似火流年

时光不仅一去不复返，而且流逝的青春骄阳似火、火辣似火、热烈似火。

看前面的剧情发展，感觉这个片子是如何过审的，虽然是网播但是也是少见的暴力美学。

亦或者是后面是终极大反转，改邪归正的故事。

但是看到最后发现真的是火辣爆裂的青春故事，每当故事趋于平静或者可以结局的时刻，便会有新的转折点出现，有新的故事发生；总是猜想或者害怕最后会是常规结局或者正确结尾，结果剧情不是常规套路发展，不是烂尾剧，甚至最后会带来震撼和回响，该被法律所惩罚的最后都在打斗中死亡了，都在实现了自我价值之后死去了，或许这就是编剧为了这几个江湖人士写的最好的结局了吧。

编剧写了一个现代真实的江湖，而不是传统意义上的黑社会。

剧中出镜的回忆人物应该是真实人物或者原型吧，如果是演员那么这种结构形式很出彩。

出镜人物的形象和剧中扮演者真的有相似之处，选角的时候真的用心了。

每一集回忆的叙述和后续剧情的衔接，画风和服化道的制作方面，带来真实的历史记录的观感，故事被侧面烘托出了时代感。

火烈的打斗场面拍出了辉煌时期港片的味道，拳拳到肉、血肉横飞、贴身肉搏都很热血，很有暴力美学的观感。

青春是愚蠢和骄傲自大的，青春是火烈豪迈的，青春的兄弟们的友谊。

葬礼前面的剧情是古惑仔的形象，是年少无知、是豪情仗义。

可以说是很多男孩年轻时的想象画面，毕竟男孩总是热血的。

风光的葬礼是5人小组的转折点，从此一个人站在了其余人的对面。

几乎每一次团斗都是为了解救某一个人，最开始是解救华子，忠余楠死了、徐卫彪入狱了、江磊成逃犯、张鹏下海了。

其实林志华的内心悲剧从其选择专业的时候就注定了，年轻时候的了解他足以知道兄弟们之后会是什么样子，而且他亲眼看见江磊逃走了。

男儿当自强为了自我的强大和保护，但是如果他当初选择医学院校或许后续的悲剧他都不会见历了，当然编剧也就写不出来人物内心的痛苦挣扎和矛盾了，也就不会有兄弟情的深刻剖析了。

其实这部剧主角应该是林志华，毕竟整个旁白也是以他的口吻讲述的。

徐卫彪和江磊的内心世界其实很简单，不存在过多的矛盾，徐卫东就是坚守兄弟的仗义和真情，试图和平解决的时候没有成功那就靠武力实力解决；江磊是最看的最清楚的一个人，也是全剧最悲惨的人物，一生几乎都是在为别人生存。

他时刻都知道自己该做什么也知道自己的目标是什么，所以面对矛盾的时候他会直接选择。

兄弟之间需要信任和仗义，但是最终问题也是出在兄弟身上。

这部剧还是有很多剧情令人感动的。

警察维护心中的正义有错？

有黑警你们说警察不正义了，有正义的警察你们说没人情味，真够牛的，最后竟然给毒贩洗，我就不信大多数运毒的都是像汪磊的情况？

就算雷同了就运毒？

你们知不知道运毒会害了多少人！

多少缉毒警察！

有多少缉毒警察的后代和家庭死在毒贩子手里，弹幕逆天到给毒贩子洗白！

这部剧前半段我可以说很好看，我不认为维护正义华子警察是不好的！

正因为有这样的警察才有了光，我也不会因为这部剧给我洗脑，黑大哥都像男主那样有情有义的，好警察像任长霞警官那样的警察多了去了，导演自己意淫去吧，连贩毒都讲述的那么不容易，警察抓他有错？

这不就是警察该干的事？

难道要当黑警？

七八十年代，是不少人口中的“黄金时代”。

1977年，WG结束，改革开放的浪潮袭来，中国的经济、文化、国际地位都迎来井喷式爆发，年轻人满怀理想和热忱，顺应着时代的巨变，也对未来充满了憧憬。

而关于那个时代的影视作品也不在少数——《与青春有关的日子》、《血色浪漫》、《阳光灿烂的日子》、《幸福像花一样》。

这些作品就仿佛一扇扇时光之窗，让我们这些没能经历的人，可以被代入到父母辈的青春时光，领略与众不同的风华。

可以说，这一类作品在当下或许只是一部影视作品，但在后世看来，则是一段历史的注解，一副社会文明的拼图。

然而，如果想要完整八十年代这张拼图，文工团、大院子弟、改革春风都只是个中片隅，我们无法忽略的，是与更多人相关的组成部分——平凡的市井文化。

作为一个八十年代后期出生的人，对于当时的印象已经非常淡薄，能想起来的只有黑白电视机、棉纺厂、沙包、画片、玻璃球、跳房子、风靡大街小巷的《西游记》和《恐龙特急克塞号》，还有一直不知道到底有多少集的《黑猫警长》。

电视剧《似火流年》是以八十年代初期的小城为原型，描述生活在市井胡同的一群年轻人的成长和变迁。

按照剧中的年纪，这些“八十年代年轻人”对我来说恰好的父母辈，是我既熟悉又陌生的一群人，他们所经历的、面对的也是少不经事的我难以感知的。

但没想到的是，这剧实际追起来十分上头，小城胡同小巷里的那些没溜儿往事，竟然是如此迷人。

《似火流年》的制作班底很强大，文牧野和徐峥担任监制、韩晓邯和修梦迪担任导演和编剧，音乐美术剪辑也都是沿用《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》的原班班底。

电影质感已经说腻了，但这几个人放在这，你就会知道这片子质感差不了。

事实也是如此，这部剧对于“年代感”的刻画，几乎不输任何同类型电视剧。

从主角团日常生活的老街小巷、学校工厂，再到不断滋生是非的歌舞厅和录像厅，这些专属于八十年代的怀旧场景都被一笔一划的重筑和还原。

此外也不乏铝制饭盒、二八大杠、玻璃瓶汽水、绿棒子啤酒和黑白电视中的《上海滩》这些最容易勾起集体回忆的老物件。

剧中演员的服化尤其出色——最近又流行起来的飞跃运动鞋和喇叭裤、五颜六色的复古外套、颇有年代感的飞行员墨镜，如法炮制出一场令人惊艳的八十年代old school时装秀。

总有一天，我们会感激每一位主创对于八十年代的忠诚记录，想想当经历过八十年代的人都老去，记忆开始模糊，这些记录当时市井民生的影视剧集，那可都是“活着”的典故啊。

我会喜欢《似火流年》，很大程度上是因为它的爱情戏份并不多，更多是在讲几个发小兄弟之间的友情和命运殊途。

男生嘛，从小被《古惑仔》和《热血高校》耳濡目染，难免会对这种带点江湖义气的小团体所吸引。

然而区别是，本剧并没有把视角放在某某地头蛇或某某老大上，反倒是聚焦于大时代背景下的小人物个体，他们鲜活、充满生命力，虽然身处不同时代却又让人倍感亲切。

徐卫彪就是其中的典型，这种人，用我们那时的话说就是“小痞子”，留着不伦不类的发型，衣服不好好穿，路不好好走，张扬、混不吝的个性中彰显着一股傻气，大人小孩都不待见。

但韩东彬的细腻演绎，让这个“痞子”又具备了某种年代特有的个人英雄主义气质。

或许可以用“中二”这个词来形容吧，但他的痞气确实不蠢也不坏，反而在一些面临选择的时刻，还会表现出闪闪发光的赤诚和正义。

在我的印象里，这样的人物仿佛注定是悲剧的，而他最终会迎来怎样的结局，我期待着，同时保持敬畏。

另一个让人印象深刻的是汪磊，他很有机会成为《漫长的季节》中傅卫军那样的爆款人物。

“无痛症”患者，沉默寡言，能打，讲义气，这些特质都让他充满神秘感和魅力。

他出生于一个并不幸福的家庭，父亲是黑帮头目，从小就离开，母亲为了生存干着丧葬工作，常年有不知名的尸体停在房间。

在这样一个扭曲的环境下长大，想让汪磊拥有完整健康的人格那是不太可能的。

但他还是在沉默不语之中，坚守着人性中较为温暖的部分——比如会偷偷的拿着父亲的照片，与母亲、自己拼凑出一家三口的合照。

忠余楠我也很喜欢，很多人身边都有他这样的人，有点小钱，爱耍小聪明，表面光鲜却难掩脆弱。

他是部分执绔子弟的代表，过着别人艳羡的生活，却想用自己的努力，去赢取家人的尊重，也希望能获得一点点那些金钱难以买到的——比如友情。

当然还有张鹏和华子，这五个个性鲜明的角色，都是那个璀璨年代小人物的缩影，浪漫而火热，胆小却忠诚。

他们截然不同的遭遇也跨越时代映衬着我们的青春年华——那些曾经歃血为盟，发誓共饮一杯酒，一辈子不掰面儿的兄弟们，有多少已成陌路人。

因为不方便剧透，我不会聊到里面任何一个角色的际遇和结局。

但我只想说，年轻时他们的眼神有多澄澈，所面临的终局就可能有多唏嘘。

时代的洪荒不曾饶过任何人，再伟大的英雄梦，在命运的操弄面前也终究不值一提。

生活就是如此滑稽，如此调皮，总是先给你一个苹果，等你吃下后，再告诉你如果当时不吃掉它，或许会更好。

在我看来，《似火流年》在还原八十年代场景、服装和道具上所做的功课，都只是餐前甜点。

其更重要的内核、更庞大的野心，是希望呈现出专属于那个年代的时代精神。

是希望帮大家记住，现在那些看上去银发斑斑、再无朝气的中年，曾经也都在颠沛流离的命运中努力挣扎过。

他们有些成功了，成为了某某的父母，或是成为独当一面的社会人；也有人失败了，悄无声息的离开，没留一下一丁点蛛丝马迹。

但无论如何，他们都曾如此鲜活的活着，度过炙热、凛冽的青春。

一个人进入不论如何抗争结局都是悲剧的向下通道，生活在炼狱一般。

汪磊，出生在丧葬店，活在已建好的坟墓外，生既是死，死亦是生，没有活的痛苦，一直是如鬼一般活着。

唯一的人间温暖是周围的兄弟给予的情义。

这些温情如点滴，给待死人续命。

这就是为什么江湖道义是整日舔血江湖人仍以己为人的重要理由，也是江湖道义被一直坚守的原因。

何以有些人羡慕江湖？

因为在非江湖人看来，江湖如婚姻围城。

江湖和婚姻都有偶然的汪洋恣肆和畅快淋漓，可以暂时脱离寡淡无味的平凡生活。

未身在其中你城外人感受不到城中人的痛苦，只是被光鲜亮丽外表吸引了，恰如飞蛾扑火，只看到火的艳丽，没有感受火的炽热和难以逃脱的窒息感。

一入江湖，身已在生死边缘，由不得自己。

　　这篇文章很有意义，值得一看。

　　近年来国产影视看似精品频出，其实充满了不健康的价值引导，过分的猎奇和吸引人眼球，对国民的价值导向其实并非是好事。

以前有一次和我朋友聊天，他问我我晓得为啥我发布在平台上的文章，看得人少不？

他跟我说现在人平时生活那么累有哪个愿意买你的，高深价值的账，他们更愿意看那些爽的，啥子修仙盗墓。

就连我有个考起公务员的朋友也说，现在啥子用流量明星，因为他们帅他们美，说明社会审美提高了，在追求商业的同时其实是好事，但是有些明星并非能给人好的引导，比如最近的陈牧驰还有他的粉丝，这种不太好的价值认同可能已经深入人心，就连一些曾经有“功绩”的导演也开始为了赚那点破钱，瞎几把整，还能有很多人买账。

　　比如年初的《满江红》，某Z姓导演试图歪曲历史，用流量明星来吸引人眼球，用人人都觉得愉悦的剧本杀剧情来吸引人看，结果还破了国产电影票房记录。

而田晓鹏导演，像特吕弗一样探索人的心灵成长，在技术上又具有巨大创新的(水墨粒子技术，中国首创)电影《深海》却被人骂，说影片太消极了，被批判将抑郁症夸张化，却忽略了导演冒到风险的尝试，在背后的勇于创新，现在，真正应该被颂扬的被骂成勾史，勾史人人都在颂扬。

　　还有个例子，最近热播的《似火流年》，《我不是药神》文牧野的团队，拍出来爽是爽，大家都爱看。

但是，其中有个情节的价值导向真的很离谱。

里面把汪磊塑造成一个为了兄弟“两肋插刀”的形象，然后把他FD合理化，说他为了爱人安菲雅才去FD，然后QS警察，然后微博抖音评论区有人说拒绝D，结果就有人怼说你家人得了绝症，到时候你再来当网络圣人，我不晓得广电审核的标准是啥子，SY贩毒？

正真有意义的不给过，如果是青少年看了，他们就会觉得为了义气，为了亲情啥子事都可以干。

当时《绝命毒师》出来的时候，老白FD的初衷就是为了家庭，但是他可没有SY FD，老白后期为了制D枪杀儿童，滥杀无辜，很明显毒师也是黑深残，但是在价值观上导演可没有颂扬FD，而是让人认识到FD的初衷也许是迫不得已，但是QS儿童已经触碰了底线，在这种强烈的暴力下，让人认识到FD无论如何都不应该是被人颂扬的，也不应该被原谅的，在美国D流行的背景下是有教育意义的。

就连《律师》最后也是，虽然也关联了《毒师》FD，也很黑，但是他却讲了一个孔乙己努力读书为了家庭，而不被家庭和社会认可一步步走向歧路的故事，吉米最后也做了选择，他在法庭上因为良知而选择认罪，承受自己是老白的军师，他认识到D对人带来的残忍伤害，认识到自己的恶对他人造成的影响，文斯黑是黑，但他至少没有SY FD，而是向观众展示了FD造成的人性泯灭。

是啊，我也觉得《似火流年》好看，确实能在学习之外视觉上给人快感，但是在不知不觉他在给人输出啥子？

还是《我不是药神》的文牧野监制的，我不晓得广电让他过审的意义在哪，该过的不给过，就很离谱。

影视作品可以展示黑深残，但不能为了钱丧良心，这种拍多了，看嘛人人都觉得合理了。

还有很多像《我本是高山》、《坚如磐石》、《涉海》，他们除了为了钱到底在输出啥子价值观，癫子？

关键是广电还给过，广电还给《我本是高山》洗，影视作品是可以在意识形态上影响人的，为了资本让国民过分追求美和帅，过分追求快感，还以为自己多么懂审美、多么讲义气，到后头坚守自己认知的反而成为了局外人，只能怪自己生不逢时？

还是那句话，现在真正应该被颂扬的被骂成勾史，勾史人人都在颂扬，环境真的很不健康，作为局外人的我们真的很无奈，因为网络又不能不听不看，艹几把Dan了。

还记得青春是什么样子什么味道什么感觉吗？

我好像忘了。

这部片子仿佛一个巨大的手电筒，黑暗中推下开关键，一束强光兜头而下，轰隆隆聚焦了那些碎片化的记忆。

街头长巷灯光昏黄，几个游离在成长边界的少年结伴而行，他们在狭窄的天空下做着些跳脱出现实世界的江湖梦。

追剧的时候有点像翻看让80年代这波人小时候上头的热血动漫，带着古早的气息。

会自动带入一个摇晃的视角，那些动荡不安的未来只有模糊的轮廓，关于当下，少年们做出的决定大多出于本能，并且不计后果。

他们在一路追赶着向往中的英雄，等走到近前才发现，所谓英雄，只是旁人编造的故事，甚至更像化了妆的提线木偶，随着需要变换动作和样貌。

所谓兄弟、义气只是装点门面的招牌，大佬们人手一份，随时可以粉碎，再更换。

当年杰子举报了贺尔清，拿走了他的地盘；如今忠二爷为了儿子出卖其他小四只。

这忠、杰二人都做了不忠不杰的事，他们身后摆着关二爷，心里紧紧捂住的却是私欲。

像一个讽刺，又是一个隐喻。

如果江湖没了道义，就自己定规矩，少年们以为凭一腔热血就能踏出一条新路，可血会冷掉也会流干，当他们自己的身上手上也沾了血色，后果承担不起。

少年们如果懂得这个道理就不是少年了，成长的确需要代价，只是他们付出的代价格外沉重。

这部突然空降的剧，像胡同拐角处斜刺冲出的小混混，中二、自不量力，还带着些被命运摆弄的悲凉，随着剧情笑着笑着会不由得长叹一口气。

想看他们长大的后的故事了，身边的位置已经出现再也无法添补的空缺，当他们回望时，心里会发出什么声音。

整体的观感就是一个字“假”，打得假，演得假，逻辑我也看不懂，8，90年代，一群混混被一群高中生搞得狼狈不堪…… 90年代，那么生猛的一段时期，几个人演的跟过家家一样，一点时代的真实感都表现不出来，给人一个字的感觉就是“假”，担心尺度可以学学刑侦纪录片或者《征服》，打斗场面拍不出真实感就省略点算了，拍也拍不好，还给人“演”的很假的观感，还要担心尺度太大（说到尺度，我真的想笑，拍的好假）连网剧《东北风云黑道20年》都比这强多了，人家起码看起来像那么回事，这部就目前来讲，就片头2分钟的纪录片和贺而清有那么点时代风云的意思

有人说看到这部电视剧时就立即想到了姜文的《阳光灿烂的日子》，有的人说看到里面的兄弟情谊，就想到了王朔的电视剧《与青春有关的日子》，而我看到这部剧的时候，想到了一部多年前斩获戛纳最佳导演奖的电影《怒火青春》，因为它们都由青春荷尔蒙、热血以及兄弟情谊浇筑而成的另类青春片。

导演似乎在寻找一种另类的讲故事的方式，这种尝试让人感到欣喜。

一、 仿纪录片的开头，导演用意何在？

不知道大家发现没有，每一集的开头都会先用真实影像展示一下80年代，然后再采访几个剧中的当事人，回忆以前的故事。

这样做，有什么意义吗？

我觉得这恰好是电视剧一个吸引人的特色。

如果观众不注意，会误以为这是一部“口述历史”剧。

这样的形式，会营造一种真实感。

娄烨导演在拍摄《风中有朵雨做的云》时，开头那段高难度的“拆迁戏”就是营造一种纪录片的感觉，力图呈现真实。

真实的自然光，真实的现场音，逼真的服装道具……这种真实感的营造会将观众很快拉入一个时代，很快投入到故事的情景中去。

《似火流年》的主创人员抓住了这一点的精髓，镜头随着故事的亲历者慢慢呈现他们年轻时代的青春故事。

这种形式更开门见山、更单刀直入地拉着观众进入那热血的80年代。

第二，为什么说这部剧就像是浪漫化的武侠剧？

五位青年徐卫彪、汪磊、林志华、张鹏、忠余楠之间的友谊成为故事的核心。

乍一看似乎有一点《阳光灿烂的日子》的感觉，但是耐着性子深入看下去，就会发现《阳光灿烂的日子》那群孩子和这群孩子相比，简直就像过家家，《似火流年》中的友谊故事简直可以媲美很多港片中的义气兄弟了。

这种兄弟情谊的构造，与杜琪峰黑色电影的叙事风格有某种类似。

其实，正是这一点，让我对这部片子刮目相看。

我认为《似火流年》之所以能做到，主要原因在于导演很好地处理了真实和虚构的关系。

这部电视剧涉及到了一些案件是真实卷宗，导演也在开头用纪录片访谈的形式营造了真实感，但是他在细节营造过程中，很巧妙地浪漫化处理。

浪漫刻画之一：徐卫彪的大侠梦，背着受伤的忠余楠扔进忠家那一瞬有这样一个细节，徐卫彪家里吃晚饭的时候，总是放着《上海滩》，其实这不仅体现了时代背景，导演还在暗示着观众，徐卫彪的梦想是成为徐文强。

《上海滩》的这种侠义精神直接影响了徐卫彪，他想做老大，他想成为大侠，他仗剑走天下。

正是这个铺垫，他可以为当时还是陌生人的忠余楠而搏命护送，为的就是成全自己的英雄主义。

其实整个护送的过程是浪漫化的，几个半大的孩子，可以豁出性命保护一个陌生人，而且还进行了严密的“作战计划”。

就如《拯救大兵瑞恩》一样，为了一个至高的使命感，一定要把这个人护送到目的地，哪怕遇到生命危险也在所不惜。

徐卫彪骑着自行车带着忠余楠，遇上杰子的人阻拦，就在忠家的门外，他那潇洒的不顾生死地一扔，镜头慢下，忠余楠安全回家，他看着徐卫彪，简直就像是看到了盖世英雄。

这一刻，徐卫彪似乎真的以为自己是一个行侠仗义的侠客了。

这个段落其实就是一种浪漫化的叙事，用这样的方式呈现出了少年时代的热血冲动，其实这个段落越是浪漫，越是和最后的现实形成对照。

这样的徐卫彪凭着年轻气盛，最终会走向何方，也给观众一个隐约的担忧。

浪漫刻画之二：汪磊遍体鳞伤坐在酒吧，零钱推门看到他那一瞬，就像是乔峰对抗整个武林汪磊这个人物，是最吸引我的。

他比徐卫彪更深沉，更内敛，更复杂，也更神秘。

我觉得导演塑造汪磊的时候可能就是仿生出了一个金庸式的大侠。

因为现实生活中像汪磊这样身手的人，几乎没有。

另外汪磊的身世以及性格，就像是一个孤独的武林高手。

童年没有父亲，仅有的母亲酗酒，家庭贫困，养成了汪磊的沉默寡言、孤独孤僻的性格，也让他过早的成熟，过早地知道了何为责任。

剧中我们经常看到汪磊母亲酗酒，喝酒之后发酒疯，对他进行言辞的PUA，指责他不务正业。

但她自己从来不振作，任凭自己腐烂。

就是在这样的环境下，汪磊竟然成长为一个“武林高手”。

在汪磊的塑造上，我们其实看到中国传统武侠小说中那种孤独大侠的影子，这种塑造方式，为汪磊的人物形象增添了浪漫和神秘的色彩。

所以到了汪磊为母报仇的情节中，也会让我们很自然联想到，一位武林高手为了正义而复仇的情节。

汪磊母亲被零钱杀害。

汪磊面对警察的问讯不言不语，他要用自己的方式复仇，其实这种行为也为后来的遭遇埋下悲剧的伏笔。

汪磊一个人闯进贺尔清的地盘，大杀四方，逼迫零钱来见他。

零钱推开门的那一刹那，一个正反打镜头，零钱的目光盯着汪磊的低头沉默，逆光中的零钱显得那样嚣张跋扈，而远景中的汪磊就如仇恨堆砌的雕塑，两个人要在法制之外，来一个生死对决。

当然，诚如我所说，这一刻虽然是汪磊的高光时刻，但也是他人生走向歧途的关键分叉点。

如果他当时告诉警察事实，自己也不至于纠缠在黑恶势力之中无法自拔。

浪漫刻画之三：违背父命的忠余楠，救出朋友后的一跪，跪出了爱恨的交织忠余楠这个人物和徐卫彪、汪磊不同。

忠余楠从小备受父亲关爱，几乎没有经历人生之苦，但是他却感到寂寞，没有朋友。

遇到这四个人，是他第一次交上朋友。

他对友谊的渴求正好和对父亲的对抗形成对比。

贺尔清要为零钱报仇，找到了忠二爷。

忠二爷为保护儿子，出卖了儿子的朋友们，并道出自己当年也是如此出卖汪磊的父亲。

这一刻，在忠余楠和汪磊之间的矛盾达到了顶峰。

杀父之仇与生死朋友之间的抉择，摆在了两个年轻人面前。

忠余楠豁出性命逃出家里，拿着枪支去救自己的朋友。

当他们转身离开时，忠余楠扑通跪在地上喊出：咱们别掰，哥几个别掰！

多么卑微，又是多么真诚。

可以看出他对友谊的渴望，也可以看出他是多么愧疚和无力。

此时此刻矛盾在这位少年身上体现地淋漓尽致，让我们看到兄弟情谊对一个孤独的孩子来说意味着什么。

电视剧中这些浪漫的刻画，让剧情更加跌宕起伏，充满了热血和激情，也正是这些浪漫的刻画，呈现了几个少年不切实际的大侠梦，为以后的结局做了坚实铺垫。

第三，电视剧最巧妙的安排在哪里？

这部电视剧巧妙的地方在于，浪漫化的塑造又落脚到了现实， 无论是徐卫彪的兄弟情谊还是汪磊的为母报仇，最终都会落脚到法制的程序的正义彰显之中。

救朋友于水火可以，但是必须通过法律的形式拯救，否则会受到法律制裁；为母报仇可以，但也需要通过法律的形式获得公平，否则会受到法律制裁。

他们的结局其实也是本剧的落脚点，法律程序的正义性才是理性的正义性，才是现代文明社会需要的，才是现代法治社会呼唤的。

电视剧中浪漫化的情节和后面赤裸的现实形成呼应。

比如徐卫彪明知道哥哥在查的案子谁是幕后主凶，他就是不告诉自己的警察哥哥，最后造成自己坐牢，哥哥失业，朋友们四散甚至生死永隔。

比如忠余楠全家被灭门，他明明可以报警，却选择自己拿枪复仇，最后失去了唯一亲人姐姐……这些孩子丧失法律意识的原因是什么呢？

上一代的恩怨，下一代人承受。

上一代的教育失败，下一代人承受未来。

汪磊母亲酗酒、林志华母亲溺爱、张鹏更是没人管，忠二爷是不听话就打。

他们五个孩子，除了林志华父母还能好好管教孩子，其它家庭要么溺爱要么粗暴对待要么根本不管不问。

林志华最后的改邪归正，其实和家庭的管束，和父母的劝告也有很大关系。

综上，《似火流年》是一部充满男性荷尔蒙的电视剧，是真实展示青春叛逆的电视剧，也是从五个年轻人身上看到一个时代的躁动。

电影的叙事风格可以归纳为：现实——浪漫——现实。

以真实感吸引观众，以浪漫化风格彰显跌宕起伏的情节，又回到现实中，彰显法制的重要性，也彰显了家庭教育缺失对青少年带来的恶果。

贾弘逍之于文牧野，大约就像宋洋之于徐浩峰，是籍籍无名时的男缪斯…这部剧虽然主角是彪子（韩东君也是主角团中咖位最大的），主要视野及唯一正面角色是华子，但很明显，镜头最偏爱的是磊子，画面一到他，质感都变得不一样…很好奇磊子的演员，跑去微博搜了下，贾在现实中似乎也是个很叛逆的人，但褪去磊子滤镜，就没那么迷人了…说回剧，这个剧前几集很上头，但越看越扯，剧情上确实有很多bug，最后安菲亚死的时候完全是为虐而虐，纯来恶心人的吧…彪子最后为磊子复仇，局都设好了，南方贩毒佬进殡仪馆那一刻就直接把那一棺材炸药点了不好吗？

他偏不，他非要火并，完全不合理…还有就是弹幕也挺吓人，许多人抨击华子，只带入兄弟义气，完全不顾他是在保护我们这些普通人，这也让我更深地理解广电总局的某些离谱操作了…是的，我超级喜欢剧里的磊子，沉默寡言内心火热，五百块钱就能跟到底，武力超群绝对可靠，平时基本都面无表情，笑起来又莫名让人心软，太爱这种类型了！

但是，我知道他做了坏事错事，该被抓起来…华子没有做错任何事！

看到15集了，还有一半剧集期待别崩哈。

以这部剧的黑暗面能过审我是没想到的，贺尔清一出场就喜提全场最佳狠人，以暴制暴来评价他已经保守了，一报还百报才贴切——我兄弟死了就要灭你满门陪葬。

而且贺还特别喜欢让弱者绝地反抗后再打压、自相残杀后再收割。

前后反差也很绝，比如要报复出卖他的人时，先是笑着拥抱，走几步后再烧烤烫手；问兄弟死因时先是假装相信是主角团做的后，再凳子砸人；就这种让人放松警惕后再一击致命的分寸感，拿捏得死死的。

这种感觉不同于我看鬼片时每分每秒的紧张，而是先让你觉得没事了再突然吓你一跳，就很吸引我继续看下去的，而且越看越爽来着。

这是今年第二部这么想看、爱看的剧，第一部还是狂飙来着，不过本片的黑老大拿捏的是一股狠劲，也很吸引人呐。

真的希望后面不要水剧情，就前面几集的这个节奏，太喜欢看啦。

相比于出了个不死鸟:打不疼；还买了两个复活甲:跳楼不死、矿难不死的汪磊，我更喜欢断手求生的大反派。

汪磊从土里钻出来时已经偏灵异风了。

不过脆皮富二代一下就噶也太突然啦，本来他给他爹办丧那几段还以为他支棱起来了，没想到噶那么快。

而且主角的战力还时有时无的，开车进公司撞墙救人那段，他能和大反派打个五五开，到仓库那段二打一只有一只手的大反派，打了半天打不过？

相当于新版本上单带辅助还打不过对面原始人上单，太菜啦。

还有人设的话男主角虽然傻地可爱，为兄弟拼命的样子也很感人，但人物好单薄，为了讲义气而讲义气的感觉，没有情感的支撑。

因为我们是发小所以我为了你去死？

因为我们一起钻过茅坑所以我为了你去死？

那老一辈已经反目成仇了的就显得很不适配，虽然时间可以改变一切，但过命的情谊也可能背叛。

很想说服自己相信这样傻傻的义气，但哪怕认真看了本片，我依然觉得这不存在。

这可能就是虚拟与现实的割裂吧。

最后还是感谢本片前半段所展现的那份赤诚、那场江湖、那段兄弟义气。

看完剩下的再补下一篇影评，标题为《吹动少年的心》，怎么说这波被自己浪漫到了。