢简单重复。

虽然致敬[2001太空漫游]，但他没有讨论高深莫测的超人哲学。

库布里克在电影里放上玄乎的黑石碑，他则让荒岛外传出诡异的呼啸声。

黑石碑带人走向超人境界，呼啸声则带人回归人类文明。

在这个荒岛上，他看破了金钱没意义，人性经不起推敲，社会秩序更像是瞎胡闹，人类总是为苟且争个你死我活。

但最终他还是要回去，还是要相信，真相是真，待人以诚，拒绝恶念。

他要成为普罗米修斯，一把火烧出一个新天地。

虽然这个新天地里，人依然只是一根悬在动物与超人之间的绳索，但至少学会了颤抖。

你可以说，他终究不是一个哲人，他的电影终究是俗世的电影。

但他未必是看不破。

一次采访中，他说，想做天下第四。

天下第一，注定所有的压力和目光都在你这儿，不是一个太舒服的状态。

T台上闪耀一下可以，当把整个生活都变成了T台，所有人都在注视着你，这就变成了一件很讨厌的事儿。

天下第二，你还想玩命超过第一，天下第三也有这个心态，压力依然会比较大。

做天下第四，要到第一可能性没有那么大，但同时你也有了一定的高度，也没有人把压力给第四。

没有那么差，也不用那么集中的好。

[一出好戏]那么有野心，但黄渤在最后，又退了一步，悠哉游哉。

再听到《查拉图斯特拉如是说》，我可能不会那么害怕了。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒转载需授权

1，首先这部电影并没有那么好看，这是事实；2，本片不管在评论还是营销号中都存在过度解读的嫌疑；3，不能用所谓的魔幻现实主义来解释影片里众多不合理逻辑现象的存在，导演功力不够这得承认，死忠粉疯狂掩饰解释洗白没有意义；4，如果是末世，人类秩序崩塌会比黄渤理想中快得多多，影片里真善美世界是为了可以上映还是刻意的取舍？

5，孙悟空和段小姐在一起了，早在文章那会我就看出来了！

6，如果一部电影在剧情上都让人看得极其尴尬，谁还会用心去琢磨品味思量你要表达的人性，哦哦，豆瓣表除外7（无限期补充）以上6.0/10