钢刀

客观事实证明，便宜莫贪这句古人教训，是真的没错的！

我特么就贪了个9.9，结果我现在想捅自己99刀的心情都有了好吧，我还是要客观一点描述一下的，哪怕烂，我也尽量克制自己的一切主观情绪，尽量客观描述一下，反正，雷我已经踩了，我总不想后面的亲们继续踩上去故事：一星弱炸了！

平心而论，整个故事情节感觉非常虚。

后面的兄弟白刃战应该是前面的铺垫的结果吧？

按照常规路子，就是说，之前的感觉越深，后面兄弟互砍的时候心不就越疼了？

<图片1>然而，前面的铺垫完全像打水猪肉一样。

虽然哥为了保护弟弟而入狱，虽说后面充军了哥想让弟先走结果走不了，但是我明显感觉不到兄弟情啊？

你拍个GV你也得用点力吧？

你现在这样算几个意思？

最简单一句，在这个小影厅里，40人左右，然后有十几个人在途中哈哈哈大笑，真的，尤其何润东最后bug回来的时候，大家简直笑抽了。。。

那大家可以理解一下导演的剧力了？

还有女艺术家们，我真心没认出她们，结果多数都挂了。

分分钟出戏系列，战争期间你还带那么多东西是想争取当靶子来着？

能接地气一点不？

特效：一星五毛系列不解释，谁看谁知道道具：二星为什么我要专门提到道具呢？

就是这是一个战争片吖。

我知道好多都是导演后期加CG的，但麻烦你道具能用真一点吗？

那重机枪拿着像豆腐一样就冲上去了，还边跑边射几个意思？

要不上知乎先看看？

还有后面手撕鬼子系列，重机枪射下类似零式战机，这又几个意思？

能不能认真点？

演技：三星算是何润东出道以来最大突破了吧。

不再是奶油小生类型了，这次看得出是很用心去演也很仔细深读过剧本。

但是问题就在于本子都有问题，那么他浮夸的演技就变得为浮夸而浮夸了，并不是建立在符合角色本身内核上。

何润东如果接多几个好的剧本，整体演技水平应该可以有质的飞跃的。

整体结论：四不像导演想来点B格嘛，就来了个黑白的风格，如果故事是好的，那整个风格可以生色不少。

然而，你整个故事都是那么的软弱无力啊，这就是根基。

基础出问题了，还能建上去4/5楼以上上层建筑？

B格之外感觉导演是想来点太极旗飘扬的，比较这个感情深如亲兄弟最后互砍，中间觉得这个不大给力又补了点手撕鬼子，然后呢又来点类疑似拯救大兵瑞恩的救人质挪地情节，最最有发挥的最后李东学弹钢琴那段，为什么不顺便借(chao)鉴(xi)吴宇森呢？

白鸽！

不符合战场你来个巴赫的air都好啊，然后这边不断炸那边不断专心演奏完为止，哪怕周杰伦的《不能说的秘密》都好啊。

结果，就真的四不像了，最后能挽回的机会都木有了。

我的感觉就是——何润东最后中的那一刀，那个复杂啊。。。。

世界本来不公平，而人们却在追寻公平。

每个人预设了立场，在这个立场下是否做什么都是对的? 战争充满荒谬和残酷，扭曲人性，兄弟父子也要被迫反目，对战争的反思，直面战争的残酷是为了更长久的和平。

镜头快慢节奏的变换，忽而雄壮有力，炮火横飞，忽而舒缓悲情，火光中玫瑰色的血漫延，好像一部恢宏华丽史诗的局部特写，伴着优美纯净旋律的血色浪漫，奏响一曲悲歌，也许是整部剧唯一一抹柔性的色彩。

陈铁金他为了很多个兄弟，为了信仰，不能认这一个兄弟，而哥哥对弟弟是真心的好，他可以宁可我负天下人，却绝对对得起这个弟弟，好揪心，看得我一直很纠结。

我喜欢钢刀，因为它能让我思考，这部电影的深度在于对人性的探讨，买了票打算再带父母去看。

亲情亦或信仰，很多问题都没有答案，不身在其中，不到最后一刻也许并不知道心底的答案。

陈铁金是真正的硬汉，李东学演技爆发，雄性荷尔蒙爆棚，肌肉圆寸硬汉一身正气彻底颠覆以往温文尔雅的形象。

何润东也演技精彩，一身的匪气演绎得入木三分，混合着深情，两种特质奇怪地混合在一起，表现了这个人物的复杂性。

整部片子对战争的残酷性表现得很彻底，一点点希望都被粉碎了，伴随着人性的纠葛。

染血的菩萨，滚落一地的胶卷，冲出来救主被杀死的狗。

滚落战场的锅，被毁的彻彻底底……影片风格很独特，视听效果非常震撼。

3D电影特殊的风格，影院里才能感受到这种效果。

要说遗憾，有一点我觉得是整个大的历史背景交待得比较模糊，可能因为被剪了不少。

那段西路军真实的历史，一些战役因指挥失误全军覆没，那些战士牺牲的悲壮，历史上的真实战役不能被清楚地表现。

让我印象最深刻的，最揪心的仍然是这兄弟情。

情到深处,只能刀刃相见，刀刀见血。

第一个戳中我的泪点的是，哥哥走出牢房后与弟弟在饭店吃饭，喝别人的酒，说给哥弹个曲子，弟弟在弹着钢琴，哥哥回忆起当初怎么代替弟弟去坐牢，十年怎样度过的?眼眶湿润了，我眼眶也湿润了。

因为一顿饭就被抓去做壮丁，那是个怎样的世界。

哥哥做了再多的坏事，对这个弟弟是真心好的，几次救他，不惜杀了自己的兵，可他只是对这一个人好。

那一句，弟弟，数到三，跟哥回家，真是让我泪奔。

如果不是对这个弟弟有感情……坏人还不如坏得彻底点，这么让人揪心恨不起来。

可是抛开信仰不谈，对一个人好，难道就可以惘顾所有他在意的人的性命吗。

毁掉所有他想保护的人，把他变成一个孤魂野鬼是真的对他好吗。

不知道那五年发生了什么，把一个小萌哥变成了硬汉。

相比之下弟弟对哥哥就显得冷酷得多，可是如果想到十六，鲁班，炊事员，还有那些女人，女钢琴家，一个个消逝的生命，就会难以原谅哥哥。

哥哥只有这一个兄弟想要保护，可弟弟却有那么多个兄弟，生死之交，还有他要保护的女人。

结束一条生命仅需一颗子弹，那个鲜活的有共同信仰有欢笑泪水的生命就戛然而止了。

她们为什么一定要去高城送死?谁是指挥员，出来谈谈。

战火中的女艺术家，炮声中的音乐是这个残酷世界里最美丽的风景，打仗就是摧残美的。

李东学的硬汉眼神冷咧如冰，凌厉如刀，坚硬如钢。

好演员才能塑造得这么彻底，完全不记得他以前演过的角色。

兄弟对决那场，像何润东所说，我也是真的觉得他要杀了哥哥。

最后那场戏也是最精彩的，红的血，黑的尘烟，白刃相见，刀光，肌肉，意志，冷笑，炮灰，死亡，渗透着爱如泪水，生命的对决。

弟弟的每一拳都是一个消逝的生命，打在哥哥身上，偿还着他的痛与恨，那些人都是一个个鲜活的生命，与他同甘共苦过，为他两肋插刀过，还有让他心存憧憬情窦初开的女钢琴家。

哥哥就把他们像草芥一样无情剥夺了，也许他有他的立场，就是为了要赢，何必管那么多，但这个弟弟仍是他不肯牺牲的，听哥的话，别去高城，心酸。

可是生死对决，想起哥哥为他坐牢，不惜变疯狗，为了他落下满身伤疤，他带着他吃饱饭，让他弹琴，让他拥有他不曾拥有过的音乐拥有过的美好，是什么样的世道要让兄弟反目，他为了他活，把他踢下车，让他逃跑，他说跟着哥回家，最后铁金的那一声哥真是叫的撕心裂肺，眼泪止不住地流下。

不停的自问，如果是我，该怎样抉择?后记:为了做个对比，特地又去看了罪恶之城，个人的观点，形似而神不似。

罪恶之城的主题英雄救美，个人英雄主义，反抗权威，男人的情结，性与暴力。

与钢刀在内容，题材，情感的类型上很不同，没有钢刀那种虽悲情但理想主义的诗意浪漫。

也许这个时代相信理想信仰的人很少了，看似很可笑，但在那个国仇家恨，山河破碎的年代，有些人性是闪烁着理想的光芒的，虽然那一支红军与军阀战役最终牺牲的惨烈，真实的历史而不是故事被淹没在时间里无人记得无人提起，不过理想是内心的东西，也许本就不需要被人认同。

而那些悲壮凄美仍是感人至深的……

钢刀，这部电影，起初不是想看，只是时间刚刚好，所以和女朋友佳佳去看了，可以说这绝对是国产电影的里程碑，标识者国内导演的垃圾水平已经到达一个底线，开场15分钟，我就后悔的要死，那五毛钱特效做的，尼玛真是前无古人后无来者，富士康代加工的吧，还是蓝翔出品呢，简直烂的不能再烂了，影院上映的，估计也都亏死了吧，哦，也不一定，总有一些和我一样的人来目睹这个垃圾的东西，算是东西吧，说他是电影简直太幼稚了，如果有朋友看到我的影评，希望你也去看看，让这个电影像凤姐一样火起来吧！！！

谢谢

首先【警示】各位家长，真的真的不推荐带小朋友看，哪怕再便宜。

片头的污，片中的灰暗血腥，片尾的沉重暴力。

和我同厅居然有家长带三个小孩子来看！！！

520瞅着便宜来看了这部片子。

不得不说有些惊喜。

前半剧坐不住的朋友们，一定要坚持坐稳了，看到后面你会懂我的！！

首先步惊云和果郡王突破，走出了我心中那个固定形象。

片中的形象不得不说塑造的很成功，果郡王好几个眼神都看得我心发颤😂步惊云演的匪气也是找不到一点不满意。

其次影片的手法，据说是仿别的片子《罪恶之城》，原谅我没看过。

但是不得不说，唯有这种灰黑背景，半舞台剧的表现模式才能给我这种震撼。

影片一开始看得我莫名其妙，这到底是要讲哪个朝代的故事？

可后来连长陈骑在哥哥身上，那狠狠挥下的一拳又一拳，却震撼到整个影厅鸦雀无声。

片中哥哥一共劝了弟弟三次，三次的倒数，却换来弟弟捅在哥哥身上的三刀，一刀比一刀狠，一刀比一刀要命。

哥哥在狱中呆了十年，在左肩一笔笔刻下无数个凌乱的正字，说自己变成了疯狗。

弟弟说一个都不能少。

战场上无兄弟，只有战士。

哥哥说一个都没有了，跟哥走吧。

弟弟说，你杀了我的兄弟，你是我的敌人片尾两人不死不休的战斗，真的令人震撼，让我整个人都绷直了僵坐着，一口气堵在胸口，吐也不是不吐也不是。

看过各种战争题材剧，但没有一部令人反思，当我们拿起大刀端起长枪冲向同胞，狠命的砍、杀，这到底是为什么？

你一刀刀砍下去的所谓敌人也许就是昨日蹲在村口弹弹珠的二狗子。

战争，改变的不仅仅是兄弟情义。

兄弟，也不仅仅是相爱相守。

对于国产电影来说，在历史范畴内，战争片很难拍出新意。

而各种抗日“神剧”也让观众对其审美疲劳，国产战争片似乎走进了死胡同，近年除了《建国大业》、《建党伟业》两部大制作外，大银幕上鲜见票房口碑双丰收的作品。

而刚刚上映的《钢刀》，似乎为这个题材开辟了新的创作方法。

《钢刀》由阿甘编剧、执导，何润东、李东学、夏梓桐领衔主演。

影片的历史背景是“西路军”在祁连山下遭马步芳军围剿而全军覆没，西路军在河西走廊的惨败是革命历史上一次鲜为人知的失利，没有被搬上历史课本，也极少见诸荧幕，这使得影片对于观众来说完全未知，充满新鲜感。

这让《钢刀》从根本上有别于一般的战争片，没有为人熟知的历史，也没有明晰的是非界限，完全跳脱出国产战争片即走主旋律的思维惯性，这是难得一见的既有战争元素、又完全摆脱主旋律标签的电影。

看过之后才明白，影片介绍中，类型标签为动作、剧情的原因。

跳脱出主旋律的窠臼，让这部电影在叙事上有了更大的空间，可以更加注重故事性和人性的挖掘，相依为命的兄弟二人，在命运的捉弄下，几番离合，最后殊途同归，跌宕起伏、高潮迭起。

很多导演拍战争片喜欢着眼战争本身，最后只呈现了画面，抓不住人心。

战争是由人组成的，受影响的也还是人，这就是为什么斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》尽管只讲营救一个大兵的故事，却深入人心、被影迷奉为经典。

我们无法还原一场真实的战争，那还不如通过其他的角度，来揭示战争的残酷和对人的影响。

这一点《钢刀》做的非常好，影片寥寥几场战役，多数时间用来铺陈兄弟情和人物关系，却带来了比战争场面更大的力道。

战争拆散了兄弟，泯灭了人性，两个人再度重逢，觉得既熟悉又陌生，战争让本就坚强的王炳生变得偏激且暴力，也把娘娘腔的陈铁金锻造成铁骨铮铮的汉子。

除了改变人，还要逼人做选择。

兄弟二人分属国共两个对立阵营，在相爱相杀的过程中，每次重逢都是一次重新抉择的机会，这几场戏是对角色内心的深度刻画，也让何润东和李东学两位演员发挥出极好的演技。

阿甘是我很熟悉的一位导演，3D刚刚登陆影院，他就做了第一个吃螃蟹的人，拍出了3D《唐吉可德》，这是一个有想法又敢于创新的导演，所以，当黑白红三色的《钢刀》出现在大银幕上，我其实一点也不意外，这是在画面上谋求创新，和有别于传统主旋律的故事一样，成为影片极具特色的一个符号。

黑白色调配以素描漫画的形式，为战争主题赋予低沉、阴暗的氛围，而大刀上的红缨、奋力搏杀中的鲜血，又以原本的鲜红色呈现，分外醒目、触目惊心，让人难以忘怀。

这种风格化的画面，其实称得上是战争片的新尝试，也为同题材电影以后的创作开辟了一条新思路，也能让人更加看清战争的本质。

刚看这钢刀在电影院给我气的，肩膀头子刺挠的，这讲的都是丫的什么鬼，这你丫是正常人的三观，要不怎么说这社会越来越没人情味了呢，天天都是这种电影，这种新闻给你洗脑，让你六亲不认的，六神无主，六六大顺的。

我先给你们讲下电影情节啊，故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的，他哥小时候为他坐牢，长大了被抓去当兵的。

还救他无数次，放过他呗无数次。

结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死，最后终于成功的故事，导演翻拍的农夫与蛇？

你丫的都是什么三观啊，随便来一个正常人，告诉我，大声告诉我你觉得这正常吗！

你哥对你这么好，你丫还真能下去手啊，你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了，虎啊。

shit！

连最基本的人性都没有了，还讲什么玩意呢。

你这是还想表达什么玩意啊，是革命理想还是兄弟情啊。

拍摄技巧啥的我也不懂，剧情我也不懂，我也不瞎说，但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。

广电不是说不许成精，不许小三，不许坏人赢么！

作者：三峡在线关注到这部电影，是因为此前这部电影的一个宣传，当时，三峡在线注意到的信息是：影片从2008年开始，历经剧本、故事主线、风格等各种反复探讨打磨，第一次拍摄始于2010年9月28日。

制作历时5年，长达1800多个特效镜头，全片拍摄都在影棚内完成，没有一个外景镜头，千军万马的画面都是在摄影棚的绿幕前完成的。

这样的一个电影制作过程，引起了三峡在线的强烈好奇心，毕竟，这种全绿幕前的表演，是对演员演技的最大考验，需要有很大的想象力才可以全心演绎的。

于是，在今年网络情人节5月20日公映这一天，三峡在线也毫不犹豫地走进了电影院。

《钢刀》围绕一段河西走廊上最惨烈的战争秘史展开，讲述了相依为命的两兄弟陈铁金（李东学饰）和王炳生（何润东饰）在兵荒马乱的时代里失散，十年后再相遇，两人已经变成了势不两立的敌人，最终不得不刀刃相向的故事。

这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。

影片中，他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。

当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。

《钢刀》给了我很多颠覆我对电影刻板印象的东西，比如说，这部电影全程用了黑白两色，搭配红色的基调进行风格化的处理。

这样的形式感，在华语电影的一些前卫实验预告片中常有出现，但类似本片这般全程94分钟的大胆尝试，着实少见。

《钢刀》于是，在看完了电影之后，怀揣着这些好奇，针对这部电影相关的一些元素又做了一些功课。

下面，我们不妨用三个关键词来解读一下吧：1、 工匠式创作一部成功的电影，后面必然有一位非同寻常的导演。

《钢刀》的导演阿甘，不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。

阿甘究竟为何方神圣？

曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。

”事实上，阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？

各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。

《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。

片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。

在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。

或许，正是因为他的如此工匠式的创作，才会有五年磨一剑的心血之作面世。

2、 视觉系三峡在线个人认为，影片以苍凉历史作背景，风格也非常强烈，从到剧情到配乐，都充满了的硬汉气质。

同时，影片极具风格化的全景CG视效，打戏热血，文戏深邃，以两兄弟反目的剧情引人入胜，通过爱与恨、善与恶、美丽与丑恶的殊死较量将战争对人性和时代性的摧残体现得淋漓尽致，呈现了暴力美学的视觉冲击。

之所以能够有如此强烈的视觉冲击力，那是因为，无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。

当然，三峡在线相信《钢刀》炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，会非常自然地让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克•米勒。

事实上，阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。

他也丝毫不掩饰对弗兰克•米勒和昆汀•塔伦蒂诺的推崇。

三峡在线个人认为，谈不上抄袭，对于一个热爱电影的人，好的导演与作品一定会受到启发，因此，《钢刀》或许深受《罪恶之城》的影响，最多只能算是画风的借签，我们不能过于标签化，仅此而已。

3、实验电影不管怎样，《钢刀》注定就是一部会引起争议的影片，因为，它开创了实验电影的先河。

电影是艺术与技术的结合体。

一部电影，能够通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。

再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。

这本身就是一种大胆的试验与尝试，三峡在线觉得，我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。

这样有勇有为的视觉系导演，是目前这个时代所需要的。

其实，阿甘的前瞻性眼光由来已久，在他导演的早期作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。

阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。

事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。

或许，在从影的过程中，阿甘一直像一个工匠一样摸索着，正是因为这样一份坚持，才有了今天《钢刀》这样的视觉系精品实验电影的诞生。

毋庸置疑，电影《钢刀》将以其极具风格化的呈现，载入中国电影的史册，阿甘导演五年磨一剑的精心淬炼，不仅是电影视效特技方面的突破，也是何润东、李东学这对“双东”组合的养成，如此犀利，就似片中战士们冲锋陷阵时所持的钢刀，披荆斩棘，所向披靡。

《钢刀》的故事很典型，以两小无猜的兄弟俩半生“不相为谋”的生存与革命轨迹，来呈现出国共两党“相爱相杀”的斗争历程，从这一点讲，影片中有着大量隐喻，由来自大陆的李东学和来自台湾的何润东，分别诠释这豪情两兄弟，也是足够契合暗藏的交战主题，还是很值得好好揣摩一下。

陈铁金与王炳生两位异姓兄弟，少年时期便流浪街头以擦皮鞋为生，一次被侮辱后的反抗导致的杀人事件，使哥哥陈铁金锒铛入狱，成年刑满后才再与兄弟相聚，而这一次的劫后喜相逢，却又阴差阳错被一起抓了壮丁，运兵途中哥哥助弟弟逃走，从此天涯海角，分入国军共军，铸就了后半生的反目成仇、势不两立，开启了各自刀口上舔血的生涯，也开启了彼此内心滴血的生死对抗。

印象中上一次见李东学，还是两岸合拍的喜剧爱情片《大喜临门》，扮演大陆新郎官的他与林心如上演了一段令人捧腹的两岸联姻，是时的李东学面如冠玉、颜值甚高，却不料在《钢刀》中，就这么涅槃般的成长为一个棱角分明的战争汉子，即能手持钢刀英勇杀敌，又能和蔼可亲护送女团，而最纠结的，还是他和何润东两人的爱恨交织，患难的成长，友情胜过亲情，而战争的残酷，却又泯灭了人性，正义凛然的李东学和匪气十足的何润东，再次相逢在战场，却已经是时过境迁，往昔难返了。

出演《钢刀》，对李东学而言，有两大主要挑战，其一是人物复杂的性格和跌宕的命运，在诠释过程中所呈现的，是时间的量变和性格的质变，其二是面对绿幕的全程表演，本片全部是绿幕棚拍，后期再进行场景的制作，就需要演员完全凭借想象空间进行的演技发挥，目前来看，面对挑战的他，完成度很高。

李东学扮演的陈铁金，经历了太多的生离死别，童年就开始在街头流浪，却似乎在成年后才开始迅速成长，出狱后与哥哥相见的欣喜，偷窥哥哥嫖妓的羞涩，共同从西餐厅逃单的忐忑，被抓入警察局后强制参军的惊恐，中途被哥哥冒死解救后孤身一人的无助……似乎一切境遇，都在成就着他加入红军后的百炼成钢，战场英勇杀敌，敌后尽职尽忠，即便在中途遭遇战，撞见失散多年的哥哥后，并没有放弃了战士的原则，至此，一个有担当的汉子脱颖而出。

很难相信一向给人文弱优雅形象的李东学，还可以这般彪悍，战争戏、搏斗戏毫不含糊，待人接物却又能粗中有细，情深意重，在西餐厅的钢琴弹奏，道不尽离愁别绪，在保护女演员们的路上，又是若即若离的情窦初开，英武的短发，怒睁的圆目，带来与以往完全不同的观感，或者，整个角色就如一块精钢，只有经过演员与创作团队的千锤百炼，才能完全走心的感人至深。

从《大喜临门》的两岸爱情，到《钢刀》的两岸亲情，当然，还有《绣春刀》的耿直率性刀客，以及最被观众所记忆的《甄嬛传》中的果郡等等，李东学在各种不同类型化的作品中，努力探索着表演的要义，精神可嘉，收获也可喜。

《钢刀》中，我们都看到了李东学的坚强，却也感同身受的体会到陈铁金内心的痛楚，在历史的风起云涌中，在纷乱的影视节目里，自此或将树立起一个刚毅而威猛的身影，如钢刀般，鼓舞着一代又一代的热血青年，奋勇向前。

<图片1>阿甘导演一直算是中国导演中的异类，这两年我们提起烂片导演，典型代表自然是郭敬明，何炅。

他们不来不懂电影但是来拍电影，而且很明显他们也没有什么艺术追求，他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品，因此烂的确烂，但是感觉也就这样子，不值得说什么，有人看，有人制作——我也看，我觉得这很正常。

然而阿甘导演不同，他是有追求的，他有自己想要表达的东西的，然而他也是真的不懂电影，他并非科班出身，拍了几年广告后去国外学习，回来还是继续产出一些“阿甘”作品， 这些作品共有的特点是烂，但是烂是能力有限导致的烂，而不是真的故意摆烂，而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的，只是水平真的不行，非常可惜。

阿甘很善于模仿，很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了，这就是模仿《惊声尖笑》系列，恶搞各种电影片段，搞一个有惊悚有搞笑的故事，两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了，卡斯强大是一方面，另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材，只要能让人笑了，怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢，也是有人能接受的。

而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列，一样的黑白中一抹色彩，画面经常有莫名的话剧感，不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。

讲得好不好呢？

不好。

拍的好不好呢？

不好。

能不能看呢？

推荐不要看。

如果只是问这些简单的地方的话，就到这里就可以了，但如果你愿意看并且看了，那么咱们再继续讨论下面的事情。

我是看前看后分割线以下内容会涉及剧透建议在观看电影后再看故事讲述战争时期的一对流浪在大城市里的兄弟俩，五年前哥哥为了帮弟弟出头打死了一位富商结果入狱了，刚出狱没多久哥哥就带弟弟就去吃霸王餐，不负众望地再次被逮捕了——然而这次没有被关进监狱，而是充了军。

路上哥哥本来要带弟弟逃跑，结果只成功地将弟弟一人推下了车，哥哥还是留在了车上，被追赶的弟弟躲在路边结果第二天被对立的另一方军队发现了。

没错，也就是说两个人从此分属两边军队了，看到这里基本上都能脑补到两人下次在战场碰面的情形了。

又过了五年，弟弟混上了连长，这次他获得了一个任务——护送一队女音乐家前往另一个城市慰军演出，路上正撞上别的军队，而领头的就是他的哥哥。

先停在这里，本片中这些女音乐家是影片中一抹不一样的色彩，整部埋在雾霾中的电影，只有女音乐家这里露出过全彩，显然导演想要表达的是她们本身和战争氛围的对比，她们理应和战争是脱离的——可结果她们和整部影片都是脱离的，她们整个就仿佛是从现代穿越回去旅游的观光客一样，整体太格格不入了，而且音乐家队伍这么多人，除了一个稍微有些刻画外，其他真的是连功能性角色或者花瓶都算不上，说的直白点作用和道具差不多。

而在这个基础上她们作为道具，衣着妆容又极端出戏，难得有台词也开口就回到现代电视剧，这真的太减分了。

然后继续说故事，哥哥和弟弟相认，却因为立场的不同必须相互为敌，哥哥一直想要弟弟跟着自己走，因为他们要去的那个城市太危险了，他如果去了一定会送命的，两人争执不下最后弟弟打伤了哥哥的腿后两人分道扬镳，哥哥带走了和他略有情愫的一位音乐家。

然而弟弟曾经被下达的命令是护送所有音乐家，一个都不能少。

所以他回去找，这次哥哥再次威胁他，如果他不跟自己回去，就杀掉这个音乐家。

然后呢？

杀了。

我是真的蛮惊讶的，因为这种说杀就杀不带多犹豫的感觉太Cult了，紧跟着发生的事情更Cult，弟弟一言不合手起刀落把哥哥也杀了。

而到这个时候，影片才刚刚演了一个小时，海报上的三个人就躺了两个，对于观众而言，此时对影片的评价有两个走向：1、哥哥真的死了，那么是烂片，主要人物戏份这么少，最后的高潮完全无关2、哥哥没死，后面肯定要讲他怎么办到的，可能会神展开幸运的是，影片选择了第二种，但是完全没解释哥哥怎么做到的，就是给他脖子上挂了个纱布表示他没死。

他们终于到达那座城市时，一切已经都变了，弟弟所在的部队已经全灭了，而原本的主音钢琴手也死了，没有办法演奏这场慰军演出——于是影片铺垫了大半场的弟弟的弹钢琴技能终于派上用场了，可是不管是这场演出的戏还是弟弟的钢琴对整部电影的影响都太小了，仅仅为这一点铺垫了全片实在是有些不分主次，到了最后面对来袭的敌人他们还是迅速又拿起枪上去战斗，这里的演出只是很短很短的一点点影片内容的调剂。

最后自然是兄弟的对决，两人拿枪打，脱了衣服拿钢刀对砍一番殊死搏斗后，哥哥死在了弟弟怀里——还好他最后听到弟弟又叫了自己一声“哥”。

其实看完之后很清楚导演想要表达什么，就是要一对兄弟在时代的大背景下因为立场的不同而反目，最终殊死搏斗再在死之前得到稍微的互相谅解，影片中对于战争的惨烈描写也是有在突出这一点，可是整体的铺垫还是太少了，对于别的烂片我们总是嫌它太长了，而对于本片是真的希望能再长一些，好好先讲讲两个人的故事，再开始讲战争背景下两人的现状，直至最后的一战，要有导演想要表达的那种史诗感最重要的是把两个角色先深深地刻在观众心上，而不是像现在这样只是让人觉得一个是典型的我党战士一个是无恶不赦的坏蛋土匪，影片特殊的表现技巧下想要突出的感觉完全被剧情给毁掉了。

然而还好，还有这种独特的画面风格不是吗？

可这不是他独创的啊，这个就尴尬了……不管是战争场面上的飙血互砍，还是时刻像雾霾一样笼罩屏幕的特殊氛围，都没能让背后的这个故事显得更深刻——尤其是特效还做得不如五毛的情况下，你真的很难感觉两个人物的冲突深入内心从而进一步体会到战争以及那个时代的残酷，尤其是知道这种画面风格还是他抄袭别人的情况下，结果就是更深一步体会到什么叫想要拍好电影但是真的能力不足。

影片还有一些细节也能感觉到是用了心的，比如回忆中先是彩色后来逐渐褪色的画面，象征着兄弟二人逐渐变化的感情，比如哥哥几次对弟弟数一二三这个重复，这个好过弟弟会弹钢琴这点的铺垫，一直延续到了片尾。

另外何润东本片中的表演也让我对他有些改观，虽然用力过猛，但是他的表演和本片这种氛围是非常合拍的，甚至一开始那种反主角的略带疯癫的表现还让我对本片后续内容非常期待，结果他自己后面也就只是越来越用力了而已……综合而言，还是一开始的结论，如果说讲的好不好拍的好不好，那答案都是不好，但是真的看了才能体会到，烂片的确和烂片还存在不同，本片的确是有想去好好拍一部电影的，但可能是预算能力创意都有限，最后造成了现在这个局面。

我一向很少用网络流行语去硬凹影片评价，但是对于本片，真的可以用一句已经过时了的“虽然不知道他们在干什么，但是看起来好厉害的样子”来简单概括。

《钢刀》并不是一部简单的爱国主义教育电影，反而在此基础上，更深入地探讨兄弟情谊。

在面对国家大势之时，因为立场不同而面临忠义难两全的考验与挑战，赤裸裸的肉搏，掩饰不住兄弟俩割舍不断的亲情，最终让观者心生唏嘘。

在历史面前，人如蝼蚁，在战争电影里，英雄一勇可直捣光明。

如此战争片，只能说豪而无味，惨而无味，以至在过去，无论苏联、好莱坞还是八一厂，多么完美的电影工业，多么大牌的一线明星，对于非军事爱好者，这些东西形同嚼蜡。

如果《钢刀》大卖，着实要感谢它的手法之鼻祖，帮助它找到一个合理的定位。

这个人于今日的美剧、游戏、文学甚至网剧世界，就像佛罗伦萨之于欧洲——即是几百年前文艺复兴找回罗马与希腊思维的第一块石砖，也是当今欧洲经济衰退过程中一个躺着赚钱的奇迹。

这个堪比佛罗伦萨的人给出了《钢刀》以及很多热销大部头作品（诸如网剧《纸牌屋》和美剧《权利的游戏》）之核心框架：真实的战争里根本没有头带英雄贴纸的军官，只有昨天还拿着刀削苹果，今天即将无可避免地卷入犯罪的人们，在这种宗教都无法解释的绝对地狱里，人们只能像家畜（原文为dog）一样，毫无意义且悲惨地死去。

战争片的核心一定是在被动且原始的犯罪上。

这就是为什么，《钢刀》中，王炳生和陈铁金明明有盒子枪和德国炮，可以文明谈判，却要用钢刀对决。

这个简明的结构换来了千禧年后数以百万亿的票房、码洋以及游戏的销售业绩，并让因地理位置而世代远离大型征战的东亚人从中理解了，战争的尾调并不止是残忍，究竟什么才可以称之为不可下咽的滋味。

这是刺激很多年轻的历史爱好者和兵哥哥崇拜者对于反战与和平产生真正情怀的那杯试喝酒。

而这位头脑灵光的先人并不是垮掉一代的小说家海明威，而是记者海明威。

请暂且无视那些充满了煎熬与迷茫的小说《太阳照常升起》们，这些与我们要看到的《钢刀》内容无关。

众多战地记者和战争题材的制作人以两件事作为己任：旁观战争巨头谁对谁非，以还原相对客观的历史场景；旁观乱葬岗的拾荒者如何悲凉，以勾起人们感性的认识。

在此基础上，东西方会因其所处的意识形态不同，而对战争产生不同的描绘。

有人在其中找到洪流般的理想，有人在其中哀叹生灵之脆弱。

这两件事其实和战争体验并没有太深刻的关系，最终在电影这个平台上以票房露底的形式遭到了罢黜：没有经历战争的人很难从炸断的大腿中想象到理想与残酷。

能够使人被打动的必是：你必须拿起刀砍掉别人甚至自己的腿。

战争是一场选择。

海明威变成垮掉一代之前就是这样“做”的。

他参加了西班牙反法西斯战争，又不是军人，于是写下很多超越记者视角的战争报道。

这些登在报纸上的文章汇成了1935年出版的Notes on the Next War：serious of top letters。

“在现代战争中，你只能像牲畜一样毫无意义地死去”就是其中著名的战地对话一则。

（感兴趣的人可以在FP Poster上面搜到关于书的介绍，无需翻墙）。

进入21世纪后，诸多设计师将这句话运用在游戏的台词和场景的设置里，前有Activision Blizzard家的镇宅宝《使命召唤》系列，后有目前正在00后世界里大卖着、以南斯拉夫战争为背景的策略游戏This War of Mine。

它们因继承了海明威的介入式战争道德视角（这一点在游戏中更加容易体会）而暴力得彻头彻尾，它们因还原战争中的真实选择而不是单纯渲染暴力而轻松地通过各国审查，它们让过往的大道理臣服于同一个罐头无论先喂生病的战士还是先给生病的孩子都是犯罪，从而让盲目真理在真实的战场上无言以对，《钢刀》就是这样一个流派的产物。

（长肉组转载：脱离地板的文字都是白编）