沉静如海

我向来喜欢以战争为背景的爱情片，大概是我觉得，够悲壮才能够震撼可是这个故事不震撼，就是发生在一个平静小镇上的故事，安静而悲伤那个男人，仪表堂堂，一代绅士摸样。

他在钢琴前坐下，轻轻打开琴盖，弹起了女孩弹过的，那首巴赫的前奏曲。

一首毕，他默默地立于她身后。

凝望，只是凝望。

很久很久。

良久。

一句“祝你圣诞快乐”后，他转身离去。

一曲动人心。

她心动，他又何尝不是？

少女怀春，君子好逑，天经地义。

一个是绅士一个是淑女，若没有战争，便是一双琴瑟相和。

只叹造化弄人，国仇家恨，硬生生将他们隔开。

纵然朝夕相处，心意相知，却终究无法冲破这无形的壁障，多情空余恨。

上尉是痛苦的，女孩也是。

他为了战友们的骄横好战与之争执，向祖孙二人道歉；她则眼看着身边的邻人相继参加了抵抗组织，还把孩子相托付••••••两颗心不能在一起，连接近都不能吗？

是的，因为世道不允。

女孩从开始到结束，只说了一句再见，是再也不见的时候，说了一句再见，再见我想爱不能爱的人。

战争面前,爱情如此无力,最后却是终了那句再见.连一个拥抱都是奢侈

“告诉我，你喜欢钢琴吗？

” “喜欢。

” “喜欢？

不会是喜欢和小伙伴们出去踢足球吧？

” “我又没法选择。

” 我又没法选择。

影片的一开头，小男孩就说出了全片自始至终最想说的那一句——我没有选择。

Jeanne没法选，她生来就是法兰西的女儿，生来就要爱自己的祖国，生来就要在自己祖国的土地上被夺去双亲，一次次地受辱，她生来就要抗争到底，生来就绝不会有一丝屈从。

Werner没法选，他生来就要做一个他从不想做的军人，生来就要为德意志效力，就要对元帅忠诚，就要全力以赴地尽他根本不能认同的责任，他生来就要随着千万人一起践踏上他深爱着的法兰西的土地。

“生命的秘密是一个个厚厚的方块，再努力想凿穿也是枉然。

命运的黑手常在其中出现。

”雨果在《悲惨世界》中这样写，而在这个真实的无尽的悲惨世界里，命运也依然是这样出现的。

命中注定Jeanne和Werner要在仇恨中相遇，从来没给过第二个选择。

“要是有机会，我一定不会来这儿。

” Werner面对初见的恨意彻骨的祖孙二人，如此彬彬有礼地道歉。

然而没有人领情，因为根本就没有人曾经有过选择的机会。

就像不得不选择这么在仇恨中相遇一样，他们也不得不选择爱。

而爱是无罪的。

丘比特的小弓一张金箭就即刻命中，他双眼被白布蒙起，怎么能看见国籍，怎么能看见民族，怎么能看见战争呢？

爱从一开始就是盲目的。

爱是无罪的。

因为音乐是无罪的，文学是无罪的。

因为艺术是无罪的。

虽然贝多芬、莫扎特和巴赫是德国人，虽然巴尔扎克、莫里哀和雨果是法国人，但是法国姑娘的手可以弹奏出最美的巴赫平均律，德国人的双眼也可以最温柔地欣赏《人间喜剧》。

在最和平的艺术的世界里、在最美丽的爱的世界里，我们每个人都会变成被蒙上了双眼的丘比特，都会变成永恒追随着阿波罗的缪斯，不辨美丑情，不识人间事。

当Werner的手颤抖着慢慢伸进沙发和她肩膀的缝隙，而Jeanne颤抖着含泪没有回头，从那一刻起什么都明了了——他们明明相爱，却彼此深知这是一个永远都不会有几乎去做的选择。

战争还在进行，抵抗运动还在继续，战场上和战场下的人都还在不断地死去，犹太家庭连夜奔逃不知何处去，邻家把儿子的性命都已托付。

那一颗炸弹在无意中的被发现成了逼迫做出选择的最后通牒。

情人的性命千钧一发，是救，还是不救？

同胞的努力在此一役，是帮，还是不帮？

我想我会一直记得那一段微微抖动着的镜头，跟随在Werner身后一路快走至Jeanne熬缩了一宿的门前。

在门开的最后一秒钟钢琴声几乎是极度痛苦而热烈地响起，那一段音乐里只有爱情。

我们相爱吗？

是的。

但我们可以吗？

海边的渔网慢慢被拉出水面，巨大的网里只蹦着几条小得可怜的鱼儿，船夫说，今天真不错。

先生劳驾请问猪血肠是白的还是黑的？

白的，但不是每个人都能买到。

最终我们还是没有选择相爱。

一盆天竺葵被搬进搬出，今天的菜汤一定好喝因为难得加了肥肉。

一封家书里留着什么温度的笔触？

一条围巾里藏着什么感觉的味道？

日复一日的晚安到底说给谁听，你又为什么要在炉火前回忆起故乡往事。

一辆汽车跟着你的步伐你却始终沉默，紧闭的琴盖也像是故意不为我打开。

跟你学钢琴的孩子们是有都么幸运，而我连你的一句话都不曾听见。

最终我们还是不能选择相爱。

Adieu.Adieu.剩下的一切，沉静如海。

这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事，这也是一个被战争绑架，继而被战争俘虏的爱情故事。

总之，它蕴含的爱，左右着故事里所有可见、可触、可感的线索，为人性与爱情在战争的黑暗底色中，留下了可存在，可明媚的幻想之色。

1941年，二战期间，被迫与德国签订停战协议的法国，正处在听命于德国的傀儡政权——维希政府的统治之下。

故事的背景设置在此，人物、情景走进远离城市，靠近大海的一处法国小乡郊。

在这里，教琴为生的女孩儿与爷爷平静地生活，因为他们家的“城堡”房子，两人与一位征用他们客房的德国上尉，谱写了一段夹杂着复杂情感的人生插曲。

没有硝烟滚滚滚的战事，也没有血淋淋的厮杀掠夺，只有沉默与倾诉。

如果说片子中透着一股战争的气息，那便是来自影片中营造出的无声氛围，自然景物宁静优美，没有欢声笑语，过分安静，还有唯一一场由一对夫妇实施的汽车爆炸事件。

除此，故事的灵魂全在一对法国祖孙两人的沉默态度，及一位德国上尉彬彬有礼的行动举止上。

说说爱情，说说发生在电影中的另类爱情。

像影片中存在的那个小乡郊，在如此静谧祥和的地方，的确不该发生血淋淋的侵略暴行。

但若发生了，那也不足为怪。

令人产生好奇的是，暂时驻守在此的德国上尉，他其实是一位怀疑战争，充满爱心的英俊绅士。

他的出场，打乱了当地一户祖孙两人的正常生活。

忘却战争，从“人”的立场注视对方，爱情便在相互倾慕的“精神”与“品质”中，通过巴赫的音乐，从琴键上悠悠敲进了彼此的心间。

一位完全可用粗暴、高傲、冷酷的方式证明自己强势、无所不能的军官，每时每刻出现在镜头中，特别是在面对他心仪的女孩儿，及他敬重的老人时，总是充满敬畏地点头敬礼，并温文尔雅地道“早安，晚安！

”，这样的人物性格充满神秘感，也主导整部剧的情感色彩。

是因为巴赫的音乐？

或许是因为来自女孩身上令人心动的气质？

总之，上尉偷偷爱着她。

一位看似柔弱，但内心无比坚强的漂亮女孩儿，总是无视、逃避上尉追逐她的眼神，用沉默表达她的爱国决心，也用沉默诉说着她心底里的温柔。

女孩儿渐渐爱上了上尉，爱上的不是军人身份的上尉，而是脱掉戎装，无关德国这个名词，拥有敏感、善良灵魂的上尉。

显然，女孩儿与观众爱上的上尉，他是优雅、迷人的绅士，是一位在身体的血液里流淌着爱的艺术家。

被上级安排，强行入住当地民宅，这在上尉看来也是不合乎情理的。

所以在他面对房主老人及他的孙女，第一句话便是道歉，为自己的到来，给老人与女孩儿带来的不便道歉。

老人沉默，女孩儿也沉默，自此，沉默对抗的气流弥漫在这个家。

而上尉的强盗身份，也从一些细节的变化中显露出微变的迹象，比如军装换成便服；从问候语及有关天气的闲谈到越来越深入的自言自语。

再到有意无意地相望，相遇。

也可以说，上尉本身是与众不同的。

参军前，他是一位作曲家，一位善良感性的艺术家。

他怀疑战争的意义，对以家族传统的名义参军心怀不满，他热爱艺术，对音乐对文学。

他跨越世俗界限，自豪地细数着法国的文坛巨匠，德国的音乐大师，他是一位来自侵略国德国的上尉，却爱上了痛恨着德国的法国姑娘。

这反战争的点点滴滴也为他本性善良做了浅浅的铺垫。

但他无能为力，在法西斯笼罩的恐怖氛围里被推进变态的爱国浪潮中，身为德国非犹太裔，麻痹在虚假的至高无上的荣誉里，似乎是合理的，他或许不得不选择接受他所困惑的一切。

老人与女孩儿就这样一直沉默。

即便有一些情，已经在他们各自的心里慢慢生长。

或许此片最珍贵之处就在此。

从沉默到唯一一句，也是最后一句“永别了”，用巴赫的浪漫乐章奏响了战争的哀乐。

悲伤至极，无法理解!独裁极权走向毁灭时，为何永远会绑架所有平凡善良的普通人，原本就拥有自由自主权利的人又是如何被推进争取自由的荒唐里。

一对有情人，在一百分钟的胶片里，单单留下了一句对白，若在表现人物时，没有细腻丰富的刻画，渲染情感时，没有海一样沉静的情怀，这感动是无法延续的。

而此片恰好做到了理想与现实兼顾，完美展现了一个矛盾体的多面精彩。

其实，若读完作者韦尔科尔原中篇同名小说《海的沉默》，除了从老人的视角及旁白中感受到两颗年轻的心相系相牵的脉息，还能体会到发自作者内心的爱国热情。

他颂扬地下抵抗运动，揭露法西斯的虚伪残暴，他用“沉默的大海”一语双关，表现平静的海面下，暗潮汹涌的爱慕情怀，及不屈不挠的爱国情操。

在原小说中，上尉引用了《麦克白》中安古斯所说的一段话，“在他麾下的人们受着恐惧的驱使而不再是顺从爱的召唤。

一个不再被他手下人的爱戴的首领实在是一个可怜的傀儡。

只是……只是……我们能否希望还有其它内容？

要不是一个如此暗淡无光的野心家，还有谁会愿意担当这个角色？

而这又是必不可少的......”既揶揄讽刺了法国当时的傀儡政府元首贝当，同时也表现了他充满艺术化的理想主义思想，他对战争的看法始终是积极乐观的，他以为太阳会再次普照欧洲，法国与德国就如音乐与文学，还会在和谐的气氛中共享喜悦。

显然，这是不现实的。

最后，上尉申请去了苏德战场，女孩儿成为地下抵抗组织的新成员，又是令人回味的结局。

这也是一个开放式的收尾方式，观影的我们要猜想，是什么扼杀了一段美好的姻缘？

是什么让一位作曲家，一位正当花季的少女，成为了枪膛里的子弹？

如果是希望能有什么严肃讨论的观众，还是不要看了，浪费时间。

无法理解为什么这种电影会有这么高的评价，男主的一切行为在我看来都是侵略者的狡辩，他根本没有立场向女主表示任何感情，更没有资格。

两人的感情来的也莫名其妙，女主就是失败在生长与小城里，身边只有个表哥（表哥黑化的情节也莫名其妙），我相信法国绅士不会比德国绅士看起来差，当然，如果女主觉得自己祖先也是侵略者，和德国军人现在做的没什么区别，那我在这个逻辑下表示投降。

我很喜欢这种讨论战争背景下敌我立场的故事，但是这个电影表现形式太过于低级，就是一场颜狗的狂欢，并没有带给我更深层次的冲击，故事叙述的过于流于表面，导演似乎只是想拍好爱情，也或许因为资金原因，没有战争的场景，矛盾被弱化了，唯一表达冲突的一段情节就是男主和战友的争论，但表现方式是如此低级，以至于我笑出了声。

如果这是关于一个日本人和中国人的故事，我大概会看到一半破口大骂，但因为这是一个德国人和法国人的故事，平心而论，我看的还挺开心，毕竟是颜狗的狂欢，而我是颜狗

大海之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。

我不愿称它为爱情片。

它不是的，它是一种更深的，一种静谧，一种反抗。

面对德国军官的借宿，爷孙是沉默的，只有沉默。

他们以沉默来反抗，以沉默来表达。

前夜查探情况的亲兵是无礼的，面对这样的无礼，他们可以轻易表露出愤怒。

这是被占领人民的尊严。

这样的愤怒是有理有据的，是没有精神负担的，是心安理得。

但面对维尔纳的彬彬有礼，这样的不屑似乎失去了理由，成为了道义上的必然而非心灵的主动。

他的礼貌使迫在眼前的国破家亡显得不那么真实。

是他的民族屠杀了法兰西的同胞，但似乎，又不像是他。

他恭敬地进门，礼貌地问好，及时地表示歉意。

对纳粹的仇恨依然存在，然而对于爷孙来说，面前的这个军人看起来与想象中憎恨的形象如此陌生。

他对法国的热爱溢于言表，他在同伴前言辞激烈的维护法兰西民族的尊严，他弹奏巴赫时的温柔，他看向女孩时的深邃……也许，如果不是战争，这个从德国来的音乐家会与他们愉快地交谈。

可是没有也许。

1941年的法国已经沦陷，纳粹的旗帜飘扬在这个宁静乡村的街道上，这片土地原先的主人被迫接受了二等公民的命运。

法兰西的尊严被践踏，维希政府卑躬屈膝地成为了纳粹统治的傀儡，而无处不在的德国士兵则割裂了百姓平静的生活。

作为一战的老兵，爷爷和孙女在战争中失去了自己的至亲。

对于德国人，他们是憎恨的。

但是他们无力反抗，至少现在不能，至少当面不能——维护尊严的唯一手段，只有沉默。

高贵的沉默。

它是国破家亡下无奈却坚定的反抗，它是对法兰西民族不能言明而深沉的爱。

面对维尔纳的寒暄，爷爷凝视着书页，妮安娜偏过了头。

这是他们无声的抗拒。

不可否认的是，维尔纳是吸引人的：他有着英俊的外表，说着一口流利的法语，持着无可挑剔的礼节，因家族传统和国家忠诚参战，而对法国的命运有深深的同情。

他与肆意嘲弄的亲兵，与刻意刁难的军官截然不同。

他是真实的，有着柔软的一面。

然而他所有美好的品质，在战争的残酷和民族宿仇之间，变得不可接近。

出于本能为他的触动，成为一种道德上的禁区。

这样的矛盾，让爷爷始终以无言相对，让妮安娜尽管心动也只能无声凝望。

他们的欣赏，停留在维尔纳独白时的倾听，停留妮安娜听到一句“圣诞快乐”时的沉默，停留在被泪水模糊的双眼，停留在巴赫的C大调前奏曲。

灵魂已经为他们做出了选择，而历史的伤疤却成为无声的枷锁。

看到抵抗运动成员安放炸弹的妮安娜出于爱国而不能出声，出于私心又不愿眼睁睁看维尔纳走向死亡，便只能用巴赫的曲子和挣扎的双眼留住他。

一声巨响，几声微弱的求救，然而二人之间只有沉默，还是沉默。

此时的沉默，是克制，是压抑，更是矛盾。

以沉默反抗，以沉默同情，以沉默共情。

所有的情感在故事尾声的“请进，先生”中到达高潮，在妮安娜的一句“再见”中化为永恒。

沉默被打破，而随之而来的是更大的悲伤。

如海的沉默是被占领人民出于道义的反抗，而打破沉默则是情感驱使挣扎后的坦白。

战争，把三人困在沉默的局里，无人要求的尊严，无人围观的矛盾，却以小见大，反映了二战时法国被占领地区人民与人性的斗争。

萨特在他的文章《被占领的巴黎》里写道：……当他们（德国军官）彬彬有礼地拦住我们，向我们问路时，对我们中大部分人来说这是惟一与他们说话的机会，我们更多感到的不是仇恨而是不自在；说明白了，我们不自然。

我们想起自己下给自己的不容改变的命令：决不同他们说话。

但是，面对这些迷路的士兵，一种古老的助人为乐的人道主义精神在我们身上复苏了，另一个上溯到我们童年时代的命令要求我们对别人的困难援手相助。

于是我们就根据当时的脾气和情境做出决定，或者说“我不知道”，或者说“走左手第二条街”。

无论哪种情况下，我们走开时都对自己不满意。

……该怎么办呢？

敌人的概念只有当敌人和我们之间隔着一条火线时才是坚定、明确的。

”敌人、朋友，恶人、好人……这些黑白分明的概念似乎模糊了界限，而对单个人的恨与爱似乎一时间都难以找到理由。

这样的迷茫和迷茫下的服从，造成了被占领的四年里无数巴黎民众的自我麻木，也间接导致了战后法国的价值迷失。

这样的道德困境整整四年笼罩在占领区的上空。

在我看来，这样的挣扎心态也正是《沉静如海》所想表达的主题。

爷爷和妮安娜选择了沉默这种方式来反抗他们无法抗拒的残酷统治，而正是这种沉默，展现了他们面对维尔纳时的纠结与矛盾。

战争将人置于这种困境下，而《沉静如海》用看似平淡的笔调和寥寥几句台词，刻画出了那个年代里个体的崇高。

大海是宁静的，要学会倾听……我很高兴见到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”海的沉默，是无声的告白。

是爷孙对祖国的爱，是维尔纳和妮安娜之间的朦胧，是战争给人套上的道德枷锁。

它之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。

我喜欢法国与美国的电影。

只是美国的电影更注重情节的刻画，更关心人物关系的起承转合，将一部爱情电影的结构也做得无懈可击。

法国的电影注重的是细节，故事反而流动得缓慢。

那些美丽的细节随着总是精美的插曲，让人的心像是放在一只灵巧芬芳的纤手之中，任其温柔地揉捏。

看法国电影总是反反复复，兜兜转转，绕也绕不开那个心甘情愿的沦陷。

这和韩剧还不一样，法国电影放大的是感情和氛围的细节，韩剧却是在放大生活本身，像把一块年糕拉扯长了，呆滞琐碎，让人忍不住睡眼惺忪。

《沉静如海》是一部很多人都喜欢的法国电影。

它并没有被那么多人的热爱所温暖，仍旧隔着一片忧伤的玻璃，散发着清冷优雅的光。

简朴而色彩简单，却带着情感丰富华丽的内心世界。

在这个年代还有这样一部电影，还存在这样一种爱情。

从头到尾，没有绵绵情话，没有炽热欲火，没有热吻也没有拥抱，没有任何肢体的接触，甚至女主角只对男主角说了一个词，再见。

可是他们却那样浸透在浓郁的深情之中，被矛盾和热恋捉弄得不可自拔。

我每次重看都为这对彼此相爱的人儿流泪叹惋。

二战时期法兰西沦陷，与爷爷相依为命的女孩，房子被德军强行征用。

一位德国中尉被上级安排住在这里。

他在她雅致柔婉的钢琴声中出现在门口。

年轻英俊，一身戎装，眼神里是清澈的犹豫和腼腆。

他认真地向老人和姑娘行礼，他说，如果他自己可以选择，他并不会来。

老人和姑娘用敌意的眼神迎接他，沉默地把他带到房间。

从此两人永远对他带着默默的敌意。

他坚持不懈地每天都对老人和姑娘说，早安，晚安，早安，晚安……他总在晚上来到楼下起居室，和在炉火边的老人和姑娘在一起。

他们永远沉默，他只自顾自地向他们诉说。

对战争的无奈，对音乐的热爱，他的家庭，他的同情，他对法兰西的尊重……他的叙述是那么打动人心，可是两位法国人依旧保持着沉默。

只是由一座坚硬沉默的冰山，化为温柔沉默的海水。

美丽的女孩在飒飒寒风中看见，他从车上走下来，军用风衣衣袂飞扬，风度翩翩。

他注意到了不远处在排队的她，庄重优雅地向她点头致意。

她慌乱而恼怒地转过身子，背对那双迷人的眼睛。

她脸上不仅带着对他的恼怒，也带着对自己的恼怒。

中尉看见女孩一个人在家中。

他的手轻轻掠过钩花沙发罩。

他的手细长，结实，灵敏而稳重，一双曾经的音乐家的手。

他说，我第一次见到你，你在弹巴赫最清纯最动人的一首曲子，也是我最爱的……他坐在钢琴前，似曾相识、然而更温柔多情的音符低低地流出。

女孩背对着他默默地坐在旧沙发上。

可是蔚蓝的眼睛里遮不住地动容，即使眼睑垂下，她娇小的头颅依然不安地微微转动着细小柔和的角度。

他手中优美的琴声带着女孩渐行渐远，她不禁沉醉地轻轻晃动上身……只是琴声戛然而止，他默默地走近她，看见她蜜色的头发下面雪白纤细的脖子。

他的手，抚摸过音符，抚触过她的心灵的手犹豫地隔着沙发探向前方，想触碰她的身体。

她依然沉默。

他的手在半空停了下来，转身迅速离开。

只留下一句“祝你圣诞快乐”。

女孩偷偷跑到他的房间，拿起他围过的围巾深深地嗅闻他留下的气息。

偷偷看他的家信，甚至偷偷躺在他躺过的床上。

她把自己整个身体都放在他的床上，不知怎么亲近这张床才好……用娇美的脸不断摩擦他的枕头，整个头都埋进去。

她总是心事重重、眉头紧锁的年轻姣好的脸上，露出淡淡的笑容。

只是很快听见了他的车声，她如同一朵害羞的云儿一样急忙飘出了他的房间。

只是他回来时发现家信掉在了地上。

一个莽撞的法国青年，以及法国的抵抗组织在他停在门口的车下装了炸弹。

她发现了，却不能告诉这位德国人。

在矛盾挣扎中，他已经走下了楼梯。

女孩毫不犹豫地走向了钢琴，掀起琴盖。

他在出门前的一刹那听到了她感情充沛、紧张又迅速的琴声，有如她心中的千军万马。

音乐家的敏锐使他惊讶欣喜地停住了脚步，走向客厅。

他无比诧异地听着她。

她不敢看他，内心在不断祈祷。

楼下的喇叭在催促他。

她猝然停下琴声，蔚蓝如海水的眼睛紧张地望着他，嘴唇蠕动欲语。

这时楼下传来爆炸声。

她的眉头放松，轻轻喘息。

他的眼睛一亮，急速奔出。

他不能留在这里，他要到遥远的俄罗斯前线。

那里零下四十度，许多士兵死去……他最后地对老人和姑娘说：“晚安。

再见！

”她控制不住地泪水纵横。

她跑到外面黑暗的街道上，满脸泪光，对他说了唯一一句话，再见。

哽咽得难以听清。

他看着爱慕的美丽女孩。

我难以形容他的目光，离别的眷恋，深沉的爱情，坚定的执守，痛苦的控制，绅士的优雅与沉着……他一言不发地上车离开了。

电影结束。

我也总是泪流满面。

战争是如此荒谬绝伦的东西。

如果他们不在战争中相识，一定会是一对难舍难分的情侣，分享着像从茨威格小说中走出来一样美妙的爱情。

可是他们只能沉默地站在两方，隔着一片浩瀚。

他们即使痛苦纠结，也只能对立。

美丽的女孩不能躺在心上人的怀抱里，她能做的，最多也就是亲吻他的围巾、枕头，还要在他到来之前匆匆离开。

他们只能寂静地用音乐来探听心扉，他们只能沉默得如同深不可测的蔚蓝大海。

大海的颜色就像她的眼睛。

巴赫的那首曲子让我想起《看电影》上的一句话，音乐用诗性和浪漫对抗着战争的残暴和黑暗。

爱情不一样应该如此么，可是爱情输了。

最后她只能在泪水中看着他的车驶入黑暗，驶入冰冷的俄国，驶向不归路。

他颀长的背影似乎还文雅地停留在钢琴前，可是音乐仍旧在，人却远了。

男主人公的文雅和彬彬有礼给我留下深刻的印象，他的表演看上去很简单，很少有太多的表情。

可是他却给人立体而完整的好感，这仅仅从一个认真谨慎的立正动作而来。

电影的许多片段也很美，但是我难以用自己的语言去描述。

好的东西都是完整的，我可以用片段来悉数自己内心的感觉，可是我无法像电影一样真正表现美。

这部电影完全没有故弄玄虚的神秘，完全没有故作另类的黑暗主题，没有残忍刺激的暴力美学。

没有法国擅长的文艺片中的高傲和复杂，也没有战争片中惯用的枪炮和子弹。

只是安安静静、简简单单地叙述着，伴随着水晶一样没有杂质的音乐。

并不含蓄地表达爱情，却仍旧给人沉默的感受。

现在很多的电影，也许一开头就是热烈的床戏。

可是他们的表演难以让人看到爱情，只觉得平板无趣；也有很多色彩艳丽行头昂贵的大片，让人看完却留不下真正触及内心的东西。

《沉静如海》给人以启示，希望将来的制片人、导演，都能用心去做电影，做到沉静如海，做到有容乃大。

《沉静如海》电影海报 《沉静如海》是由Pierre Boutron执导，朱莉·德拉姆、米歇尔·加拉布吕、托马斯·儒阿特、玛丽·布奈尔等参加演出的战争片，影片于2004年9月18日在法国上映。

该片改编自法国作家Vercors的同名小说，讲述了一个法国老人和他的孙女Jeanne平静的生活被二战德军对法国的侵占打破，Jeanne也在参与法国地下反抗德军的组织活动，但渐渐地敌对双方的年轻男女间的情感有了变化的故事。

（百度百科） 巧了，最近在第n遍回炉法国经典《小王子》，这部书最打动人的核心是“真正重要的东西,是眼睛看不到的,要用心去感受。

”而同样来自法国的电影《沉静如海》最静谧美好的一段，在安静而温馨的炉火旁，维尔纳饱含深情地“告白”，诉说自己对大海的感受：“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静，我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处。

明洋的大海，大海是宁静的，要学会倾听。

我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。

” 我认为他大致想要表达的意思，也是本片的灵魂所在——美好的东西隐藏在深处，要用心倾听。

《沉静如海》电影海报 这是一部很高级的电影。

电影总体的节奏较为平稳，没有剧烈的戏剧冲突点，但是依然环环相扣让人不打瞌睡（当你觉得可能只看了半小时的时候，其实你已经看了一小时了），并且其中的爱情张力非常之大，这是为什么？

我粗浅的分析，具有以下几方面重要原因。

一、人物背景的设定 妮安娜和维尔纳分别处于两个敌对阵营，法国与德国，就犹如罗密欧与朱丽叶，深厚的仇恨基础注定两人不具备幸福生活的可能性。

观众一开始就被迫接受了他们不可能走到一起的悲剧事实！

男主角：维尔纳 二、人物形象的设计 维尔纳：身着全球最帅军装的维尔纳形象冷峻、温柔有礼、气质忧郁、沉稳坚定、热爱艺术。

妮安娜：金发碧眼，高挑纤瘦，不卑不亢，傲骨坚强，孝老爱幼。

两人符合大众对完美爱情中男女形象的期待。

观众不由自主地非常希望两人终成眷属。

以上两点，使得观影情绪处在：我知道他们不可能在一起，这注定是一个悲剧的故事，但是这么相配的人儿不在一起好可惜。

怀着一种纠结，观众将不自觉产生逆反心理，对影片有了目标追求：他们要在一起！

女主角：妮安娜 三、爱情表达的脱俗 反套路的爱情设计，从陌生到认识到相爱，摆脱正常爱情故事会出现的“分级”肢体接触——牵手、拥抱、接吻等等，但是本片中，男女主人公完全没有任何触碰，甚至只字未提喜欢和爱。

这样的设计令人倍感挫折和失落，整部影片处在一种“压抑”的状态下，迫使观众产生了“情感膨胀”——不停地寄希望于下一刻男女主人公能有突破的进展。

显然，这种持续的“求之不得”的期待状态对影片的爱情效果是另一种隐形的催化剂。

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

本片运用高明的叙述手法，使得观众们的情感逐渐在男女主人公的沉默隐忍中爆发了，在最后一刻与妮安娜一起沦陷在眼泪中。

初识 影片对爱情表达是合情合理的层层递进式，从妮安娜的视角是这么发展的：1.我最讨厌你！

妮安娜将对德军的仇恨聚焦在维尔纳身上，烧毁了曾经在维尔纳房中摆放过的花。

妮安娜宁愿磨损双脚也不愿意搭维尔纳的顺风车。

上车吧？

我就不！

2.你是什么样的人？

维尔纳说话很有艺术，每天简短的独白却做到了句句恳切、直至心灵（用语言推动剧情、拉拢人心，很高明）： “这是一座有灵魂的房子。

”透露出维尔纳尊重妮安娜死去的父母。

“我晚上十点回来，我可以从小门进来。

”老爷爷认为这个建议很好，但是被妮安娜否了。

可能因为妮安娜对维尔纳有好奇心，愿意继续听他自言自语。

“谁没有在战争中失去亲人”“我非常尊重热爱自己祖国的人”“多么伟大的人民”“最美不过的音乐”“有一些人是因为家族传统而当兵，我们没有选择”等，只言片语逐渐打开了妮安娜的心房，使她心中的冰雪逐渐溶解。

独白时刻3.我好像喜欢上你了？！

妮安娜亲眼看到维尔纳富有爱心抱起跌倒的小男孩，妮安娜问小男孩被抱起时对方说了什么话。

妮安娜确定自己喜欢上维尔纳，于是开始有目的地烫头、穿礼服。

4.这是小鹿乱撞！

妮安娜满心期待维尔纳的归来，第一次没有忙着看书或者下棋，而是静静听着维尔纳说着大海的事情。

老爷爷则在一旁见证了两个人“确定是互生情愫了”。

男女主人公的灵魂交流5.我想要表白！

圣诞节的夜晚，维尔纳弹奏妮安娜曾弹奏过的钢琴曲，妮安娜进维尔纳房间探索，接着两人在海边“巅峰对决”……

女主角在男主角房间里玩耍

男女主角正面交锋

好看的靴子6.用行动保护你！

维尔纳制止妮安娜表哥对妮安娜的非礼。

妮安娜弹奏钢琴曲吸引维尔纳不让他被炸死。

7.再见了爱人…… 维尔纳辞行，妮安娜哭成了泪人，主动出门倾诉心声，大家都以为会是一句真情告白，结果只是“再见”，维尔纳回馈的是没有一个眨眼动作的坚定的碧绿色的大眼睛和浅笑。

这个爱情故事到此就讲完了。

他们的爱由沉默中诞生，也最终在沉默中达成共识。

真是令人震惊！

见微知著，细节更显真功夫。

影片的成功与它着重于细节描写有很大关系。

就在层层剥笋的节奏中，有许多生动细节很走心。

比如独处的时刻，维尔纳没有触碰妮安娜，而只是摩挲着她倚靠的的椅背；慌乱地捡起掉在地上的小鱼；妮安娜靠在门上睡了一夜…… 四、得不到的才是最完美的 完美无缺的事物，是因为你得不到，你只记着Ta的美好，并且用想象为Ta附加美好，使Ta成为独一无二的存在。

这种饱满的向往与憧憬会在获得之后开始缓缓消退，走向平缓或者迈向另一个低谷。

我们觉得这个爱情无敌美好，正是因为他们没有在一起，所以这份爱无比纯粹、没有丝毫缺陷。

优质男一号 五、伟大的爱情要与生死挂钩 生与死是一个大命题，面对如此严肃的话题，所有的问题都会被扩大化。

比如爱情，一旦面临生离死别，这时候的爱情就显得格外伟岸高大。

梁山伯与祝英台、罗密欧与朱丽叶，泰坦尼克号里的杰克和萝斯，之所以让人难以忘怀和他们走向终结的不幸是密切相关的。

对于不幸，我们总是习惯性地给予悲悯的态度，并且从心底对其走向美好将抱有更大的期待。

我是男一号 本片讲述了一个伟大的爱情：明知道不应该却忍不住爱上你，明知道深爱着，却只能说再见，流着泪看你走向毁灭，我却无能为力，甚至说不出爱你的真相……他们爱得很高级、很唯美。

妮安娜和维尔纳是二战背景下的平凡人的缩影，个个身不由己，只能无奈地忠诚于自己的职责和使命，随波逐流。

如同大海一般，表面波澜不惊，所有人都一样麻木，其实翻江倒海的内核只有自己最清楚。

在悲剧的大环境之下，谁也不能自由地去追寻和表达内心的感受。

所以出生在和平年代的你我都是幸运的，至少，我们可以大胆、公开地去爱全世界所有的人。

say something please!

作者简介：丰竞（1984—），女，江苏南通人，研究生，硕士，讲师，通讯作者，研究方向：钢琴演奏与教学。

论文来源：《艺术科技》 2020年7期 摘 要：电影是一种综合的艺术表达形式，生活场景可以通过电影艺术得以展现。

音乐作为人类最伟大的艺术之一，以其特有的艺术语言在电影中使用，可以贯穿电影情节、深化电影主题、塑造人物角色。

本文通过分析电影《沉静如海》中巴赫音乐作品的巧妙应用，探析其对电影的直接影响和作用。

　　关键词：《沉静如海》;巴赫;平均律;风笛舞曲　　《沉静如海》是一部由法国导演皮埃尔·布特龙（Pierre Boutron）导演的爱情电影，改编自法国作家维尔高尔（Vercors）的小说《海的沉默》，原著写于1941年，此时正处于第二次世界大战法国被德军占领的时期，但作者并没有写法西斯的暴行或是激烈的抵抗运动，而是用温婉的笔触描写了一个法国老绅士与孙女跟借住在家中的德国军官之间温情脉脉的故事。

电影在沉稳安静的基调中表现了沉静下汹涌的暗流，在战争中不可逾越的鸿沟下谱写出了一段压抑细腻的真挚爱恋。

　　1 情节与音乐　　“电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。

它是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

”[1]一部优秀的电影作品不仅要有引人入胜的题材与画面，还要有扣人心弦的电影音乐，所以，电影音乐也是剧情发展的重要组成部分。

音乐与电影情节的发展密切地融合在一起，能够更准确地抒发电影中人物的情感，有效增强电影情节的感染力，可以帮助人们更好地理解电影作品的思想内涵。

　　1.1 《风笛舞曲》　　电影的开始由德国作曲家巴赫的《风笛舞曲》（Musette in D major ）引入情景，故事发生的时间是1941年11月，通过女主角正在教小男孩弹奏钢琴，交代了女主角珍妮（Jeanne）是一位钢琴教师。

在珍妮给小男孩上完钢琴课后，她去墓地看了父母，父亲叫Alberl Larosiere（1885—1918），第一次世界大战结束日期为1918年11月11日，母亲叫Odelle Larosiere （1891—1932）。

当德军副官来通知房子被征用时，珍妮的爷爷以人口多没有多余房间为借口，但副官有报告证明珍妮的父亲1918年死于凡尔登，应该可以理解为珍妮的父亲死于惨烈的凡尔登战役。

这段与德军副官的交谈勾起了珍妮与爷爷失去亲人的痛苦，而现在由于德军的强制征用，杀害亲人的敌人要住到家里，配乐的气氛紧张起来，甚至带有死亡的威胁。

　　1.2 《C大调平均律》　　男主角（德国军官）出现的晚上，珍妮正在给爷爷弹钢琴，弹奏的是德国作曲家巴赫的《C大调平均律》（The well tempered clavier ，prelude and fugue，No.1 in C major BWV 846）。

当《C大调平均律》响起时，男主角凡尔奈出现了，这段用的视角很低，出车门时只看到下半部和军靴，男主角缓缓地走进，也只看到脚，连门都没有敲，就出现在珍妮与爷爷的眼前，这是因为演奏的投入与听得入神，大家都沉静在音乐之中。

当面对这位“入侵者”时，爷孙俩默契地双双选择了用沉默来面对，无论是男主角的礼貌示好还是自说自话，这里的沉默是一种无声的反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

　　男主角凡尔奈住进珍妮家后，由于房间冷，常到楼下火炉旁来取暖，男主角自言自语，提到自己也在战争中失去了父亲，理解战争对双方国家及人民的创伤，并介绍自己在德国是一个音乐家，并且流露了对法国文学与德国音乐的热爱。

当凡尔奈来到客厅取暖，通过爷爷的眼神可以看出，他已明白这两个年轻人之间有感觉了。

这一段珍妮在凡尔奈独白时偷偷看着他，但又怕被发现以及嘴唇的小动作都说明她与凡尔奈产生了内心的交流。

　　在圣诞夜，珍妮与凡尔奈一起在客厅，两个人都没有说话，但是已经通过音乐进行交流了。

凡尔奈再次演奏了他们初遇时珍妮弹奏的巴赫作品《C大调平均律》，凡尔奈的演奏平和、真诚，珍妮听得非常陶醉，此时他们两个人虽然没有通过言语交流，但是通过音乐，他们已经产生了共鸣。

巴赫的这部平均律，同一首作品男女主角弹奏的感觉是不一样的，女主角弹奏的速度较慢，似乎心里有些犹豫，诉说着一个少女的迟疑踟蹰，男主角的弹奏流畅而热切，如同在倾诉着自己对女主角的感情，他们深爱的巴赫维系着二者饱满而微妙的感情，也是他们爱的深沉表露。

这样的特定场景，男女主角各自坚守自己的忠诚，但是还有爱与音乐，也正是这些超越了战争。

　　1.3 《c小调平均律》　　当珍妮知道同胞们计划对军官凡尔奈实行暗杀时，心急如焚，但又不能暴露同胞的计划，心里非常矛盾，危机就在眼前。

珍妮一夜没睡，看到凡尔奈即将手拉开家门的那一刹那，珍妮演奏了巴赫的《c小调平均律》（The well tempered clavier，prelude and fugue No.2 in c minor ，BWV 847）。

这是凡尔奈第二次听到珍妮演奏钢琴，并且听到的是这部充满了不安、紧张、急促的作品，他忍不住要停下脚步倾听，因为音乐是他们的语言，是他们独特的交流方式。

对珍妮来说，这部作品就是她此时的焦虑、担心，也是挽救凡尔奈的语言，外面汽车的爆炸声打断了音乐，也明白了音乐的语言与双方心里的爱意，此时达到整部电影的高潮。

　　2 巴赫与法国音乐的渊源　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，在西方音乐史和文化史上具有重要地位，并享有“西方近代音乐之父”的美誉。

巴赫出生于德国中部，他从15岁开始自己的音乐生涯，毕生致力于音乐创作。

巴赫虽一生生活在德国，但却融汇了西欧多个民族的音乐风格，集法国、意大利和德国等国传统音乐的精华于一体，对世界音乐文化产生了深远的影响。

《法国组曲》创作于1722年，是巴赫最具特色的作品之一，其中的每一首舞曲都展现出了富有创意的优雅旋律和纤细的情感，作品具有典型的法国音乐风格，精致优美但决不轻浮，有着明显的贵族趣味，简洁而幽默。

电影中的《风笛舞曲》也是17、18世纪流行于法国的舞曲之一，具有恬靜、优雅、风趣的风格。

　　《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的巅峰，也是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被称为音乐上的《旧约圣经》。

这部作品按照24个大小调的调性发展排列，始于C大调，根据各调的每个音为主音分别写成前奏曲与赋格。

每一调性的表达都在一定程度上丰富了该调性的音乐内涵，运用于调性变化的表现手法更是让人回味无穷。

这些前奏曲与赋格，虽然在表达意境和主题上没有直接联系，却依靠调性与主题思想紧密结合。

这部电影中的男女主角都演奏过的曲目——《C大调平均律》建立在C大调上，这是一个平和、温暖的调性，如同山谷般宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严，经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来。

这首作品也被法国著名作曲家古诺改编为另一部传世名作《圣母颂》，古诺运用了《C大调平均律》中前奏曲的音型与和声，音乐情绪上非常安静，情感上非常虔诚，把宁静之感、纯洁之美、明朗之情结合为一体，让人充满美好的期盼。

　　巴赫的音乐创作与音乐风格将法国音乐文化融入自己的作品之中，法国作曲家古诺也从巴赫的作品中获得了灵感与素材。

作曲家之间传承、吸收、借鉴、交融是音乐发展的关键因素，丰富的作品内容、多样的作品风格和深邃的作品意境促成了欧洲音乐在这一时期百花齐放。

男主角原来在德国是音乐家，女主角是钢琴教师，音乐是他们生活的主题，音乐中的文化也内化为他们的语言，巴赫的作品也就成为他们精神上的共鸣。

巴赫的《48首平均律》被世人赞为对上帝最忠诚的赞美，充满理智与和谐，其中第一首是被当代人广为传播的浪漫乐章，作品出自巴赫这位“上帝的乐师”之手，本不该如此感性，但也正因如此才更有感染力，与剧情的张力相得益彰。

　　3 巴赫作品在电影中的作用　　“音乐是存在于现实世界中的，但是人们在聆听音乐时的感性，是建立在心理感受之上的，因此很容易让观众产生心理共鸣。

”[2]电影中音乐情感的各种变化都会与影片中人物的内心情感状态形成呼应，尤其是电影中人物角色演奏的音乐，因为有丰富的艺术表现力，更容易渲染气氛，并且营造出特定的背景氛围，最终达到深化视觉效果以及增强电影戏剧性的作用。

　　电影中男女主角感情含蓄，以音乐为媒介，男主角的独白大多是在说自己的生活，没有感情的直接表达，全片多处运用了巴赫的作品，而且非常精妙合适，成为全片情感的纽带，高潮部分更为绝妙。

　　3.1 对电影氛围的渲染　　“气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现，它是人们在某种特定环境中从事某项活动而产生的强烈感情的外露。

”[3]通常，在电影的开始由音乐的引入来渲染电影的氛围，而每段电影情节基本都是在同一种基调上展开，从而观众感受到的是某种特定的气氛，如平静、温暖的旋律可以表现平和、安逸的生活气氛，愉悦、欢快的音乐可以表现喜悦、开心的心情，急促、不安的旋律可以感受到紧张、焦虑的情绪。

通过音乐奠定的电影基调，随着电影情节的发展和走向，音乐和人物产生的情感充分融为一体，观众能够更加深切地感受到影片情节所要表达的内涵与情感。

　　电影中的画面与巴赫作品的完美结合首先表现在巴赫作品对电影整体氛围的渲染，如电影中《风笛舞曲》的运用，这是一首明朗快乐的乐曲，乐曲在D大调上进行，D大调具有透明而光亮的色彩，音响最为纯净，是能够让人们感觉到温暖的一个调式。

《风笛舞曲》在整部电影中出现了两次，第一次是电影的开始，男主角没有进入珍妮所生活的环境中，珍妮过着简单平静的生活，虽然身处战乱的国家，但依然坚强乐观;第二次是去理发店做头发，这时男主角已经向珍妮与爷爷流露了对这场战争的看法，以及对德国音乐和法国文学的热爱，男女主角已经产生了音乐与情感上的共鸣，再次出现的《风笛舞曲》流露了珍妮感受到爱情的喜悦心情。

　　3.2 对人物的抒情作用　　巴赫《C大调平均律》的抒情作用是其在《沉静如海》这部电影中的重要功能，而音乐作为特殊的审美形式，主要特点是包含情感审美。

巴赫的作品在影片中的运用表达了电影角色的内心情绪及情感世界，抒发了角色之间无法通过语言表达的情感与心境，能够让观众产生共鸣，仿佛身临其境。

影片中巴赫的两首《平均律》作用体现在展现了电影人物内心深处的丰富世界，揭示了角色内心的寄托和心理变化。

这部电影中男女主角几乎没有对白，双方强烈的感情与情绪都是通过音乐表达的。

男主角在圣诞夜演奏的《C大调平均律》明确了双方的心意。

这首作品平静、温暖，犹如海一般沉静，但情感又如海一般深沉，这是对女主角的回应与肯定，初次见面时女主角的演奏已经深入心底。

在男主角的独白下，女主角的内心已经发生了改变，随着了解的深入，再加上共同对音乐的热爱，以及那不可言喻的流淌在空气中的些微情愫，在平静的外表下，两颗心早已慢慢靠拢。

　　3.3 对剧情发展的推动　　《沉静如海》这部电影在音乐中开始，在音乐中结束，音乐贯穿于整部电影，音乐的发展对推动电影剧情的发展也起到了重要作用。

巴赫的音乐不仅表达了人物角色的内心世界，还通过音乐把整部电影的剧情串联成整体，使观众情不自禁地跟着音乐沉浸在影片的情节中。

在男主角住进爷孙俩的家后，女主角再也没有弹奏过钢琴，他们通过沉默来反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

但是，在男主角遇到危险，女主角弹奏的《c小调平均律》非常不安与急促，把这部电影的剧情推到了最高点。

c小调有着阴郁、伤感的特点，仿佛女主角带着一颗虔诚的心诉说着不安、焦虑与担忧。

这样富有吸引力的乐曲吸引住了男主角，也吸引住了观众，成为剧情的高潮与转折点。

女主角演奏的《c小调平均律》拯救了男主角的生命，也是女主角在这部电影中对男主角爱意的最直接表达。

　　4 结语　　20世纪著名小提琴演奏家、教育家、指挥家耶胡迪·梅紐因曾这样谈到巴赫的音乐：“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德，我们最高尚的品行，我们最圣洁的情感。

”[4]总的来说，电影《沉静如海》是一部让人回味的经典作品，其以独特的视角展现了二战时期德国与法国人民之间复杂的情感，通过巴赫的作品为情感纽带，产生了一段深沉、克制的感情，音乐成为这部作品中无可替代的表达方式，也使这部影片成为音乐与电影艺术互融的优秀范例。

　　参考文献：　　[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2015：347.　　[2] 赵去非.当代电影作品中巴赫音乐的艺术魅力——探索《哥德堡变奏曲》在《沉默的羔羊》中的运用[J].电影评介，2013（20）：40.　　[3] 丁洁.电影音乐类型探析[D].天津师范大学，2010：30.　　[4] 张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：40.

一名没有侵略性却有着侵略者身份的德国军官，一名外表柔弱却没有柔弱之心的法国女孩；军官以温和的言语来表达向往，女孩以倔强的沉默来表示拒绝；战争是隔绝他们缘分的绝对鸿沟，音乐是连接他们心灵的唯一桥梁。

一曲巴赫的平均律让来访的军官对女孩顿生仰慕，同样一曲平均律让女孩对军官暗种情愫；为了表示对入侵军官的抵抗，女孩将钢琴尘封，同样为了救她所爱慕的这名军官的性命，女孩又把钢琴弹起。

难怪人们说，能够打破国界的，只有战争与艺术。

只是二人都明白，他们有各自的责任与尊严，若是生在和平年代，他们也可以大声地谈爱谈恨，恣情挥洒情感，但是因为战争，他们必须将其深埋，深埋入纯真动听的音符中，深埋入比大海更深邃的目光中。

二人相距如此之近，却又那般之远。

漫长的独白，无边的沉默；眼神的交接，心底的暗涌。

军官走时，女孩终于对他说出了第一句，也是最后一句话：“Adieu”Adieu，再见，或是永别。

军官奔赴残酷的东线战场，而女孩则加入了抵抗组织，将爱意珍藏，为各自的使命奔走，做为国家的子民，他们没有抛弃尊严，而做为人，他们也没有辜负内心最真挚的情感。

只是本该波涛汹涌的爱意，沉静如海。

战争，永远承载着苦难与哀伤，无论起因为何，无论结果如何。

我们尊敬热爱自己国家的人民，我们崇敬为信仰浴血的战士，但是我们不需要赞美战争。

我一直以为好的反战电影应该是让人看后从心底厌恶战争，而不是让人有杀戮渴血的冲动，而厌恶并不等于逃避。

所以我一直最喜欢德国的二战电影，没有借口，没有控诉，离开政治目的的吹捧或丑化，这个倔强而又光明磊落的民族总是以最深沉的方式向人们展示与反思着战争的灾难与自身的罪恶。

但也正因为如此，那些作品中所渗透出的悲哀与隐痛总是让人难以承受。

而我却从未想过，处在对立面的法国，竟能以《沉静如海》这样的方式来思考这场战争。

对于一个被入侵的国家来说，它实在太纯真太浪漫，但也正因为这份感情的纯真与浪漫，让人更加为其感到伤感与遗憾。

它无声地控诉着战争的悲哀，却动情地赞美着人性的光明。

战争是残酷的，却教会人们懂得珍惜。

如水般纯净，如花般娇艳，这个法国乡间的女孩子和爷爷一起住在古堡里，父母已逝。

她是个钢琴老师，风风火火，话不多，很勤奋。

听说她家的房子被征用，会有德国军官入住，我知道这个军官一定年轻而且英俊。

果然，当他的脸第一次出现，“仿佛湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。

他不仅年轻英俊，而且高贵优雅，温柔有礼。

在这个临时的居所，他明知自己不受欢迎，却依然执着地，带着谦和绅士的微笑，对主人说着“长得让人受不了的独白”。

是的，自始至终，德国军官与法国爷孙之间的互动，都是“独白”与“沉默”。

这部电影不该译成“沉静如海”，而应该是“沉默如海”。

沉静，是安然的，祥和的；爷孙俩的沉默并不安然，也并不祥和，仿佛大海，即便在沉默时，也有暗潮涌动。

刚开始，是带着愤怒的沉默；逐渐的，敌对的情绪渐渐淡去，最后，是女孩与军官之间，情潮汹涌却无可诉说的沉默。

他们痛恨德国军队，可这个德国上尉令人无法讨厌。

在战前，他也是个兴趣高雅的音乐家，在战争中，他也饱尝失去亲人的痛苦。

他极尽所能地表现友好，总是试图与他们交谈。

他谈起自己的家，谈起他所热爱的法兰西，谈起他的志向，他无法选择的军人身份，他对战争的反问与焦虑……然而，难道他真的不知道，“友好”，在这两个敌对国家的人民之间，多么难以成立。

白天，他们的人民被德国军队杀害，他的好友被暗中反抗的法国地下党人炸死；晚上，他们却围在同一个温暖的壁炉前，促膝长谈，这合理吗？

他固执地出现在不欢迎他的场合。

他说，我从小就很喜欢法国，喜欢法国文化，我很高兴，认识这么一位有尊严的老人，以及，这么一位默默无言的小姐。

他用那种热切而独特的眼神凝视着她，她与他之间，从此产生了微妙的气流。

她开始注重自己的容貌，开始每天下意识地等待他回家，开始在节日盛装打扮，却留在家中只为见他一面，开始对他的一切充满探索欲，甚至走进被他侵占的房间，捧着他的围巾深嗅。

当她躺在父母生前的床铺上，紧紧地拥抱着被单，她所想念的，到底是父母，还是他呢？

圣诞夜，他为她弹奏一曲巴赫。

他在她身后，看着她颀长白皙的颈项，伸出的手微微颤抖，最后只停留在椅背上，只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。

当她被朋友非礼，他愤怒的瞪视解救了她之后，他无法自控地说：“小姐，有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅，他到底想说什么呢？

然而，无论如何暗流澎湃，他们之间始终没有对话，只有独白和沉默。

他是铁蹄马，她是亡国花。

汹涌而压抑的爱，犹如火山，最后却只能休眠。

哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后，哪怕他的生命危在旦夕之时，她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。

“缄口不言”，这是他们作为被侵占国的人民，对祖国表达的忠诚和热爱，是他们的尊严，也是对侵占国的无声抵抗。

因为他的闯入，她甚至一度不再弹起钢琴，因为，“贝多芬，巴赫……”这些伟大的作曲家，都出自德国。

在最后离别的时刻，她泪流满面，追到门外，在军官的车前停驻。

军官走出来，她对他说了一个单词：再见。

她终于对他说话了，然而开口即是再见。

军官扶着车门，这次是他沉默以对。

还说什么？

他们将不会再见。

深情尽在一眼间。

“何以待汝？

惟以沉默，惟以眼泪。

”他走之后，她加入了反法西斯地下组织。