囧妈

经历了提前到大年三十上映、撤出春节档和改由网络平台免费播放的一连串变故以及由此引发的重重争议，“沦为““网络电影“的《囧妈》是否还值得观看？

带着这样的疑问，我从大年初一凌晨熬夜观看，找到了答案，那就是绝对值得一看。

其实之前我一直很期待“囧”系列能继续拍下去。

虽然《港囧》因为包贝尔的原因显得特别油腻，但是《人在囧途》和《泰囧》都让我拥有过非常欢乐的两小时。

现在没了王宝强和包贝尔，多了黄梅莹这个老戏骨的《囧妈》除了欢笑，更给了我关于亲情的感动。

应该说《囧妈》是“囧”系列里喜剧成分最少的一部，也是感情成分最浓的一部。

旅途中主角因为遇到各色人等、遭遇各种意外带来的笑点仍然有，虽然量比起之前的几部少了很多，但仍然足够让人捧腹。

但是温情部分的加入让这部电影多了一些深度。

关于夫妻特别是母子关系的刻画成了影片真正的内核。

徐峥扮演的儿子对母亲从误解、不耐烦到逐渐了解母亲苦心并通过沟通解开两个人的心结的过程，影片徐徐道来，让作为孩子的我们，能实实在在从中看到自己生活的影子，产生共鸣。

一部贺岁片不只是想着怎么搞笑，而能让观众反思，产生共情，这也是很棒的尝试。

另外，影片对俄罗斯的河流、冰川、雪林还有莫斯科这座城市的美景都进行了充分的展示，特别是冰原傍晚粉色的天空实在是太美了，也算影片另一个可看之处。

不管之前关于影片上映时间、方式的种种改变和很多人对此的抵制、猜疑和争议如何，作为一部现在可以让你在家烤着火和家人一同观看的贺岁电影，《囧妈》绝对是值得一看的好片！

鼠年零点开始看《囧妈》，的确也是一种独特体验，尤其在没有弹幕的情况下用手机看，并且自己清楚这本是影院观摩的囧系列，倒也别有风味。

先不聊这件事推出的影响，大家已经聊了很多，直接说说这个电影。

首先，《囧妈》作为囧系列推出是有点尴尬的，主要是自《港囧》以后，徐峥作为导演作品来说，大家的期待很高，但成品可能无法满足。

他作为演员其实已经毋庸置疑有价值，是主流大牌明星里特别厉害的，和黄渤、宁浩等成为电影的中坚力量，不断证明自己的实力。

《我不是药神》一出，还直接进圈了，成为了粉丝的新宠。

之前《夺冠》在《我和我的祖国》里也算牛刀小试了一下，拍了一个挺有想法趣味的短片。

但作为导演徐峥，他要交的答卷是《囧妈》。

看完以后，我觉得很值得聊，需要仔细拆开看很多维度。

首先从题材来说，这个题材是绝对能卖，又很稀缺的。

母子关系是难得的中国社会特别适合切入的角度，在奇葩说里反复讨论两代人，父亲好搞定，多数父亲在与原生家庭关系里，是缺席的问题，或者父亲本身有各种摧毁家庭的问题，比如酗酒赌博。

真正两代人沟通的重点是在母亲上——母亲能否支持孩子就是中国家庭的主要问题。

题外话，说到父亲形象，《都挺好》里苏大强也算是真正创造了一个大家印象深刻的角色，很传神。

但更多是带有一种鉴赏的角度看，做母亲这个题材，和我们的文化有孝道，其实就是比较难的，越难越有共鸣。

所以很需要影视作品开道。

当然它不是主流焦虑，是人如果有了相对富足以后，渴望自己深入的题材。

所以在票房上，如果是一个新人导演拍摄，不算囧系列，而启用徐峥当主演，我觉得票房也就在五亿的上限，如果拍得不好就两三亿。

但因为是囧系列，承载了很高的期望，以目前的完成度来说，应该如果放在之前强敌林立的贺岁档，也应该就是十亿的票房——所以卖给字节跳动可以说是非常成功的商业操作，也赚得了好口碑，当然激怒了影院的同仁，毕竟动了他们的蛋糕。

对目前娱乐项目要因为病毒越来越少的观众来说，总归是有利的。

所以这个题材其实很好，但徐峥的故事策略则的确如他接受采访所说，是比较摇摆的——我多嘴提一句，自己之前在看《网络迷踪》的时候，我很迷恋他们的那个概念，很想做一个中国本土的桌面电影，我当时想到的就是做母子关系最有中国特色，而且桌面电影也比较适合诠释。

假如要拍母子关系要卖座，就必须动到骨髓去挑战我们的那种传统认知里面，母子之间无法化解的羁绊，但随着时代到来，这一切也在老化，它何去何从，这绝对是中国人聊到，必然要去关注的事——当然和在群体里如何出人头地，这又算是第二序列的焦虑，但的确还是有很大关注点。

这让我想到，徐峥也是《宠爱》的监制，可以说他在获取大多数观众想看的生活共鸣点，捕捉是非常准的。

《宠爱》完成度非常一般，但题材就已经决定让它卖座。

而关于母子关系，首先就是一个大家感兴趣的题材，只是很难做好。

就看你要不要纯粹挑战主体价值观。

那么这点徐峥在接受《十三邀》采访的时候就提过，他担心娄烨看不上他，他过于商业，以及他总喜欢在舒适圈里，他是有这种清醒的自觉的——而作品体现上也的确就是非常规范，但决策未必准确。

——总之题材就是好题材，也值得做。

但因为徐峥自己做，决策上选了目前考虑非常多他可以完善的角度，也就没有为这个题材本身精准的好内容做出冒险，其实是有点不搭的，最后可能这个作品就这样不会留下来，就只是提供了一个参考。

而票房本来也不会再赶超囧系列的地位，但对徐峥本人的创作序列，是有提升和完善的。

但由于他的抉择，这个完善也不是特别的明显。

就只是兢兢业业把事情做了而已。

那么这里我们就要聊一下囧系列的本质了。

囧系列最初是个意外，《人在囧途》在还没有徐峥自己当导演的时候，让有自己想法的主演徐峥找到了一种在中国做公路喜剧的可能，贡献了很多本土化意见，当然也一直有融梗借鉴的问题。

徐峥和王宝强的表现，特别好就好在徐峥有能力也非常感兴趣，把一个既有类型该规范的地方更好地执行，该本土化的地方，融入在人物的逻辑里面非常完善。

此时他摸索地找到了中产焦虑的人物，就是他自己扮演的徐系列的中产囧人物——这个人物多数已经解决了财富的基本独立，但面临着发展迅速的中国，他的感情他的生活状态一直经历着各种考虑，他自己被裹挟，试图突围，但并没有什么好的方法，包括每次解决的方案，其实也是通过自身和解的方案，每次的和解都带有训导和规劝的功能。

这是一个非常安全的主题，所以在内容上需要很多喜剧和情感支撑。

在《人在囧途》里徐峥找到了这个意外得来的可能性，于是《泰囧》认真试了一把自主掌控，效果分外明显，一下子几个元素搭在一起大卖了十亿，让警觉的他都紧张了一下。

徐峥一直强调的，他其实这次在《囧妈》里会着重做一些作者表达，其实之前的几部囧系列都有的，只不过他的作者表达只在规劝或者自我和解的过程，又在他安全范围思考的过程里面又进行了一次过滤和洗白，所以作者性其实真的不多，只能说他一直以来品味就是不错的，对受众群体的揣摩和关爱始终是优势。

而作者性可能是更锋芒的东西，这点徐峥自我就处理掉了。

所以《泰囧》开始，他有自觉地不断提升外在的技巧，类型方面的，表演方面的，始终都做得很用心。

比如《囧途》是对春节的某种总结，他就保留了公路、不打不相识的元素，同时强调了国度这个部分，去了泰国——由此泰国拍片才成为习俗，《唐人街探案》的成功始终有徐峥开路的功能，陈思诚只不过选了类型更难更好看的路子，且还始终保留喜剧这种特别受欢迎的元素。

接下来的香港，还有俄罗斯，这个路子都是外在形式，这点上倒又真的是唐探系列更强，因为悬疑就是有方法做扣，而公路喜剧只能靠真正好看的喜剧，但显然徐峥并不满足如此。

这里他的特质也体现出来了——他可能演员角度的缘故，更感兴趣于塑造一个只他可以的中国中产中年男子窘迫但治愈的形象。

在导演和演员角度，我觉得他更取舍于让演员徐峥越来越丰富，每次都挑战一些更不一样的情感抉择，甭管搭配方式是否合适，但他每次作为表演层面是愈发进步和完善的，所以他再去拍别人的作品几乎可以说是方方面面更加全能。

用这样的方式你去看，《囧途》讲了小三问题已经发生，回归家庭；《泰囧》讲了上升空间不能舍弃善良；《港囧》讲了中年危机靠出轨解决不了，还是得回归家庭；而《囧妈》则是婚姻问题折射的无法自我完善的问题，通过跟母亲和解从而寻求自我完善。

这一系列过程就是一个比较完善的试图让这个人物，代表广大中年男性，中国特色的面对困境的，慢慢解决问题表现可爱的抉择之路，这始终是他作为演员感兴趣让自己的角色发光发热的过程。

但作为导演的徐峥，因为要满足这个角色的塑造，显然对他提出了更多的创作要求，难免他其实力有未逮，以及想法太多，疑似安全，其实平庸和不搭。

首先当然在《泰囧》成功之后，《港囧》就崩了，问题并不在于不能聊小三，而是导演徐峥在决定就是要塑造这个人物（这个决策未必不行，中国也需要这样的角色），同时作为导演角度技法上还不够，但又不肯做取舍，你看形式上我保留不断换国家的传统，人设上基本统一，但没什么观众关联，而配角搭配上反而越来越没有观众缘，想讲的母题每次都不同，也不管“食材”合适不合适，反正就用这个方法一锅炖，最终就变成了可能自我满足，但他拍的又是商业类型片，所以通过选材通过人气虽然有票房保障，但其实口碑是日渐流失的，那些品味那些优点还不足以支撑他是好电影，那年就越来越弱一些了。

到了《囧妈》也就是这个问题了，为了延续囧系列的喜剧公路风格，所以选择俄罗斯，选择一个新鲜的跟主角“不打不相识”的角色为母亲——这里其实在类型上就有问题了，首先母子关系就不适合用来营造喜剧效果，除非你确定挑战禁忌不塑造正常的母子关系，是独特的亦敌亦友（真正的敌）的小众一点的母子关系，不然主流母子关系是无法满足这种搭配所带来的张力和戏剧效果的——食材和作法不搭，即便厨子技法再强也难。

同时在过去的囧系列里面，主角和一个跟他闹的搭档，并不会成为他的主体矛盾，而是让他慢慢觉察到自己内心的助力。

但这次的作法是主角折腾婚姻这条线为副线，跟母亲一起才是主线，这在信息密度上其实不是起辅助的效果，反而打架。

同样的也导致了婚姻那条线只剩下金句和演员的表演，比较难以构成关联。

那为什么徐峥这么选，因为他的表达里又始终想讲母子，婚姻只是辅助，可能他认为之前婚姻已经讲过了，只是一个背景——但这样的话，类型效果就不够，观众就不满足。

不满足对于母子这条线要求就更高，而目前只能做到母亲演得不错，都是上海那种有典型性的母与子，也有俄罗斯情结，但落实到两小时的故事里，还是薄与不搭。

同时又得聊到剧作结构了，这次剧作结构工整，但生活属性不多，是符合剧作基本法下，觉得缺料我就填，所以没有铺垫，难免突兀，到最后只能靠魔幻方式，靠熊靠气球解决。

不是说不可以，但此时结尾就需要一个让人震撼有力度的。

但母子矛盾在影片大概三分之二不到，就因为在雪地母子聊开就结束了，在选材上其实这个矛盾很小。

徐导选择它的缘故大概真的只是题材本身他知道有基础，以及他想更丰富自己的这个角色，而并非站在导演层面考虑怎样拍出有力量的成立的作品，也同时没有考虑选择母亲作为对抗搭档，这种气质达不到效应，反而添乱。

所以结尾通过唱一首歌，通过微信，导演用电影解决问题的方式渐渐倒退了韩寒拍片的级别，是通过非电影方式解决，当然执行得并不差，尤其看惯晚会能接受这个设定的人是自然而然觉得OK的——这就又要再次聊到徐峥的优点，他真的品味很好，很懂观察，很知道这些点用力应该用在什么位置，效果分外明显。

我完全有理由相信，由徐峥执导的春晚会好看很多，他完全能在规则之下尽力而为——所以很期待这件事能实现啊。

这些说完再看《囧妈》就知道首先还是决策上，是否要这么选来做囧系列，母子题材不该一下子上来就是囧系列这样票房压力那么大的，可以慢慢试水。

但囧系列，徐峥导演要做抉择，究竟是导演重要还是主演重要，如果是主演重要，导演应该请比他更在乎影片完整的导演，他就不要自己上手了。

或者他应该去执导非他自己主演的电影，把这个关系辨证捋顺，不然目前就打架了。

——说到同样是中年男人失恋题材，宁浩的《心花路放》是非常好的，徐峥在此就提供了更不错的表现。

囧系列当然依旧是可以做下去的，但这个决策就得去突破，不然这个系列就越来越难了。

当然这个电影还是有较大优点，就是品味与表演。

在处理表演上，徐峥导演已经到了怎么样都能细腻和有所回味的能力。

由于他自己好像也是意识极其清醒的人，所以他就不该只是讲讲了，要真的打破与重塑。

因为两头其实他都做得还不错，做演员更厉害。

但要突破，其实就是要扔掉一些，进入更危险的冒险里面。

关于电影，也就说到这了。

最后想说一下流媒体对于影院的这次反击，其实早晚而已吧，这是影院必然要迎接的挑战。

靠抵制恐怕用处不大。

总之在病毒结束以后，一定是有那种观众只想在影院看的电影，这可能是整个行业真正要在内容上去突破的东西。

不然互联网这一群由于更有群众基础，总归是会席卷而来的。

这是一个就是这样互相逼迫互相成就的时代，病毒的来袭，其实也是互联网做内容的人一次沉淀机会，用户始终需要好内容。

我们在这个时代变得愈发互相需要，也就更要咬紧牙关做出好东西。

不断逼迫，不断前行。

同时又得不断知道技术层面该遵守的，没有很强大的能量是不可能一下子改变的。

试着试着也就知道了，慢慢来。

公众号：朱古力先生

1月23日，春节档7部电影全部宣布撤档。

第二天，《囧妈》以6.3亿的价格将播放权卖给了字节跳动，并宣布将于大年初一在字节跳动的视频平台上播出。

这件事很快就上了热搜，而且排名热搜榜第一，与此同时《囧妈》的导演徐峥也上了热搜。

不少网友为《囧妈》免费播出拍手叫好，另一边《囧妈》也遭到了万达、金逸、大地等全国30多家院线的抵制。

简而言之，全国院线为《囧妈》投入了大量费用，但是现在《囧妈》却不上映了，收益全部归制片方和视频平台。

全国院线的投入全部白费了，给全国院线带来重大损失。

假如《囧妈》票房24亿，欢喜传媒将得到6亿，其它渠道得到18亿。

现在的情况是欢喜传媒得到了6.3亿，其它渠道一分钱都没得到。

之所以《囧妈》会遭到全国院线抵制，不仅仅在于《囧妈》在网上播出，会导致院线赚不到钱，还倒亏钱，最关键在于《囧妈》本来的定位是院线电影，现在却在网上播出，这是破坏行业基本规则、为了维护自身而不管他人利益的行为。

假如《囧妈》从一开始就是网大，现在在网上播出就没有任何问题。

《囧妈》宣布网络播出后，我就怀疑是片方对质量没信心，担心换个档期上映卖不到多少票房，不如把播放权卖给视频平台。

事实证明也的确如此。

《囧妈》开分6.5，几个小时之后就迅速降到了6.2，照这个趋势很快就会和5.7分的《港囧》持平。

《囧妈》和《港囧》并列系列最差，这质量就算上映也不会大卖。

所以片方才会不换个日子上映，而是在网络播出。

现在很多导演喜欢让自己演主角，然后就可以趁机假公济私，以拍电影的形式满足自己的幻想。

比如包贝尔拍的《胖子行动队》，他在电影里演一个屌丝，然而他的妻子却是沉鱼落雁，闭月羞花。

你就是个屌丝，凭什么会有女神愿意嫁给你？

还不是因为你是导演，想怎么拍就怎么拍。

他在现实中娶不到李成敏（克拉拉），所以就让李成敏在电影中演他的妻子。

《囧妈》里的伊万也是如此。

俄罗斯美女娜塔莎和他第一次见面就和他一起吃饭、和他在火车尾独处、把他抱在怀里，还要和他接吻。

这不是意淫吗？

伊万是魅力十足还是风流倜傥？

是风靡万千少女还是全天下女人都喜欢他？

人家图你什么？

图你年龄大？

图你不洗澡？

可能有人会说，娜塔莎以为她的未婚夫维克多出轨了，所以娜塔莎想报复维克多。

以娜塔莎的颜值会缺男人吗？

她就算是想要用偷情的方式报复维克多，也会去找王俊凯、易烊千玺这样的小鲜肉，怎么可能会随随便便和一个中年大叔偷情？

还是那句话，还不是因为你是导演，想怎么拍就怎么拍。

伊万为什么迟迟不签离婚协议，就是因为他还爱着张璐，希望张璐能回心转意。

他还没有签离婚协议，他还爱着张璐，却还想出轨。

如果列车员没有及时阻止，他可能已经出轨了。

后来他看见娜塔莎和男友复合，他脸上写满了羡慕嫉妒恨，写满了失落和郁闷。

你才是小三，怎么搞得好像别人是小三一样。

你们之间本来就不应该发生什么，你竟然还觉得不甘心？

徐妈妈说：“娜塔莎很可能是个贼。

”伊万却说：“她把我的心都偷走了。

”

你一个结了婚的人说这种话好意思吗？

伊万刚刚才说娜塔莎偷走了她的心，刚刚才找到“真爱”，没过两天又打电话对张璐说：“我就是不想跟你离婚，我不想跟你分开，因为我还喜欢你，我还爱你。

”

呵，男人！

伊万要感谢列车员及时阻止了他和娜塔莎接吻，要感谢娜塔莎和维克多复合了，要感谢张璐没有回心转意。

伊万有一颗劈腿的心，是列车员、娜塔莎、张璐共同阻止了他脚踏两条船。

他不是好男人，他只是没有机会出轨罢了。

最重要的是，伊万在家有一个张璐这样的女神妻子，出门在外还有艳遇，这些都是导演安排的。

现实中像伊万这样的普普通通的中年大叔根本不会面临“选张璐还是选娜塔莎”的难题，就像你我也根本不会产生“选清华还是选北大”的烦恼。

还有伊万“不小心”钻进女乘客的裙子里，后来又“不小心”看见女乘客没穿裤子，以及“车震吗”“什么车震啊”“火车震”“火车不是一直在震吗”……

这些笑点都很低级，甚至低俗。

我不排斥荤段子，但是荤段子也有高下之分，同一个荤段子讲的方式不同，效果也截然不同。

有的人讲荤段子你会觉得很有趣，有的人讲荤段子你只会感到不适。

就比如伊万钻女乘客的裙子，一点都不好笑，而且很下流。

导演有一万种方式可以把伊万的火车之旅拍得幽默有趣的同时又不低俗，但他偏偏选了最low的一种方式。

当然也有可能他水平有限，想不到更高级的桥段了。

伊万和母亲的亲情线、伊万和张璐的爱情线也是讲了半天讲不到重点。

隔靴搔痒，无病呻吟。

无非就是刚开始一直都在吵架，最后又和解了。

吵架的桥段也只是让人觉得很烦，没有什么很深刻的话题。

就像鲁迅说的：人的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

无论是徐妈妈想让伊万陪她坐火车去莫斯科，还是徐妈妈喜欢问伊万吃不吃东西、伊万不敢把离婚的事告诉母亲……这些全都是鸡毛蒜皮的小事。

观众想看的是，年轻一辈和老一辈之间存在深深的代沟和隔阂，但是站在年轻一辈的角度，年轻一辈是对的；站在老一辈的角度，老一辈也是对的。

他们都爱对方，但是却总是不小心伤害了对方。

而实际上呢，伊万和母亲之间的问题无非是母亲有了密码锁还要装一个大铁锁，明明可以坐飞机却要坐火车，明明伊万不喜欢吃小番茄，母亲还要喂他吃……这些问题都太不值一提了，完全没有必要花2个小时来探讨。

你看看《婚姻故事》，看看《何以为家》，看看《伯德小姐》，看看《恶行》，看看他们所面临的是怎样的问题，相比之下伊万的问题就太微不足道了。

每个人对亲情和爱情都有自己的理解，还需要从你那粗浅的故事中学到什么道理吗？

每个人在亲情和爱情方面都有过非常艰难的经历，伊万面临的问题还是太小儿科了。

就是上个月的《半个喜剧》中孙同面临的问题，都比伊万的问题复杂得多，困难得多。

除此之外，《人在囧途》和《泰囧》有王宝强做配角，《港囧》也有包贝尔起到相同的作用。

王宝强和包贝尔饰演的角色表面上看起来很蠢，但这都是导演有意为之，借助他们制造笑点。

他们的演技不见得有多好，但有这样一个角色很重要。

你可以把王宝强、包贝尔换成其它人，但你不能没有这个人。

事实证明，《囧妈》去掉了这样一个和主角打配合的角色，只剩下了主角一个人，笑点就大打折扣，变得沉闷乏味，无聊透顶。

当然，缺少一个搭档并不致命，平庸的剧本是罪魁祸首。

编剧写不出来《婚姻故事》《何以为家》《伯德小姐》《恶行》这样的震撼人心的剧本，整部电影没什么深度，索然无味。

看电影前你还以为电影对亲情、对爱情有什么刻骨铭心的探讨，看完你才发现你想多了。

其次是徐峥的水平有限，无法在喜剧、亲情、爱情之间把握平衡，最终结果是什么都拍了，但什么都拍得不够深入，探讨得太浅了。

囧系列最好的一部仍然是《人在囧途》，但是这部电影的导演并不是徐峥。

徐峥执导的那几部中《泰囧》稍微好一点，而《港囧》和《囧妈》就比较差了。

看来《泰囧》是徐峥超常发挥，《港囧》和《囧妈》才是徐峥的真实水平。

囧系列一部不如一部，不可否认徐峥是一个很优秀的演员，但同样不可否认的是他并不是一个优秀的导演。

与其在自己并不擅长的领域做毫无意义的坚持，倒不如请一个优秀的导演为电影质量把关，自己老老实实当演员。

梁家辉、邓超也是好演员，但是执导的电影都很烂。

隔行如隔山，不适合当导演真的没必要强求，一心一意磨炼演技同样值得尊敬。

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？

之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。

我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。

如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。

虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。

要朝哪一个方向前进都很自由。

” 我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。

但回到徐伊万的身上，他是吗？

他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。

那他可能比我大一点，四十岁左右。

村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。

”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。

所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。

这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。

这是一个恶性循环。

而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。

控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。

有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。

如果没有这个心，那就是闹剧。

而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。

在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。

但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？

我无法想象。

徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。

看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。

徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。

前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

还是我眼花了？！

这电影植入的广告有点多，剧情也比较单调，基本上大家看个开头就都能知道后边要发生什么了，包括伊万的心路历程，娜塔莎的故事以及后面的熊等等，不过徐峥演技确实优秀，把那种纠结还有无奈以及无语的神态动作演绎的淋漓尽致，不得不说我还是要给山争大哥来个赞，第一个把贺岁档电影免费在线首映的人，有魄力，也很吸粉，虽然电影本身质量一般，但不影响我对山争大哥的敬意👍

老婆直接看到睡着了，我是 硬看完的，网络上免费放映，这个感谢购买版权的字节跳动，抖音，西瓜，今日头条，这部电影在贺岁档，真的一般，准确的来说囧╯□╰系列，最差的一部，其次就是港囧，这是感觉是为了捞金，随便拍的，没用心。

如果在院线上映，肯定翻车，顶多3亿，毕竟豆瓣，猫眼打分，群众不是瞎的，上映的话必被唐探3，夺冠，急先锋，姜子牙吊打，估计只能和熊出没，硬钢一波。

基本上就是讲原生家庭的琐碎，故事中扒火车，这个真的是.虚假，还有被关在火车外面，竟然没冻死，火车上还带电饭煲，里面还米饭，有些地方确实离谱，也不尊重现实。

豆瓣打分的话，我顶多给6分。

工作性质的原因，我大概是最早一批回家过年的，本以为和往年一样，会在家百无聊赖躺上十几天，吃吃零食看看电影，没什么意外，也没什么惊喜。

没想到从武汉疫情的爆发到封城，短短几天内，每天醒来接收到的坏消息甚至没有给大家反应的时间，原本旅游度假、走亲访友的春节，一时间事态紧张到连出门都成了奢侈。

原本想在影院看的春节档电影，也史无前例纷纷撤档，答应好要和爸妈一起去看徐峥的《囧妈》，也只好搁浅作罢。

没想到隔天就听说《囧妈》会作为春节档首部以特殊形式免费与观众见面的贺岁影片，在大年初一线上免费播放，无论是从商业或影视的角度来说，都是从未有过的先例，在微博上几番确认后才知道不是空穴来风，通知了爸妈大年初一在家举家观看。

【原本就是免费的资源，故事情节就不多剧透了，拉上父母一起观看效果更佳。

】关乎亲情的部分并没有过分煽情，前半段通过一路“囧”事多角度展现出了中国式的家庭关系，以及来自母亲的唠叨和操心。

说到旅游，相信绝对多数人都有过父母随身携带保温杯的经历，影片里的妈妈甚至随身携带了泡脚桶和蒸脸仪，你别说，大概是我也年纪大了，还真带给了我不少下一次出游的灵感。

全世界的妈妈说的话都大致相同，在叫孩子吃饭吃蔬菜水果，干涉孩子交友的行为方式上，“同一个世界同一个妈”，联想到前两天和朋友出去吃饭玩得有点晚，爸妈轮番打电话催我回家，对话甚至都与电影里大致相同，站在旁观者的角度再看真的又好气又好笑。

后半段探讨了关于与父母和解以及与自己和解的问题，许多来源于原生家庭的问题最终还是要靠原生家庭本身去解决。

在一段亲密关系中不自觉想去控制、改变对方，影片中徐伊万面对妈妈的控制时联想到自己对妻子的控制，在和妈妈敞开心扉后才发现为人父母的难处，也开始反省在婚姻关系、亲子关系中自己的所作所为。

许多人包括我自己在遭遇成年人的困境时第一反应会去追究原生家庭的影响，难免心生埋怨，却忽略了父母也从未经过培训，在陪伴、成长、教育过程中努力扮演的角色也未必是他们所擅长的，成年后的我们具备了自己的判断力和解决问题的能力，是时候去尝试沟通、互相理解了。

当然喜剧效果方面，“囧系列”拍到第三部，包袱笑料已成风格，徐峥也不会让大家失望。

在列车上除了和妈妈之间的摩擦，还和不同的旅客发生了不少故事，戴了假发的沈腾直接让我笑出了声，贾冰饰演的列车员操着一口方言充当了“行走的弹幕“的作用，郭京飞饰演的表弟郭贴偷东西被抓时对着黑人保安的一句what’s up man，等等一众配角们都是父母长辈们非常喜欢的演员，贡献了不少笑点。

说实话原本是一部普通的合家欢春节档电影，因为特殊时期、特殊形式也就多了许多特殊的意味，在家观看过程中短暂忘记疫情带来的焦虑与担心，和父母一起说说笑笑，将对方对号入座时假装嗔怪两句，也是回家后最和谐温馨的一段时间。

在这个特殊时期，区区一部电影并不能改变什么，但是在大家都躲在家中惶恐焦虑的这段时间里，还能健康、平安地和家人坐在一起，在轻松氛围中度过这两个小时，在现阶段里已是不可多得。

受疫情影响，原定于春节档上映的七部影片全部撤档。

在这个时间点上映，不管是对片方还是观众，都不是最好的选择。

在春节档这几部影片中，《囧妈》因为一系列反常的操作，无疑是最饱受争议的一部。

《囧妈》的一系列操作，可以用“逆天改命”四个字来形容。

简单回顾下。

去年12月，《囧妈》就签下24亿的票房对赌协议。

1.20，在预售成绩不理想的情况下，徐峥在微博宣布《囧妈》提档大年三十上映。

1.23，春节档七部电影陆续官宣撤档。

1.24，字节跳动6.3亿买下《囧妈》，大年初一线上免费播出。

……《囧妈》好看吗：不好看好笑吗：不好笑是否推荐观看：不推荐如何评价：垃圾

1.25日零点，《囧妈》如期上线，仅一天的时间，豆瓣便超10万人看过。

而影片的口碑，却与全网观看的火热形成了鲜明对比。

截止本文发出时，《囧妈》豆瓣评分仅为6.1。

这片我找不到一个能夸的点，但也不想骂。

毕竟它就是一部专为春节档打造的合家欢电影，对于这种商业片中的商业片，还能指望什么。

相比之下，《囧妈》掀起的行业风暴，远比电影本身更有意思。

商人趋利本质天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

《囧妈》的一系列操作，无非是商人，资本间博弈。

其中的最大赢家，当属徐峥和欢喜传媒。

《囧妈》的制作成本为1.3亿，其中发行方欢喜传媒支付3000万，其余成本由投资人承担。

也就是说，徐峥拍《囧妈》不花一分钱。

不但不花一分钱，徐峥还将收取2700万的导演费、1000万的监制费、1000万的编剧费、以及4000万的片酬，总计8700万的酬金。

而在字节跳动花6.3亿买下《囧妈》之后，欢喜传媒港股大涨逾30%，而徐峥持股19%，又赚一波。

从口碑来看，如果《囧妈》选择上映，票房必定失利，相比之下6.3亿卖给字节跳动真是赚翻了。

有获利的一方，自然也有亏损的一方。

《囧妈》线上播出的形式，遭到了几乎全国的影视公司、院线、影院从业者的反对和抵制。

首先，影院前期为《囧妈》的宣传费就将近一亿，这部分损失无人买单。

全国各大院线联名抵制《囧妈》网播其次，影院要占票房收益的一半左右，而改为线上播出影院一分钱都赚不了。

最后，《囧妈》这次遭到如此多的抵制，也无非是“杀鸡儆猴”的做法，试想，要是以后的电影都改在线上播出，那影院还赚个屁啊。

短视频大战的争夺这两年短视频行业火爆。

抖音迅速蹿红，快手寻求转变，腾讯微视，百度的入局都让短视频战场变得更激烈。

随着抖音逐渐下沉四五线群体，快手进军一二线用户。

这场简单的市场争夺战，也逐渐演变成烧钱拼爹大战。

头条系、腾讯系、百度系…快手春晚十亿红包，一时间让快手在微信群刷屏。

而抖音一方的头条系则买下《囧妈》，要想看就得下载头条系APP，用热门电影吸引用户，争夺市场。

这么来看，《囧妈》卖给字节跳动，免费在线观看，无非是处在了这场短视频争夺战的延长线上。

但也不光如此。

打造中国网飞在这场变局中，最让我佩服的是字节跳动。

不光是因为豪掷6.3亿请全国人民免费看电影的魄力与格局，他们的野心更大。

打造中国网飞！

网飞作为作为世界上最大的流媒体平台，已进入全球绝大多数国家。

然而，由于某些原因，网飞并未进入中国市场。

网飞全球版图国内长视频平台，主要由优酷、爱奇艺、腾讯视频三分天下。

近年来抖音、快手等短视频平台的崛起，在一定程度上对优爱腾三家造成了冲击。

但大家还是井水不犯河水，我做我的长内容，你搞你的短视频。

不过，字节跳动早有进入影视行业的打算，这次和欢喜传媒的合作，就是一次重拳出击。

双方的合作分为两阶段。

第一阶段：字节跳动将在旗下今日头条、抖音、西瓜视频等平台上为欢喜首映APP开设专区进行导流，欢喜首映APP的院线新片，可供字节跳动旗下产品使用，字节跳动还将向欢喜传媒出品的影视内容进行全方面宣传。

第二阶段：双方基于前期的合作，打造“首映”平台，共同出资购买影视内容的新媒体版权。

依托旗下头条、抖音的庞大用户和流量，借助欢喜传媒的影视版权，打造长视频平台“首映”，字节跳动正式向优爱腾三家开战。

同时完成“资讯+短视频+长视频”的布局。

欢喜传媒旗下捆绑着宁浩、徐峥、陈可辛、王家卫、张一白、顾长卫、张艺谋、贾樟柯等华语顶尖导演，旗下欢喜首映APP更是拥有大量影视资源的独播版权，资源不可小嘘。

而请大家免费看《囧妈》，就是打造中国网飞的第一步。

字节跳动的入局，也倒逼优爱腾三家做出更优质的内容，留住自身用户。

对于用户来说，也是好事一件。

强强联手，就看能掀起多大的浪花了。

喜字号002伊万陪同妈妈，通过换乘绿皮火车、客运汽车、轮船、越野车、步行、热气球等6种“交通工具”，终于抵达莫斯科红星大剧院。

虽然还是迟到了，但是歌还是如愿唱了。

这对母子一路上经历很多站，乌兰巴托站、秋明站、莫斯科站等，每站对应一个小争端、小事件、小主题，他们从小吵小闹到大吵大闹，从身陷险境到和好如初。

通常公路喜剧会采用最简单的叙事结构，即顺序、单线叙事，这也符合观众的生活经验和观影经验。

那么导演为何设置两条故事线，原来是为了表达同一主旨的两个主题——我妈是囧妈；我也是囧妈。

“囧妈”的定义“囧”字作为一个过气网络用字，它有着自己的历史定义，释义为“郁闷、悲伤、无奈、尴尬、困窘”。

而“囧妈”的含义并不由“囧”字来定义，在本片中囧妈指伊万的妈妈，但却不特指伊万的妈妈。

以爱的名义控制一个人，让他（她）变成自己心目中想象的样子，这样的人就会被定义为“囧妈”。

我妈是“囧妈”我妈是囧妈，我不是她心目中想象的儿子。

囧妈的代表作不少，奉为金科玉律的营销公众号；补身养神五彩斑斓的养生餐；“你说你的”“我继续说”的坚韧；总有妖女想偷我儿子的疑心；还有伊万全身整齐服帖的秋衣。

妈妈为了儿子好，认为他应该吃小番茄、小鸡蛋，无论他是不是正在发60秒语音方阵；为了儿子好，认为他应该吃肉，但是最后一块红烧肉必须马上打住，否则会得脂肪肝；为了儿子好，认为他应该要保持和陌生女孩的距离，因为她们都可能是贼；为了儿子好，认为他认为他应该和妻子张璐生孩子，而事实上他们的情感破裂到无法再一起生活。

而儿子也从偷偷扔掉小番茄式的小逃离到“保持10米以外”的大逃离；从喋喋不休的摆事实讲道理到声嘶力竭的直面控诉。

终于把妈妈给气跑了，然而被自己气跑的妈妈，冷哭也要自己把她找回来。

造物主一旦创造了人，就失去了人。

这个过程像极了父母“失去”儿女的过程，失去的就是这样一种控制权。

“致我们终将失去的控制权”，这是为人父母的宿命。

我也是“囧妈”我也是囧妈，她不是我心目中想象的妻子。

不幸之中的万幸，有些不幸福的关系是能够切断的，例如夫妻关系；但是有的却不能，就像亲子关系。

既然无法切断，只能够好好经营；也因为没有切断的可能性，才逼迫人放弃切断的念头。

而婚姻关系就没有这层天然屏障，只要单方面提出切断，关系就能够彻底破裂、消除、还原。

在伊万与张璐的婚姻关系中，同样以爱的名义去控制一个人，让她变成自己心目中想象的样子。

伊万是张璐在这段婚姻关系的“囧妈”，他最终失去了控制权，也失去了张璐。

撰稿：令希丰编辑：令希丰

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很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。

我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。

当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。

从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。

它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。

请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。

徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。

所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。

音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。

《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。

尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。

所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。

内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。

不然我就直接打一分了。

徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。

只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。