舍斯托夫讲,宁做不幸福的人,不做幸福的猪——一个透彻的悲观主义者多是不幸福的,花无香,食无味,快乐是不可能的,这个异彩纷呈的世界毫无意义,生命不过是无缘无故的诞生,因软弱而延续,因偶然而死亡。
我们的命运不是上帝这个伟大的工匠宏伟蓝图的一部分,没有上帝这东西,命运不过是个随机事件。
那么,如此阴郁黑暗的生活为什么还要度过?
也许,爱是我们拥抱生活的最后一个理由。
我不在乎有没有上帝,我不在乎有没有灵魂,我甚至不在乎有没有这个世界,你的一个微笑足以让其他的一切一切都灰飞烟灭。
We need our illusions to live我们需要我们的幻想生活。
—— 尼采他,第一次见她,是带着不屑要揭穿她的。
她,第一次见他,是怀着不安和好奇要讨好他的。
他的脸上充满那个雾都的压抑和郁闷,尽管,在见她之前,他已经在巴塞罗那受到了追捧,在苏黎世被少年时的偶像接见,在慕尼黑赚了钵体满盂。
尽管,在这些城市最好的剧院里,他都是叫好又叫座的角儿,尽管,他能把大象变没,把活人锯开,能让那些王公贵族惊得目瞪口呆,尽管,每次谢幕都伴着掌声,每次后台都被记者和追随者簇拥。
尽管,他能催眠那些观众,让他们停留在这魔法的假象中。
但,他是个只存在舞台上的魔术师,下了台,他不留情面地指责助手,使劲儿揶揄采访他的记者,轻蔑地嘲讽崇拜他的人,看着镜子里卸了装的自己说:冷静,理性,才是最重要的。
他并不快乐,或者说,他已不在乎快乐,他在乎的是正确。
故事从1928年的柏林开始,战前的欧洲,正享用着自文艺复兴、工业革命、甚至航海时代以来的福利,彼时,越来越多的技术转化成生活方式,无数优秀的科学家、艺术家、哲学家都相聚在这里,如星云般浩瀚的油画、雕塑、协奏曲、室内乐被人们欣赏着、谈论着。
然而这些,对于男主角斯坦利来说,都不重要,他的生活不会被这些装饰品改观,他不会放任自己沉浸其中,他要时刻清醒,和周围的人和事保持距离。
这是伍迪•艾伦塑造的中产阶级,执拗、多疑,还有点儿自命不凡,从那时到现在,这类人群大体未变。
直到有一天,斯坦利遇到了苏菲,一个会通灵的女孩。
她会在第一次见你的时候,瞪着大大的眼睛,微笑,再呆滞三分钟,眼神先聚后散,微醺地说:“我在接收一些印象,啊,有点模糊。
”这么蹩脚的台词,被漂亮但没气质的苏菲说来更显滑稽,空洞的大眼睛,无辜得能拉来赞助。
她在和斯坦利第二次见面时,就不着痕迹地拆穿了他的身份。
第三次聊天时,说看到了斯坦利的叔叔溺水而亡。
第四次见到了斯坦利的姨妈,竟然拿着姨妈的珍珠项链,讲起了送项链的那个地下情人,让斯坦利倒吸一口凉气,他开始怀疑自己看到的世界。
有苏菲在身旁,他竟然闻到从来没有闻到的花香,像他说的那样:“以前我不相信看不见的东西,现在,从没觉得世界像现在这样美好。
怎么没让我早点遇见你,我的人生可能就不同了。
”一个不能给自己带来幻想的魔法师,碰上了来自北美蛮荒之地的平民女孩,却被轻易施了魔法。
镜头的另一边,艾伦在偷笑,尽情让苏菲表演着,通灵时夸张的表情,古怪的言语,她沟通格蕾丝太太与死去丈夫的灵魂对话,用灵魂敲击桌子的声响表示是与否,一声为是,两声为否,太太问:“我可以买掉那栋别墅吗?
”灵魂敲了两声;太太问:“你对我忠诚吗?
”灵魂敲了一声;太太又问:“我是你的唯一吗?
”依然是一声,灿烂的笑容绽放在太太脸上。
我仿佛可以看到,艾伦在旁边都快要笑出声来,所谓中产阶级的精英们,心心念念地就是这些问题。
艾伦作为导演,一会儿贴近一会儿疏远,与角色保持清醒的距离,他的镜头里有种幽默的冷峻。
苏菲的魔力,是艾伦设下的悬疑,这部艾伦式的风光悬疑片,毫无惊险,也不刺激。
南法海岸的庄园和度假屋做道具,法式古董敞篷车是谈论幻想时的坐骑,车后的天际线在地中海蔚蓝的海水和长满三角梅的悬崖峭壁上延伸,山崖后的花园里,都是来这儿消磨燥热烦闷的中产阶级。
曾经的他们用傲慢又怠慢的眼光看着周围,心中自觉过于理性,不能感染别人,连自己都不能,而眼前的苏菲,尽管让人半信半疑,但都有趣,他们需要这种角色给予暂时的蒙蔽。
真假已不那么重要,就连斯坦利也想一直呆在这幻想里。
由此,他们看到了不一样的自己。
艾伦作为精英阶层的代言者和嘲讽者,和那些角色一样,为自己受过的教育所累,拒绝与身份不符的话题,心里却渴望小小的逃离。
于是,斯坦利的情感战胜了理智,尽管苏菲的表演笨拙而刻意,但却带给了他不一样的世界。
曾经的他们,凡事只问“该不该”,不问“想不想”,对那样的生活已深感倦意。
艾伦式的悬疑,不来自外界,而是生发于内心。
他提出了这样的问题,在受了最原始本真的蛊惑后,能不能解开束缚、跟随内心。
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和你一起聊聊那些属于你的笑点、泪点和心塞...
前面部分是借柯林大叔和其他众人之口写的一篇无神论与有神论辩论的GRE作文。
不要误会,比喻它是GRE作文没有太厌恶的意思,只是我自己的人生里认真系统地思考一下这种宏(lao)大(sheng)论(chang)题(tan),好像只有以前写GRE作文碰到类似题目的时候。。。
囧。。
所以只能联想起它来。
可是Woody Allen的这一篇GRE作文不仅写得文采极好,竭尽诙谐讽刺之能事,而且还有法国南部迤逦的风光当墙纸,更有吃货少女和不高兴得像那只grumpy cat的傲慢大叔作为Allen surrogates来呈现,作为观众一边享受电影的节奏感(说到节奏感,贝9作BGM那里有点意外但是看下来又还和画面配合得挺好的),一边饶有兴致地猜想他进行辩论完之后剧情到底要怎么进行下去。
这种惬意,至少有让我满足于停留在对这个辩论主题持置身事外的态度,让他们(其实是他)辩去吧,反正这就是one of those永远辩不出结论来的题目,而双方辩词的cliche因为说得那么精巧顺畅,忍不住让人愉快地在心里翻起白眼来。
直到厌世大叔终于被少女说服相信她,然后就突然变成明朗善感的少年,感叹世人都不曾像他那样体会过玫瑰的香味,我才开始重视起来,原来这个议题对人生这么重要啊。
于是勉强开始试图带入地想想,好吧,要是我亲身也遇到男主这样的情况,我也会被说服么,我的世界观会怎么要翻天覆地地变化吗,人生也难道就会不一样?
会不会随着年龄的增长,以后老了离死亡更近的时候,是不是无神论真的都逃不过变成悲观主义?
可是这种带入确实很勉强自己,因为要想象自己像电影里男主角一样就此“believe we are designed...our lives are not meaningless, they are to serve a greater ideal(大意)”,可能实在受阻于电影之外自己头脑里无神论的根深蒂固吧。
其间神叨少女还向大叔表白了,本来以为不是吧,这么俗套的剧情,也没太觉得这二位来电啊;但是大叔沉浸在全新世界观带来的冲击跟愉悦中并且把少女功能固着在了通灵上:有了神力但是却没有你。。
同样很俗套啊:P,此可谓俗套反转之一。
再直到aunt那一段,这种带入才成功起来。
如果石头妹的超能力真的是真的,我当然会欢欣鼓舞啊。
我想起的是自己过世很久了的外婆。
可这时深情的祷告戛然而止,男主顿悟了,然后终于捍卫了影片重复了好几次的那个观点,所有神叨不过是人们的childish wishful thinking。
此可称为俗套反转之二。
然后大叔去找好友和少女理论,又是一段有趣的对话,瞬间位移也挺惊艳的。
就此GRE作文落下帷幕,比武双方貌似有了胜负。
观众心里暗藏的狐疑更加显著,so? 理性派辩论赢了,这也不是新闻了啊,你不可能是想拍个走近科学啊,那看你下面还怎么编。
不想导演扔了纸笔拿起小提琴,突然拉了一曲轻快的谐虐曲。
话说大叔回到aunt家里,失落的间隙突然逐渐意识到自己爱上了神叨少女,于是回去跟她求婚。
这里是第三个也是电影里最大的俗套反转了。
这个逐渐意识到和承认的过程以aunt跟男主的一段精彩幽默的对话表现,除了把人物烘托得相当可爱之外,也把在感情上进行rational thinking的人臭得让观众恨不得马上与其划清界限啊lol。
求婚那里也简直了。
这才意识到原来达西先生高冷的表情在这个话痨版这里翻译成语言,是这么傲娇到滑稽的自恋啊。
还有前面关于你在黄昏最美因为那个时候光线在退去,就像我变的大象在要来未来之间。
真的好好笑啊,可是又有点笑不出来,只好又在心里翻了一个愉悦的白眼^^。
在骗子少女拒绝了大叔这样又一个俗套反转之后,少女终于坐着最后一朵俗套反转的云霞,敲着桌子回来找他了。
哦,原来magic in the moonlight,是love in the moonlight, 因为love is magic。
原来这位GRE作文写作者、小提琴谐虐曲拉奏者,Woody Allen先生,饶了这么一个大圈,其实是想说,love is magic。
可以说,这两段基本是完全脱节可以独立存在的。
可是细想来这首小短曲子,正是因为跟在那宏大的论题之后,突然很感人。
就像月光下两个主角在雨后打开的天文台看星空,男主说小时候看觉得magnificent,宇宙的浩瀚让人觉得敬畏觉得自己渺小,而女主却说,我只觉得它很浪漫。
导演是一门心思要给个答案的吧,这个答案就是there's no magic, but love is magic. 人类确实渺小在宇宙里不知道自己到底为什么存在然后短短几十年就又消亡了不存在了甚至消亡的可能还包括我们自觉那么独一无二的灵魂。
可是有些瞬间你终于不再觉得无所依存,因为有爱可依存。
这个答案给得其实相当的直白,剧情也完全为了最后这个表达服务所以有发展不够略显生硬的地方,特别跟那些漫无目的地拍写实人生的或者留一个开放式结局的电影比起来,又落了俗套。
可是Woody Allen就是俗套之王啊。
化这些腐朽的原材料为神奇。
那种刻意为之的戏剧冲突感,让人想起莎士比亚创造的当俗套们还不是俗套的时候的俗套们给人的某种纯粹的欢愉。
剪辑、摄影、服装,以及轻快的背景音乐的配合更让人走出电影院的时候,好像是刚看完一部色彩明亮的,很新的老电影。
虽然也邪恶地想过这是不是老头在justify自己跟养女们的那些事。。。
可是这么老了还相信love is magic,不是件令人羡慕的事情吗。
This one is the most ingenious film I have watched recently! Can't love this more! Even want to add it to my favorite list! Woody Allen is simply amazing. His consistent opening and end title, and witty dialogues! I can't believe that pure conversations can hold up a film, while in this film he proved how ingeniously and elegantly he can get that done! The dialogues of Sophie asking Stanley what he thinks of her, of Sophie asking if he ever thought of her as a female, of Stanley finally realizing Sophie and Howard's dupes, of Stanley talking with Aunt Vanessa of choosing either Olivia or Sophie, of Stanley's final proposal. Though those lines are so ingenious and witty! I laughed at them wholeheartedly! I can simply watch those conversations over and over again! Throughout the experience of viewing, I always thought I may have watched some similar films before, but I failed to recall any. Is this a more lighthearted version of
乏味的生活中唯有爱you do something to me,something that simply mystifies me.tell me, why should it be,you have the power to hypnotize me?let me live beneath your spell,do do that voodoo that you do so well,for you do something to me,that nobody else could do.电影开篇这首《You Do Something to Me》,奠定了整部电影的上个世纪20年代:舒缓,悠扬的基调,同时也暗示了整部电影的主题:爱对一个人的魔力。
影片中,这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起,雨夜的瞭望台,男主角的求婚,每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候,这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。
在斯坦利的心中,生活注定是个悲剧。
电影从他与友人的第一段对话中,就开始借由他的口,向观众灌输悲观的厌世观念。
无论是引经据典: “Life is nasty,brutish and short.”生活是肮脏的,残忍且短暂。
——托马斯.霍布斯《利维坦》“Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.”生活无非是令人厌烦的,腐朽的,乏味且无益的。
——莎士比亚《哈姆雷特》还是讽刺的言语: “难道科学家不是最好骗的吗?
”“那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方,鬼也得找地方吃饭啊。
”“我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。
”“人们从来不去思考,生命看起来是多么不公平,一个人出生,度过没有犯任何罪行的一生,却最终都要被判死刑。
”接着,电影借用男配角:一个精神分析师的口,侧面客观的描述了男主角斯坦利,其人格形成的背景原因和他的心态构成:一个典型的神经过敏性变态人格,对死亡着迷,没有信仰,觉得生活没有意义,一个有抑郁症的艺术家,一个趋向于逃脱现实的人,一个非常不开心的人。
他不相信任何神明的旨意,不接受任何人为的欺骗,所以他让自己成为那个迷惑别人的人,一个用技法为观众制造幻象的魔术师。
这样的斯坦利,被唯一的“好友”诱惑来到法国南部,这个阳光烂漫的地方,只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿:苏菲。
然而,正如他所说,当他越接近苏菲,他越是被震惊。
而当他发现,自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时,他辗转反侧难以入睡。
此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》,强烈的思想斗争,自我的怀疑,难以置信,他如果再不能从真相和骗局中得出答案,他简直无法再一如既往的活下去。
然而,斯坦利承认,每个人都需要找到那个拥抱生活的理由,而苏菲就是他的理由。
当他意识到这一点,并向他人形容自己对苏菲的感觉时,他分别用到了:灵魂,火花和魔力。
一个极度理智,崇拜达尔文,信仰科学的人,说出了自己都无法解释的言语。
一见钟情是一种魔力,这样的魔力让人产生爱,这样的魔力不是魔术,它没有技巧,无法作弊,就那样在你的眼前发生了,没有人可以抵制它,忽略它,或者揭穿它。
对于每个人来说,生活同样需要理由,甚至是谎言。
我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样,看似随机,又像被某种命运牵引,看似自己主宰,却逃不过洪流的牵引,虽然没有统一的答案,但是各方人们对此都有自己的观点。
对于生命的意义,每个人在生活中,都有着自己的答案,这是个必然,因为每个人都需要一个借口,找一个活下去的理由,过一种有意义的生活。
影片中最可爱的是布莱斯,他弹着琴,唱着小夜曲,追求着这个充满神秘的姑娘。
因为他相信,苏菲比他更了解他自己,他渴望被人理解,无法自拔地爱上了苏菲。
影片中最快乐的是布莱斯的妈妈,这个银发的妇人相信,这个世界远不止我们看到的。
因为她质疑,如果这一切最终都会消失,那上帝为什么要创造他们呢。
所以她相信苏菲的通灵,相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。
她是个天真无辜的孩子,等着上天掉下来的糖果,又有什么人忍心揭穿这一切,告诉她,她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢?
即便她自己询问的时候,都是那么的没有底气,自己明明知道自己不是丈夫的唯一,她需要的只是一声安慰,而她乐于相信这样的美好。
对于此,苏菲同样引用尼采的话来印证:“We need our illusions to live.”我们需要幻觉生活下去。。。。。。。
“But we must ,if we are to get through life.”我们必须欺骗自己,如果我们要度过一生的话。
广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡,也可以是浪漫的幕布,挂了闪烁的希望。
小夜曲可以是肉麻的情话,也可以是浪漫的表达。
生活可以是通往死亡的无意旅程,也可以因为充满未知而美好。
一个人是作为一个悲观主义者,还是一个乐观主义者,取决于他看待世界的方式,理智与情感各居一方的平衡木上,哪一头更重?
斯坦利关于未婚妻的逻辑,在理智的一头是“match made in heaven”天作之合,在学识,教养,家世方面都极其合适的奥利维亚,是中国传统意义上的门当户对。
而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀,他知道苏菲对他来说,远不止这些。
每当人们的理智渐渐转向情感时,他们会试图说服自己,苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他,结果让他无言以对。
“When the heart rules the head, disaster follows.”当情感超越理智,灾难就不远了。
而斯坦利的姨妈说:“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的,也可能是有的,但是它绝不是一点魔法都没有。
所有的答案,就在影片最后的这首歌里:《It All Depends On You 》Lovers depend on moonlightFor a love affairBabies depend on mothersFor their tender careFlowers depend on sunshineAnd the morning dewEach thing depends on somethingAnd I depend you感情的事,就让情感来做主,理智的分析在这里是滑稽的,生硬的,更是无效的。
斯坦利就这样爱上了苏菲,一个不懂戏剧,不懂哲学,嗜食的美国乡下姑娘,一个生活在颠沛流离下,却喜欢跳舞,梦想就是参加舞会的姑娘,一个十足乐观主义者。
I can be happy, I can be sadI can be good, I can be badIt all depends on youI can be lonely out in a crowdI can be humble, I can be proudIt all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you在这里不想过多论述这部作品的结局,无关于导演伍迪的妥协,或者是他的刻薄开始松懈,我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人,一生的感悟和表达,乏味的生活中唯有爱。
爱是不科学的,没有逻辑可寻的,是无法讲道理的,是千百年来,人们无法破除的魔法。
而电影中,也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词:“Lovers depend on moonlight.”,为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生,比喻成在朦胧月光下的魔法,我相信没有比这更恰的比喻了。
试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间,看清了她到底用了怎样的魔法?
2015年5月11日 小玄儿撰写————————————如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
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Woody Allen的片子一向是小情小调,属于在水杯里拍出暴风雨的现代讽刺喜剧大师,某种程度上,有点像二十世纪的简·奥斯丁。
不过这部《魔力月光》的格局也太小了点,有点像在酒盅里的暴风雨了。
全片的主题实在简单,就一个:魔力不在于通灵,而在于情感;全片的点题也就一个,在最后二十分钟Emma Stone的说服教育;全片的悬念也就更少,几乎在片子开始的时候就被观众猜出了答案:一个以理性分析见长的著名魔术师不相信世界上有任何超现实的魔力。
结果怎么着?
我都说到这份儿上了,读者你说呢?
Colin Firth和Emma Stone是本部电影的男女主角,通篇都是他们俩的对手戏。
在三十年代的法国,一切都是那么美好,既小资又小清新,湛蓝的地中海,敞篷车,明智的贵族老太太和她美丽的珍珠项链;暴雨中汽车坏掉,俩人跑到天文台上看星星,光看这些关键词,还以为是《蝴蝶梦》小说的开头。
但是也就仅止于此了:Colin Firth代表的“理智”和“计算”在Emma Stone代表的“情感”与“魅力”之前不堪一击,Woody Allen用八十分钟的篇幅给观众讲了讲他对感情的理解,电影就这么戛然而止了。
看完电影,我脑补了一下能用一个春晚小品把这部剧讲清楚的可能性。
宋丹丹可以演Emma的角色,Colin Firth就让本山大叔来演吧!
虽然他可能再也上不了春晚的舞台了……本山大叔扮演的魔术师遇到了美丽的村姑丹丹姐,从此开始了一段让人啼笑皆非的姻缘……完全不违和嘛。
我看这部电影的时候正直学校信号屏蔽,网也没有,逼我到阳台看电影,伍迪艾伦塑造的科林费尔斯也真是让我气到肺疼,自大又狂妄的大男子最后收获魔力月光般的爱情也是让我万般无奈,我的漂亮石头能够下嫁给年长三十岁的雄性生物也真是这部电影的极大败笔。
但我的漂亮石头还是让整部电影妙笔生花,神态动作都表演得很到位。
然而电影情节连接还是颇为欠缺,结局还是逃不过老套的happy ending,直接让本来令人心生敬畏的Sophie下降两个档次:谁会愿意接受一个自大狂的求爱啊?
终日惶惶无期的忍耐他的嘲讽和挖苦吗?
两个人站在一起也是怎么都看不顺。
当然配乐直接把电影拉回文艺片中高级,无论是姨妈车祸要突出魏的痛苦,还是情节转换间的无缝连接,配乐都实在太令人叹为观止,观众不必深陷其中,也不必走神草草了事,嗨,谁让我是爵士乐终极爱好者,爵士真的能突出好多东西,我的漂亮石头也给爵士演出了好多经典片段。
最后一句,资产阶级小清新我真是看不来,气得肝都疼了
今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸,特别养眼的电影——《魔力月光》
故事发生在上世纪20年代的法国南部。
英国魔术师 斯坦利 盛名在外,他的生活非常严谨,执信于科学,对神学鄙弃不已。
在好友的极力邀请下,他来到法国南部的小镇上,准备揭露一起灵媒设计的骗局。
而那个自称能通灵的小骗子,是一位美国野姑娘 索菲。
没想到的是,从见到索菲的第一面起,斯坦利便爱上了这个女孩。
她灵动扑闪的绿眸子,微微上翘的嘴角,还有一说话就会露出笑容的动人面庞,一下击中了斯坦利的心。
但是,理智告诉他,这只是荷尔蒙在作祟,男人都会对漂亮女人动心。
随着相处越来越深,斯坦利非但没有找到索菲的破绽,还深深陷入了这段本不该发生的感情中。
尽管身为英国绅士,斯坦利有一种骨子里的傲慢,但在美人面前,他还是使出浑身解数地讨对方欢心。
在阳光明媚的夏日午后,他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。
不料游玩中途,车在半山腰抛锚了,还下起了雨。
结果,两人淋成了落汤鸡,只能跑进附近的房子里避雨。
局促的环境下,一对孤男寡女,抱到一起取暖。
不知为何,尴尬的空气中,竟散发出一丝甜甜的味道。
尤其在后来,斯坦利不小心睡着,再次醒来时索菲动情地说了一句话:你睡觉的样子太安详了,就没舍得叫你。
其实雨早就停了…
玩情欲,不一定非要露骨的语言、香艳的画面。
仅一个细节,便给观众传递了一个信息:爱情来了!
实际上很多次,斯坦利都想把心中的爱说出口,但碍于身份和面子,一直迟迟未开口。
相较于斯坦利的懦弱和退缩,索菲却表现得很大胆。
一次舞会上,她盛装出席,成为全场的焦点。
沉不住气的索菲,对斯坦利说了一大通告白的话,表明自己的心意。
谁知,这个男人异常不解风情。
为了掩饰紧张的情绪,他对索菲的通灵天赋赞赏一番后,便无情离开了。
在和索菲相处的过程中,斯坦利逐渐相信了通灵术的存在,甚至愿意利用自己的名气,为索菲办一场新闻发布会。
但是,一场意外却让他彻底清醒了过来。
发布会正在进行时,斯坦利的姑妈出车祸,被送进了医院。
看着命在旦夕的亲人,他突然意识到,索菲肯定不会通灵,不然为何没有预知这场意外?
当着索菲和好朋友的面,斯坦利咄咄逼人,揭穿了他们联手打造的谎言。
没错,索菲只是朋友找来演戏的演员。
但他们的目的,只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者,带去一些生活的色彩。
可以说,电影后半段戏剧感十足。
一个学识渊博、注重科学的著名魔术师,因为一个女人,毁了一世英名。
到头来,依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容,抛下门当户对的未婚妻,奔向了爱情的怀抱。
从一开始的故作玄虚,到后来爱情的种子悄悄发芽,再到最后的圆满大结局,这是一个爱情战胜理智的故事。
一直到最后,斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。
就像斯坦利姑妈说的那样:当你爱上一个人时,逻辑、理智都是不重要的。
重要的是你陷入了谁的笑容里,又因为谁感受到了世界的美好。
这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。
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是的,这是一个非常一般的故事,中庸的视听表达,令人讨厌的主角,没有任何可以说是非常突出的的方面,但是我还是要给它五星,因为伍迪艾伦因为石头姐,我打分不理性而是感性。
Jazz配上暖色调的调色可以让你无论何时何地看老头子的电影你都感觉是一种享受一种舒心,这不是艺术类电影,这就是一部普通的类型片,只要看得让我感觉到快乐那这就是一部成功的电影。
无论内容多么单调,伍迪艾伦的音乐都会让你融入其中。
也许是我比较小资,我个人认为伍迪艾伦的电影,每一部的摄影水准都要远远高出好莱坞一票导演。
老头子一生执着于黄金时代,所以他的电影摄影总是那么富有年代感和诱惑感。
特别是圣光似的打光打在石头姐那无可挑剔的颜上时,真是太棒了。
在演员方面,男主确认很让人讨厌,古板,固执,唠叨,不近人情,其实这就是伍迪艾伦,伍迪艾伦的电影作者化非常严重,正因为如此我们看他的电影才能一下把准他想说什么。
这部片子说实话是老头子自己拍给自己的,拍给热爱他的粉丝的,一生特立独行的他用魏龄秀的身份述说了他一生的思想和选择,这部片子是他的回忆和反思。
而最后所透露出来的正是老年的他对世界的妥协,即使是妥协也是高傲的。
这才是伍迪艾伦啊。
正如姑妈所说,生活本来就是不理性的,因为人有七情六欲,爱之一字本来就是不理性的。
我爱老头子,我爱石头姐,所以这个分数我就是打满,我就是喜欢~
《魔力月光》这部电影非常适合春天看,画面真的是超美!
伍迪·艾伦导演再次展现了其独特的才华,将20世纪20年代的法国南部描绘得如梦如幻,让人仿佛置身于一个充满浪漫与奇迹的世界。
影片的主角斯坦利·克劳福德,是一位以揭穿骗局为乐的魔术师。
他成熟、理智,但对生活似乎已失去了热情。
然而,当他遇到自称灵媒的少女苏菲时,一切开始发生变化。
苏菲,这个古灵精怪、聪明幽默的女孩,以她特有的方式动摇了斯坦利的理智世界。
两人之间的观念互换、情感碰撞,不仅为影片增色不少,更让观众看到了人性的多面性。
故事展开来讲呢,就是斯坦利是一位魔术师,更是揭穿骗局的高手,他受朋友邀约,试图拆穿苏菲的谎言。
苏菲说自己说灵媒,可以看到并且与它们交流,斯坦利开始时不为所动,并大肆宣称要揭穿谎言,但是随着一个个神秘场景的出现,他与苏菲的距离也慢慢拉近了。
斯坦利不仅相信了苏菲的故事,更是坠入了一段难以自拔的浪漫爱情。
电影的画面美得令人窒息。
法国南部的阳光、空气仿佛透过屏幕传递给了我们,每一帧都充满了魔力。
白色的建筑与绿意盎然的草地相映成趣,爬山虎搭着长廊,小红花点缀其间,构成了一幅幅唯美的画面。
而大海与天空相接的碧蓝色,更是为影片增添了一抹浪漫的色彩。
而浪漫的复古风情随处可见,镶着小花的礼帽、仙仙的小裙子、精致的花边、荡漾的流苏,不管是年轻女子,还是年老的妇人,都如花般摇曳,精致且优雅!
然而,电影并不仅仅停留在表面的浪漫与唯美。
它深入挖掘了人性中的偏见与理性。
斯坦利起初对苏菲的怀疑与不屑,到最后的爱得无法自拔,展现了一个人在面对爱情时,理性与感性之间的挣扎与转变。
这也让观众看到了,即使是最理智的人,在面对真爱时,也可能会放下防备,让感性占据上风。
爱情啊就是有这个魔法,让人捉摸不透!
艾玛·斯通饰演的苏菲更是让人眼前一亮。
她的每一套造型都充满了美式浪漫风,色调柔和又明快,令人过目难忘。
而她所展现出的聪明、幽默与自信,更是让人为之倾倒。
与斯坦利之间的情感变化,也是让人感受到了爱情的魔力与力量。
太喜欢这部电影的设定了。
女主古灵精怪、可可爱爱,但是聪明、幽默,有思想,男主表面睿智、沉稳、冷静,但是很傲娇。
男主起初处处看女主不顺眼,但是到最后爱得无法自拔,这种剧情不管什么时候看,好像都很上头!
这场美丽的爱情,犹如影片中的法国南部风光,一切都是那么地欣欣然。
浪漫小清新式的爱情和画面,治愈一切不开心和烦恼!
电影:《魔力月光》国家:法国、美国上映:2014(美国)导演:伍迪·艾伦主演:科林·费尔斯、艾玛·斯通豆瓣:7.2分======2024年,继续我的1000部电影计划!
大家好,我是亿亿!
今天给大家推荐1000部电影的第78部:《魔力月光》-over-
所以丽萃如果是个只会耍小聪明的骗子(参考威翰),达西还是会因为一双美目和她在一起??剧情是什么鬼?两个演员都很喜欢,但硬凑的剧情真是看着讨厌(为什么石头要一直猴背?
emma的裙子真好看,没了。
服装道具还行,故事实在太闷
【达西三段式初告白法】Phase 1:是的!你没有听错!如此优秀的我竟然中意如此一无是处的你!→Phase 2:啊。被爱情蒙蔽的我该如何拯救一个被爱情蒙蔽的你!→Phase 3:( ⊙ o ⊙ )!你怎么可能不爱我!不要假矜持了/你失心疯吗???!!!【还是萌【没救_(:з」∠)
傲慢与偏见+理智与情感+古早BGM凑出一出戏,哈哈哈~石头姐和科林叔太父女感了,我一点都没法带入啊~~2星给2位主演
Woody Allen No.48, DOP=Darius Khondji,若干年前的新年电影不过没看完就睡着了……终于抽空看完了,确实还不错,第三幕后半(祈祷+拆穿,尤其是之后的求婚)特别见功力,又嘲讽又动人,这种理智与情感的戏请科林费斯还真是合适(不过他模仿老头还是差点意思……)。虽说也就是7分但是还是比起石头姐演的另一部[无理之人]还是要好一点啊。
生活还是需要一点儿善意的谎言,太理性的人不会快乐,石头姐皮肤真好
屋顶全场最美,太假勒!但是get不到这魔力。求婚有点傲慢与偏见的味道(不是歧视。hmmm,我真的不行。那还是纽约的雨赞一点。
老头子演不动了之后就找别人来继续演自己。这样程度的妙趣远远不够啊。
别再纠结于这个世界到底有没有魔法,爱情就是魔法。要不然美女千千万,为何只想和你一个人,在月光下走走。
stone难看死了;事实证明外国人也喜欢大眼睛;伍迪艾伦小品拍得不错啊,明年就能去春晚了;老房子着火,没得救了;艾伦电影里的世界和现实严重脱节
就去感受电影带来的这个轻松愉悦的夜晚吧,不过一部伍迪的电影
casting其实蛮失败的 两个人确实没有什么火花 最大的问题在于 科林费斯这张脸不适合扮演任何伍迪笔下的有点点悲哀的中年话唠知识分子 结尾的twist也太过意淫
一般男女主角化学反应为零的时候是现实里他们在恋爱,偏偏这俩好像没有,那他们演的这么假是太讨厌彼此吗?
非常愚蠢。两个演员把假惺惺的台词念完,故事就结束了,他们自己都不见得相信自己口中谈论的人生和爱情。
纵使我那么喜欢那个年代和印象主义。。。。。。科林叔说他能感觉到和石头姐之间有chemistry和magic,i dont buy it...........
最重要是做个可爱的人,是理智还是情感那边的都没有关系。
伍迪艾伦演不动了就雇来戏子继续过他的瘾。
人物都萌萌的好有爱,服装美死了,探讨主题令人愉快,对话大笑了很多次。题外话,在电影开场前的看到福卷舞台剧弗兰肯斯坦的广告了
为了科林叔看的。一开始的魔术觉得挺有趣,想看女主到底是不是真的通灵,但越看越无聊,中间甚至都有点想睡了。快到结尾有一点点反转觉得惊喜了一把的时候,剧情又开始老套的漫漫追女路,男主的脑子呢?虎头蛇尾,太无趣了。为科林叔多打一星。