唐探1900

电影看的很偶然，毫无期待，甚至不知道是陈思成拍的，但是当看到历史上的旧金山站台，和渐渐浮出水面的排华法案，忽然心里一紧。

记忆中电影院里，最屏住呼吸的场面是：刘昊然在 equal justice under the law 下面撕掉留美的一纸公文，抛向天空，仿佛周围的空气都凝固了，所有电影院里看电影的华人都不忍打破那一幕的理想主义。

多希望大家都有这份骨气，这美利坚，也没什么值得留恋的。

屁股坐在哪，决定我们的脑子里支持啥，大家都懂，没人能那么简单撕掉它，但是看到那么讽刺的民族主义和移民矛盾，很难再简单笑出来。

搞笑的是我发这段感慨的时候电影还没结束，没想到结局刘还是又拿了一份留美身份，然后我更加沉默了。

也对，这才是现实，理想主义终究活在理想里，现实才是刺痛人的永恒。

惨痛的是，历史上排华法案真的实施了，长达60年（1882-1943）。

直到1941年珍珠港事件后美国加入二战并与中国结盟，为争取中国抗战支持，美国需改善对华关系。

宋美龄1943年访美演讲引发舆论关注，成为废除法案的重要契机。

1943年12月17日，美国通过《废除排华法案》，允许每年105名华人移民配额，并赋予在美华人归化权利。

此举虽象征意义大于实际，但标志着排华政策的终结。

我更多思考的是，这部电影之于当今时代，尤其是川普上台的现实意义。

历史上的排华法案发生于19世纪70年代美国经济衰退，失业率上涨，白人劳工将矛盾转嫁于华人，指责其“抢夺工作机会”。

华人被视为“不可同化”的群体，被污名化为“道德败坏”“生活习惯不卫生”，且因保留传统文化而与白人社会产生隔阂。

这和Covid过后浓烈的反华情绪，和川普上台后一系列的Make American Great Again的政策何其相似。

人们多用外部矛盾来转移内部矛盾，而弱小的一方势必变成牺牲品。

可是我又想到，前阵子的TikTok难民小红书出圈，和DeepSeek震惊世界的新闻，想到电影里白振邦说，他出生在美国成长于美国，但是他依旧受限于排华法案。

我们每个移民，身上都有那个去不掉的华人烙印，无论身处何地，我们有对中华文化的认同，语言、饮食、节日、家庭观念都是我们的纽带。

中国是我们的根。

只有中国强大了，我们全世界华人才能挺直腰杆，排华法案才真正能被废除。

即使废除的今天，在这片宣称自由的土地上，华人们忍耐、吃苦、乖顺、努力，但是从未获得过尊重。

我不愿被陈思成收割爱国情怀，但是似乎这是一个移民无法剔除和回避的事情，电影中也因此多次湿了眼眶——中国强则华人强。

整部电影也因为周润发孤身一人走进最高法院，在各种不让你解释只让你说yes or no 的审问里，义愤填膺慷慨陈词，推向高潮。

周润发一人撑起了整部电影的魂。

我喜欢这个结尾，它足够现实又足够理想。

白轩龄死了儿子，即使赢了官司也依旧是当权者的利用，全部财产充公，似乎就像这个现实的世界，但是他依然有拍拍屁股回老家看看的勇气，而移民的海外华人与美洲大陆上本该拥有土地的印第安土著，携手一起走下去。

讽刺又真实，苦难又给予人力量。

背景音里那首广东得歌谣，“喜鹊喜，贺新年，阿爸金山去赚钱，赚得金银千万两，返来起屋兼买田。

”似乎是唱给所有海外一代移民的歌。

只是————如果那边好，谁还会来这边。

《唐探1900》的定档海报，官宣2025年1月29日大年初一上映。

定档海报相当花心思。

海报最上方，沿用了过往作品的slogan“除夕晚上年夜饭，大年初一看唐探”，这句口号的确放在任何一部春节档上映的唐探作品都适用。

而海报做的特别有年代感，既呼应1900年这个电影时代背景，同时整张海报做的像一张年代久远的年历，这差不多是近十年来，春节档上映的电影里最有个性的一张海报了。

接着认真看海报，信息量非常大，值得深挖。

《唐探1900》故事发生地放在纽约旧金山唐人街，王宝强饰演的阿鬼和刘昊然饰演的秦福因为一起凶杀案偶然结识，误打误撞组成了“唐人街神探”组合，一场精彩又刺激的笑闹探案就此展开。

和过往角色不太一样，海报上刘昊然和王宝强的造型，彰显出两个人一文一武，刘昊然的扮相显然是有文化的儒雅人士，而王宝强从发型、穿着和额头的纹身都像极了土著，角色上大胆求变，相信会给观众带来耳目一新的观感。

海报的下方列出了电影的基本信息。

和前三部不同，陈思诚应该是非常欣赏自己一手扶持起来的新导演戴墨，所以《唐探1900》是他和戴墨联合执导。

而更重要的是最下方的出品方名单。

这部分列出了6家公司，依次为壹同传奇、万达、猫眼、乐开花、儒意和中影。

那么问题来了，唐探系列到了这一部，可谓资本格局巨变，相比之前有了翻天覆地的变化。

我们挨个梳理一下，来看看这个逐渐成长起来的大IP，背后是怎样的资本版图。

陈思诚在《北爱》成功后，着手开发《唐人街探案》，电影顺利在2015年贺岁档上映，并拿下8亿多的票房。

不过当时陈思诚刚刚进入资本市场不久，积累的还不够，所以当时主要还是靠万达这棵大树。

所以《唐探》的出品方是万达影视，他的骋亚影视排在第二位。

而好兄弟王宝强因为是主演，也被陈思诚拉入局，位列联合出品方的第三位。

很显然，拍第一部时，电影能不能成谁也说不好，所以仅靠这几家，资金是不够的，第一部联合出品方还有芒果娱乐，以及合一、时尚星光、影行天下等小公司。

第一部成功后，第二部成了香饽饽，制作费水涨船高，大场面也更上一层楼，自然也需要更多资金。

所以陈思诚在保证出品方是万达和自己的公司的基础上，联合出品方增加到14家。

需要注意的是，到了第二部，陈思诚有了更多选择和更大话语权，没有太大作用、也没有很强背景实力的小公司纷纷出局，陈思诚引入了中影、优酷、小米、光线，以及当时做院线做的不错的耀莱、金逸、横店、大地等。

不得不佩服，陈思诚是有经济头脑的，引入院线加盟，相当于守住了电影排片的基本盘，于是《唐探2》一举拿下30多亿的票房。

对了，多说一嘴，好兄弟王宝强不能亏待，这一次王宝强参投的公司是乐开花，依旧是联合出品方第三位。

《唐探2》大获成功之后，使得唐探这个IP，几乎成了国内电影最值钱，同时也是最贵的IP了。

到了这一步，陈思诚有了更大的号召力和话语权，于是票房达到45亿的《唐探3》，联合出品方几乎翻倍，增加到了24家！

而出品方也变成了三家，位次是万达、陈思诚的壹同传奇和中影。

这里需要解释一下，正常来说从第二部开始，电影没开拍，陈思诚就开始赚钱了。

因为电影圈的玩法是这样的，陈思诚码好盘子，把项目放出去就已经有了一轮溢价，其他出品方跟投，筹集到的钱会超过电影的制作费，相当于电影没上映，回收的资金已经覆盖了制作的支出。

电影大卖后，再按照合同约定给各个出品方分红，陈思诚自然能再分一次，毕竟他是大出品方。

《唐探3》之后，说它是中国电影最赚钱的IP相信没人会否认，毕竟《流浪地球》系列也卖不过它。

于是，到了《唐探1900》，陈思诚终于亮出了獠牙，他甚至不满足将利润就这么拱手让人了。

所以，回到前面提到的出品公司排序，陈思诚的壹同传奇，终于超过了万达，位列第一位，而万达则屈居第二。

其实这也不难理解，除了陈思诚需要拿到更多份额、赚更多钱之外，也因为万达不但势微，还被儒意收购，这样的机会擅长资本运作的陈思诚怎能错过？

所以终于自己坐上了头把交椅。

弯腰就能捡的钱，谁能拒绝？

很有趣的一点，王宝强错过了票房最高的《唐探3》的投资，他的公司没有出现在出品方名单里，而这一次他显然不想再次错过捡钱的机会。

于是，王宝强的乐开花影业，位列出品方的第四位。

如果遵循上部的排序逻辑，前面是三家出品方的话，那王宝强最差也是联合出品方的第一位，攀升的太快了。

这也正常，电影双男主，陈思诚是刘昊然的老板，那王宝强就是唯一有议价权的男主，想多要份额，陈思诚不能不给。

王宝强上位之后，儒意影视就只能往后排排了，中影则在海报的最后面，中字头又怎样？

资本就是这么现实。

当然，商业逻辑和之前一样，电影还没上映，几家出品方就已经赚钱，陈思诚和王宝强这兄弟俩，香槟都不知道开几轮了吧！

而且，《唐探1900》也完全没什么票房压力，毕竟前三部票房那么高，有很扎实的观众基础，如今定档，压力给到了《封神2》《哪吒2》和《射雕英雄传》。

毕竟电影市场不景气，如果《唐探1900》拿走40亿，留给其他几部电影的机会不多了。

B站账号、微信公众号：围炉影话前段时间，一首名为《工厂》的说唱让我大受震撼。

无论是“河南神”在歌词中所传递的忧郁、矛盾情绪，还是音乐录影带中所描绘的场景，都让我不自主地想起一位演员：王宝强。

王宝强一直是内娱演员中比较特殊的一位。

没有高颜值，非科班出身，家世也相当普通，入行以来却一路开挂，从一名籍籍无名的草根群演，如坐火箭般迅速蜕变为国民度高、能扛票房的专业演员。

本期借电影《唐探1900》即将上映的契机，我们来聊聊这位中国“草根演员”的代言人王宝强，以及他的表演。

01在聊王宝强的表演前，有必要先来复习一下他的入行经历，因为这很大程度上构成了他的表演底色。

如果用三个关键词来总结，一是农村，二是学武，三是北漂。

1984年，王宝强出生于河北邢台一户普通的农民家庭，父母靠种地为生，艰难养活着家里的三个孩子。

农闲时，父亲给别人打零工，一天挣几块钱，母亲在工厂里捡塑料垃圾，一个月最多挣五十，一家人日子过得紧巴巴的。

父母不希望王宝强再重复自己的命运，对他最大的期盼就是出去闯，走出村子，去城里住。

8岁那年，王宝强受电影《少林寺》的影响，银幕上功夫精湛的李连杰鼓舞了他要学习武术，成为一名演员的梦想。

于是在本该读书的年纪，王宝强向家人提出要去少林寺学武，父母觉得他在农村种一辈子地也没什么出息，就同意了。

临走前，父亲对王宝强说：“你只要在外面一天，做你的事情，就有盼头。

”

少林寺学武的日子漫长又辛苦，尤其对一个孤身在外闯荡的孩子来说更是难熬。

每天凌晨4点，王宝强就上山跑步，还要练习踢腿、劈腿、扎马步等基本功，马步一扎就是三个小时，“腿僵直得像两根木棍，膝盖一弯就疼”。

晚上人家休息了，他还要起来再多练两个小时，为的是能像李连杰一样在镜头前做出标准又漂亮的姿势。

这样没日没夜的训练王宝强坚持了六年，期间也因为想家、劳累、被师父罚等原因无数次哭，流的泪和流的汗一样多，但始终没有放弃做演员的梦想。

直到有一天，他从师兄那里得到了一个晴天霹雳的消息：在少林寺习武不能拍电影，李连杰也不是少林弟子，是全国武术比赛的冠军。

偶尔有剧组来少林寺取景选群演时，王宝强都拼命往前挤，但就是选不上。

师兄直言不讳道，你没文化、没身高、没颜值，做演员别想了。

实话伤人，但没有浇灭王宝强的斗志，反倒让他暗下决心，早晚有一天自己会当上演员，让他们在大银幕上看到他。

14岁的王宝强离开少林寺后，又前往北京，在北影厂门口做起了群众演员。

星爷在电影《新喜剧之王》里之所以找到王宝强，就是因为“我们两个死跑龙套的，心意相通”。

无论做群演还是当替身，王宝强都相当卖命。

在拍摄《巴士警探》时，身为替身的王宝强需要从一架两米多高的防火梯上摔下来，下面是没有防护措施的水泥地。

导演一喊开始，王宝强便直直地摔下来，一遍不行再来一遍，直到导演满意。

几次下来，王宝强手肘的血浸湿了衣袖，连老武行都忍不住提醒他：“你怎么真摔？

有经验的人都是假摔。

”

群演工作除了苦，最让王宝强难受的是没尊严。

“等到该上场的，那群众演员头儿拿着喇叭，起来！

起来！

咣就踢你，赶紧！

赶紧！

干什么呢这个！

就当轰动物的那种”。

蹲不到群演工作时，王宝强就满北京找活儿，工地搬砖、翻沙子，餐馆里刷盘子，做清洁工他都干过。

中间也没少受委屈，也没少被骗、被克扣。

08年春晚上他身穿工装，头戴安全帽唱的一曲《农民工之歌》，“昨天我是农民，今天当工人”，无不是他真实生活的写照。

02带着这些印象再回看王宝强的表演，会发现无论正剧还是喜剧，现代还是古装，他的角色身上总要沾些泥土味、烟尘味和粮食味。

像一块未经雕琢的璞玉，天真、质朴又诚恳。

这是他的来处，是流淌在他血液里的气质，也是他这张其貌不扬的脸上与生俱来的标志。

而王宝强也没打算抛弃这些与讲求时髦精致的娱乐圈格格不入的“劣势”。

相比在艺术院校精挑细选、系统培养下的科班演员们，外形素人、口音蹩脚又不懂表演理论的“野路子”王宝强，反而乱拳打死了不少老师傅，也深深打进了观众心坎里。

但一匹有潜力的千里马，也要看能否遇到伯乐，这一点上王宝强是幸运的。

19岁在北影厂门口与李杨导演相识，一部《盲井》让他横空出世，拿下金马奖最佳新人；

后又与正处在创作黄金期的冯小刚合作，凭借《天下无贼》中的“傻根”一炮而红，戏里戏外都诠释了什么叫“傻人有傻福”。

有趣的是，虽然两部影片的类型截然不同，但王宝强在其中却起到了同样的功能。

他是一个符号，一个在城市化浪潮和经济体制剧变过程中，承载着人们对乡村、故土等概念美好想象和温柔回眸的符号。

所以他一定是赤诚质朴、纯净无瑕的，也一定不能受到伤害。

他的存在是为了把丑恶衬得更加触目惊心，也在无形中净化和救赎了这些误入歧途的人。

《盲井》中，打工少年元凤鸣用自己的单纯、真诚和信任，唤醒了一位靠杀害工友骗取抚恤金的罪犯残存的良知；

《天下无贼》里，傻根用自己的朴实和善良，换来了一对小偷情侣在返乡途中的拼死相护，皆是如此。

而王宝强在这两部中的表演，也谈不上演技的地步。

李杨和冯小刚看中的正是他的青涩、莽撞和原生态，它们是让这些人间童话成立的最佳注脚。

其实在“傻根”火了后，王宝强有过苦恼，担忧自己以后被困在这样憨傻木讷的“老实人”戏路里。

作为草根演员，没有被突如其来的名利和赞美冲昏头脑，还有主动跳出舒适区的自觉，光是这一点上就胜过许多人。

而就在王宝强不知何去何从时，冯小刚点醒了他：“先把这碗饭吃好了吃稳了，让观众先接受，慢慢你再寻求变化”。

03变化出现在2011年。

经过几年修炼，王宝强的演技大有长进，期间还塑造过“许三多”这样的全民偶像，证明了他有吃这碗饭的天赋和能力。

但真正让我对他演技刮目相看的，是电影《Hello！

树先生》。

这可能是连王宝强自己都再难逾越的表演高峰，也是值得他骄傲一生的神作。

王宝强曾多次公开表示，如果他当时不接这个剧本，就不配做一名演员。

那么《树先生》“神”在哪里？

首先是选角。

虽然依旧是农村青年，但树先生的角色层次和表演难度显然要更上层楼。

不光涉及现实层面，准确来说是工业化、城市化进程狂飙突进对乡土文明的撕扯和异化；

也包括树先生随着尊严丧失，精神世界逐渐分崩离析、陷入疯癫的过程；

同时还裹挟着马尔克斯式的魔幻色彩。

整个人物的复杂度并非一个素人演员靠本色和本能就能驾驭的。

那科班演员呢？

段奕宏曾谈过这个问题。

他说科班演员最大的问题就是太能演，抽根烟恨不得用十种八种方法，反倒失去了角色本该有的稚拙。

而王宝强这种有表演能力又不按套路出牌的状态刚刚好。

其次是表演。

王宝强对树先生的肢体诠释让人难忘：说话咧嘴，眼神迷离，走路扭捏，双手无法安放。

怪异的动作背后是树先生在掩盖内心的自卑和尴尬。

虽然表面上能赚人一声“树哥”，但他清楚，没几个人打心里真正尊重他，不过是拿他当揶揄、嘲讽甚至随意羞辱的对象。

就像他举不起又放不下的手，只能慌乱又可笑地在空中挥舞。

另一个动作是抽烟。

在拍摄《树先生》前王宝强并不会抽烟，为了演好人物，他把自己练成了“老烟枪”，据说这一经典镜头还被纳进了北影教材。

王宝强说，这些动作并非自己特意设计，而是在体验生活，特别是与韩杰导演的朋友，“树先生”的创作原型长期相处中，“长着长着就长成这样了”。

许多观众在看完影片后都不禁回忆，自己村里也有这样一位“树先生”，王宝强演活了这个人物。

《天注定》里的三儿是对底层青年的另一种诠释方式。

如果说树先生用神叨和小动作来回应世界对他的残酷，三儿则用沉默与暴力向世界宣告，他就是残酷本身。

起初贾樟柯并没有给王宝强剧本，也没有告诉他人物原型是震惊全国的持枪劫匪周克华，只给他大致描述了表演方向。

但当王宝强拿到服装，就立刻有感觉，知道该怎么演了。

尽管三儿台词寥寥，表情淡漠，但王宝强已经能用眼神赋予角色不同情感，如开枪时的从容不迫，看到村民斗殴的鄙夷不屑，面对家人的歉疚等。

当被问及他是如何从傻根、许三多变成杀手的，王宝强说道：“不是我欺骗了世界，是世界真正认识我了。

”04王宝强的另一个强者赛道是喜剧，并捧出了两个创造票房奇迹的商业IP：《人在囧途》和《唐人街探案》。

《人在囧途》讲述了讨薪民工牛耿和商业精英李成功在春运途中，发生的一系列鸡飞狗跳、啼笑皆非的故事，以小成本赢得了3700万票房；

《泰囧》中，王宝强化身染着黄毛，为阿尔兹海默症的母亲去泰国种植健康树的葱油饼店老板王宝；

徐朗则是为保护自己的科研成果，远赴泰国寻找大股东的精明商人，二人在异国他乡发生了一连串搞笑事件，是首部票房过10亿的国产电影。

虽然故事不同，但两部电影共享着同一套角色模板。

徐峥代表的城市文明和精英阶层，精致体面，冰冷算计，没有人情味与生命力，眼中只有利益和结果；

王宝强代表的乡土文明与草根阶层，天真淳朴却无知粗鲁，生命力蓬勃，人情味浓郁。

没有都市人极度讲究的边界感，对他人无条件信任和帮助，还总能面不改色地做出一些夸张离谱，但在他们眼中逻辑自洽的事。

《唐探》则是《人在囧途》的变体。

只不过徐峥换成了冷静理性、英俊潇洒的高智商推理少年秦风；

王宝强饰演的唐仁在天真可爱的基础上，又增添了些油腻、恶趣味和成龙式的功夫喜剧元素。

本质上依旧是雅与俗、城市与乡村、精英与草根、传统与现代的对比和碰撞；

以及更接地气、有人情味的农业文明，对冰冷机械、讲求科学理性的城市文明的感召和救赎。

如影评人梅雪风所说：“在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

”

而为了满足观众的想象和期待，王宝强在商业喜剧中的表演风格也基本定型：咋咋呼呼，卖萌卖傻，情绪亢奋，动作开合，像一个时刻拧紧了发条的玩具，不停插科打诨，口若悬河，招惹麻烦，制造笑料。

哪怕在电影《新喜剧之王》中，王宝强的身份已经不是草根，而是一个虽然过气但仍在片场有着不小话语权的演员前辈，画风也一如既往。

不知道大家吃不吃这种表演风格，我个人并不感冒，有时还会因为他在《唐探》中过于聒噪癫狂而心生厌烦。

当然，这与导演陈思诚的审美取向也脱不开干系。

几部电影中，我最喜欢他在《人在囧途》里的表现，搞笑却不油腻，蠢萌又不疯傻，整体火候拿捏得当，让人熨帖。

可惜后面在徐峥、陈思诚等人带领下，王宝强在放飞自我的路上渐行渐远。

05被带跑偏的不止表演，还有王宝强的导演风格。

2017年，王宝强的导演处女作《大闹天竺》问世。

因其辣眼的画风、稀烂的剧情和浮夸的表演，喜提豆瓣3.7分，甚至连这个分数都有网友说是同情分。

但王宝强挨骂并不冤。

《大闹天竺》的剧情模式和审美取向，充斥着对《泰囧》《唐探》的低劣模仿，极尽所能地塞进了一切讨好观众的商业元素，猎奇、动作、阴谋、搞怪、低俗、情色……

最终熬成了一锅荒腔走板、不明所以的黑暗料理。

出师不利对王宝强来说不是坏事。

一方面警醒他拜错了师；

另一方面也说明，观众不需要一个急功近利、圆滑世故的王宝强。

因此在第二部导演作品《八角笼中》里，我们看到了一个回归初心的王宝强，还有他一雪前耻的决心。

《八角笼中》一扫前作的虚假浮夸，着眼于社会现实，讲述了一名失意的中年格斗教练向腾辉，带领着一群贫穷的大山少年，通过格斗寻找出路，冲破命运牢笼的故事。

无论是取材自真实事件，还是影片格调和剧情模式，都不难看出《我不是药神》《摔跤吧！

爸爸》等佳作对王宝强的影响。

尽管“形”上有所效仿，但《八角笼中》的“神”是王宝强自己的。

电影中，向腾辉和大山孤儿们都被困在各自的牢笼里。

向腾辉本有大好前途，却因为教练陷害，终生与格斗无缘。

嘴上说着不再碰格斗，但教起学生来比谁都认真；

这些孤儿们如果不练格斗，就只能一辈子呆在大山，重复着他们悲惨的宿命。

所以他们必须要打，为了梦想也好，生存也罢，哪怕头破血流、遭人非议也要打。

正如王宝强，从河北农村走到少林寺，又独自漂泊到北京，然后在演艺圈一步一个脚印，用血与汗为自己挣来了一个又一个经典角色。

有过高峰也有过低谷，收获过荣光，也深陷过舆论风暴中央。

他曾被一个又一个“八角笼”困住，又一次次艰难走出。

某种程度上，《八角笼中》所讲述的，正是王宝强自己的奋斗史。

从最终成色看，《八角笼中》只能说中规中矩，问题很多，但王宝强用真诚，突破了《大闹天竺》为他设下的“八角笼”，重新赢得了尊重。

48年前，胡金铨导演希望筹拍《华工血泪史》，筹备十年，心血耗尽，胡导病逝，资金断裂，电影流产！

令人唏嘘！

胡金铨导演离世时，生活拮据，存款仅剩1千多块。

一代武侠宗师，就这么不甘心地逝去。

这部伟大的电影试图揭露19世纪在北美建造铁路的华人华工的血泪史。

希望陈思诚导演的《唐探1900》能继承一些胡金铨导演的遗志！

1862年，美国决定修建一条3000公里的铁路，贯通中西部，从奥马哈，到旧金山。

用来加速了美国西部移民的进程，从而让美国从名义上的国家变成真正完整的国家。

美国公司雇用了10000多名华人充当工人，将最艰险的路都交给中国工人修筑！

四年间，华工挥洒血泪！

可是，尽管华人移民为美国淘金热和修建太平洋铁路做出巨大贡献，美国主流社会依然种族歧视华裔，将华裔称作“黄祸”，造谣侮辱唐人街（Chinatown）是“罪恶”“污秽肮脏巢穴”“野蛮”“犯罪之地”“垃圾”“病患”。

多数美国漫画、影视作品将唐人街（Chinatown）描述成“鸦片窟”，留着两撇小胡子和一条长辫子、身穿长衫、死气沉沉的华裔男人横卧床榻，手持鸦片烟枪，吞云吐雾，年迈老妇双目失明，内部场景肮脏、染病、阴暗、潮湿、堆满垃圾。

不信？

不信你就去看看赛尔乔·莱翁内的“经典”影片《美国往事》（1984）；不信你就去看看罗曼·波兰斯基的“经典”影片《唐人街》（1974）；不信你就去看看著名导演约翰·卡朋特的《妖魔大闹唐人街》与著名导演奥利弗·斯通参与编剧的《龙年》，还有旧好莱坞时期的电影《唐人街之夜》《石灰屋布鲁斯》！

为什么美国人写就的《世界电影史》上这些对华裔有强烈种族歧视的电影都可以变成“影史经典”并长期霸榜Imbd排行榜？

这些片子的导演都被奉为“名导”“大师”？

我不懂！

我不明白！

我不清楚为什么！

白人游客作为叙事主体，凝视唐人街，游览唐人街，将“猎奇景象”争先表现出来！

美国工人认为华工“鬼鬼祟祟”竞争夺走了他们的工作，排华情绪演变成暴力行动！

1875年和1882年，美国国会先后出台了《佩奇法案》和《排华法案》禁止中国移民前往美国。

丑化中国是西方一直干的事。

孟德斯鸠在《论法的精神》中讲中国是一个专制国家，中国人上至皇帝下至百姓，都没有品德。

黑格尔在《历史的哲学》中讲中国人擅长欺骗，道德败坏。

在西方人眼中，西方代表文明、进步，中国代表野蛮、衰败，中国人赌博嗜鸦、男盗女娼。

这种侮辱外族的手法不是西方第一次使用，他们对印第安人，他们对伊斯兰，他们对非洲人，也擅长这般抹黑、造谣、侮辱、诽谤、诋毁、歧视。

所以，谁到底才是罪恶之源，歧视之起，谎言之族？

但在历史长河之中，人们往往会被舆论带歪，迷失心智。

一部分美国华裔因为美国文化的宣传，迷失自我，自毁唐人街，无法认可华裔身份，为了融入美国社会，努力逃离唐人街，逃离儒家文化。

有太多华裔小说反映了“美国华裔逃离唐人街”这个主题，例如：上世纪70年代华裔小说《一个中国女人死了》《鸡笼中国佬》。

华裔电影也有以“逃离唐人街”“逃离华裔身份”“逃离亚洲文化”为主题的故事，例如《融入美利坚》《面子》《真心半解》《别告诉她》《瞬息全宇宙》《内景唐人街》，纷纷表达了对“华人家庭”的矛盾、解体、逃离。

可是，唐人街啊唐人街！

只要是唐人的地方，只要有家人伫立的地方，终究是家乡啊！

谁人不想回家？

谁人不爱家乡？

心心念念的故土啊！

故土难离！

每当看到春运列车呼啸，万家灯火点起，烟花璀璨，就想家，想爸爸，想妈妈！

唐人街啊唐人街，愿你成为华裔的新家，愿你们在那里一切安好！

有什么事情不能抱团取暖呢？

别让“逃离唐人街”像盗梦空间那样植入了意念。

中华血脉相连！

全球华人同庆同喜！

都来看《唐探1900》！

与此前的“唐探”系列相比，《唐探1900》的悬疑架构更显厚重——案件真相不再局限于个人恩怨，而与晚清的屈辱历史、排华法案的推行、唐人街存亡的命运紧密勾连。

经过2015年的《唐人街探案》（下文简称《唐探》）、2018的《唐人街探案2》（下文简称《唐探2》）与2021年的《唐人街探案3》（下文简称《唐探3》），陈思诚已经成功打造出一个具有强烈市场号召力的“唐探宇宙”。

这从今年春节档《唐探1900》上映前的高关注度可见一斑。

“唐探宇宙”的成功背后，是合家欢喜剧与侦探推理精妙融合的魅力。

喜剧元素是“唐探宇宙”贴近观众的有力武器。

王宝强饰演的唐仁，散发市井气，行事作风滑稽搞笑，与刘昊然饰演的天才结巴少年秦风形成鲜明反差。

两人一动一静、一俗一雅，在探案过程中碰撞出无数喜剧火花。

系列电影中的喜剧元素并非简单的插科打诨，而是融入生活细节与人物冲突，在紧张的探案节奏中为观众提供轻松愉悦的观影体验，契合春节档的合家欢的氛围。

探案、悬疑、犯罪元素是“唐探宇宙”的核心骨架。

系列电影注重案件侦破过程，复杂的线索、出人意料的凶手设定，紧紧抓住观众的好奇心，让观众沉浸在烧脑解谜的乐趣中；影片融入社会派推理风格，关注现实与人心，让影片具备更深层次的内涵，引发观众对社会问题的思考。

此外，“唐探宇宙”巧妙地将故事置于异国唐人街，那里既有熟悉的中华文化元素，又有异域风情和历史纵深感。

不同文化背景的碰撞下，人物的行为和故事的发展更具张力，为喜剧和探案情节增添丰富的素材。

《唐探1900》当然是“唐探宇宙”的一部分，但并非对之前系列作品的简单延续。

陈思诚另辟蹊径，以“前传”的思路开拓“唐探宇宙”全新的叙事与想象空间。

影片将故事背景设定在1900年，这一特殊的时间节点蕴含丰富历史内涵。

当时，西方完成第二次工业革命，而中国正值晚清，社会动荡，东西方差距巨大。

这样的背景下，故事围绕美国旧金山唐人街展开，华裔部落猎人阿鬼（王宝强饰）与自称留美幼童的秦福（刘昊然饰）因案件结识，并卷入一段历史风云中。

虽是全新的前传，《唐探1900》仍然烙印着深深的“唐探”印记。

它延续“唐探”IP合家欢的喜剧路线，保留系列电影探案、悬疑、犯罪、社会派推理相融合的叙事风格，并在诸多方面实现创新与突破。

“唐探”IP的喜剧魅力，始终根植于人物反差与情境错位的化学反应。

从曼谷到纽约再到东京，唐仁的市侩油滑与秦风的理性克制构成经典搭档模式，《唐探1900》虽然颠覆了角色设定，依然形成了角色间极具张力的新互动模式。

阿鬼褪去金牙与花衬衫，以黝黑肌肤、双马尾造型与野兽般的直觉登场，其粗犷野性中透出的呆萌感，秦福一改秦风结巴内敛的形象，化身圆滑机敏的江湖混子，将“忽悠”进行到底。

影片对配角喜剧能量的挖掘同样可圈可点：岳云鹏饰演的清朝钦差费洋古，顶着“第一巴图鲁”虚名却屡屡吃瘪，从趾高气扬到悲壮觉醒的弧光中穿插着“中式散装英语”与“官威崩塌”的反差笑点；白客饰演的郑仕良，一本正经地说着冷笑话，为影片增添别样的幽默……经由不同立场的人物，观众在笑声中触摸到历史的肌理，却也不觉得沉重。

“唐探”系列始终以推理探案为叙事核心，《唐探1900》延续这一传统。

影片以“开膛手杰克再现唐人街”为引，铺设密室杀人、身份置换、多重反转等经典推理元素。

阿鬼的动物直觉与秦福“望闻问切” 的中式探案法达到了“1+1＞2”的效果。

案件线索错综复杂，反转不断，观众跟随着主角的视角，在各种线索中抽丝剥茧，探寻真相，全程高能，沉浸感十足。

与此前的“唐探”系列相比，《唐探1900》的悬疑架构更显厚重——案件真相不再局限于个人恩怨，而是与晚清的屈辱历史、排华法案的推行、唐人街存亡的命运紧密勾连。

当秦福揭开真凶面具时，观众看到的不仅是犯罪心理的博弈，也是霸权主义系统性压迫的冰山一角。

影片借此跳出“罪案-侦破”的闭环，让悬疑叙事成为叩问时代伤疤的利刃。

总之，《唐探1900》依然是春节档合家欢喜剧的不二选择。

影片延续“唐探”系列最核心的喜剧基因，王宝强与刘昊然这对黄金搭档化身全新组合，制造出密集笑点，他俩在唐人街街头勾肩搭背的背影，早已成为春节仪式感的代名词；电影也堪称中国喜剧流派的“武林大会”，德云社（岳云鹏）、开心麻花（魏翔）、本山喜剧（小沈阳）、万合天宜（白客）与“喜人”（蒋易、王皓等新生代）罕见同框，不同喜剧基因的碰撞让影片笑料密度拉满，堪称春节档的“笑点弹药库”；影片在沉浸感上做足了功夫：剧组下足功夫，为还原 1900 年旧金山唐人街，查阅大量资料，还在山东花费数月搭建实景，让观众有强烈的代入感……与此同时，影片也将“合家欢”的广度从单纯的娱乐体验拓展至情感共鸣与文化认同。

白轩龄在听证会上的怒斥、费洋古高呼“救中国”的反转，观众的笑泪交织不再源于浅层的情绪刺激，而是源自民族记忆的集体唤醒，让我们看到类型片承载民族叙事的某种可能。

“唐人街”在《唐探1900》不仅是故事的发生地，提供的不是“异域风情”，而是一段黑暗历史的见证，见证了华人背井离乡、远渡重洋的无奈，见证了华人在异国他乡面临着文化冲突、经济压迫和社会歧视的苦楚，唐人街沦为一个孤立又艰难求生的小世界。

《唐探1900》赋予了“唐人街”不一样的维度。

值得一提的是，作为前传，《唐探1900》表面上与正传三部曲并无直接情节关联，实则通过细节埋设悄然拓展“唐探宇宙”的格局。

秦福一身经典的福尔摩斯风格，暗示未来秦风理性思维的师承脉络；阿鬼部落秘术与唐仁风水玄学的呼应，呼应了“唐探宇宙”对东方神秘主义的持续探索；“Q组织”在历史阴影中的若隐若现，也将系列的反派网络延伸至权力暗面。

草蛇灰线的布局、层层嵌套的伏笔，让“唐探宇宙”具备不断拓展与深化的潜能，也让我们对“唐探”IP的下一部作品保持热爱与期待。

为什么大导也好、大作家也好，总喜欢从底层人的角度讲故事来挖掘时代的悲剧?因为只有底层人才会感受到这个时代最多的压迫、最大的恶意。

在唐探1900的故事中较早出场的清廷特使费洋古也好、最大的华人帮会话事人白老板也好，都是有身份的人，然而当他们置身旧金山时，依然是美国人眼中的“底层人”。

很多人给唐探1900差评的理由就是案件难度过于简单，这么一个典型的以悲剧为底色的爱情故事，竟然讲了两个小时，然而影片开头导演就已经借福尔摩斯之口告诉大家了：“这是一个掺杂的政治的简单案子，整个美国都不允许任何白人侦探解决案件。

”白老板的影响力再大也只是局限在唐人街而已，一个帮会头领的儿子卷入杀人案怎么就能决定全美华人的生死？

只是其恰巧处1900年华工案的特殊背景下变成了一个导火索，其政治意义远超案件本身的影响。

所以福尔摩斯把秦福这个华人中医推到台前，选择和搭档直接抽身离开，此处也对应了白老板说全美国除了富贵组合之外没有任何侦探敢接这个案子的钩子。

任何事情一旦涉及政治，就很难达成一个完全公正的结果。

看似一个简单的杀人案，背后却关乎市长的选举、关乎美国人、爱尔兰人和华人的权力、利益和资源的再分配。

每个人都有自己的立场，市长候选人支持排华为了增加xuan票、爱尔兰人是因为华人勤劳能干工资低廉被卷到，为了爱尔兰人的利益要赶走华人、费洋古是奉慈xi的命令捉拿起义的郑士良而白家力保，选择爱尔兰人合作、秦福最初是被一万美金酬劳吸引来的骗子，阿鬼是为养父报仇被迫踏入工业文明的误入者……看似混乱，其实只有当所有的线索收束后所汇集到了排华法案、全美华人的生死存亡，以及少量郑白二人的革命事业。

演员当中，周润发的法庭辩驳、岳云鹏的飞蛾扑火刀枪对决，死前感人肺腑的救中国等都是水平以上的名场面，但最让人印象深刻的还是王宝强：很多人说被印第安人收养的河北人是个很扯淡的设定，然而王宝强一出场，一个骑马的背影、一场养父送别戏就把一个天生地养自带灵气的复杂人设立住了，然而宝强全片让人最印象深刻的镜头是饰演阿鬼父亲一个侧脸、一个复杂的眼神就把一个备受压迫劳苦交加却深爱儿子的劳工父亲角色演活了，当然这也要归功于导演给了足够的铺垫，小阿鬼脖子上那个对于这个贫苦家境略显不匹配的银质长命锁、白老板让小阿鬼唱歌时阿鬼父亲那一个堪比李湘看王诗龄的慈爱眼神……事实证明好演员想塑造一个好角色，即便只出场的那三秒也能让人印象深刻。

在唐探1900中陈思诚的光影用的几个地方还挺妙的，最起码我个人很喜欢：影片开头出现的西晋佛头出场是在左上角俯视的，上一秒庄严肃穆具有一千多年历史的文化瑰宝，下一秒被腐朽的清廷大手一挥送人，被炸药炸的四分五裂分开被运走。

当年割地求和的是他们，纳贡千万两白银削弱国力的是他们，大手一挥把中国国宝亲手送入大英博物馆给后代华人留下民族伤痛的也是他们……阴森昏暗的满清宫廷是宏伟却了无生机的、百姓民不聊生的大背景下老佛爷的珍珠衫是熠熠生光的、幽深无光的长走廊就像是满清没有前路不明的未来，连掌权人的手里都只有几盏有灯笼摸索着前行，却还要做着清廷延绵万年的美梦，亿万生民的命运掌握在这样可笑的人的手中，真是讽刺意味拉满。

不足之处当然也有，白客的ge命事业受喜剧和合家欢体裁限制略显凌乱，白振邦的赴死的理由过于草率……本来真正的幕后布局者为了石油想得到丝厂是个较大的反转，但编剧着这里的剧情的时候像是疯玩儿了一个假期的学生，发现马上要开学了，为了反转而反转狂写作业，铺垫不够、靠回忆推剧情，难免有些遗憾。

最后我们说回西晋佛头，不仅有串联剧情和彩蛋的作用，在我看来其背后也有别样的带有人文意味的隐喻，因为现实中有一具由日本人收藏的具有1700年历史的西晋佛头，在2007年回到了中国，后由扬州大明寺供奉。

希望导演选这个佛头作为线索的初衷能和我解读出来的一样，是为了祝愿能有越来越多的国宝能够早日回到中国。

整体是一部7分以上的作品，并没有像网传一样“主旋律”，只是身处1900这个承载着华工血泪史的特殊年代，在表达喜剧和推理的过程中展现了一部分无法避免的历史细节和背景，说出真相不叫“上价值”，和平年代不宣扬仇恨，但也要正视历史，铭记历史。

推荐家长带12岁以上的孩子去观影，这部影片就像金陵福表演时台下的观众说那样，好的喜剧一定是带笑又带泪的，恰到好处的喜剧，恰到好处的历史真相展示，恰到好处的春节档电影🎬

唐探1900 (2025)6.52025 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 悬疑 / 陈思诚 戴墨 / 王宝强 刘昊然

虽然很多人骂唐人但是我觉得唐人蛮好的但是内容组野心太大导致故事很多面讲的不是那么清楚给不了解这段历史的观众带来了信息壁垒还是不能既要又要这部电影或许会像大话西游一样可能在多年之后才真正被人尊重但是到不了大话那样的高度从考究性来说这是独属于中国人的文本以后一定会有源源不断的故事被搬上影院在新的中美环境下是很好的创作土壤值得夸奖的是这次唐人内容团队一定是研究过大量的史料不论是美国本土历史 还是印第安历史（Cultura）爱尔兰历史亦或是张纯如女士的《在美华人史》该有的要素应有尽有且没有任何魔改这点真的很不容易因为四年前我也写过这样的类似故事所以我对这个电影本身想讲述的内容更了解故事从海角峰会师的最后一颗钉子开始到排华方案的胜利推行结束在最后结束的时候 电影时间轴从1895到1912为什么有人剪辫子有人没剪？

是因为有人觉得坐船这趟太受罪再也不想回去而有的人是想回去师夷长技（参考话剧《法源寺》）这不是一个推理片基本上推理也很难和电影相得益彰但它的的确确不是一个烂片起码不应该是6.7分最伟大的魔术是什么？

——是一个民族从失败到崛起这不是红色主旋律是历史纪实地振高岗，一派溪山千古秀门朝大海，三合河水万年流可惜了

以下我将从一个推理作者的角度，评价一下本片的推理

照例先上逻辑链

本片逻辑链属于两线并行，最后交叉的结构。

主要有2个优点：1、伏线多、逻辑链长。

这点从上图中也可以看出2、法医专业度高。

和我一起观影的法医朋友说，本片在法医方面疑似有专人指导，冻死的3条证据非常准确，法医方面无纰漏主要有2个缺点：1、线索后置泛滥。

图中标红的是纯后置线索，未标红的线索中也有部分观感不佳（譬如格兰特先生曾担任军医的照片，观众几乎无法读出“军医”这个信息）而“白振邦尸检”作为解答篇的切入点，给出的却全是后置线索，更加放大了这一问题。

2、不取巧。

逻辑只提供理性观感，而带给观众更直接冲击的往往是感性层面的东西（诡计和凶手的意外性）本片的调包诡计很难惊艳观众，编剧也选择将这个诡计前置给出。

虽然是很有自知之明的处理，但这也意味着本片放弃了“诡计”这一最能取巧的亮点。

而凶手也同样尴尬。

因为是主旋律电影，华人被白人逼宫，在这样的旋律和氛围下，凶手人选根本没有自由选择的空间（凶手不可能是华人或印第安人，不然就扣不上旋律了），而最终凶手也不出意外地，就是片中唯二登场的两个白人角色综上所述，本片的推理逊于《唐探1》《唐探2》，可能略优于《唐探3》（主要是优在线索和逻辑的数量上）而从电影整体来看，《唐探1900》很聪明地套了一个主旋律的壳，且故事有历史依托，应该会有不少观众愿意为此买单，个人觉得比《唐探2》《唐探3》，没有依托纯瞎闹要好，但还是比不过《唐探1》。

目前为止，推圈对本片的推理评价不高，但我还是支持国内出更多推理作品、提高推理热度的。

国推加油！

逃 2025.1.31

电影里提到了一个很有意思的点：白轩龄经常前往大剧院观看魔术表演，而魔术表演者金陵福（Ching Ling Foo）同时也是白振邦和郑仕良转运革命所需枪炮的中间人。

金陵福自己看似只在电影里扮演了一个npc的角色，但在历史中，他自己也在1900年这个关键的节点，和美国的排华法案发生了密切的纠葛，甚至在1911年的辛亥革命里，也有金陵福自己的角色（他拍摄了有关辛亥革命的纪录片，这也是中国最早的纪录片之一。

影片最末处有他在船上拿着摄影机的画面，或许也是对这段历史的呼应）。

金陵福本名为朱连魁（Chee Ling Qua，1854年—1923年），艺名金林福或金陵福，天津人。

金早年在国内学习和从业魔术表演与戏法，获得了一定的名誉。

作为为数不多的活跃在19世纪末20世纪初的中国魔术家，朱连魁曾多次前往欧美进行魔术表演，“口吐百丈”、“空竿钓鱼”、“碎纸还原”、“大碗飞水”都是他的拿手好戏，这也是电影中展示的一个历史事实之一（尽管时间上或许略有出入）。

电影里提到的一个非常重要的历史背景，就是美国的排华浪潮，这段历史在移民史和美国现代史上十分重要（特别是在最近的政治正确背景下）。

19世纪50年代到80年代，华人移民大量进入到美国西部从事采矿、铁路修筑等工作。

在美国两党激烈争取工人选票的背景下，这一移民潮流引发了国内是否限制中国移民的讨论。

1882年，美国国会正式通过《排华法案》。

作为历史上第一个以特定族裔为目标的歧视性法案, 该法案规定未来十年禁止华工移民美国：这使得华人成为不能向美国自由移民的唯一民族群体。

此后，来美华人受到了诸多限制，在美华人则屡屡遭到歧视和凌辱。

1902年，禁令再次由《吉里法案》（Geary Act）延续。

直至1943年，美国国会开始逐步废止对华人移民的限制。

必须说明的是，《排华法案》 出台的动因是多重的。

从表面上看，狭隘的民族和种族主义是法案的最大推手；而事实上，无论是在美国国内还是国外，都有诸多政治、经济和文化因素促成了法案的出台（例如白人劳工的压力、 华人人口不断增多且“不可挽回的文化差异/不可同化”、 华工薪资过廉伤害劳工利益问题、民主共和 两党政治均势及劳工利益团体游说等等）。

与此同时，在这一时期，中国魔术表演却在美国娱乐业中取得了巨大成就。

1898年，在奥马哈举办的跨密西西比国际博览会上，中国魔术师金陵福在中国村的表演取得了热烈反响。

当年12月博览会结束后，在当地商业经理的帮助下，金陵福及其带领的剧团继续留在美国，并前往纽约巡回表演。

1899年至1900年上半年，金陵福的剧团先后前往美国多地巡游，所到之处皆是万人空巷，金陵福一时间成为著名的全美明星，他的中国魔术表演登上了各地报刊头条，受到美国民众的热烈追捧。

但与此同时，金陵福及其随行艺人也因为《排华法案》的原因而陷入官司纠缠中。

在其成功背后，也潜藏着行业竞争、舆论冲击、商业利益等诸多隐忧。

最终，在义和团运动的背景下（他的许多家人彼时还在中国），1900年5月，金陵福启程回国。

换言之，金陵福本身也在1900年受到了排华法案的影响，尽管这一点并没有在影片中得到体现（这也完全没有问题，毕竟这不是片子的主线之一——但问题是，究竟什么才是呢？

）。

但这个问题其实值得我们深入思考。

在影片中可以看到，金陵福的表演是十分受美国人欢迎的——历史也是如此。

但当所有中国人都面临“排华”之大敌时，金陵福为何还能在1900年这个时间点过的如此之好呢？

如上文所说，美国推出《排华法案》的原因是多样的；但在根本说，其源于从经济上考虑的对中国劳工和移民迁入的抵触。

很显然，该法案所针对的对象和作为魔术表演者的金陵福存在于不同的语境中。

作为带有异域风情和神秘色彩的中国魔术，其所反映的东方文化恰好适应了美国民众对中国的想象。

但如何解决《排华法案》的合法性问题呢？

其实无论是美国的司法机构还是代表大众的舆论媒体，都将金陵福作为了一个“例外”处理。

在司法上，金陵福被认为是艺术家而非劳工，因此被免予驱逐出境；在舆论场中，金陵福被划分成了“北方的”“异类”中国人，并被认为和南方的“中国佬”有明显的差别。

从上述“排华”和“魅华”的矛盾和张力中，美国对华的真正态度得以显露出来；由此我们也可以看到，来自于魔术表演本身在这段历史当中的一个特点。

魔术既是理性和世俗文化发展的产物，又是满足人们对神秘主义和超自然渴求的活动。

因此，从东方性和现代性的视角看，中国魔术具有独特的双重属性：在现代性占据主流的时代，代表玄幻和魔法的魔术似乎是不合时宜的；但当魔术具有中国的东方性后，这一矛盾便被消解了：在东方学的理论中，西方对东方的他者观念便是建立在对东方神秘性的渴望之上的（相关事例还可参见程连苏的故事）。

回到这部片子，电影选中了1900这个节点，其实本身很有张力。

这一年在中国有义和团和八国联军，在美国有中国魔术和排华法案，甚至还有兴中会和革命的火星。

但最大的问题在于，历史的勾连和纠缠不在于简单地把所有元素（革命、排华、侵华战争、清朝统治等等）简单粗暴地“写”进一个故事里，这样做的后果只能是一坨四不像的“艺术品”；真正的历史的纠缠性和复杂性在于，历史的多线并进和个体的复杂决策让我们看到必然性和偶然性的互相呼应；进一步说，叙事本身不应该被当做一种体现复杂性的途径，其自身也是复杂性的体现之一。

当然，我们不应该太严格要求春节贺岁片严格符合上述标准。

但是当导演选定了1900年这个节点时，如果片子不面对这些问题，那就是严重的不合格了。

更令人遗憾的是，唐探本身的悬疑喜剧在这里仅仅成为了片子里的一些小角落，仿佛是只有当导演想起ta时才会拿出来讲一讲——正如《唐探1900》本身所暗示的那样，你如果既想要“唐探”，又想要“1900”，那就必然要面对这坨的现实。

历史当然可以喜剧，历史当然也可以悬疑，历史更可以接受艺术的再创作。

但是不得不说，《唐探1900》在这几方面都给我们树立了一个极坏的例子。

将“强国”“中医”“民族”“两党”“资本”等一系列议题汇集，而后用不堪推敲的拙劣推理将议题拼合，试图打造似波兰斯基《唐人街》一类真凶逍遥法外的政治案件。

然而这个白种人杀黄种人（华裔/印第安人）、黑种人最后自杀的编排实在可笑至极，所谓的密室与死亡的揭秘只能通过临时闪回与刻意加戏来强行往“诺兰式悬疑”靠拢，而“开膛手杰克”自始至终也只是个宣发造势的噱头。

令人啼笑皆非的是，浮光掠影的罪案本身并没制造什么奇观，真正的奇观来自那些狗血的伦理与煽情的升华！

我们看到剧作不断掺入民族资本、美国两党、爱尔兰黑帮、清廷走卒、资产阶级革命派这些势力，不仅将推理变为无足轻重的附属品，更在不断加入戏码的同时破坏叙事的连贯性，谁被害早已不重要，重点在凶手本身就是剧作要绑定的政治符号。

人物形象除去夸张的演绎便是符号式的内核与工具化的行动，白振邦存在的意义除了扮叛逆阔少和基友耍酷充高冷就是制造麻烦与做蠢事，革命党可以不顾身边华侨安危投身万里外的革命，格兰特杀女剖婴作案自尽根本荒谬不经，陈还要用自己那点见识剖析一番美国的政治景观与资本利益。

最后东一犁西一耙的故事靠强行煽情与对立曝出所谓的伏笔，在“提气”的高潮后道出资本与权力的真相，既迎合了中年群体的认知又契合了青少年爱国教育的主题，然而全片意识形态的审慎与宏大命题的糅合反而映射出“真相”在大洋彼岸的适用，既不能将美国人全盘丑化又要为自由主义折中站台，同时不忘强调建设（make)我们的(C)国度(Great again)；陈思诚的确找到了一条更【稳】的主旋律宣传道路，在欧风美雨忙着让白种人在影视中将异域黄种女郎占为己有时，陈思诚敏锐地让中国男人在电影里完成了对西方文化的反向交媾，上演了一出“击溃西方老白男”的血统论战。

用烂的段子配上精心的包装只能是无功无过的喜剧，但票房背后透露的真相却是：这场以民粹对民粹的反击，将是未来中国电影市场持续的动力。