温柔壳

是被题材吸引的。

抑郁症和躁狂症的双向救赎。

优点：1一定程度上展示了精神病院的重复生活。

看的很绝望，是一种不缺钱 仅仅普通活着的情况。

他们的苦难是难以被其他所谓社会人士理解的。

（小说可以看这种 但是赤裸裸拍成画面电视电影真的好冒犯）2有一段黑白镜头拍的很好看。

3王子文演的女主非常会情感反馈 。

和曲筱筱简直是剧抛脸了。

缺点：1拍摄镜头很木，比较无聊的家庭叙事（电视剧）镜头感。

2过于美好化了，男主女主心中的束缚飞走了 变成了正常人，以拥有一个孩子 作为结局。

现实中觉得会有更多苦难 比如孩子的融入社会问题（性格遗传） 养育过程中的问题（身体异常）等等。

感受：1情绪管理是一门必修的课程。

2聪明狡黠比善良更有效。

3电影看多了 接触了更多世界极端情况张力，人很难正常。

而且这种是弱 不是向外攻击是向内攻击，同样看电影 我太敏感了 感受到的太多了且杂乱。

联想：表演从业者太虚幻了。

是自己非常璀璨 寻找刺激的一生。

拍电影好的情况：给人力量感 讲好的事情 启发不鸡汤。

本来半夜去看，带了包纸准备擦眼泪，结果发现根本哭不出来，几乎没有打动我的点，感觉被某音上的片段给骗了。。。

先说优点：男女主演技在线，属于“有个性”的演员，在一起非常养眼有氛围感。

但是我看完这个电影最直观的感受是:男女主为什么要生小孩??这对小孩子来讲太不公平了，而且后期女主怀着孕要照顾精神病老爹还要照顾发病男主，将来没准还有个精神病小孩??拿女主当丫鬟使啊我看着都替她累。

男主他弟在孩子这方面倒是很明事理。

孩子这个剧情精准踩在了我的雷点上。

如果要讲相互救赎，不如把大量剧情安排在相知相爱，在不被理解的二人世界活得幸福……但是如果说这种家庭有小孩，那真是不幸的开端，就别提相互救赎了。

再者是男女主相爱的过程交代的给人一种空白过于平淡的感觉，一些情节很生硬不自然，夹杂着PPT式的转场。

老爹自杀男主光着跑这个剧情我满头黑线，虽然不能以正常人的思维来看精神病，但是这剧情也太诡异了。

对于女主找妈妈这个交代的太怪了，彩蛋嗯……更是无聊至极。

两颗星一颗给王子文一颗给尹昉，不能再多了。

《温柔壳》所讲的故事可概括为七个字，边缘人群的爱情。

什么是边缘人群？

被社会忽视或极少关注的人群。

说白了，“边缘”是区别于“主流”的，他们遇到的问题，很多情况下主流人群并不能感同身受，于是会造成很多新的问题，所以他们会主动或被动地在主流社会中“边缘化”。

《温柔壳》里的边缘人群，是精神疾病患者。

王子文饰演的女主角觉晓，患有重度抑郁症，已经有自杀行为出现；尹昉饰演的男主角戴春服用的药物是卡马西平，应该是患有严重的躁郁症。

和精神疾病尤其是抑郁症相关的电影，国外有很多，日本有堺雅人主演的《丈夫得了抑郁症》，美国有阿德里安·布洛迪主演的《超脱》，丹麦著名导演拉斯·冯·提尔也拍过一部《忧郁症》，在戛纳拿过大奖。

但国产片对于类似题材，拍得太少。

拍得少，原因很简单，一是不好拍，二是不赚钱，但这不意味着拍这样的故事没有意义。

有人愿意拍这个题材，本就已经值得肯定。

更何况，导演王沐作为新人导演，拍片并不功利，他没有去消费这样的题材，消费这样的人群，他只是温柔而平静地讲述了一个有些残酷但又足够浪漫的故事而已。

平视，不带任何猎奇视角的平视，是这部电影的优点之一。

我们能看到的是，在导演的镜头下，不管是觉晓还是戴春还是影片中出现的其他精神病患者，他们都只是病人，而非怪人。

边缘人群为什么会被边缘化？

说白了是因为主流人群认为他们和自己不一样。

很多人对待精神疾病和其他疾病有不同的态度，他们认为精神疾病无药可救，得了之后就不再是“正常人”了，就成了“异类”，成了所谓的“疯子”。

《温柔壳》好就好在让我们看到了精神病患者“人”的一面。

他们也是正常人，只不过是精神上得了病的正常人，他们也有七情六欲，也有喜怒哀乐，他们面临的问题或许要更会特殊一些，但也不是没有解决的途径。

展现“人”的一面，最好的方式莫过于爱情。

导演对觉晓和戴春这两个人之间爱情的处理，非常唯美，也非常细腻。

我很喜欢戴春在天台上偷吃觉晓苹果的那场戏，戴春身上阳光而又单纯的大男孩气质和觉晓身上的疲惫与脆弱形成了鲜明对比，而通过苹果这个带有几分荷尔蒙暗示的道具，也让两人之间迅速形成了张力。

要拍出令人信服的爱情，得编剧会写，也得导演会拍，但最重要的是演员的颜值和气质得相衬。

《温柔壳》选角做得极好。

王子文虽然乍一看挺少女的，但她身上有成熟知性的气质，眉宇间也能释放出强烈的脆弱感，而尹昉则是国内最有少年感的男演员之一，纯净得发光，像是山间清泉成了精。

这两个人搭在一起，很适配。

这里也要多夸几句二位主演。

王子文在《温柔壳》里贡献出了自己的生涯最佳表演。

她无疑是很有潜质的演员，只演曲筱绡那种角色，太单一化了，很浪费她的天赋，要感谢《三体》和《温柔壳》这样的作品，给了她展示自己的平台。

在她的身上，我们看得到古灵精怪，也看得到成熟知性，看得到青春感，也看得到破碎感。

换句话说，她长了一张可塑性极强的电影脸，而这样的脸，越来越少了。

尹昉更是惊艳，他是那种会吓到你的好演员，极具性张力的颜值和气质已经是难得可贵了，他的表演更是兼具爆发力和分寸感，总能在关键时刻让观众动情，这样的演员，配得上更好的资源。

觉晓和戴春之间爱情的关键词，是“保护”。

影片片名叫“温柔壳”，我们可解释为“一层温暖却脆弱的保护壳”，这个保护壳，是双方给予各自的。

对于觉晓来说，戴春的出现像是一道光，是她生命中唯一的火焰。

而对于戴春来说，觉晓让他得到了治愈，也得到了救赎。

影片中有一个关键情节，戴春给觉晓买了块表，这块表是用来做什么的呢？

觉晓之前自杀割腕，有伤疤，导致她夏天也只愿意穿长袖，戴春察觉到了这个细节，于是给觉晓买了表遮盖伤痕。

这样的爱情，不是抱团取暖，而是知心真爱，你知道我需要什么，我知道你需要什么，我们都有病，但我们互相成全。

看到戴春拿出那块表戴在觉晓手上的时候，我感受到的不只是两人之间的爱意，更是导演王沐的善意，他知道两人用爱打造的这个“温柔壳”是无比脆弱的，但他还是愿意让我们相信，有这个壳子，就比没有好，再脆弱的保护壳，也有强大的一面。

但导演同时也没有忽略影片的现实性。

突出影片真实感的，是两个重要配角。

一个是咏梅饰演的觉晓小姨，一个是白客饰演的戴春弟弟戴河。

这两个角色的塑造都是真实而立体的。

小姨和觉晓有一场戏份很重的对话，对话里说明了觉晓抑郁症的成因以及她这些年来的经历，我们能猜想到小姨为了觉晓付出过多少，她一定也被觉晓的病折磨得够呛，而她展现出的状态，一定有很多抑郁症患者的家属会感同身受。

戴河也是一样，这一定是个会被诟病的角色，在患有精神疾病的父亲和哥哥面前，戴河最终选择了逃避，但他的选择也是真实的，作为家庭中唯一没有精神疾病的人，这些年来他遭遇过什么只有自己知道，逃避可耻，但对于他来说，无疑是有用的。

加入了这两个角色，《温柔壳》这个故事才不再是空中楼阁，变得有了现实依托。

但这也说到了影片的缺点，或许是因为导演的视角太过温柔太过善意，这个故事也就显得太过提纯了。

虽然小姨和弟弟这两个角色已经给了整部电影一些具有现实感的底色，但显然还是不够的。

整部电影最大的槽点，在我看来，是两次“机械降神”。

救赎两个人的关键，是新生儿的出现，这是第一次“机械降神”。

“新生”这一设计，虽然老套，但算是有效，用这个桥段推进两人感情的发展，非常自然。

但我们如果深究，问题就出现了，两个曾被原生家庭深深伤害的人，为什么从未想到孩子将会面临的处境呢？

其实，导演如果拍了怀孕之后再对两人面对怀孕这一事实所产生的焦虑与不安进行细致刻画，这个故事就会变得完成度更高了。

与第一次“机械降神”相伴的槽点，还有女主角觉晓的病情。

严重到要自杀的重度抑郁症，在遇到多次刺激之后竟然从未复发，这也并不合理。

第二次“机械降神”，则降低了剧本的写作难度，即戴春父亲戴国平的自杀。

戴国平这个曾给戴春带来过严重伤害并已经因精神疾病生活不能自理的角色，是影片中戴春和觉晓幸福生活的最大阻碍，当戴河选择逃避，照顾戴国平，就成了摆在戴春和觉晓面前的难题，而他们显然是自顾不暇的。

解决这一问题，导演选择了让戴国平自杀，这个处理显得较为草率了，说好听点，导演还是太过善意了。

导演自己说痖弦的诗句给了他灵感，温柔之必要，肯定之必要。

他忽略了，那首诗的后面还写了，暗杀之必要，晚报之必要。

现实总是更残酷。

现实中如果有戴春和觉晓这样的恋人，他们要想获得幸福生活，一定要比影片中更加艰难。

光是不用愁房子这件事，就是导演给戴春觉晓开的外挂了。

比方说，那场戴春和觉晓的床戏，如果发生在现实生活中其他精神病患者的身上，很可能就真的是“强奸”或被误解成一场“强奸”了，在没有提纯过的社会环境下，边缘人群的故事，往往会有更残酷的细节。

更残酷的影片，可能就是《绿洲》了。

但年轻导演毕竟是年轻导演，要成为像李沧东那样更厉害的导演，还有太长的路要走。

无论如何，在院线能看到《温柔壳》这样的电影，我已经非常惊喜了，国产片需要多元化，多元题材，多元视角，电影，理应多元。

爱存在于无时无刻，生命个体的残缺因其完整；心交织在被忽视的角落，暗夜捱过后又是春眠觉晓时。

———现实题材的爱情电影《温柔壳》。

如果你爱一个人，你会为ta做什么事？

他赤裸着双足却为她买了一双鞋，她为他唱出心中的歌后泪如雨下；他用仅有的钱为她买一块手表遮挡伤疤，她为他不顾一切阻拦“要留下”；他为她寻找以前的家，她给了他一个避风港承载今后的年华；他为她释放出心中的“囚鸟”，她在他每次发病时狠狠抱住他…..

两位精神世界“受困”的青年人，戴春和觉晓，他们因爱找到了希望的火炬，他们的爱也如火焰般热烈赤诚。

我爱你，我就会永远留在你身边，哪怕见过你最不堪的样子，知道你最痛苦的过去，哪怕你不是一个完美的人，但在彼此心里，你就就是最美的星辰。

他们需要竭尽全力才能和正常人一样有一份工作，平淡生活，但他们的爱情确与他人截然不同，即使肉体沉沦，但是灵魂超脱。

他们用一次次坚守和拥抱拯救过彼此，尽管内心饱经尘世的伤痕，但结痂的铠甲卸下后依然是那一颗通透柔软的心。

温柔只许你，伤葩积成壳。

尹昉扮演的戴春和王子文扮演的女主觉晓的表演在过往的基础上都有着质的升华。

他们的表演并非旁观与模仿，没有夸张和技巧，而是全身心投入到角色本身的世界，共鸣共情，阐释那些边缘人群的爱与痛，无论是情侣间的脉脉含情还是发病时的无助痛苦，他们都拿捏得张弛有度、丝丝入扣。

当片名从屏幕溢出，细心的观众会发现温柔壳的“温”字上不是“日”而是“囚”。

影片英文名叫Awakening Spring，也对应着主角的名字“戴春、觉晓”。

春眠不觉晓。

春是希望，也是新生。

当代人确实常常会囚禁于自己的烦恼，畏缩着紧闭双眼抱紧自己，而忘了去听去看去拥抱。

那些逝去的、痛心的，都是过去，睁开眼可能就是春天。

两小时的电影讲的是别人的故事，但治愈和使之领悟的是我们每个在爱中畅游过的人。

王子文演技好神，自从三体之后演戏越来越稳妥细致。

卜冠今老板娘这个角色话少了之后让人瞬间有了好感。

而且好嗑周依然和王子文。

“你为什么跟着我”“因为你长得好看呀”“你身体里住着一只鸟，咕咕咕叫”“我脸上其实是一片云，我不开心的时候这片云就占据了我的整片天空。

”咏梅演觉晓的小姨，她的演技一贯有种四两拨千斤的感觉。

平静语气里强压着崩溃和怒火。

尹昉第一次给我一种蓬勃野蛮生长的素人感，和之前我看到的方法派截然不同。

他的忧愁不像个男孩，也不像个男人，好像就是二十来岁的我们，幸运地不用尴尬局促地活在这世上，代价是孤独。

直到遇到觉晓。

做广播体操居然能让人感觉到两个人之间的悸动，根本不用言语表达。

这部作品里用黑白和彩色交叉叙述，黑白是戴春的思想，是他的恐惧，困惑，和爱。

“你是第一个愿意帮我找家的人。

谢谢你，也谢谢你回来。

”王子文这里又笑又哭笑中带泪，真的会让人代入。

树影斑驳，两个人跑在田间的树林里，很想一直一直看他们跑下去。

晚上戴春带觉晓来她被拆的楼下，一起看烟花。

捧起她的脸，手渐渐滑入她的手里，然后两人的手松开，飞出一只白鸽。

他们的感情被小姨和弟弟看到之后，也顺理成章地在一起平凡的生活着，一起跳交际舞。

白客靠在门框上点起一支烟，感觉看到了董润年电影里的筷子。

尹昉拿掉他手里的烟劝他少抽点。

白客又塞到嘴里。

说戴国平也出院了。

药都按时吃了吗。

感觉白客的气质很像哥哥。

电影里的镜头每一处都很细腻。

比如戴春走进那家“托老所”，透过那扇门看到戴国平头低着坐在凳子上，好像在睡觉。

戴春没捏手柄，自由的骑着车，之后摔倒，哀愁地望着天空。

觉晓怀孕了。

两个人含着泪相对着傻哼哼地笑。

戴国平一口一个河，戴春推倒他，不忍心又带了回去。

戴春走到大海里，走到快淹没他的位置。

岸上的女孩叫着：爸爸，你回来吧，教我游泳吧。

她是戴春的希望。

觉晓看到小马在超市里干活。

小马靠在她身体上，咕咕叫的东西没了，但是多了个别的东西。

她告诉她怀孕了。

戴国平想撞开那扇门。

和戴春扭打起来，扇自己巴掌。

觉晓拉住他。

这里会不会也是隐喻戴国平看戴春妈妈上吊后的崩溃绝望一直延续到今天。

洗车店里戴河欠债挨打，砸车的声音在戴春脑子里轰鸣，他冲上去发疯打跑了债主。

戴河死死抱住他叫着哥，没事了，叫店主拿绳子。

树的颜色在他眼睛里变成了一片血红。

“别告诉爸爸，他会打死我的。

”他喃喃自语。

医生问谁是代春家属，戴河不应声。

觉晓说大夫，我。

（戴河这个人的性格刻画的很真实很悲哀，是行走世间的你我)要进行电休克那刻看到尹昉眼睛里充血的样子让我对他的演技彻底改观了。

电击的时候老板娘捂住觉晓的耳朵这一幕，看到女孩子帮女孩子这样入微的细节真的很让人动容。

戴春坐在病床上说小时候戴国平脾气差，把一壶开水浇到背上。

觉晓细细地擦着他的背。

他妈妈打开那扇门，上吊了。

（镜头表现得很隐晦）戴河来看他，眼神躲闪着不敢看他。

哥，你能不能就当没我这个弟弟啊，这里尹昉抽泣着平静地摸着戴河。

戴河握住他的手也抽泣着。

然后松开转身。

（感觉白客这里的爆发力很强，但是情绪递接比起尹昉来有些逊色）出院之后觉晓和戴春两个人晚上走在大街上吹着晚风，然后手握在一起，手松开，没有白鸽飞出来，觉晓学鸟飞着，扑棱着胳膊。

两个人笑了。

戴春终于还是打开了那扇门，在里面蜷缩躺着。

黑白的幻想里自己手捧着那个女孩教她游泳。

戴春给父亲洗澡，父亲发疯把刀片握在手上。

戴春吓得蜷缩起来说我再也不敢了。

然后戴国平模模糊糊说过去了，会好的。

（王琪老师牺牲真的很大演技老道）用刀片划开了自己的喉咙。

戴春跑了出去。

嘴里和身上都是血。

走在大桥上被觉晓看见。

觉晓向他跑来狠狠抱住了他。

两个人无声的抱在一起。

戴国平去世三个月之后，戴春在医院里，端着苹果做着操。

“我最后一次梦见她她说不害怕了会游泳了。

”他还是回到了疗养院。

“梦见我爸，我摔倒爬起来听到我爸叫我，我有点害怕的回头，爸爸跟我说，别怕，加油。

”我想这是戴春真的和父亲和解了。

地下有个影子，像鸟。

戴春伸手将它放飞。

此时正好有只鸽子在窗前，戴春说，再见了。

然后鸽子扑棱着飞走。

结尾觉晓和戴春两个人跳着交际舞。

这里的配乐一起鸡皮疙瘩都起来了。

不知是小孩子又玩起了水管，还是下起了瓢泼大雨，两个人一直这么起舞着，灿烂的笑着。

画面定格。

直到最后，觉晓也找到了自己的“妈妈”结尾字幕的时候有个婴儿牙牙地叫着爸爸，妈妈。

王沐这部作品里要说的话题有很多，留白非常大，镜头表现力强，演员的情绪都很饱满稳妥合适。

小鸟和那扇门是贯穿整部作品的意象。

是觉晓和戴春心里最后打开的结。

近几年想通一件事情，对我看待这个世界的方式产生了很大的影响。

什么是标准？

什么是社会标准、人生标准？

生活里存在了很多隐形的戒尺，这些隐形的评判标准像一个笼子一样困着每个人，哦，不能说困着，“困”这个词带有贬义含义，应该说是……牵引？

无论这条路带来的结果对某个人本身产生怎样的影响，大多数人都会受到社会的牵引，一旦脱离了，就会收到其他人恶意的责骂。

对于残障人群，他们要走的道路就是“照顾好自己，要减轻给家庭带来的负担，两个有问题的人最好不要生小孩”……“他们明明有更好的选择，比如永不组建家庭，比如两个人之间最好有一个“正常人”，但是他们没有选”……以上选择都可以被选择，但不能说没有按照这条路走就是不对的就是要被骂的。

男女主就是这样。

“他们这么做就是不负责任，不对自己负责任，不对孩子负责任，不对家人负责任，不对社会负责任”。

人就只活一次，对于任何人都是。

你没有办法强制剥夺他们选择人生的权利，或许对你来说可能他们这么选在你的标准来看是苦难的，为什么要把你认为的苦难强加给别人身上，退一步说，就算是苦难，做选择的人只能受着，不要去替别人免去经历苦难的权利。

在尊重二位命运的同时，感慨他们纯粹的爱情，对生活的渴望。

本片讲述了一对在精神世界受苦的男女，彼此以爱为希翼，在黑暗之中，破壳相拥相爱的故事。

导演王沐在自己的创作后记中引一句诗作为概括：“温柔之必要，肯定之必要。

”那些栖身于隐秘角落的边缘群体，那些饱尝命运之苦的生命依然需要被温柔相待，依然拥有勇敢去爱与生活的权利。

囚鸟之爱，逆流奔跑 王子文饰演的觉晓是一个被小姨利用，抛弃送入安定医院的抑郁症患者，她找不到母亲的下落，找不到精神的依托，企图割腕而死，但却在医院遇到了由尹舫所饰的戴春，这个低智，间接性躁郁的少年，对她产生了关注和迷恋，并且给了她一颗燃烧的心。

电影开头的一个画面，是迷雾之中，觉晓无力地倒下，但被戴春抱起，走出了雾气，这两个人的相遇注定是一场双向的救赎。

在电影的前半部分，好似在拍摄校园题材，青春片般，病院似乎成了他们的乐园。

大量手持去拍摄两人的互动和状态，无论是茶园中在浮光树影中的奔跑，还是天台上戴春吃掉觉晓咬了一半的苹果，都像极了一对情窦初开的少男少女在懵懂中拉近距离。

他们在做广播体操时彼此偷看，在废墟里深情对望，戴春赤裸着双足却买给了觉晓洁白无暇的鞋子，送给她手表去遮盖她手腕上那令人心碎的刀痕。

导演在叙事上选择了另一种方式来呈现特殊群体的感情：除身份的偏见，讲述相处的真挚；使用温暖的细节，抚慰残破的内心。

尽管医院背景的嘶吼和哭号声时而会让我们回到现实，尽管戴春不时的情绪崩溃，和觉晓的沉默孤僻给我们烙上一层“特殊群体”标签，但作为两个心灵束于巢窟的异类，他们的情爱和相处其实同所有正常人一样，并且比大部分更无畏，更无私。

席勒曾说：“只有当人是充分意义上的人时，他才游戏。

”戴春与觉晓的疯癫和反常，游戏人间的荒诞，不是因为他们有”病“，而是在泥潭般的现实里，相互鼓励，放飞心中的囚鸟。

现实之觞，温柔相拥 电影的后半部分，两人走出了医院，回归现实生活，但迎接他们的不是一个更好的环境。

当两人第一次发生关系后，小姨认为是戴春非礼了觉晓，眼中尽是偏见的认为精神疾病患者没有爱人之能力。

在外界的有色眼镜下，戴春找到了送外卖的工作，而觉晓给人做指甲，打零工，两人选择用微薄的力量撑起了彼此的生活。

影片试图去做到从感情生活上升至人文关怀，也就是特殊群体如何回到社会，回归生活常态，如何真正治愈自己内心的顽疾。

觉晓的抑郁源自于找不到母亲的下落，她寻找的母爱实则是因为自己精神世界的孤零，在这过程里，她也在寻找自己的主体性和身份认同；而戴春童年时，被暴力伤害，被父亲压迫，他情绪世界的霍乱来自于他对抗着童年阴影、父权戕害和原生家庭的悲哀。

影片不仅仅呈现了一段非常规的恋情，也在试着探寻和触碰这些导致这些边缘群体人生苦难的终极原因。

苏格拉底与柏拉图在讨论爱欲时表示：“真正的爱其实是真理之起源，是从个别的身体之爱牵引和爬升到这条灵魂之爱的路上，成为普遍美的本质。

”最终，戴春和觉晓有了一个孩子，这个新的生命使得他们的关系上升到全新的疆域，也解决了彼此的内心痛苦。

觉晓自己成为了母亲，她的过去也翻开了新的篇章，戴春成为了一个父亲，他将打碎过去所有伤口结成的铠甲，变成一个更有责任的男人。

在这一时刻，孩子作为新生命圆满了两人的生命，他们不仅仅可以像正常人般重返现实，也可以让爱的结晶破壳而生，春风化雨，展望未来。

在父亲自杀死后，戴春赤裸着上身在城市的霓虹迷失，奔走，觉晓紧紧地冲向他将其抱入怀中，这可能是电影里最动人的瞬间。

每个人都有自己的暗夜时刻，都期待与共鸣的灵魂相拥，感受另一个生命的体温，并且传递出自己的情感。

我们的生命旅程里总有不幸坎坷，但这并不意味着人生虚无，注定幻灭。

夜晚凄清，但总有烂漫烟火，孤寂的梦里，会飞出电影中的那只白鸽，温柔壳不是保护色，而是心的窗帘，总会有人把拉开，看到你的月光熹微，星云澎湃。

看的时候挺难过的，不知道怎么打一个我心中的分。

尹昉怎么会这么有少年感，这身材就是青春期的那种样子啊。

有很多文艺桥段，从手心飞出的鸟（不知道是什么鸟），树影婆娑，那个飞出的鸟太喜欢了。

不过论演自闭症小李子真是无人超越，忘不了不一样的天空。

不管是爸爸还是戴春，总感觉给人一层隔膜，当然我演戏也有这样的问题，能量的问题。

无法接受戴河推卸照顾父亲的责任，很难认同白客这个角色，很没担当。

母亲和父亲都是自杀的，太可怜了，真的看不得别人自己了断生命，看得我很难过，也会回忆起自己的爸爸，所以后半段总是看着看着有点抵触。

很喜欢电影中一些接地气的画面，拆掉的楼房，还有一开始真实的病人，感觉非常棒，不过一对比立马能看出来两位主演是不是真的有精神疾病哈哈哈哈。

觉晓抑郁症没有复发挺牛逼的，还记得我玉玉那段时间走路都是低着头。

至于生不生的问题，我觉得一对精神病人生出来的孩子，其实和极差的原生家庭生出来的孩子没有任何区别，更何况电影中夫妻是很有爱的，也一定会给予自己的孩子，这又是电影诡异奇怪牛逼的一点，两个主角都是那么善良的人，对他们的描写，两个人都是本性上没有一点缺点的人。

觉晓挺坚韧的，一个强大女性，什么善后都能做。

戴春像个小孩，也有担当比他弟强，但是太正了，精神也很正常，只有外化行为奇怪，但是各种理解共情居然没有一点问题。

尹昉在浴室的一滴泪和电击前的眼神真让人难忘。

总结，还是喜欢看尹昉演魔鬼。

还有就是他的肢体真是太棒了，最后跳广场舞和阿姨跳，看着真舒服呀。

还有一个场景，王子文坐在外面的矮大理石上，树一直被风吹动，太美了，太美了。

我也要去享受一下美丽的风景了。

确实拍出了许多亦真亦幻的时刻...但现实的残酷在于，它如果想要把这一切美好变成一场梦，简直易如反掌。

全片以轻盈的姿态，打破了普通人对精神受困者的恐惧和偏见，是一部功德无量的电影。

本质上讨论了很多社会性的问题，只能观众慢慢去体会了。

戴春和觉晓从疗养院跑出来之后的一场戏预示着这残酷的一切——夜晚戴春和觉晓两人从黑暗中走到终于有些光亮的路上，面对着眼前的废墟，他们一定看到了烟花呼啸着腾空而起，再绚烂绽放，但在观众眼中，却只能看到脚下破败泥泞的小路上，几个浅浅的水坑里倒映着烟花的破碎残影。

这是我认为整部电影里最惊艳的一场戏，也是最致郁的一场戏。

人人都知烟花易冷，便更加歌颂它霎那的美丽。

但在这冷漠的世界看来，双向情感障碍患者连这短暂的快乐都不能拥有，只有水坑中模糊的倒影才能与之相配，残忍至极。

从医学角度上来讲，双向情感障碍通常很难彻底治愈。

虽然临床治愈率可以达到70-80%，听起来治疗效果还不错对不对？

但据统计，临床治愈后五年内的复发率高达惊人的75%。

常见的复发原因是中断服药、受到精神刺激或过度劳累。

换句话说，临床上治愈的双向情感障碍患者除了要长期与药物为伴，回归生活和融入社会变成了一个巨大的难题。

精神上的刺激和身体上的劳累对于普通人来说都很难避免，可想而知对于他们更是何等艰难。

所有人的一生中都会遇到很多人，很多事，有爱而不得，有得而复失，有生不如死，有死里逃生，艰难的生活永无止境。

只能去电影里做场梦吧！

病痛的困扰不知何时何地便会卷土重来，就像抱着一颗定时炸弹，即便温柔壳此刻保护了他们，但谁也不知道下一次是什么样子。

戴春觉晓拼尽了全力，才刚刚触碰到我们能称得上平凡的生活，未来仍有无尽的苦难，是你我普通人所无法理解的。

所以很遗憾，我并不觉得爱能治愈一切，他们的温柔壳下面，有的只是抚不平的伤口和解不开的死结。

但温柔壳也是一颗止痛药，就像戴春觉晓看到的那片烟花一样，带给我们片刻的治愈和安慰，虽短暂，却绚烂。

感谢导演让我们做了一场梦，毕竟我们还有很多生活的苦楚要面对。

梦醒了，药劲儿过了，现实依然残酷且尖锐，我们只能硬着头皮向前，我们不能认输。

英文名Awakening Spring，觉醒之春，片中对应的应该就是女主的名字“觉晓”。

春眠原本不觉晓，但影片讲述的就是一次两人扶持下在春天醒来，看向未来的故事。

但春天醒不醒来，都不能改变四季轮转，区别只是在于到了冬天是在睡梦中，还是自觉地挣扎求存。

所以我觉得影片并不是在表达“孩子”就是一切问题的解药。

恰恰相反，白客的角色的存在恰恰表明了他们的孩子、包括他们自己，以后所必然要面对的苦难。

孩子只是他们醒来所抓住的一根稻草、是尹昉走向淹没时的那个呼喊、是尹昉坚持托举着想送到对岸的寄托（哪怕从距离来看，最终结局只会是两者共同被淹没）。

一个有意思的点是病院的枕头上写着“雁南飞”。

大雁冬天南飞取暖，直至“春眠觉晓”飞回北方。

病院才是那个温暖的南方，一切都有人包容、是最适合的环境，可以放松地睡过春夏秋冬。

可是总有一个向往的、视之为归宿的世界在引诱着他们回去，哪怕要面对现实的寒冬。

为什么是归宿？

因为岛的那边是没有壳的螃蟹，它们先天失去了壳，就像男女自生下就失去了童年该有的完满家庭一般。

而男女主想要给它们一座城堡，想要让它们健康成长，想要看到自己的另一种可能。

虽然王子文线完全不够丰满，虽然片中对男女主的精神问题一直处于工具化的呈现。

但还是感谢这些主创们对这个题材的支持，起码院线有几十万人看到了这个电影，比更加真实的纪录电影死在流媒体甚至查无此片的结局要好多了。

这片子还差一首好歌，所以我没有哭。

但同观影的六七个陌生人都没有玩手机地坐到了演职员表最后，我想他们也是有触动的