我离家了，但……

夏娜莱克的新作带有强烈的自传特征，亦是一种宣言，与她的前作《梦中小径》同属她最激进的创作。她借女主角之口批判所有的表演都是谎言，又呼吁她的评论者对她尚未成年但不再是小孩的儿子/作品多一些耐心。电影曾在谎言的家里，但现在要踏上追寻真理的路了，夏娜莱克的作品于是总是关乎一种动态的形成，而非目的地的状态。尽管她发表的每个诗学观点都富有争议性，但极少见到电影作者能用如此轻盈的方式来触碰影像的本质。听听她电影里人物的说话方式，现实里没有人这样讲话，电影里也没有，少年们“木头似的“哈姆雷特念白听上去多么陌生。她的电影世界就是这样一个当代剧场，演员们在用异化了的声音去捕捉生命里的真实。

看艺术电影完全不需要捋清故事，故事完全可以不重要，娱乐功能就更不需要了，艺术电影不需要故事，也不需要跟观众共情。导演在做技巧性的展示，这种技巧本身对于职业电影人来说，会比较容易看到导演的能力和想法。在处理父亲缺失的家庭创伤故事，孩子演哈姆雷特和另一个不想要孩子的女人，每一条线都是导演主题表达的论据，剪辑逻辑就以论据完成主题表达的方式进行，可以当成纯技术性展现的电影来看了。如何多看几遍，去分析它内部的剪辑逻辑，这片子就会“非常好看”。导演的空间构图，镜头内的叙事节奏和画面内的情绪流动非常的布列松，但她在调度、风格和表达上非常的现代，就像这位女导演站在电影大师的肩膀人又前进了一步。

#Berlinale2019# 我的个人金熊。几乎就是部日本电影，以小津的静止姿态和成濑的行走镜头组成。比《午后》大大前进了一步，用喉部发声器这样的元素轻巧地营造恐怖感和当代感。简单，细腻，情感流动从来没有因为人物极慢的行为而停滞，背着睡着的妹妹涉水的镜头可谓绝妙。与其说《哈姆雷特》是一种互文，不如说是展现了互文的无能。丹麦王子可以选择复仇或不，德国王子无血可流，甚至不会再有下一个王子了。

pieces of trash

环境和声音也是叙事的主角。

举步维艰，不好进入，但逐渐适应后是好看的，夏娜莱克制造了声画分离的错觉，镜头整体呈绝对静止状态，局部细节维持运作，没有宏观的景别，却如将镜头拉远到了极致，留意不到声音留意不到动作，中段突然响起音乐，声音才占主导，矛盾冲突不断激化，对白剧增，结尾又回归了诗的状态，繁杂地组成了一种心境电影，呢喃着的，冥想着的…

很简单，就是不喜欢。影史最先用一个镜头然后长篇大论的导演是谁？这个罪魁祸首让后世的导演争相模仿

3.5 布列松《温柔女子》续篇——《躁郁妈妈》。前者属于看的懂但不好看，后者属于我基本看不懂了，但.....还蛮好看的。

看不明白但是感觉挺对的，return to dust

花钱浪费生命。专程去了有q&a的场次，导演自己都说不清楚自己在拍什么。

HKIFF 43 | 開頭的兔狗驢與片尾的走向自然有點精彩，但攝影機的間離、人際互動的親疏、德式性冷淡對白以及兒童面無表情的《哈姆雷特》排演並未達到真正的詩意和哲思效果。有觀眾在映後談問為什麼孩子們如此死氣沉沉，導演反駁「it's the opposite of death.」

5.5/10 怯魅一切人類情感的努力注定徒勞

@2020-05-28 00:18:42

太可怕了，观感的煎熬直逼第一归正会，我为什么看个修自行车看得这么带劲。全程除了中间一段没有配乐，甚至鲜有对话，都安静得可怕。因此音效惊人，所有细微的声音都被放大，伴之以情绪的外泄，但是镜头总是狭窄地指向局部或者远远地看，所以情绪都在屏幕之外。摄影机几乎没有动，动也是精细地相对静止，这就是传说的ppt电影吧，所有运动、情绪都是片段的，不连续的。中间有打破这个框架但很快又回到里面，就像突然的发泄还是归于沉默。丧得不行，将错就错的售货员神来之笔。

几乎是夏娜莱克的一贯操作，其实她的所有作品都适合放在论坛单元。如果说新柏林学派可以被视为一场未经协商的电影运动的话，那也一定是最站不住脚的美学等运动，连佩尔措格也不例外。

冷冷的河流，暗暗的电影。孩子冰冷的颤抖的身体，握紧发狂妈妈的小手。可能女主在失控的境遇里想要抓紧personal truth吧，可我还是觉得孩子们很可怜啊

省略之美。2020.no.？

如同女主与教授朋友的密集对话一样，不能理解电影所要表达的内涵。只是他让人安静下来，时间在这里并不重要。电影的环境更像是70年代的中国。。。。

古今德外 人类的悲欢不尽相同...

柏林导演拿得不手软，但我无法说服自己这是一部好电影。慢不是问题，表达的机械才致命，小津衣钵的情感诉求和欧洲现代的影像美学完全不兼容。105分钟的坐如针毡后，对自洽的寻找宣告失败，只有用发声器的诡异男人时不时穿破迷雾。