时光不仅一去不复返,而且流逝的青春骄阳似火、火辣似火、热烈似火。
看前面的剧情发展,感觉这个片子是如何过审的,虽然是网播但是也是少见的暴力美学。
亦或者是后面是终极大反转,改邪归正的故事。
但是看到最后发现真的是火辣爆裂的青春故事,每当故事趋于平静或者可以结局的时刻,便会有新的转折点出现,有新的故事发生;总是猜想或者害怕最后会是常规结局或者正确结尾,结果剧情不是常规套路发展,不是烂尾剧,甚至最后会带来震撼和回响,该被法律所惩罚的最后都在打斗中死亡了,都在实现了自我价值之后死去了,或许这就是编剧为了这几个江湖人士写的最好的结局了吧。
编剧写了一个现代真实的江湖,而不是传统意义上的黑社会。
剧中出镜的回忆人物应该是真实人物或者原型吧,如果是演员那么这种结构形式很出彩。
出镜人物的形象和剧中扮演者真的有相似之处,选角的时候真的用心了。
每一集回忆的叙述和后续剧情的衔接,画风和服化道的制作方面,带来真实的历史记录的观感,故事被侧面烘托出了时代感。
火烈的打斗场面拍出了辉煌时期港片的味道,拳拳到肉、血肉横飞、贴身肉搏都很热血,很有暴力美学的观感。
青春是愚蠢和骄傲自大的,青春是火烈豪迈的,青春的兄弟们的友谊。
葬礼前面的剧情是古惑仔的形象,是年少无知、是豪情仗义。
可以说是很多男孩年轻时的想象画面,毕竟男孩总是热血的。
风光的葬礼是5人小组的转折点,从此一个人站在了其余人的对面。
几乎每一次团斗都是为了解救某一个人,最开始是解救华子,忠余楠死了、徐卫彪入狱了、江磊成逃犯、张鹏下海了。
其实林志华的内心悲剧从其选择专业的时候就注定了,年轻时候的了解他足以知道兄弟们之后会是什么样子,而且他亲眼看见江磊逃走了。
男儿当自强为了自我的强大和保护,但是如果他当初选择医学院校或许后续的悲剧他都不会见历了,当然编剧也就写不出来人物内心的痛苦挣扎和矛盾了,也就不会有兄弟情的深刻剖析了。
其实这部剧主角应该是林志华,毕竟整个旁白也是以他的口吻讲述的。
徐卫彪和江磊的内心世界其实很简单,不存在过多的矛盾,徐卫东就是坚守兄弟的仗义和真情,试图和平解决的时候没有成功那就靠武力实力解决;江磊是最看的最清楚的一个人,也是全剧最悲惨的人物,一生几乎都是在为别人生存。
他时刻都知道自己该做什么也知道自己的目标是什么,所以面对矛盾的时候他会直接选择。
兄弟之间需要信任和仗义,但是最终问题也是出在兄弟身上。
这部剧还是有很多剧情令人感动的。
警察维护心中的正义有错?
有黑警你们说警察不正义了,有正义的警察你们说没人情味,真够牛的,最后竟然给毒贩洗,我就不信大多数运毒的都是像汪磊的情况?
就算雷同了就运毒?
你们知不知道运毒会害了多少人!
多少缉毒警察!
有多少缉毒警察的后代和家庭死在毒贩子手里,弹幕逆天到给毒贩子洗白!
这部剧前半段我可以说很好看,我不认为维护正义华子警察是不好的!
正因为有这样的警察才有了光,我也不会因为这部剧给我洗脑,黑大哥都像男主那样有情有义的,好警察像任长霞警官那样的警察多了去了,导演自己意淫去吧,连贩毒都讲述的那么不容易,警察抓他有错?
这不就是警察该干的事?
难道要当黑警?
七八十年代,是不少人口中的“黄金时代”。
1977年,WG结束,改革开放的浪潮袭来,中国的经济、文化、国际地位都迎来井喷式爆发,年轻人满怀理想和热忱,顺应着时代的巨变,也对未来充满了憧憬。
而关于那个时代的影视作品也不在少数——《与青春有关的日子》、《血色浪漫》、《阳光灿烂的日子》、《幸福像花一样》。
这些作品就仿佛一扇扇时光之窗,让我们这些没能经历的人,可以被代入到父母辈的青春时光,领略与众不同的风华。
可以说,这一类作品在当下或许只是一部影视作品,但在后世看来,则是一段历史的注解,一副社会文明的拼图。
然而,如果想要完整八十年代这张拼图,文工团、大院子弟、改革春风都只是个中片隅,我们无法忽略的,是与更多人相关的组成部分——平凡的市井文化。
作为一个八十年代后期出生的人,对于当时的印象已经非常淡薄,能想起来的只有黑白电视机、棉纺厂、沙包、画片、玻璃球、跳房子、风靡大街小巷的《西游记》和《恐龙特急克塞号》,还有一直不知道到底有多少集的《黑猫警长》。
电视剧《似火流年》是以八十年代初期的小城为原型,描述生活在市井胡同的一群年轻人的成长和变迁。
按照剧中的年纪,这些“八十年代年轻人”对我来说恰好的父母辈,是我既熟悉又陌生的一群人,他们所经历的、面对的也是少不经事的我难以感知的。
但没想到的是,这剧实际追起来十分上头,小城胡同小巷里的那些没溜儿往事,竟然是如此迷人。
《似火流年》的制作班底很强大,文牧野和徐峥担任监制、韩晓邯和修梦迪担任导演和编剧,音乐美术剪辑也都是沿用《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》的原班班底。
电影质感已经说腻了,但这几个人放在这,你就会知道这片子质感差不了。
事实也是如此,这部剧对于“年代感”的刻画,几乎不输任何同类型电视剧。
从主角团日常生活的老街小巷、学校工厂,再到不断滋生是非的歌舞厅和录像厅,这些专属于八十年代的怀旧场景都被一笔一划的重筑和还原。
此外也不乏铝制饭盒、二八大杠、玻璃瓶汽水、绿棒子啤酒和黑白电视中的《上海滩》这些最容易勾起集体回忆的老物件。
剧中演员的服化尤其出色——最近又流行起来的飞跃运动鞋和喇叭裤、五颜六色的复古外套、颇有年代感的飞行员墨镜,如法炮制出一场令人惊艳的八十年代old school时装秀。
总有一天,我们会感激每一位主创对于八十年代的忠诚记录,想想当经历过八十年代的人都老去,记忆开始模糊,这些记录当时市井民生的影视剧集,那可都是“活着”的典故啊。
我会喜欢《似火流年》,很大程度上是因为它的爱情戏份并不多,更多是在讲几个发小兄弟之间的友情和命运殊途。
男生嘛,从小被《古惑仔》和《热血高校》耳濡目染,难免会对这种带点江湖义气的小团体所吸引。
然而区别是,本剧并没有把视角放在某某地头蛇或某某老大上,反倒是聚焦于大时代背景下的小人物个体,他们鲜活、充满生命力,虽然身处不同时代却又让人倍感亲切。
徐卫彪就是其中的典型,这种人,用我们那时的话说就是“小痞子”,留着不伦不类的发型,衣服不好好穿,路不好好走,张扬、混不吝的个性中彰显着一股傻气,大人小孩都不待见。
但韩东彬的细腻演绎,让这个“痞子”又具备了某种年代特有的个人英雄主义气质。
或许可以用“中二”这个词来形容吧,但他的痞气确实不蠢也不坏,反而在一些面临选择的时刻,还会表现出闪闪发光的赤诚和正义。
在我的印象里,这样的人物仿佛注定是悲剧的,而他最终会迎来怎样的结局,我期待着,同时保持敬畏。
另一个让人印象深刻的是汪磊,他很有机会成为《漫长的季节》中傅卫军那样的爆款人物。
“无痛症”患者,沉默寡言,能打,讲义气,这些特质都让他充满神秘感和魅力。
他出生于一个并不幸福的家庭,父亲是黑帮头目,从小就离开,母亲为了生存干着丧葬工作,常年有不知名的尸体停在房间。
在这样一个扭曲的环境下长大,想让汪磊拥有完整健康的人格那是不太可能的。
但他还是在沉默不语之中,坚守着人性中较为温暖的部分——比如会偷偷的拿着父亲的照片,与母亲、自己拼凑出一家三口的合照。
忠余楠我也很喜欢,很多人身边都有他这样的人,有点小钱,爱耍小聪明,表面光鲜却难掩脆弱。
他是部分执绔子弟的代表,过着别人艳羡的生活,却想用自己的努力,去赢取家人的尊重,也希望能获得一点点那些金钱难以买到的——比如友情。
当然还有张鹏和华子,这五个个性鲜明的角色,都是那个璀璨年代小人物的缩影,浪漫而火热,胆小却忠诚。
他们截然不同的遭遇也跨越时代映衬着我们的青春年华——那些曾经歃血为盟,发誓共饮一杯酒,一辈子不掰面儿的兄弟们,有多少已成陌路人。
因为不方便剧透,我不会聊到里面任何一个角色的际遇和结局。
但我只想说,年轻时他们的眼神有多澄澈,所面临的终局就可能有多唏嘘。
时代的洪荒不曾饶过任何人,再伟大的英雄梦,在命运的操弄面前也终究不值一提。
生活就是如此滑稽,如此调皮,总是先给你一个苹果,等你吃下后,再告诉你如果当时不吃掉它,或许会更好。
在我看来,《似火流年》在还原八十年代场景、服装和道具上所做的功课,都只是餐前甜点。
其更重要的内核、更庞大的野心,是希望呈现出专属于那个年代的时代精神。
是希望帮大家记住,现在那些看上去银发斑斑、再无朝气的中年,曾经也都在颠沛流离的命运中努力挣扎过。
他们有些成功了,成为了某某的父母,或是成为独当一面的社会人;也有人失败了,悄无声息的离开,没留一下一丁点蛛丝马迹。
但无论如何,他们都曾如此鲜活的活着,度过炙热、凛冽的青春。
一个人进入不论如何抗争结局都是悲剧的向下通道,生活在炼狱一般。
汪磊,出生在丧葬店,活在已建好的坟墓外,生既是死,死亦是生,没有活的痛苦,一直是如鬼一般活着。
唯一的人间温暖是周围的兄弟给予的情义。
这些温情如点滴,给待死人续命。
这就是为什么江湖道义是整日舔血江湖人仍以己为人的重要理由,也是江湖道义被一直坚守的原因。
何以有些人羡慕江湖?
因为在非江湖人看来,江湖如婚姻围城。
江湖和婚姻都有偶然的汪洋恣肆和畅快淋漓,可以暂时脱离寡淡无味的平凡生活。
未身在其中你城外人感受不到城中人的痛苦,只是被光鲜亮丽外表吸引了,恰如飞蛾扑火,只看到火的艳丽,没有感受火的炽热和难以逃脱的窒息感。
一入江湖,身已在生死边缘,由不得自己。
这篇文章很有意义,值得一看。
近年来国产影视看似精品频出,其实充满了不健康的价值引导,过分的猎奇和吸引人眼球,对国民的价值导向其实并非是好事。
以前有一次和我朋友聊天,他问我我晓得为啥我发布在平台上的文章,看得人少不?
他跟我说现在人平时生活那么累有哪个愿意买你的,高深价值的账,他们更愿意看那些爽的,啥子修仙盗墓。
就连我有个考起公务员的朋友也说,现在啥子用流量明星,因为他们帅他们美,说明社会审美提高了,在追求商业的同时其实是好事,但是有些明星并非能给人好的引导,比如最近的陈牧驰还有他的粉丝,这种不太好的价值认同可能已经深入人心,就连一些曾经有“功绩”的导演也开始为了赚那点破钱,瞎几把整,还能有很多人买账。
比如年初的《满江红》,某Z姓导演试图歪曲历史,用流量明星来吸引人眼球,用人人都觉得愉悦的剧本杀剧情来吸引人看,结果还破了国产电影票房记录。
而田晓鹏导演,像特吕弗一样探索人的心灵成长,在技术上又具有巨大创新的(水墨粒子技术,中国首创)电影《深海》却被人骂,说影片太消极了,被批判将抑郁症夸张化,却忽略了导演冒到风险的尝试,在背后的勇于创新,现在,真正应该被颂扬的被骂成勾史,勾史人人都在颂扬。
还有个例子,最近热播的《似火流年》,《我不是药神》文牧野的团队,拍出来爽是爽,大家都爱看。
但是,其中有个情节的价值导向真的很离谱。
里面把汪磊塑造成一个为了兄弟“两肋插刀”的形象,然后把他FD合理化,说他为了爱人安菲雅才去FD,然后QS警察,然后微博抖音评论区有人说拒绝D,结果就有人怼说你家人得了绝症,到时候你再来当网络圣人,我不晓得广电审核的标准是啥子,SY贩毒?
正真有意义的不给过,如果是青少年看了,他们就会觉得为了义气,为了亲情啥子事都可以干。
当时《绝命毒师》出来的时候,老白FD的初衷就是为了家庭,但是他可没有SY FD,老白后期为了制D枪杀儿童,滥杀无辜,很明显毒师也是黑深残,但是在价值观上导演可没有颂扬FD,而是让人认识到FD的初衷也许是迫不得已,但是QS儿童已经触碰了底线,在这种强烈的暴力下,让人认识到FD无论如何都不应该是被人颂扬的,也不应该被原谅的,在美国D流行的背景下是有教育意义的。
就连《律师》最后也是,虽然也关联了《毒师》FD,也很黑,但是他却讲了一个孔乙己努力读书为了家庭,而不被家庭和社会认可一步步走向歧路的故事,吉米最后也做了选择,他在法庭上因为良知而选择认罪,承受自己是老白的军师,他认识到D对人带来的残忍伤害,认识到自己的恶对他人造成的影响,文斯黑是黑,但他至少没有SY FD,而是向观众展示了FD造成的人性泯灭。
是啊,我也觉得《似火流年》好看,确实能在学习之外视觉上给人快感,但是在不知不觉他在给人输出啥子?
还是《我不是药神》的文牧野监制的,我不晓得广电让他过审的意义在哪,该过的不给过,就很离谱。
影视作品可以展示黑深残,但不能为了钱丧良心,这种拍多了,看嘛人人都觉得合理了。
还有很多像《我本是高山》、《坚如磐石》、《涉海》,他们除了为了钱到底在输出啥子价值观,癫子?
关键是广电还给过,广电还给《我本是高山》洗,影视作品是可以在意识形态上影响人的,为了资本让国民过分追求美和帅,过分追求快感,还以为自己多么懂审美、多么讲义气,到后头坚守自己认知的反而成为了局外人,只能怪自己生不逢时?
还是那句话,现在真正应该被颂扬的被骂成勾史,勾史人人都在颂扬,环境真的很不健康,作为局外人的我们真的很无奈,因为网络又不能不听不看,艹几把Dan了。
还记得青春是什么样子什么味道什么感觉吗?
我好像忘了。
这部片子仿佛一个巨大的手电筒,黑暗中推下开关键,一束强光兜头而下,轰隆隆聚焦了那些碎片化的记忆。
街头长巷灯光昏黄,几个游离在成长边界的少年结伴而行,他们在狭窄的天空下做着些跳脱出现实世界的江湖梦。
追剧的时候有点像翻看让80年代这波人小时候上头的热血动漫,带着古早的气息。
会自动带入一个摇晃的视角,那些动荡不安的未来只有模糊的轮廓,关于当下,少年们做出的决定大多出于本能,并且不计后果。
他们在一路追赶着向往中的英雄,等走到近前才发现,所谓英雄,只是旁人编造的故事,甚至更像化了妆的提线木偶,随着需要变换动作和样貌。
所谓兄弟、义气只是装点门面的招牌,大佬们人手一份,随时可以粉碎,再更换。
当年杰子举报了贺尔清,拿走了他的地盘;如今忠二爷为了儿子出卖其他小四只。
这忠、杰二人都做了不忠不杰的事,他们身后摆着关二爷,心里紧紧捂住的却是私欲。
像一个讽刺,又是一个隐喻。
如果江湖没了道义,就自己定规矩,少年们以为凭一腔热血就能踏出一条新路,可血会冷掉也会流干,当他们自己的身上手上也沾了血色,后果承担不起。
少年们如果懂得这个道理就不是少年了,成长的确需要代价,只是他们付出的代价格外沉重。
这部突然空降的剧,像胡同拐角处斜刺冲出的小混混,中二、自不量力,还带着些被命运摆弄的悲凉,随着剧情笑着笑着会不由得长叹一口气。
想看他们长大的后的故事了,身边的位置已经出现再也无法添补的空缺,当他们回望时,心里会发出什么声音。
整体的观感就是一个字“假”,打得假,演得假,逻辑我也看不懂,8,90年代,一群混混被一群高中生搞得狼狈不堪…… 90年代,那么生猛的一段时期,几个人演的跟过家家一样,一点时代的真实感都表现不出来,给人一个字的感觉就是“假”,担心尺度可以学学刑侦纪录片或者《征服》,打斗场面拍不出真实感就省略点算了,拍也拍不好,还给人“演”的很假的观感,还要担心尺度太大(说到尺度,我真的想笑,拍的好假)连网剧《东北风云黑道20年》都比这强多了,人家起码看起来像那么回事,这部就目前来讲,就片头2分钟的纪录片和贺而清有那么点时代风云的意思
有人说看到这部电视剧时就立即想到了姜文的《阳光灿烂的日子》,有的人说看到里面的兄弟情谊,就想到了王朔的电视剧《与青春有关的日子》,而我看到这部剧的时候,想到了一部多年前斩获戛纳最佳导演奖的电影《怒火青春》,因为它们都由青春荷尔蒙、热血以及兄弟情谊浇筑而成的另类青春片。
导演似乎在寻找一种另类的讲故事的方式,这种尝试让人感到欣喜。
一、 仿纪录片的开头,导演用意何在?
不知道大家发现没有,每一集的开头都会先用真实影像展示一下80年代,然后再采访几个剧中的当事人,回忆以前的故事。
这样做,有什么意义吗?
我觉得这恰好是电视剧一个吸引人的特色。
如果观众不注意,会误以为这是一部“口述历史”剧。
这样的形式,会营造一种真实感。
娄烨导演在拍摄《风中有朵雨做的云》时,开头那段高难度的“拆迁戏”就是营造一种纪录片的感觉,力图呈现真实。
真实的自然光,真实的现场音,逼真的服装道具……这种真实感的营造会将观众很快拉入一个时代,很快投入到故事的情景中去。
《似火流年》的主创人员抓住了这一点的精髓,镜头随着故事的亲历者慢慢呈现他们年轻时代的青春故事。
这种形式更开门见山、更单刀直入地拉着观众进入那热血的80年代。
第二,为什么说这部剧就像是浪漫化的武侠剧?
五位青年徐卫彪、汪磊、林志华、张鹏、忠余楠之间的友谊成为故事的核心。
乍一看似乎有一点《阳光灿烂的日子》的感觉,但是耐着性子深入看下去,就会发现《阳光灿烂的日子》那群孩子和这群孩子相比,简直就像过家家,《似火流年》中的友谊故事简直可以媲美很多港片中的义气兄弟了。
这种兄弟情谊的构造,与杜琪峰黑色电影的叙事风格有某种类似。
其实,正是这一点,让我对这部片子刮目相看。
我认为《似火流年》之所以能做到,主要原因在于导演很好地处理了真实和虚构的关系。
这部电视剧涉及到了一些案件是真实卷宗,导演也在开头用纪录片访谈的形式营造了真实感,但是他在细节营造过程中,很巧妙地浪漫化处理。
浪漫刻画之一:徐卫彪的大侠梦,背着受伤的忠余楠扔进忠家那一瞬有这样一个细节,徐卫彪家里吃晚饭的时候,总是放着《上海滩》,其实这不仅体现了时代背景,导演还在暗示着观众,徐卫彪的梦想是成为徐文强。
《上海滩》的这种侠义精神直接影响了徐卫彪,他想做老大,他想成为大侠,他仗剑走天下。
正是这个铺垫,他可以为当时还是陌生人的忠余楠而搏命护送,为的就是成全自己的英雄主义。
其实整个护送的过程是浪漫化的,几个半大的孩子,可以豁出性命保护一个陌生人,而且还进行了严密的“作战计划”。
就如《拯救大兵瑞恩》一样,为了一个至高的使命感,一定要把这个人护送到目的地,哪怕遇到生命危险也在所不惜。
徐卫彪骑着自行车带着忠余楠,遇上杰子的人阻拦,就在忠家的门外,他那潇洒的不顾生死地一扔,镜头慢下,忠余楠安全回家,他看着徐卫彪,简直就像是看到了盖世英雄。
这一刻,徐卫彪似乎真的以为自己是一个行侠仗义的侠客了。
这个段落其实就是一种浪漫化的叙事,用这样的方式呈现出了少年时代的热血冲动,其实这个段落越是浪漫,越是和最后的现实形成对照。
这样的徐卫彪凭着年轻气盛,最终会走向何方,也给观众一个隐约的担忧。
浪漫刻画之二:汪磊遍体鳞伤坐在酒吧,零钱推门看到他那一瞬,就像是乔峰对抗整个武林汪磊这个人物,是最吸引我的。
他比徐卫彪更深沉,更内敛,更复杂,也更神秘。
我觉得导演塑造汪磊的时候可能就是仿生出了一个金庸式的大侠。
因为现实生活中像汪磊这样身手的人,几乎没有。
另外汪磊的身世以及性格,就像是一个孤独的武林高手。
童年没有父亲,仅有的母亲酗酒,家庭贫困,养成了汪磊的沉默寡言、孤独孤僻的性格,也让他过早的成熟,过早地知道了何为责任。
剧中我们经常看到汪磊母亲酗酒,喝酒之后发酒疯,对他进行言辞的PUA,指责他不务正业。
但她自己从来不振作,任凭自己腐烂。
就是在这样的环境下,汪磊竟然成长为一个“武林高手”。
在汪磊的塑造上,我们其实看到中国传统武侠小说中那种孤独大侠的影子,这种塑造方式,为汪磊的人物形象增添了浪漫和神秘的色彩。
所以到了汪磊为母报仇的情节中,也会让我们很自然联想到,一位武林高手为了正义而复仇的情节。
汪磊母亲被零钱杀害。
汪磊面对警察的问讯不言不语,他要用自己的方式复仇,其实这种行为也为后来的遭遇埋下悲剧的伏笔。
汪磊一个人闯进贺尔清的地盘,大杀四方,逼迫零钱来见他。
零钱推开门的那一刹那,一个正反打镜头,零钱的目光盯着汪磊的低头沉默,逆光中的零钱显得那样嚣张跋扈,而远景中的汪磊就如仇恨堆砌的雕塑,两个人要在法制之外,来一个生死对决。
当然,诚如我所说,这一刻虽然是汪磊的高光时刻,但也是他人生走向歧途的关键分叉点。
如果他当时告诉警察事实,自己也不至于纠缠在黑恶势力之中无法自拔。
浪漫刻画之三:违背父命的忠余楠,救出朋友后的一跪,跪出了爱恨的交织忠余楠这个人物和徐卫彪、汪磊不同。
忠余楠从小备受父亲关爱,几乎没有经历人生之苦,但是他却感到寂寞,没有朋友。
遇到这四个人,是他第一次交上朋友。
他对友谊的渴求正好和对父亲的对抗形成对比。
贺尔清要为零钱报仇,找到了忠二爷。
忠二爷为保护儿子,出卖了儿子的朋友们,并道出自己当年也是如此出卖汪磊的父亲。
这一刻,在忠余楠和汪磊之间的矛盾达到了顶峰。
杀父之仇与生死朋友之间的抉择,摆在了两个年轻人面前。
忠余楠豁出性命逃出家里,拿着枪支去救自己的朋友。
当他们转身离开时,忠余楠扑通跪在地上喊出:咱们别掰,哥几个别掰!
多么卑微,又是多么真诚。
可以看出他对友谊的渴望,也可以看出他是多么愧疚和无力。
此时此刻矛盾在这位少年身上体现地淋漓尽致,让我们看到兄弟情谊对一个孤独的孩子来说意味着什么。
电视剧中这些浪漫的刻画,让剧情更加跌宕起伏,充满了热血和激情,也正是这些浪漫的刻画,呈现了几个少年不切实际的大侠梦,为以后的结局做了坚实铺垫。
第三,电视剧最巧妙的安排在哪里?
这部电视剧巧妙的地方在于,浪漫化的塑造又落脚到了现实, 无论是徐卫彪的兄弟情谊还是汪磊的为母报仇,最终都会落脚到法制的程序的正义彰显之中。
救朋友于水火可以,但是必须通过法律的形式拯救,否则会受到法律制裁;为母报仇可以,但也需要通过法律的形式获得公平,否则会受到法律制裁。
他们的结局其实也是本剧的落脚点,法律程序的正义性才是理性的正义性,才是现代文明社会需要的,才是现代法治社会呼唤的。
电视剧中浪漫化的情节和后面赤裸的现实形成呼应。
比如徐卫彪明知道哥哥在查的案子谁是幕后主凶,他就是不告诉自己的警察哥哥,最后造成自己坐牢,哥哥失业,朋友们四散甚至生死永隔。
比如忠余楠全家被灭门,他明明可以报警,却选择自己拿枪复仇,最后失去了唯一亲人姐姐……这些孩子丧失法律意识的原因是什么呢?
上一代的恩怨,下一代人承受。
上一代的教育失败,下一代人承受未来。
汪磊母亲酗酒、林志华母亲溺爱、张鹏更是没人管,忠二爷是不听话就打。
他们五个孩子,除了林志华父母还能好好管教孩子,其它家庭要么溺爱要么粗暴对待要么根本不管不问。
林志华最后的改邪归正,其实和家庭的管束,和父母的劝告也有很大关系。
综上,《似火流年》是一部充满男性荷尔蒙的电视剧,是真实展示青春叛逆的电视剧,也是从五个年轻人身上看到一个时代的躁动。
电影的叙事风格可以归纳为:现实——浪漫——现实。
以真实感吸引观众,以浪漫化风格彰显跌宕起伏的情节,又回到现实中,彰显法制的重要性,也彰显了家庭教育缺失对青少年带来的恶果。
贾弘逍之于文牧野,大约就像宋洋之于徐浩峰,是籍籍无名时的男缪斯…这部剧虽然主角是彪子(韩东君也是主角团中咖位最大的),主要视野及唯一正面角色是华子,但很明显,镜头最偏爱的是磊子,画面一到他,质感都变得不一样…很好奇磊子的演员,跑去微博搜了下,贾在现实中似乎也是个很叛逆的人,但褪去磊子滤镜,就没那么迷人了…说回剧,这个剧前几集很上头,但越看越扯,剧情上确实有很多bug,最后安菲亚死的时候完全是为虐而虐,纯来恶心人的吧…彪子最后为磊子复仇,局都设好了,南方贩毒佬进殡仪馆那一刻就直接把那一棺材炸药点了不好吗?
他偏不,他非要火并,完全不合理…还有就是弹幕也挺吓人,许多人抨击华子,只带入兄弟义气,完全不顾他是在保护我们这些普通人,这也让我更深地理解广电总局的某些离谱操作了…是的,我超级喜欢剧里的磊子,沉默寡言内心火热,五百块钱就能跟到底,武力超群绝对可靠,平时基本都面无表情,笑起来又莫名让人心软,太爱这种类型了!
但是,我知道他做了坏事错事,该被抓起来…华子没有做错任何事!
看到15集了,还有一半剧集期待别崩哈。
以这部剧的黑暗面能过审我是没想到的,贺尔清一出场就喜提全场最佳狠人,以暴制暴来评价他已经保守了,一报还百报才贴切——我兄弟死了就要灭你满门陪葬。
而且贺还特别喜欢让弱者绝地反抗后再打压、自相残杀后再收割。
前后反差也很绝,比如要报复出卖他的人时,先是笑着拥抱,走几步后再烧烤烫手;问兄弟死因时先是假装相信是主角团做的后,再凳子砸人;就这种让人放松警惕后再一击致命的分寸感,拿捏得死死的。
这种感觉不同于我看鬼片时每分每秒的紧张,而是先让你觉得没事了再突然吓你一跳,就很吸引我继续看下去的,而且越看越爽来着。
这是今年第二部这么想看、爱看的剧,第一部还是狂飙来着,不过本片的黑老大拿捏的是一股狠劲,也很吸引人呐。
真的希望后面不要水剧情,就前面几集的这个节奏,太喜欢看啦。
相比于出了个不死鸟:打不疼;还买了两个复活甲:跳楼不死、矿难不死的汪磊,我更喜欢断手求生的大反派。
汪磊从土里钻出来时已经偏灵异风了。
不过脆皮富二代一下就噶也太突然啦,本来他给他爹办丧那几段还以为他支棱起来了,没想到噶那么快。
而且主角的战力还时有时无的,开车进公司撞墙救人那段,他能和大反派打个五五开,到仓库那段二打一只有一只手的大反派,打了半天打不过?
相当于新版本上单带辅助还打不过对面原始人上单,太菜啦。
还有人设的话男主角虽然傻地可爱,为兄弟拼命的样子也很感人,但人物好单薄,为了讲义气而讲义气的感觉,没有情感的支撑。
因为我们是发小所以我为了你去死?
因为我们一起钻过茅坑所以我为了你去死?
那老一辈已经反目成仇了的就显得很不适配,虽然时间可以改变一切,但过命的情谊也可能背叛。
很想说服自己相信这样傻傻的义气,但哪怕认真看了本片,我依然觉得这不存在。
这可能就是虚拟与现实的割裂吧。
最后还是感谢本片前半段所展现的那份赤诚、那场江湖、那段兄弟义气。
看完剩下的再补下一篇影评,标题为《吹动少年的心》,怎么说这波被自己浪漫到了。
咱能不能起码先把视觉风格统一一下?另外,这狗拉羊肠子的剧情居然有三十集??
整片高光时刻是磊子的最后一战,其他情节有些太戏剧了,几乎已经脱离了现实
搁十几岁的时候估计爱看这种二流子,岁月真奇妙啊
对于从小生活环境纯良的我来说,无法共鸣,看到打打杀杀就头疼
我很喜欢韩东君的演绎方式,这一次饰演的徐卫彪刷新了我对他的认知,演技实力在线~
明明挺好的题材,却拍得这么难看
能在20出头的年纪知道自己能干什么,哪怕是“打打架,当当老大”这样看上去不靠谱的回答,其实就超出迷茫一代很多了。徐卫彪的出头还真不是编剧开金手指,他是头脑清醒,拥有street smart的人
这就是江湖的混法?一帮大老爷们玩过家家,剧情幼稚逻辑简单到可笑至极,人物动机都无法经过基本推敲;犯事的遭通缉的大摇大摆上街,警察愣是不知道,口头禅就是“没有证据”;弟兄不是硬贴上来就是打输了贴上来;最厉害的是一个个的都是橡皮人,又揍又摔又埋的第二天准保生龙活虎。没那功力就想把古惑仔、犯罪都市、无间道全揉进去,最终成品就是这么个乱七八糟的玩意儿,这也配评八分?那狂飙不得最少八十分!
搞不清为啥这剧这么高分。
虽然剧情有点扯,bug比较多,但是绝对是个好剧,看得很过瘾,演员也好,当个港产黑社会片儿看就没有问题!能过审就给个赞!比起狂飙为了上映而烂的尾,这部剧明显顾虑没有那么多。
人生中的每一个选择都可能改变我们的命运,我们需要慎重对待。
国情所限,烂尾必然…
这个色调是网飞投资的韩剧的色调,不是属于我们80-90的色调。前几集就很拖沓无聊😑人物主角都无法立住。虚假伪劣的年代感
好喜欢花蝴蝶小少爷的feel,这部剧的人物塑造可以啊
真不太行!剧情太悬浮了!我小的时候隔壁村打架都拿刀了!这帮混混还用棍子!前期也没看出来那几个大佬多有势力,就体现怂了,满院子人都被杀光了屋里都听不见动静真是服了,而且在狠也不能没理智吧,杀一个两个得了吧,把全家都屠了都留不下证据吗
韩东君接的都是些什么剧啊
可惜打不了半颗星。编的稀巴烂也就算了,导演,演员,没有一个地方不拉胯。音乐风格还来了个“致敬”《云宫音》。一会黑帮三合会,一会三十五岁起步的高中生,一会伪纪录片做访谈,一会加半条感情线自我感动。八十年代的中国大陆,有“跑路”这个词吗???随便翻几本老纪实小说,随便看看早期的哪怕是大案要案记录呢?!
这是00后幻想出来的80年代吗?好歹有徐峥,文牧野参与,怎么就拍成了儿童R智片呢?想着大西洋帝国或者是黑道家族那种美剧,大失所望!孔二狗东北风云甩他们十条街!看完去刷美国往事,不得感慨,几十年后,国产电影还是国产剧,始终拍不出经典名著。
这个片子整体展现了80年代的烟火气息,以电影级团队制作,剧情紧凑扣人心弦,同时用精致的细节和音乐注入人物情感。老中青三代实力演员的飙戏,从韩东君的彪子形象到贾弘逍的内敛野性,都令观众过瘾。剧情中硬核动作与人性情感的完美结合,让人震撼之余也思考。
男主寸头真是我的天菜,头发长了反而就没那么帅了,这个尺度能过审真是不容易,希望以后多一点这种作品。不要拍犯罪片就八九十年代了,现代的多拍拍多好