猫与桃花源

可能很多行家或者电影看的比较多比较了解的，已经做了很多很多各种专业方面的评价了，我不太懂这些，我只是看完了这部电影之后，心血来潮的写些什么。

最让我在意的，是在水下，那个玻璃厂老板死命拽着斗篷脖子上的玻璃珠，浣熊老大及时割断了绳子，让斗篷得救的那一幕。

斗篷是逃脱了，但那个老板被卷进了暗流，没有像动物们有玻璃船罩着，老板肯定凶多吉少。

这是一条人命啊，可能几天后就会被人发现已经失了性命浮在水面上，有点惨忍。

但转念又想，能说他是自找的么，因为自己的灵感渐失而被执念困住，而逐渐丧失人性，最后还自欺欺人的去夺那珠子，不管怎么样，看不开，太过于执着于外物终究可能没啥好下场。

亏我原先还以为是个向善的片子，果然是我想太多。

结尾倒是很出我意料，却也很人性化，但放在猫的身上，总有些别扭，虽然斗篷就是个向往去外面闯荡的猫设……整体来说，只专心看动画，其实还可以。

猫的皮毛在电影中看起来手感应该非常不错，非常蓬松，很想上手影评小白，没有任何别的意思，只是有感而发，可能很幼稚，但却是最真实的想法。

只为记录

追光疯了吧，还是有哪边注资了，从哪吒就开始瞎几把搞，以前夸的都喂狗了，养蛊整粉圈那套控制舆论，看看微博《杨戬》的魔怔粉，乌鸡鲅鱼。

-2022年愤怒的分割线我现在觉得王微真的很牛逼，卖了土豆搞了追光，一个追逐梦想的有钱人，或者说赚钱是为了完成梦想。

←看百度百科介绍的感觉，有出入的请指正。

追光这三部3D动画电影制作都很精良，就是说在有钱的基础上绝对不抠，一年一部，不以赔钱而改变初衷。

坚持自编自导，忠于自我的创作，虽然在《小门神》被诟病剧情、在《阿唐奇遇》被吐槽设定，但他没有放弃，没有妥协于经济收益而把自己想做的事情拱手于他人。

而且很好的一点是，追光在面对批评浪潮时并没有死鸭子嘴硬的生夸自己好，也没有请水军，《小门神》剧情薄弱节奏控制也不行，在《阿唐奇遇》的制作过程中就有向观众采集意见的环节，中后期也有试映，所以能够看到《阿唐奇遇》在剧情方面跟《小门神》比起来有长足进步，讲了个挺不错的故事。

当时我印象中各处对《阿唐奇遇》的槽点是机器人和茶宠的组合很奇怪，是有点违和啦，可是故事确实很打动我，进步很明显，所以对追光印象更好了。

到《猫与桃花源》他们的宣传可以说是【知名不宣传】，三部基本都没啥宣发，排片也很少。

我是4月2号在画吧app很偶然看到活动页面有征集同人图时候搜了下才知道马上要上映，还是追光出的…心情十分复杂，您就不能稍微宣传一下吗，感觉非常容易错过啊，明明我还挺期待看追光新作的。

《猫与桃花源》这一部可以说是相当惊喜，剧情完整、节奏张弛有度、角色鲜明、有自己完整的世界设定和语言体系，画面不用说制作一如既往精良，音乐有大惊喜，周华健化作酒吧歌手猫的几首插入歌、许巍的片尾曲，本身都很动人并且无比贴合影片主题。

这一部可以说是真的继承前作优点攻克自身缺点，在我这里是没什么槽点，正常给9分，情感上给10分。

追光这三部作品在内涵上有很明显的共同点，孩子和大人都会从中得到自己想看的东西，可以说是给孩子看的但是大人看绝不肤浅，这很好，也可以说是王微的野心在此吧。

另外就是探讨了【当代中国】动画应该是的样子，这个时代是我们东方文明复兴的时期，文艺寄生于经济，在动画方面【中国特色】是什么？

我想不应该是和风人物穿着民国时期的服装在客家土楼里演一出狗血偶像剧，最后糟蹋一句庄子逍遥游。

《小门神》讲当代的江南水乡小镇里单身妈妈和失落的神祇，被淡忘的信仰和传统，家族生意的传承。

《阿唐奇遇》讲功夫茶、手艺、火候、机缘、友谊、勇气，人怎么面对自己的不完整，怎么样的千锤百炼浴火重生。

《猫与桃花源》是单亲爸爸甘于平淡家庭生活和热血儿子勇闯世界的冲突，追逐桃花源追逐虚幻的梦影，追到了却也留不下，如《千年女优》千代子说【毕竟我爱得是那个追寻着他的我】，梦想的意义不仅在于实现，也在于追寻的过程中那个成长的自我。

可以说在内涵上，这三部片子都有很好的探索，东方精神的当代演绎，注重家庭的传统文化，润物无声的诗词歌赋。

距离某英雄归来三年矣，我得再当一次自来水。

看了下影评，好多人吐槽，但我个人觉得画面很好，国产cg已经很赞了，节对拍得上外国大片 ，不得不为这个感到自豪！

剧情其实ok，该有的都有了，小朋友看足够了，大家有什么好吐槽的呢？

难道要拍成悬疑片拐几十个弯才能叫好么？

粤语是香港配的，很搞笑埋了好多梗…睇tvb大的会觉得好亲切。

如果不是看回豆瓣，我根本不相信是国产动画

在大多数宠物猫的眼里，“斗篷”应该是一只幸福指数很高的小猫。

女主人心肠很好，小窝暖和舒适，猫粮从来管够；爸爸“毯子”对它疼爱有加，无论闯了多大的祸，从不会给坏脸色。

但斗篷也有两个小情绪的地方：第一，自打出生以来，它全部的活动范围，就是一套小公寓；第二，爸爸告诉它，它那从没未谋面的妈妈，在一个叫桃花源的遥远地方。

爸爸说，外面的世界太危险了，你爹我当年年轻不懂事，跟不良少年去街上野，差点没命回来，你可千万不能学我。

但是，就像所有小时候离家出走过的孩子一样，斗篷的决心非常坚定：我一定要去城市尽头的那座山后，去桃花源里找妈妈。

斗篷经常眺望远方，它的目光越过百舸争流的大河，越过鳞次栉比的楼宇，越过郁郁葱葱的青山，聚焦在那个藏于视线外、却在它心中描绘了无数次的桃花源。

如果是普通的猫，可能就在这样的遗憾中渡过一辈子。

但作为这个故事的主角，斗篷有着不亚于钢铁侠的高智商和动手能力。

网上看到的科学知识，在它手里随便鼓捣，分分钟整出实用小发明。

这一天，带上精心研制的化学火箭和滑翔机，趁着爸爸和新来的鹦鹉阿姨正唠嗑，斗篷毅然开始了它的桃花源之行。

生平第一次，它的身体跟上了目光的路径，飞向了渴望的坐标。

但它并不知道，自己闯入的，是一个跟想象完全不同的世界。

发现儿子失踪后，就像所有的父亲，带儿子回家的信念打破了又胖又懒的毯子足不出户的誓言，义无反顾地奔向曾经令他生畏的天地。

《猫与桃花源》是国产工作室追光动画继《小门神》、《阿唐奇遇》之后的第三部作品。

曾经，他们作品中的世界观搭建、想象力和技术环节，都是我对国产动画信心的坚固支撑。

在《小门神》中，他们让天神下岗到人间行侠仗义；《阿唐奇遇》中，他们让机器人和茶宠结伴冒险；而在这部《猫与桃花源》中，他们又为这个信奉“吸猫成瘾，萌即正义”的时代，打造了一个萌物遍地的动物王国。

在斗篷和毯子的旅程中，他们遭遇了形形色色的动物：争强好斗的水鸟帮，居无定所却乐天开朗的鸭子一家，装腔作势修炼法术的羚羊、白羊和梅花鹿，有着侠义心肠的跑酷高手长臂猿，为人类作伥的雇佣兵浣熊军团，蠢萌的吃货兔子……开酒吧的黑猫让我想起《卡萨布兰卡》的男主，玩世不恭的犬儒外表下是正直和无私，酒吧弹唱猫请来了周华健配音，时不时即兴来上一曲，歌声动听。

而且，这些千姿百态的动物角色，并不是独立于人类的架空存在，而是在一个有地铁、渡轮、报刊亭和街头小贩的接地气的城市内外。

看完《猫与桃花源》，我很放心，追光动画的金字招牌完好无损。

这次的主线是动物与人的较量，但并不是搞几个动物和人类互相打一打的低幼制品，电影让人类成为反派，但绝不是空洞地定义成恶人。

这个反派，曾经也热爱小动物、对艺术充满热忱，但文艺青年不慎堕入黑暗面的故事，让他成了可恨可怜交织的矛盾体。

动物们也并非先天就靠萌态具备了好人光环，它们的善良、机智、英勇、有情有义，不时流露的人生感悟和可爱的幽默感，使得比起那些坏人，它们更像是活生生的人。

也因此作为人类观众，我们能毫无障碍地把情感投射给动物所代表的人性，而不是人类角色。

电影的想象力依旧出色：斗篷的科技创造时时让人眼前一亮，除了火箭和滑翔机，后来又发明了简易潜水服，就地取材制造了一个开锁器，甚至发动大家搞出了一艘潜水艇……不禁让人感叹，这脑洞比起《特工神童》、《微光城市》这样的好莱坞少年冒险，一点也不露怯。

几场动作追逐也异常精彩：斗篷的火箭飞行之旅，毯子和金刚的iPad大争夺，丛林里逃避浣熊追捕，以及两场潜水，都看得出在追光在动作调度上的娴熟手艺。

肯定有人会问，你觉得这电影适合小孩子看吗？

我的回答是：孩子会被其中的萌宠和追逐逗开心，但电影真正想表达的，应该更适合成年人咀嚼。

当毯子从山坡遥望城市，却认不出那一扇才是自家的窗口。

它心里犯起了嘀咕：那真是我甘心足不出户的地方吗？

那真是我忍心让儿子呆一辈子的地方吗？

曾经，父亲说着桃花源的传说，默默为儿子设置一个现实的桃花源，一方小小的城市空间。

但最终它意识到，有一天孩子终将长大，终将去直面那个残酷的世界，在那个世界，妈妈不在桃花源，而在一个雷雨之夜永远离开了它们。

每个父亲都会经历这一天，当这一天来临，他会感到喜悦，也会不由自主地担忧。

但如果他真正爱自己的孩子，一定会把他带到世界面前，告诉他：孩子，勇敢地去吧。

桃花源是什么？

在远方？

在家里？

在心里？

在我看来，如果你不快乐，无论在车水马龙、繁华绚烂的大都市，还是在碧空如洗、桃花盛开的世外绿荫，那都不是桃花源。

不管你所处的地方，在别人眼里有多么美好，你心里的某个位置，总会不断渴望一片新的天地。

又或者，你像我一样是个宅人，只要在一个有联网有食物的房间，就可以愉快地过上很久，那又为什么不呢？

不必学着别人去找诗和远方，到头来只是在朋友圈添了几张照片。

电影里，当斗篷对桃花源的方向开心乱蹦时，黑猫淡淡地说：桃花源，那只是个地方罢了。

后来我们明白了它的意思，桃花源没有特定的坐标，每个人（只猫）都有专属的桃花源，那是让我们从心底感到快乐的地方。

那一方天地，也许远在天边，也许近在眼前，也许要跋山涉水，也许只需要审视你的四周，也许它还会不停地变换，但当我们学会倾听内心，总能发现它的踪影。

如果一只猫都有勇气，有能力，找到它的桃花源，我们有什么理由做不到呢？

我关注追光动画有一段时间，那是因为我一直在关注国内外动画市场的发展。

我是一个卑微的编剧，自认为的，同时也在写剧本写故事。

我看过很多豆瓣大神写的文章，也看过很多在知乎上的大神写的文章，是关于中国动画。

其中我认同的观点有如下：第一，技术上，得益于国内电影市场发展，及大众富裕程度提高，与海外动画制作公司差距已经大大缩小，国内一线动画制作公司水平个人认为目前相当于09年迪士尼的制作水准，或者有人不是很认同，那我只有建议他去看看迪士尼2016年弄的奇幻森林。

总的来说，我认为国内外动画片的差距不是来自技术，而是人。

这一点，从我国第一部享誉国际的《大闹天宫》可以看出来，万籁鸣等老一辈动画创作人在当时一穷二白的时期能够创造出如此高水平的作品，显而易见，完全不是技术问题，要知道，当年这部动画靠的是数以万计的手绘叠加而成，这个过程我们可以感受到那一代人对作品的专注，我敢在这里说，这部50多年前的作品比大多数2000年后的国产动画片要真诚，要耐看，经得起时间考验。

一部电影好不好不是看它现在的票房，而是过了十年，二十年，三十年后，当我们回顾过来，依然认为这一部带有时代印记的电影仍旧很出色，那才能算得上是一部好电影。

纵然，在市场，在资本压力下，或许像老一辈那种全心全力投入去一部电影的时代已经过去，但这不是一部烂片找到自我安慰自我存在感的烂借口。

因为在当前，存在一种，叫对比。

目前，迪士尼是动画片长片电影无可争议的霸主，不论创造，市场地位还是资金方面都是无可挑剔。

梦工厂动画的衰落令迪士尼垄断了奥斯卡最佳动画奖项，乃至现在出现这种情况：挑战迪士尼的人，只能是迪士尼。

独孤求败呵....可是很多人不知道，迪士尼对动画技术固然执着；他们不知道，对于技术而言，迪士尼更看重故事与剧本创作。

就简单举例：2013大热的《冰雪奇缘》创作，整整经过了好几个团队之手，甚至包括了迪士尼本人，仅仅是因为创造难度大而被迫暂时放下，而不是勉为其难强行推出一部明知不会受到大众欢迎动画片毁掉名声，我想，这是国外动画制作人与国内动画制作人最大最根本的差距（所有电影电视剧都适用，其中有大环境的影响，但动画所受的大环境影响相对要小，空间更大一些）这里，要说一下一个客观的事实，那就是———动画电影创作要比真人电影创作要难得多，简直是想象力世界的极限。

遭遇滑铁卢的不仅仅是国内动画电影公司，也包括海外的知名公司，这里就随便举两个例子。

第一个，是大名鼎鼎的吉卜力工作室。

吉卜力极度依赖宫崎骏的发挥，虽然高畑勋对工作室建立推动不可磨灭，随着日本的动画大师老去，离世，日本动画业也似乎不开挽救地像人口老化一样急剧下滑，青黄不接。

外加现在娱乐业发达，新一代不必像老一代守着每期出版的漫画。

留下的大师苦苦支撑着这个行业，天才如今敏，早早离开，加剧恶化这片曾经的无限延续我们想象力的乐土。

有人说，新起之秀如新海诚注入新鲜血液，我就两个字，呵呵。

具体就不多评论。

像吉卜力陷入创作困境，人才不接的境地，反映动画片创作是一件极其艰难的事情，特别那些注重自身名声的企业，绝不肯轻易放手给年轻人做一部下三滥的作品毁掉半世纪建立的声誉，宁可把工作室关了.....作为对比，我们有两部电影，一部叫汽车人总动员，一部叫雷锋侠......另一个同样受困于创作力下滑的大牌工作室梦工厂动画，迫于市场压力赶了几部不叫好也不叫座的动画电影（如《天才眼镜狗》，《极速蜗牛》等等），已元气大伤，逼迫委身出售。

这里需要说明一下，为何，动画制作公司会如此艰难……一般而已，拍真人电影，需要找投资方，组织人员，然后开拍，拍完就可以解散...但动画电影制作公司不能....因为这全部是技术活，你不能做完这一部片子把人炒了，炒了你下一部电影没法做....重新招人非常难....所以动画电影都是一部接一部拍，一部接一部上映，同时进行，同时开工...这意味着一旦前作失败了，带来的后续创作压力及资本资金压力特别大，况且现在的3D动画片动辄几千万的投入，市场没打开受众面相对窄的情况下，每错一次都是近乎致命，市场很少会给机会他们纠正错误......强如梦工厂动画，也苦苦挣扎，那国内动画，靠什么突围而出？

国内动画电影很大程度上依赖资本推动，但资本又很短视，逐利，导致行业难以出大师，反过来又制约了行业的健康发展。

同时，资本主导的动画电影市场很盲目追求技术，故事变得次要，造就技术不错，画面不错的烂片无数.....要打破僵局，还是回到那个点上：对动画的热诚，资本需要更加耐心等待，以及对编剧的培养与尊重……其中，我在这里着重强调，编剧及故事原创在国内的地位实在太低太低，得不到应有的尊重与回报.以致严重拖累了动画行业发展...终于，谈了那么多，回到追光了....原则上，追光要钱有钱，要人脉有人脉，技术也不错，为何三部片下来，什么都不剩？

我认为，这跟老板王微脱不了关系.追光这三部电影都强烈打上王微的印记，导演编剧一个人说了算，在好奇心采访他自己承认了，也承认了犯错，可惜第三部依然改不了。

技术上追光比大圣归来做得更好，光影以及更高难度的水波处理也做出来了，可惜，他依然没明白，动画最重要的核心是什么.动画电影的核心是故事！

故事！

故事！

重要的事情说三遍。

从第一部小门神，到第二部阿唐奇遇，再到现在的猫与桃花源，立意立项听起来不算差，可是内里故事烂的一塌糊涂，不知所云，莫名其妙.我这样说是有根据的：票房与影评.国内观众对国产动画出离地宽容，但这个阿斗总是付不起。

一方面是出奇的宽容，另一方面是票房的平淡表现。

大圣归来不算，那可是坐上了国产保护月的快艇。

看起来很奇怪，观众一方面为国产动画崛起不断叫好，另一方面不肯拿出真金白银的票子去用行动支持。

看上去很是矛盾。

我就用一句话解释清楚：iPhone与国产手机。

很多人觉得现在的国产机很是不错，华为小米什么的，但行动上都去买iPhone。

因为他们不是傻的，他们知道什么是真的好同样，即使他们嘴上说要怎么支持国产动画，其他他们内心并不买账...那是因为国产动画并不够好，甚至很烂王微志向高，立志打造东方皮克斯。

但能力跟不上野心。

第三部电影的扑街，能不能打醒他，我不知道。

可以看得出，他的团队很努力，画面精美，是他团队努力的结果，可惜都喂了狗。

没有好故事，即使把迪士尼团队借给你也是浪费。

好故事要求角色设定明确，立意明确，剧情推进合理，符合现实理解的逻辑，即使人们知道这是假的，但愿意去相信。

但追光的三部片子，与上述所说不沾边。

角色的出现与消失，都是莫名其妙的，没交代清楚。

猫与桃花源里的浣熊，凭什么愿意听人指令做事？

这并不符合逻辑。

至少，你得说明为什么。

王微没有。

与之作对比，飞屋环游记，野心探险家利用狗狗作为工具利用寻找怪鸟，狗狗是可以说话，听指令，背后的逻辑是狗可以训练执行指令，狗项链技术可以赋予狗狗发声的能力。

我们看这些东西，觉得是合理的，并不会真心去追究当中的逻辑。

因为我们知道这是动画，我们允许想象力的发挥，但，不代表我们随意接受一些乱七八糟莫名其妙的逻辑及故事设定。

电影里的故事，角色，剧情，必须经得起推敲。

类似浣熊的例子在追光的电影里面比比皆是，太多太多人与事与角色与设定没法自圆其说。

动画片的大忌。

以致我都懒得吐槽猫与桃花源。

王微一手好牌打得稀烂。

我认为他不会再接受好奇心的采访，大概好奇心也不好意思再采访他了。

王微曾颇为自豪自己的写作才华，让他看不清自己，接二连三毁掉作品，残酷的事实证明他不是这个料。

追光以后怎么办？

我相信他会翻豆瓣看评论，可能会看到这篇博文，那我，愿意给他一些建议：一，正确认识自己的位置好好作为老板，从财务融资上，挖掘人才上努力，不要再什么都拿着不放，机会不会无限眷恋你二，培养自家独有人才皮克斯的John Lassiter 不是一个人在支撑整个皮克斯体系，而是合力培养大量自家编剧导演，促进企业健康发展，钱及市场由乔布斯负责，穆勒开放必要的技术，John主导创作开放大方向，所有人都各司其职三，好好学会如何讲好一个故事这大概是最难的部分。

不要试图去讲一个复杂的故事，而是要去把复杂的故事简单化，让所有人都看明白。

遵从简单故事立意—构造一个复杂的逻辑体系（遵从人类理解的逻辑）——最后简化故事，理顺背后关系与逻辑，一部好的动画片就这样诞生。

听起来容易，做起来很难。

请记住，故事才是动画电影最值得关注投入的地方，而不是画面。

我自己写的动画故事，足足用了4年时间，才把基础故事写出来；皮克斯的寻梦环游记，用了几年，一个团队，才能写出一个把人看哭的故事。

我们从来没有像现在这样要把动画故事高度提到这样高。

动画电影的故事实在太难写，是想象力的噩梦。

享受着故事的乐趣的观影人并不知道创作人员背后的艰辛。

第一次写影评，不足之处，多包涵。

——————————————————-更新内容2018.4.19为何动画电影故事如此难（详细解释）动画电影故事比真人电影难，我相信很多编剧不会有异议。

以下是我个人观点：1.动画电影要兼顾的群体比真人电影要复杂一部优秀的动画电影可以兼顾青少年，儿童及成人。

每个不同的观众群可以看得到他们想看的那一部分。

这里举例迪士尼的疯狂动物城。

疯狂动物城里，小孩可以看到一个慢腾腾的树懒而狂笑不止，家长看到的是官僚主义在部门办事效率低下的讽刺，各取所需，各得其所，完美契合，兼顾各个观影人群，不会至于大人陪看类似喜羊羊与灰太狼那种无聊的低幼。

类似的情节在这部电影大量制造，深刻的涉及到种族歧视现象，甚至一些政客不择手段等等，令大人看起来觉得有深度有趣味，不论落到陪太子读书那种地步。

票房与口碑的成功反映这种类别的动画电影广受欢迎。

即便在迪士尼动画电影里也是不可多见的佳作，兼顾成人深度与幼儿想象力扩展。

在这部之前，是皮克斯失落之作恐龙当家，票房口碑双双涂败。

强如经验丰富的迪士尼，也会犯错失败。

再一次证明动画电影故事难度之高，犯错失败难以避免。

纵观国内，亦多有尝试结合两者，试图推出既讨好大人亦顾及小朋友的电影，可惜在这个错误的道路上越走越远……我认为，以目前国内编剧的能力，只能兼顾其一，不可复得。

这是基于目前国内编剧地位低下，得不到良性发展及重视而做出的结论。

鉴于此，我建议任何国内动画电影只专注特定群体，避免发生两头都不讨好的地步。

有些电影人很聪明，如不思凡，就做了一部绝对成人化的动画电影大护法而取得成功。

再者，熊出没就集中火力打低幼市场，赚够钱再图其他。

这都是很好比较成功的例子。

你问我这些电影好吗？

我说不够好，但至少没走错路面临难以为继的局面。

相反，那些试图两面兼顾的电影都败得很惨……例子我就不举了，追光三部电影都是....第二，动画电影是想象力世界的极限，动画人必须真正热爱这个工作才有机会创造出真正的美好电影。

作为对比，上年一部前任3再见前任成为大黑马取得20亿票房，这在动画电影是不可想象。

真人电影有时很烂也会有机会赢取高票房，但动画电影则永远没有这个机会……动画电影要很努力很努力才得到一些认可动画电影在纸上，在电脑上一步一步转化为一个可观赏的故事，需要全体团队努力。

唯一的限制，是他们的想象力。

目前依然有许多在这个行业混口饭吃的人，难以想象他们可以不受限而作出一个精彩绝伦的故事。

我们国内基于某些因素，从小在想象力世界受到的压制要比国外差，我这么说真不是媚外认为外国的月亮更圆，我只是在带点忧伤地陈述一个事实：我们价值追求钱，权；追求房，车，名利，而很少能够遵从内心去追逐真正属于自己的梦想。

就说一个例子吧，你愿意你女儿嫁一个房地产公司高管还是动画电影制作负责人？

在很多家长看来，搞这些幼儿动画片就是不务正业，永远不如做房地产的大佬实在。

这些严重制约我们动画电影发展可能性.没有人才流入，没有真正喜欢这份工作的人，乃至从最初青少年萌生要当动画人的梦想就强力打压，我们怎么去开发出一部出色的动画作品？

我不知道。

急功近利的创造者如何制造出一个中国宫崎骏？

我们在起跑线上输给海外的太多太多了。

那我们永远没有机会了？

也不是...我相信总有一天一部横空出世的作品会激发国人对高质量动画作品的追求，树立一个电影人不比搞房地产家伙差的社会榜样与地位。

话说当年日本动漫界也是这么过来的.....尊重人才，发掘人才，给予他们成长空间，我们才能打破想象力僵局，做出好动画第三，动画人的价值观取向与建立，是动画的骨骼，但我们的动画人很多时候模糊不清。

普世价值在此不应该被忽略。

迪士尼的动画作品受欢迎不是无缘无故的，一切都是有基础的。

总结出来，你会发现，所有动画，会包含能一句话总结出整部电影的主旨：爱能消融内心的冰冷与误解——冰雪奇缘；爱，才能治愈你的内心空洞，而不是恨——-超能陆战队；无条件的爱是化解矛盾与误解最好方式，生与死只不过是爱延续与表达的另一种方式——寻梦环游记，等等太多太多这些故事内在的意义支撑了整个故事走向，令人为之感动，如果迪士尼有魔法，那，大概这就是迪士尼的魔法...国内动画片的内核意义很多时候很显得模糊不清，甚至是相当肤浅，以致大人看得尴尬发作.要把动画片做好，其中最为重要，为故事立意.说起来有点像以前读小学写作文一样，文章立意差，变得不知所云.我这么说不是必须要所有动画人向迪士尼价值观看齐，日本很多偏向成人化动画片如《红辣椒》立意也很好，通过梦境去解构现实生活，但多年来，国内鲜有一部靠近皮克斯或类似《红辣椒》的作品，仿佛创作人都小学未毕业或勉强读上初中的感觉……那肯定有人问这，咋办？

我个人认为，动画人，学识修养，知识内涵人生经历要拔高到一个很高的位置，才有机会统揽全局看待如何创作出一个好故事。

好故事源于我们对生活的观察，发掘，配以不断成熟的经验，最终以小见大，完成一个出色的故事……宫崎骏最广受好评的《千与千寻》，源于他有一次跟朋友在聊天说起他追求的一个酒吧服务员，从前很腼腆，很害羞，而且害怕跟别人接触交流，然而出来社会工作后，被动地要去跟别人交往接触，爆发出自身适应环境的能力，变得开朗乐观，不再害怕与人接触，最终成长起来。

个中女孩在面对困难逆境的时候，终究克服不利而成长起来，蜕变成自信阳光的人....对此宫崎骏很是感叹，虽然社会不断变化，但年轻的孩子最终还是能够克服逆境迅速成长起来，于是他扩大这个想法，想去完成这么一部电影，给年轻人注入鼓舞的成长力量与信心......以致首映场还不忘游说年轻的女孩子要去看一看.....男孩要看...也是可以的.....相较宫崎骏以往的电影，千与千寻风格有点改变，不再以打斗场面爆发剧情，即使最初宫崎骏想设计结局为千寻与白龙大战无面人作为终结……改变思路后，整个电影虽然对各种类型的人物皆有刻画，但，不同于以往，这个世界没有了绝对的坏人与好人，一路上千寻都遇上好心人帮助，而她也凭着纯真的孩童诚心对待每一个遇到的人，换到了他人的真诚相待……整部电影极其流畅，合理，同时打破过往动画电影过分强调非坏即好的人物设定。

在片中，导演很多思想依然插入其中，包括保护环境———通过河神吐出来的垃圾侧面表达出来……而过往，他可是直接通过画面不加修饰展示出来自己的思想......他依旧把自己想法注入千与千寻，来提醒人们注意保护环境，只是做得更炉火纯青，自然不唐突......出色的导演总是通过作品或明或暗地向观众传递他的内核思想，受到启发....而不成功的作品总是试图在说教，令人生厌……要达到像宫崎骏那种对电影驾驭能力，不是一朝一夕。

动画人可以通过提升自我对社会，对环境，对生命的细致观察，以小见大，从好的立意着手，扩展出一个成熟的故事……所有的故事与剧本，皆源于生活，只要你留心观察，时时刻刻注意，一个好的故事就在你身边.....海底总动员的灵感来源于导演带儿子去海洋世界时的灵感，他发现自己总是不想儿子做这样那样，试图用大人的方式去保护孩子，而不是去信任孩子，允许孩子从错误中学习。

以此为立足点，创造出处处要保护儿子的马琳，以及勇敢克服困难而成长的尼莫的角色，引起观众共鸣.....令大众入戏....奇妙的海底世界冒险之旅+父子关系破冰互相理解是整个故事导向，立足点，往后剧情，人物均以此开展起来，整个故事很容易理解不复杂，再次帮助皮克斯夺得当年动画片电影票房冠军。

这些故事都起源于最为普通的日常生活里人与人之间关系.我们所有故事皆源自生活，引起共鸣也必定是这个故事触动我们内心.寻梦环游记把人看哭了，很多人在影评留下的留言是想起他们已故的亲人.这个故事勾起那些回忆，那些曾经深爱过观众的故人；有些人批判电影故意煽情赚眼泪，那，电影的目的都不是这样嚒，赚人热泪盈眶……整个故事内核：那些曾经深爱过我们的人，不应被遗忘，有天我们真的遗忘了，他们便真正从这个世界消失；只要不忘，他们便永存心中缺乏对生活深刻理解，缺乏对社会透彻分析，难以从死亡，梦境，父子关系等等扩展创造出一个好故事....要知道，太阳底下无新鲜事...我们所有故事不过旧酒装新瓶.我总有一种想法，认为博学多才，阅历丰富的人更有希望写出精彩的故事....潜意识认为他们对生活，人生，社会理解更透彻，更容易把这种深刻的理解灌注入作品里面.未完待续———————————————————往下，我将以一些作品再次进行创作，同时解析这些作品为何之前并不成功.然而本人水平有限，不足之处还请见谅.原《小门神》的问题1.故事连贯性有大问题，许多情节跳跃严重2.故事情节逻辑很多问题3.中心主题不够表现力，价值观模糊4.部分角色设定模糊，不合理，很多角色无效化5.场景设计很特秃，过渡不好6.主角设定不够正面，模棱两可，没有做到带动与推进剧情发展.7.整个故事试图表达的意思过多，通篇说教———改编的新小门神———为了更好帮助理解写故事及故事情节编写，我将继续原作某些观点及其原来想要表达的内容.我会以另一种方式解构解析原作里设定.王微创作小门神其中一个背景是：旧传统被遗忘，门神在新时代逐渐被人忘却，这个传统不再需要....原作试图去表达不断变化的社会如何忘却过往的传统习俗文化，可惜并不成功，说教意味太浓，好的电影都是不经意间把自己的观点抛给观众去发掘出来并引发思考....为了避免落入原作旧有套路，必须先打破原作创作思维，我把故事基础立足点设为：“友情，与爱引导回家的路”作为主线内容表达出来.另外，继续遵从原作其中一个主题，即新时代对旧传统遗忘及抛弃，从侧面反映，不再作为故事最为核心内容.角色设定上，郁垒与神荼依旧作为角色核心主线剧情上，整体剧情简化为几句话：郁垒与神荼跟别的神仙打赌，世间如何变化，人类还是需要门神的，这一传统不会改变.郁垒为证明自己观点，私自要去未来证明，而阴差阳错滞留未来，在大城市里苦苦找寻传统门神画；另一方面，因为郁垒的关系，令未来的一个小女孩反过来滞留在仙界，神荼不得不费九牛二虎之力把她掩盖起来避免被仙界知道自己与郁垒违反天庭教规，却意外发现背后有人大搞阴谋......最后门神兄弟大斗恶派，力挽狂澜.结局要施展法术，洗去目睹事情的普通人，包括小女孩，在依依不舍中，小女孩回到家，忘记所发生过的事情，但，一张门神画似乎勾起了什么......剧终这是大概的剧情，临时发挥.里面可能有些怪物电力公司的影子.总体上兼顾了奇幻，冒险，友爱，正邪对立，中国传统文化，兄弟情等等各种元素.这是基础剧情简介.遵从故事开展简-繁-简的思路，下一步就是将故事复杂化，安插各种场景与情节及配角，令故事饱满圆润，真实可信.最后是重新检阅故事，保证故事最基础立足点表达顺畅，防止情节间跳跃，以及去掉部分多余无效的配角角色，情景，台词等等，一部电影的故事就此完成.以上只是部分列举例子说明动画电影创作过程，实际要复杂得多.角色设定，台词以及剧情会反复修改，讨论，有时甚至会跟最初设想完全不同.动画电影里的故事是最重要，是整个电影的灵魂.好的故事需要反复打磨.观众买票进入电影院，是为了感受一个有趣的故事，而我们的工作就是给观众带来一个精彩的故事.

在紧张中看完了这部电影后，我感觉斗篷的勇敢令我佩服，一只萌宠猫咪面对这么多的困难，从来没有畏惧和退缩，为了心中的梦想，坚持不懈的去努力，桃花源是一个每只猫都想去但又不能留下来的地方。

尽管是这样，它也没能阻挡住斗篷的脚步，还是义无反顾的奔向了那里。

最终它实现了自己的梦想，到达了桃花源。

桃花源里并没有它日思夜想的妈妈，它将再次离开爸爸，继续前行，这其中，我看到了斗篷对妈妈的想念，更看到了斗篷爸爸毯子对斗篷深深的爱，它想让斗篷自己去闯荡，又害怕路上危险重重，只能选择在斗篷一路前行中默默守护和陪伴它。

这使我想到我的爸爸妈妈不也是这样吗。

她们想让我为了自己的梦想去努力，又害怕我太累太苦，只能默默的为我服务，他们每天为我洗衣做饭，接送我上学，尽最大可能为我提供好的条件，却从不考虑他们自己有多辛苦。

动画技术我不懂，这部动画和迪士尼在技术上想去几何也不懂比较——技术层面的原因并非是一个观众需要考虑的范畴，至少在我看来。

下面说一说剧情，并不认为这部片子的结构零散，甚至不知所云。

兴许我是包着吐槽的态度来看这个片子的，这部电影小猫出外探险以前，在情节上的确进度缓慢。

但是，在我看来这部片子的核心是在“梦想”这个词汇上：猫爸的放弃、得过且过；玻璃厂老板的疯魔迷失；浣熊的被社会所推倒，永远知道自己应该以什么方式，什么姿态生活的心机婊；黑猫的自我放逐，最后落到傻逼一样勇往直前追逐梦想的小猫身上。

这个电影，并非觉得是在和孩子讲亲情讲冒险，而是在和年轻人聊梦想。

一味地品评讲亲情不好，讲冒险乱套，故事走向摸不清头脑，我觉得挺酸的，也挺没味的。

桃花源是什么？

不是说每个人心中都有一片桃花源吗？

那方净土不该就是梦想吗？

用怀赤子之心，一路高歌猛进，路遇坎坷便踏平坎坷，路遇南墙就撞破南墙，这鸡血我是收到了。

好了，该说的就这些，再见！

一只常常在窗台发呆的家猫毯子，一直以来和儿子斗篷安逸地生活在城市的一座高楼公寓中。

有一天毯子不得不和斗篷分别踏上冒险旅程，去寻找传说中的猫的桃花源。

与此同时，毯子必须面对心中一段不愿提起的往事，或许这也是毯子害怕外面的世界，不愿意离开家的重要原因…………你绝对没有看过鹦鹉健身，绝对没有看过猫造火箭，绝对没有看过一只猫是那么聪明。

简直就像是人类一样。

但这一段剧情却是起到了很强的教育意义——无论孩子做什么，只要做愿意动手做，只要做的对，请家长不要阻止孩子这种天赋和思维散发。

因为这是孩子在成长。

毯子为了心中的信念来到了大山里，无奈却遇到了浣熊小队。

浣熊小队是一支为了追求模具艺术完美而陷入魔怔的艺术家的“爪牙”。

他们负责将其他的动物抓起来，以便于艺术家拓印模具。

其实他们是为了自己不被艺术家当做模具而已。

你可以说这支浣熊小队可耻可恨，但是这恰恰展现了另一种现实生活或者是另一种生物的生存。

5分吧，追光动画每次构建的人和另外一个世界，就像两个时空，没办法融合，而且没有爱，让人融入不了，喜欢不起来。

1大灰猫的女主人居然因为家里被弄乱就把收养的流浪猫丢掉，这也是太不值得推广的价值观了，猫不是人，和它相处必须接受它可能给你生活带来的乱子。

2小猫出去的原因没有交代清楚。

开始只是因为从来没出去所以对外面的世界好奇，就是要出去，去见世面。

后来猫爸随口胡诌了猫妈在桃花源，似乎就给了它不得不出去的理由，而且又有了一个目的地。

这个角色不是一以贯之的。

3成功离家的关键道路火箭的制造。

一个看了电视节目就做出来的道具，一次成功，也显得太随意了吧，我宁愿这个猫其实是一个爱发明爱科研的科学猫更合理。

4电影野心太大，动物的故事线和人的故事线都相当粗糙。

宁愿它是一个单纯的奇幻冒险故事，或者就是一个和反派斗智斗勇最后赢得胜利的历险故事。

5动物过于拟人化，开酒吧这种设定和真实的人类时间根本融合不了。

创作团队对动物的理解仅仅限于自己的想法，用人的思维去理解动物。

6玻璃厂老板用真动物翻模做案例雕塑，为了力求逼真。

还要标榜自己对艺术的追求。

像和真实永远都不是艺术的美的评判标准，不管是那种艺术形式，人们看到的真实未必是和现实一摸一样，所谓像是神韵，如果要买一摸一样的，不如3d打印，还要什么艺术品。

最后流浪猫补充的故事，玻璃厂穷工人充满艺术创造力，和电影里交代的厂长为了自己的玻璃制品更好卖，所以去找玻璃珠。

这都是什么鬼？

如果一个艺术家走火入魔应该是为了更好的创造艺术，不是为了作品卖得出去。

况且就算灵感枯竭，找一个自己曾经做的破玻璃珠也是没有任何用的，他心里怎么能不知道。

真的想要自己的玻璃雕塑卖得出去，应该认真谈好金主爸爸。

7猫爸追随儿子的过程也太简单了吧，那么高的楼层说下就下，还在车外面隔着老远看到小女孩拍到的滑翔伞。

8猫爸的老婆随意掉出窗外就没了，真的是说领盒饭就领了。

9电影叫猫与桃花源，桃花源就几分钟时间，就是一个有很多猫的荒郊野外。

嗯……10浣熊为啥成了地区街霸，随便收保护费，是真的在自然界其实它们很有战斗力还是为了塑造意想不到的反派。

11猫儿子居然玩野了，还真要去火星……如果能像迷失Z城，主角在冒险的过程中寻找到自己，发现不能停留，然而这个电影应该远远达不到。

最近看了一个节目，叫《中国故事大会》，里面有战地记者，有救助野生动物的人，有给盲人讲电影的人，他们的故事很离奇，离我们很远，但是却很真实，真实才能构筑感动。

《猫与桃花源》将场景选在重庆，却要讲述一个猫寻找迷离幻境的故事。

桃花源，这三个字是多么美好的意象啊，是东方的乌托邦，是多少人求之不得的理想之地。

这个故事的外表是多么高调啊，有人们喜爱的宠物，还有神奇的中式向往，但是唯独缺少了一点，那就是真实。

小猫斗篷是一个不真实的角色。

和追求安逸甚至是喜欢逃避、但却不遗余力地爱着斗篷的老猫毯子相比，斗篷简直就是被臆造出的一个完全功能性的角色。

虽然它是最活泼的，但实际毫无生气。

它寻找妈妈的动机非常突兀，因为影片并没有揭示出它多么需要母爱。

它能造出飞行器的设定毫无道理，因为影片并没有给我们多少它是猫中爱迪生的铺垫。

它张口闭口桃花源更是让人感到为赋新词强说愁的造作，因为小小年纪的它能对桃花源产生怎样有深度的向往呢。

故事一转，一个巨大的玻璃工厂出现了，阴森恐怖吓得小孩子哇哇叫。

这个玻璃工厂是导演的一个噩梦，一个吞噬了其年轻时的天才创意与挑战勇气的循规蹈矩的工业空间。

把这个噩梦形象化本来并无不妥，但是放在猫和桃花源的故事里，作为小猫寻找母亲所在的桃花源的障碍物，就显得是一种缺乏真实感的混搭。

因为小猫找寻亲情与工厂主人找寻初心，简直风马牛不相及。

影片唯一具有真实感的讲述，可能就要算是那个酒吧和那一群中年大叔了。

它们的生存状态让人对现实生活浮想连篇，周华健的歌声更是给这个小生态带来了十足的韵味。

其实这些人最好的生存状态或许就是维持原样，一边品酒一边唱歌，保留着心里的秘密，享受着他们自己那种酒与愁相结却又相解的生活。

你又何苦把这群人拉入那片万般美好的桃花源呢？

这些有着深沉故事的大叔们在桃花源，反而不美好了，反而万劫不复了，连喝酒都不香了啊。

更不用提那些充当打手却又莫名奇妙“早不想干了”的浣熊，和那明显模仿《疯狂动物城》的三只食草哺乳动物，无论与影片的进程还是与影片的主旨都格格不入。

从片首的合家欢属性，到了酒吧那完全成人化的对白，再到玻璃工场时不常给予观众的惊悚之感，太多想表现的东西揉在一起难免不会成为一锅粥。

影片的主题最终也在毯子和斗篷的家庭亲情、玻璃厂设计师的事业初心、以及酒吧里那些歌手淡如水的君子之交之间切换游离，几个好点子碰在一起不一定还是个好点子，因为它们没能彼此构筑真实。

不真实，这就是影片给我的最大感受，因此当那艘玻璃船穿越湖底隧道要进入桃花源的时候，我或许会随着音乐感到激动，但是却不感动。

当桃花源的美景真正出现在眼前的时候，我会在心里默念一句“おつかれさまでした”（您辛苦了），但是这番美景又能带来怎样的心灵启示呢？

或许有人会说，动画本来就是充满想象力的，本来就是不真实的啊。

诚然如此，但这种想象力是为了让人明知为假却宁愿信其为真，就像《寻梦环游记》中想象的菊花生死桥连接的是家人间彼此永不泯灭的牵绊，最终还是要回归真实感的。

《猫与桃花源》想象了很多，也高调地摆了不少POSE，但没有让我产生宁愿信其为真的感受。

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