孤胆特工

情节里经不起推敲的地方就不说了，导演过于弱的情感铺垫也忽略不计。

这片子的惊喜依然有不少。

最大的惊喜当然是元彬。

这个“花美男”当道、男不男女不女、妖孽横行、美丑不分、雌雄不辨的畸形年代，一个整整齐齐、干干净净、潇潇洒洒的男人不比一张大奖彩票更好遇到。

借着元彬的复苏，我诅咒这个时代快快过去。

你知道小平头有多难找？！

看完这部片子两天了，还是陷在元彬的魅力立无法自拔，我知道这种迷恋感迟早会过去，但是这已经不重要了。

我在微博里写道：每个帅气的大叔背后都有一个拖后腿的萝莉。

其实不然，应该说是这个萝莉成了原本无坚不摧无懈可击的大叔的弱点，才迫使他们绽放出沉淀已久的魅力。

而这部片子让我第一个联想到的并不是《这个杀手不太冷》而是《第一滴血》系列。

虽然往后看越像前者，但是元彬前半部颓靡的原因，也就是他的过去，则赤裸裸地诉说着社会、政府对个人的迫害，集体利益对个人利益的剥削。

（说到这儿又想到《追捕》了）今天又看了央六重播的《第一滴血4》深感英雄迟暮，总结出一点——去美国当战斗英雄，不如来中国当战俘。

中国是全世界退伍军人编制制度最好的国家啊。

好了言归正传，作为普通人的我们可以在大白天大谈特谈个人理想、抱负，而作为特殊身份的人（比如前特工车泰锡）就连普通人最基本的权力也失去了。

他们没有身份，档案是上锁的，没有可以说出来的职业，没有朋友（又来了，简直太像兰博了），家里人甚至不知道他们每天在干些什么，安全与否，什么时候走的，什么时候回来，甚至能不能回来都无法确定。

你们没有名字、没有身份、没有个人利益，没有过去也没有未来，你们做的事情很伟大，可是没有人会知道你们。

所以英文片明叫“THE MAN FROM NOWHERE”我想起了很多中东的女间谍，嫁到敌对国，窃取军事情报，一辈子不能联系家人，然后没有亲人朋友知道她们的下落，含着秘密死去，甚至死后国家都不能承认她们。

或许能在全世界面前公开身份的特殊人员，也只有普京了，还是在当上总统以后。

或许作为一国之民，理所当然地认为，国家保护我们的安全是应该的，那些战士、官兵、情报人员作为国家的防御系统而存在，保卫国家和人民也是应该的，这就是他们存在的意义，每天都面临生命危险，必要时要用血肉之躯守护国民。

因为我们纳税养着他们。

钱？

钱有什么用？

能换来自由么？

能换回亲情么？

能让车祸身亡的妻子死而复生么？

但是落实到个人，你愿意自己的父亲、丈夫、儿子去做这样“光荣伟大”的事么？

如果你摸着良心大声地说愿意，那我只能说，我们的爱国主义教育实在是太成功了。

我自私，我卑微，我可耻地告诉你我不愿意，你给我全世界我也不愿意。

我不愿意自然也没资格要求别人愿意。

那你会问，发生危险了怎么办。

怎么办？

听天由命。

但是党和国家的存在必须要求有这样的人去守护，去巩固，或者说，前者更需要。

所以我崇敬并怜悯着那些做出这样伟大牺牲的个人和他们的家庭。

只是我很奇怪，你们可以同情做实验的小白鼠，为那些“为人类医学和科学实验牺牲的小白鼠”争取权力而在整个社会闹得沸沸扬扬，那他们呢？

车泰锡他们呢？

他们都是活生生的人啊！

难道他们就只能看着近在咫尺的妻子和妻子腹中刚成型的孩子被卡车活活碾死，而且是因为自己为国家执行秘密任务而招来的敌对分子的报复。

然后自己中枪倒地，躺在地上撕心裂肺地挣扎而什么都做不了么？

只因他们存在的意义是为了保护集体利益么？

或许你会说这是偶然，这概率很小，可是很小也会发生啊。

不得不说，元彬这一段演得实在出彩！

对妻子的爱和遗憾、对自己的自责、对命运和社会的不公的控诉，声嘶力竭，直指人心。

用入木三分的演技，为那些个“六块腹肌博取眼球，票房华而不实”等不实的传言辟谣。

想想他们那些年受得集中营般残酷的魔鬼训练，那些年过的刀口舔血隐姓埋名的生活，在忍受这些折磨的时候，车泰锡们除了过硬的身体素质，必须还具备坚不可摧的信念。

如果你的信念正好是为国捐躯，那很好，但如果不是呢？

很多人看到元彬片中单枪匹马直捣犯罪集团老巢的英勇神武模样，觉得他惩恶扬善的正义感震撼人心，对犯罪分子的质问句句切中要害，惩罚更是畅快淋漓。

对头目的弟弟用面粉（？

）和煤油灯做定时装置，最后点燃煤气爆炸；对头目，逼到绝路然后一枪一枪打破防弹玻璃，最后杀了他，不是一击致命，而是让他们先经历死亡一点一点迫近的恐惧，这是对他们最好的惩罚。

但是别忘了，他对警察也同样是“挡我者死”，只是下手轻了点。

他本不打算重出江湖，是这个社会逼人犯罪。

报警的时候，接线员只当他是恶作剧。

恶作剧的人是很多没错，但是接线员凭什么认为每个报警的人都是放羊的孩子呢？

何况放羊的孩子最后也遇到狼了啊，你们的责任心呢？

警察什么的，有时候连盗窃案什么的都破不了，命案嘛，我们没有设备，专业人员出差了，侦破要很多费用，今年预算没有了，就不立案了。

警察不给力，还得靠自己。

明显看到的是片中警察虽不至于与黑社会勾结（勾结就和谐了），但却也处处阻挠着车泰锡救人，因为他们要讲法律、走程序，按规矩办事。

比如和那个中文翻译一起录口供的时候（在这里我学会了让警察主动解开手铐的绝佳对策，前无古人啊），要是真等他们走完程序再等他们分析、取证、行动，别说小米还能不能活着了，估计犯罪集团的公司都要在纳斯达克上市了。

车泰锡对小米的感情完全可以看做是对妻子和妻子腹中的孩子的转移。

“叔叔，你也觉得我丢人吧，所以装不认识了吧。

没关系，同学和老师也都那样。

妈妈也说，如果迷路了就装不记得家里的地址和电话，一回家就一直说要一起死。

比起那个说我是乞丐的有钱小孩，叔叔更坏。

但是那也不讨厌。

连你也讨厌了，我就没人可喜欢了。

一想这个，这里（指心脏）就疼。

所以不会讨厌你的。

”小米的这段独白，电影里安排元彬只是含着泪水。

而花絮中我看到，拍完小米的背影导演喊卡的时候，元彬转过头去，采访里他说，那段被小演员说哭了。

只有小米把泰锡当亲人，也只有泰锡能保护小米，这种命运的羁绊感萦绕在泰锡心头。

失落很久的亲情好不容易重新拾回，怎么能忍受再度失去它的痛苦，所以他哪怕粉身碎骨，哪怕万劫不复，也要把小米救出来。

只要她活着，她健康地活着就是对自己最好的安慰。

“要自己活下去，能做到吧。

”“就一次，就抱一次，就抱一次吧。

”最后的告别，唯一一次拥抱，没有人不潸然泪下。

你那一身本领，你那血肉之躯，不是为了国家、集体利益去牺牲而存在的，而是为了保护自己所爱的人而存在的啊。

作为一部商业片，其实卖座元素并不多无论是情感力度还是紧张刺激程度都和Léon没法比就拿动作戏来说，Léon现身那场枪战和最后的对决无论是从表现形式还是内容上，都非常地抓人眼球和震撼人心。

本片的动作戏给我的大多的还是残忍血腥的感觉，情感力度并不大情节还是相对太简单，人物刻画也比较单薄，元彬依旧很帅，而且更加成熟。

开场的发型比较挫，还是短发比较好看。

他贯穿全场的走秀基本算是这片最吸引我的地方了

从《大叔》看韩国的社会文化一.好莱坞模式的“拿来主义”：文化形态的“西化”在电影《大叔》中，凌厉彪悍的动作设计、惊艳震撼的视觉特技、环环相扣的故事推进、拆解组合的叙事方式以及细致饱满的人物性格刻画，处处都是好莱坞电影特征的痕迹。

影片中元彬饰演的“大叔”车泰锡，特立独行，以一敌百，义救孤女，极具美式超级英雄大片中的个人英雄主义色彩。

而商业化运作、类型片化定位等等，整体的大框架是对好莱坞经典动作片典型的“拿来主义”。

但回顾韩国的历史，这样的发展趋势也不无原因。

二战后，随着美国文化的强势入侵，韩国古老朴素的传统价值观念与之碰撞、融合，从政治环境到经济格局，民众心态和社会现状，无不昭示着韩国的文化形态正逐步由“封闭”向“西化”悄然渐变。

韩国电影工业的商业化模式也在向美国好莱坞电影的不断学习与融合中日趋成熟，但个人认为目前韩国电影尚未形成自己的语言体系，在一定程度上仅仅说的上市英语电影的亚洲版本，也许等这个国家真正实现文化形态上的东西方“兼容并存”，韩国电影才有了真正属于自己的独特体系。

二.人物背景设置：关注边缘人群，直面社会负面问题影片中的元彬饰演的男主角“大叔”车泰锡，前国家情报局特种部队队员，为保卫国家安全执行危险暗杀任务，荣获勋章无数，但深爱的妻子和未出生的孩子却惨死于敌人的报复，从此一蹶不振，不见天日地活成了别人口中的“当铺鬼”，麻木苟活。

而童星金赛纶饰演的“萝莉”女主角，女孩小米，自小父爱缺失，母亲自顾不暇，无处安身的她终日游荡的街头，靠着小偷小摸的恶习来获取可悲安全感，而终日混迹于夜总会的母亲最后甚至因一己私利让年幼的小米牵连到黑帮的毒品抢夺之中，被迫目睹血腥和黑暗。

毫无疑问，这两个人都是社会最为底层、最为边缘的人群的缩影，是备受社会歧视和无视的弱小个体。

正是这一类人，在承受了长久以来生活给予的难以负荷的压力后，及容易走向极端，引发暴力。

也正是这一类人，要求的不多，仅仅是想要维持住相互信任和依赖的安全感和幸福感。

但若是这样简单的要求、甚至连自己的生命的权利都要被剥夺的话，除了进行殊死的战斗和同命运的反抗之外，再也找不到其他的途径。

显然，这样的人物设置很符合剧情发展的需要和理性逻辑，也更能激荡出观者的同情心和义愤感，在一定程度上产生情绪上的代入感。

但故事如果只按“大叔救萝莉”的单线走，在当下显然已难以支撑一部商业电影的构架和内容，于是剧情中出现了一系列负面黑暗的社会问题为故事发展的主要背景铺垫：非法器官买卖、黑社会贩毒拐卖儿童、胁迫童工犯罪制毒等。

实际上在韩国现实社会中，青少年犯罪、非法买卖器官甚至与援交问题一样严重。

互联网上，很容易能找到非法买卖脏器的网站，这成了韩国社会无法避免的问题。

影片中，被黑帮挖取了所有有利用价值的器官的小米妈妈的尸体，带着粗糙的被缝合过的痕迹，就那样赤裸裸地呈现在观众面前，各种致人死亡的新鲜“玩法”、截取人体器官的血腥场面也紧接着轮番轰炸，导演在每个场景的设计上都让观众感受到了社会的阴暗面，感受到了人心遭受的蹂躏。

这种视觉暴力虽然在很大程度上加大了影片的“卖点”，但也是对韩国当下负面社会问题毫不避讳的揭露和抨击，是一种对错误的正视和思考，只有坦然面对，才能解决问题。

另外，在影片中有一个有趣的现——在“大叔”车泰锡奔走营救“萝莉”小米的同时，警方也在调查这起贩毒杀人案，但却将调查重点锁定在了来历不明的车泰锡身上，即便在调查清楚车泰锡的特殊身份后，反而对身处危险、整治黑帮的车泰锡可笑地大放厥词：“我一定会抓住你！

”再有，与车泰锡一人利落地单挑群人，最终成功营救小米产生强烈对比的是，警方数队人马抓捕一个罪犯却鸡飞蛋打的慌乱局面。

从头到尾都在做无用功、抓不住罪犯、为车泰锡的营救行动添乱，警方——国家安全部门的可笑、自大、无能形象在影片中显露无疑。

在韩国电影中，这并不是一个单独的个例，以科幻异形电影《汉江怪物》为例——警察和医护人员对深受怪物迫害的群众的漠然甚至镇压、政府不顾群众安危唯西方马首是瞻向汉江排放有毒气体、警察吓跑普通百姓合力杀死怪物……等场景，无一不显示了对主流权力的嘲讽和批判。

显然，在现代韩国电影中，电影人以自己的方式表达了对过国家主流权力不信任、对国家安全部门权威的质疑，以及对政府麻木腐朽、将人民边缘化的现象的抨击，显现了导演的民本主义立场。

三．故事缩影：大韩民族悠久的惶恐心理电影作为一门艺术，是活动的文字和图画，它已经是人类思想的一个重要载体了，在一定程度上，从电影中可以看出一个人一个民族的思想状态，《大叔》这部电影，可谓是韩国文化、政治、历史的缩影。

在文化方面，从大张旗鼓地“去汉化”、将中国传统作为本土文化“申遗”，到企图让中国古圣人血统“被韩国”，韩国所谓的“独立文化”也只是对邻邦文明的延伸、腾挪甚至剔除，鲜有独特鲜明的本土文化特征见诸于世。

文化积淀上的缺失，致使韩国产生了意识上的危机感和惶恐心理，从而产生了过分的侵略性，通过弱化、边缘化他国来提高国民的优越感、自信心。

于是，被韩国视为“假想敌”的中国，在韩国的影视作品中，几乎没有正面积极的形象，一些现代戏还把中国丑化成充满黑社会、犯罪份子，经济落后、城市落后的国家，所有黑手党、走私犯、毒枭、间谍、巫师等可怕形象都是中国人。

正如影片《大叔》中“大叔”车泰锡与毒枭接头，被误认为是中国人以及贪生怕死的毒枭的中国翻译，中国的形象被彻底丑化和妖魔化了。

政治方面，韩国由于自身地理条件所限，一直是各个大国博弈的筹码，民族本身俱来的不安全感和飘零感一直是韩国人的痛。

纵使欧美强国为了制衡亚洲与其发展友好关系，但是永远不可能达到利益上的同盟共同体，而敌对国更会借机挑衅对抗韩国。

军事方面，韩半岛局势一触即发，邻国日本、中国碍于各自外交政治立场不予插手，朝鲜就像悬在韩国头上的一把刀，局势焦灼立场被动，加上历史中这个民族被归顺、殖民，真正的安全感是无从落地。

就像影片中的女孩小米，在故事中相当地被动，甚至险些成为正邪双方较量的牺牲品，受制于人，毫无反击能力，只能等待营救。

在挫败感笼罩的历史进程和局势立场中，大韩民族大体形成了自卑，自尊，敏感，性急的“岛民心态”。

就像影片中的小米，父爱的缺失与母亲的体顾不暇让这个失位的孩子醉心游弋在与“大叔”相依为命的世界里，却在一次街上的偶遇中面对“大叔”的漠然与背离，使她沦陷在冰冷绝望、危机与怀疑之中。

而这一点也正是“岛民心态”的写照，任何的风吹草动都可能泛滥起脆弱的惶恐。

大韩民族在持久的不断压抑、卑躬屈膝的中，无法疏导的郁积累积到一定程度后，“愤”嬗变为“恨”，“恨”又外化成了“狠”，就像影片故事内核中不可忽视的“恨”和“狠”——“大叔”车泰锡的自闭，阴晦，不苟言笑来源于丧妻的痛楚过往，他像一只孤独阴冷的野兽敛迹于市井之间，恍惚的身份不为外人知晓，在没有发乎于暴力之前，这是一个“积恨”的过程。

但是女孩小米成了他生存下去的寄托，是世间唯一给他冷暖的寄托，是因自己疏忽而无辜夭折骨肉的寄托，为此当心坎最敏锐的情弦绷断后， “恨”终于裂变为“狠”：他高喊着“只为今天而活”，无所顾忌地血腥搏杀，这不仅是一段拯救弱小的征程，更是一段重拾自我、重塑信仰的心路。

如果说“小米”这个角色承负一个国家的着孱弱与彷徨，那么“大叔”车泰锡就代表着其韧性、意志强大的一面，。

当影片最后“大叔”拥抱着小米流露出久违的笑容时，那更加坚定的明天似乎已经到来了，“为今天而活”似乎也是对这个国家、这个民族寄予了重生的希望。

--有多处引用，就不一一标注了。

不过咱这也算是进了电影论文库的文了，借鉴的别忘了写标引注释啊

《飓风营救》2008年上映,编剧是吕克·贝松,主演利亚姆·尼森,影片中硬汉形象深入人心,电影讲述老特工重新出山就被拐卖女儿的故事,情节紧张,扣人心悬.《大叔》2010年上映,元彬主演.并由此获第47届韩国电影大钟奖获奖名单最佳男主角奖,电影讲述退役特工解救邻居小女孩的故事.情节紧凑,节奏快.。

《大叔》中元彬和小女孩金赛纶的关系令人联想到吕克·贝松的名作《这个杀手不太冷》的让·雷诺和纳塔莉·波特曼凄美壮绝的故事。

《这个杀手不太冷》上映时间是1994年.三部都是灰常不错的电影.

很久没有看到过有韩国电影的男主角是这样的了。

在这个花样美男占据荧幕时代，原本也被认为是花样美男的元彬却剃起了平头一身肌肉的出现在大屏幕上。

其实上次元彬就有不同的表演，在母亲中演了一个智力低下的儿子。

看得出他是个努力的演员，努力的摆脱自己在人们心中的固有形象。

虽然这两个角色都有点刻意的成分，但是作为原花样美男的代表人物，这样的表演是可以让人接受的。

韩国电影中硬汉者如：崔岷植，宋康昊，虽然元彬没有这两位那样个性化的表演，但是这两位估计也没有元彬那样让男人都赞叹的身材。

这点对于广大到电影院的女性观众而言万分重要。

元彬主演硬汉，如果居然不露肉，暴殄天物啊！

另一个亮点就是那个小萝莉金赛伦，她第一个镜头出现的时候真的是让我倒吸一口冷气，上次让我有这个感觉的是《喜剧之王》里的张柏芝。

小小年纪眼睛里就有和年龄不相称的成熟，这眼神正好符合片中角色的要求，让这个小萝莉演实在是再合适不过了。

虽然有些地方很有表演的痕迹，但是面对着如此可爱的萝莉谁还忍心再说些什么呢？

只是希望她能像萝莉一样单纯的生活，不过作为童星这恐怕很难吧。。。。。

片子最让人血脉喷张的就是凌厉的镜头剪切和完全不会拖泥带水的动作设计，除了甄子丹的电影，现在大概很难看到这样的动作设计了，刀刀见血。

特别是最后两个高手过招以及高手过招之前的元彬群殴，仅仅是凌厉已经不能形容了。

动作指导一定是个自由搏击高手，设计的动作可能没甄子丹那么拳拳到肉，但是给人的感觉却依然强烈，仿佛刀刀都捅在自己身上一样。

还有两个高手过招时的第一人称视角，更是让效果成倍增加。

虽然有些人爱拿情节说事，里面也确实有值得推敲的地方，可是有了肌肉男元彬和小萝莉，谁又在乎那本来就是虚构的情节呢？

下午看了《大叔》，尽管老公之前警告我元彬太帅，不适合演杀手。

可是我还是被这片子惊艳了。

最惊艳的是紧张刺激，刀刀见血的动作场面，我不得不赞此片的剪辑，每一个镜头切换闪回都无可挑剔，节奏紧凑而不凌乱，看得人畅快淋漓，眼花缭乱。

我们看过太多好莱坞大片，不是玩枪，玩爆破，就是血肉横飞，飙车大战的夸张场面，总觉得没意思。

都是电脑特效的花活，场面是够热闹了,可好像缺了点儿人气儿和真实感。

而华语片的武打戏，不是招式套路的教学展示，就是飞檐走壁隔山打牛的神功集合，凑着给观众们一边磕着瓜子一边解闷而已。

有时候看见电影里高手们在决斗前摆武术造型太久，就是迟迟不动，我就想笑。

这又不是奥运会比赛，你们比摆的动作漂亮就能赢？

眼神狠就能杀死对方？

无聊到爆。

我除了看甄子丹的几部功夫片还有些feel，大多数华语功夫片都没啥感觉。

（想到这里，不得不感叹一下，可惜甄子丹长得不够帅，对女观众的吸引力不够，否则他应该会比李连杰红吧。

）直到看完《大叔》，我才彻底地佩服韩国人拍的武打片。

因为它的每一个动作看上去都那么实用简单，真实劲爆。

从刀到枪，到近身肉搏，没有一点儿花架子，也没有电脑特效，更没有无聊的耍帅特写，作为观众，我只是彻底投入在这些刺激场面中，在以暴制暴中陪着主角一同发泄情绪，陪着他一起痛，一起狂，我想，这才是一部精彩的动作片，能带给观众的状态。

第二惊艳的当然是元彬大叔。

此片看完，女生大概都会爱上元彬吧-花美男“杀”人不偿命啊！

豆瓣上有人评说此片会让直男变弯， 腐女变直。

果不其然。

作为帅哥如果是干干净净衣冠楚楚，对一般女观众而言，吸引力就弱了点儿。

但像咱们元彬这样，打扮得邋遢颓废，痛苦失落，加上神秘的背景和悲惨遭遇，赢得女观众的心就容易得多。

何况即使长发蓬头，低头不语也档不住咱大叔帅气的下颌曲线和慑人气场；即使满身血污，满脸伤疤也遮不住咱大叔挺拔身姿和出众气质。

元彬大叔不是在杀人，是在杀屏幕外的女观众，每次大叔手起刀落，倒下一个黑帮坏蛋，荧幕外就有一阵尖叫炫目啊！

当他第一次直面持刀匪徒，以迅雷不及掩耳盗铃之势空手夺白刃后，从牙缝里吐出一个走字时，我就确信了大叔是妖孽。

后面他以一当百，杀得仇人片甲不留，不论白道黑道的对手，在咱大叔面前，都显得那么愚蠢无能，都是浮云。

大叔拿得不是匕首，是手术刀，下手的地方不是手筋脚筋就是动脉要害，小喽啰们被喷溅的血液吓到动弹不得时，他则在享受复仇的快感。

大叔不是杀手，是修罗，当被禁魔窟的孩子初次看见他就像看见了救星，大叔轻轻一个手势，孩子们就心领神会退让到一旁。

大叔还悄悄对我说，他不光有着帅气的脸庞，还有完美的身材：大叔他裸着上身剃发不是在发神经，是给咱的福利，懂吗？

光是这些也就算了，“可恶的”大叔最后杀完人报完仇还要再玩一把温情，当他紧紧抱起小Loli道别时，满眼的爱与温柔已经让屏幕外的我已经彻底投降了。

好了，废话不多说了，喜欢暴力美学的童鞋们都去看大叔吧。

真正救了小米的，是身怀绝技的前特工。

真正救了小米的，是那个并不冷血的杀手。

真正救了小米的，是小米自己坚强而充满阳光的心。

隔壁大叔深知小米的身世，读得懂小米那楚楚动人的眼神背后深藏的孤寂和无助。

没有人喜欢小米，没有人认为她是个好孩子，除了大叔。

虽然她偷东西的毛病没有因为大叔的训斥而改掉，虽然她跟大叔不过是邻居，但她们无论相隔多远，心在一起。

自从妻子惨死后，车泰锡彻底对人生没有了期望，经营当铺了却余生，不与任何人来往，只有邻居家的小女孩郑小米，常常跑到店里来玩，有一句没一句地聊着些似乎关痛痒却真情流露的话。

小米从小就没有父亲，母亲也因卷入贩毒案件而身不由己，小米虽然有家，但对她来说那不算是家，那是个她想要逃避的地方，是个连“客人来了”都充满恐惧的地方。

大叔需要小米，需要证明自己的人生意义，需要有个人可以让他去爱，去倾诉，去拥抱。

小米需要大叔，需要一个像父亲一样的人，来关心自己的成长，分享自己的喜怒哀乐，保护自己不受到伤害。

大街上，当着众人的面，小米指着大叔，想让大叔以父亲的身份来认领自己，大叔却转身走了。

小米心痛，可大叔更心痛。

分别时，小米说：“比起说我是乞丐的那有钱小子，叔叔更坏，但这也不讨厌，如果叔叔也讨厌，那我就没有可以喜欢的人了。

”重逢后，大叔说：“太想装作认识的话，就会变成不想装认识了。

”他们毕竟不是父女，他们的人生都那样的复杂，他们之间，需要相互依赖，却不能定下这样的承诺。

可是分别之后，小米一直等待着大叔，大叔也一直寻找着小米，直到大叔重新认识了自己身为特工的职责，也或许，不过是身为“叔叔”的职责，直到他重新见到小米，直到仅有的一次拥抱。

至于小米能够毫发无损地走出魔窟，还有一个关键人物在起作用，那就是坦纳永·王特拉库扮演的黑帮杀手。

他是个纯粹的杀手，技艺过人，但他本身不是坏人，他只是在为坏人做事。

杀手与大叔第一次见面是在当铺里，他一眼就能看出大叔是个深藏不露的高手，作为职业杀手，在老大的指示下，他用漂亮的拔枪来证明自己的水平，又留下了手机让大叔上钩。

第二次对阵是在夜店里，依然打了个平手，最后又是老大留下手机带着杀手走人。

第三次对阵是在老大的大本营，在大叔一对多的混战时，杀手本是可以开枪的，哪怕不能一枪击毙大叔，但他显然没有选择这样做，这是真正武士的节操，他们要来个公平的对决。

杀手放下枪，拿出弯刀与大叔近身肉搏，最后不敌而亡。

可是另一方面，正是杀手在整个黑帮团伙中所拥有的地位决定了，最后是他从手术刀下救出了小米。

在第二次交火中，杀手的额头受了伤，小米给她贴了创可贴，并且毫不怀疑地问他：“只要好好听话就能见到妈妈是吗？

”杀手不能告诉小米真相。

最后变态医生即将挖掉小米的眼睛时，杀手脸上的表情是很复杂的，作为黑帮势力的一员，他要服从老大的安排，但是作为一个并不冷血的人，他知道小米是无辜的，小米是善良的，小米不该受到伤害。

其实，杀手也是个不折不扣的“大叔”，他也被小米感动了，他阻止了变态医生的手术，放走了小米，用医生的眼睛代替小米的眼睛，交付了给了老大。

而这一切，老大和大叔都不知道。

大叔于是拼了命杀掉了所有黑帮手下为小米报仇，杀手知道瓶子里不是小米的眼睛，那不值得大叔留着，于是一枪击碎，这一枪，也算是职业杀手与黑暗势力的决裂。

他救出了小米，也救赎了自己。

小米用自己纯洁、善良、坚强的心灵感化着两位大叔，不但保住了自己的性命，也让两位大叔重新认识了自我。

经历这一切过后，小米也会更加懂事，更加勇敢，独立地去面对未来更多的磨难，好好地活着。

整部电影的剧情其实简单到用一句话就足以概括，然而对于我这个向来不喜欢看动作电影的观众来说，仍然有着震撼心弦的感动与无以名状的情怀！

虽然我看过的动作电影屈指可数，然而整部影片凌厉的剪辑，连贯的节奏，迸发的血浆依然让我看的血脉喷张，精彩过瘾！

动作戏丝毫没有拖沓多余的无用镜头，大叔每次出手的“快，准，狠”给人留下迅雷不及掩耳之势的爽厉感。

最牵动我心的还是元彬与小女孩天然流畅的演技与默契自然的配合！

在我看来，演技好坏从来没有统一的绝对标准，只要能让我心有所感，我都会对演员的表现给予肯定！

元彬在此部电影动作戏中颠倒众生的飒爽英姿，自然离不开剪辑特效的烘托，但他在片中时常闪现如修罗般隐忍与勇猛的眼神，是经过生命的沉淀与历练后的精华所在，这种眼神不可仿效，无以复制！

天真与狡黠并存的小妹妹也给我留下了深刻印象，小小年纪丝毫没有娇柔造作的生硬表演！

在片中女孩小米有一个沉迷毒品，落魄颓废的母亲；邻家大叔冷漠寡淡的外表下是一个丧失珍贵亲人后速朽漠落的生命，两个孤单游荡又渴望关怀的灵魂给与彼此温暖的慰藉，虽是生活中平凡到不能再普通的日常简单交流，我却相信他们一定从彼此身上找到一种类似亲人的依靠！

所以当大叔不愿承认认识因偷盗被责骂的小米时，小米感受到一种被遗弃的钻心的痛，而正是这次因心灵伤痛对大叔纯真无忌的的倾诉，唤起净化了大叔内心隐匿许久的人性关爱！

“如果连大叔都讨厌，就没有喜欢的人了”对于大叔同样是一丝灵魂救赎的微茫希望！

大叔为何义无反顾，赴汤蹈火，置生死于不顾地去救小米，似乎因为在小米遭人责难时自己的逃避而亏欠小米一个道歉；又似乎在小米身上找到某种寄托：对曾因自己一时疏忽而无辜夭折的骨肉的寄托，对继续有理由生存下去的意义的寄托，对这个世间唯一给予自己温暖关怀的寄托；或者是对这个邻家小女孩悲惨命运出于正义感的悲悯天性，无论是何种，人性的复杂情感在整殇酝酿后，化归为简单直截的对某个信念的坚定守候！

听从心的指示去做对于自己来说不再后悔，无愧于心的正确的事！

巅峰对决时大叔每次决绝的出手，每个凄厉的眼神都让人过目难忘，令人激赏！

大叔的复仇没有背负太多国家道义，铿锵风云，时代责任，反而更有打动人心的力量！

当生命的意义荡然无存后，无论之前的疯狂杀戮，或是当结束了最后一个敌人生命时的冷静求死，元彬的表现都有着全然的震撼与深度的惊艳！

影片结尾，当大叔最后对小女孩索求一个拥抱时，我想到曾经在医院走廊大叔与挚爱的妻子和未出生的孩子那个温暖拥抱，此时的小女孩对大叔来说，已经是这辈子可以继续守候的亲人的存在了！

他杀死最后一个人，轻微叹息，眼神空洞，身体无力，杀死仇人的枪同样可以了解自己的悲惨一生，对他而言，死亡远比活着幸福。

她对他而言是什么？

“太想表现认识所以装作不认识”，你是我苦难世界里的唯一星星。

救赎。