至京口,得间奔真州,即具以北虚实告东西二阃,约以连兵大举。
中兴机会,庶几在此。
留二日,维扬帅下逐客之令。
不得已,变姓名,诡踪迹,草行露宿,日与北骑相出没于长淮间。
穷饿无聊,追购又急,天高地迥,号呼靡及。
已而得舟,避渚洲,出北海,然后渡扬子江,入苏州洋,展转四明、天台,以至于永嘉。
呜呼!
予之及于死者,不知其几矣!
诋大酋当死;骂逆贼当死;与贵酋处二十日,争曲直,屡当死;去京口,挟匕首以备不测,几自刭死;经北舰十余里,为巡船所物色,几从鱼腹死;真州逐之城门外,几彷徨死;如扬州,过瓜洲扬子桥,竟使遇哨,无不死;扬州城下,进退不由,殆例送死;坐桂公塘土围中,骑数千过其门,几落贼手死;贾家庄几为巡徼所陵迫死;夜趋高邮,迷失道,几陷死;质明,避哨竹林中,逻者数十骑,几无所逃死;至高邮,制府檄下,几以捕系死;行城子河,出入乱尸中,舟与哨相后先,几邂逅死;至海陵,如高沙,常恐无辜死;道海安、如皋,凡三百里,北与寇往来其间,无日而非可死;至通州,几以不纳死;以小舟涉鲸波出,无可奈何,而死固付之度外矣。
呜呼!
死生,昼夜事也。
死而死矣,而境界危恶,层见错出,非人世所堪。
痛定思痛,痛何如哉!
我方战壕如下:
德方战壕如下:
两人前三十分钟总体行进路线:
一开始做的笔记:
电影里原话如下:(凑字数)马上出发,沿着这条战壕往西走,走到索其霍尔街,然后往西北方,前面是天堂巷。
继续沿着前线走,一直走到约克街。
把这个便条给史蒂文森少校。
Leave immediately, take this trench west, up on Sauchiehall Street, then north-west on Paradise Alley at the front. Continue along the front line until you find the Yorks.Give this note to Major Stevenson.听长官说这个街那个巷原来是战壕里不同地方起的名字🤣太闲了随便画画勿喷
这部围绕一战的《1917》,由萨姆·门德斯指导,罗杰·狄金斯掌镜,只要看过的观众都说赞的不得了!
目前已在金球奖连拿三项重磅提名:最佳电影、最佳导演、最佳原创音乐!
(嗯,我要是评委我就都给这部电影了!
)
多说一句,因为整部电影是“一镜到底”的效果,但是预告片为了集合精彩镜头,必须剪辑,成为了一个特别尴尬的存在。
电影的120分钟里,镜头没有任何剪辑点,但是预告片一剪辑,反而有点奇怪,但是观众依然可以感受到音乐和视听的力量。
上次看战争片马上想二刷,还是看《狂怒》。
这部《1917》被誉为“一镜到底”的神作,从白天到黑夜,再到黎明,两天一夜,跟随两个单兵,纵穿一战战场。
导演萨姆·门德斯让我们看到一场导演消失,却又无处不在的精心的编排。
(下图的老萨还穿了加拿大鹅)
电影是再现时空的艺术“一镜到底”意味着连续的时间和空间,也算是长镜头的极致巅峰,全片只用一个长镜头,需要克服很多技术问题!
当然这里也隐藏着剪辑点和电脑特效,但是观众观看起来,是顺畅的视听流和人物贴身的跟拍。
一个导演选择一部电影的创作手法,也代表着他对这个故事的观看角度。
电影《1917》选择了“一镜到底”的方式,去呈现这个一战的真实故事。
导演萨姆·门德斯就是决心让观众跟随镜头,眼镜都不眨的,一起体验这两小时的一战战场。
连续时间和空间的无限延展从电影一开始,镜头就聚焦在两个普通的士兵身上。
从角色起身,到接受命令,再到战壕行走,镜头都巧妙的衔接并穿越了障碍,还不停的转换视角,从背跟到面跟,无缝衔接第三人称视角和第一人称视角。
让影像成为了连续的时间和连续空间,让观众沉浸在每一分钟,每一秒钟的景别和人物变化里。
看不见的工业技术和精心编排影片把拍摄现场,变成了大型戏剧现场,主角如何与环境和周围的人物互动与走位,早已安排好,如何联动,如何转弯,摄影机如何运动,一定都是多次尝试之后的结果。
还要保证观众不会视觉疲劳,所以不断要有背景人物出画和入画,镜头也要不断的转换角度,聚焦在对应的人物身上。
当转换成第一视角时,主要人物则成为了前景的画框,牢牢的圈住镜头的焦点,给观看者以明确的视觉指示。
精心的取景、布光和走位,无处不在。
这里一个推焦,就完成了从中景到特写景别切换,而两个士兵作为前景,正好给了观众视线的焦点以画框。
萨姆·门德斯这次是来炫技的,每一个你看到的精准布光和焦点转换,都是在运动的镜头中完成的!
不停在运动中的人物和镜头影片中如果人物的动作停了下来,那么镜头就会开始移动。
如果人物开始定向移动,那么镜头就会跟拍一段时间,超强的稳定器避免观众晕眩。
跟拍和手持还是不同的,有了稳定器的跟拍让镜头移动的非常流畅,也给到观众更舒服的视觉体验。
这里的大全景,一开始也是藏在男主角的背影跟拍中的,直到他进入了狭窄的人群,镜头才放慢速度,再向上一升,大全景的景别震撼就出来了。
从白天到黑夜的视觉奇观选择了跟随人物拍摄,除了创造连续的时间,也为创造空间里的视觉奇观创造了机会。
因为镜头的画框之外,随时可以有人物或者道具入画。
而导演要做的,就是不断的利用战场的元素,制造恐怖或者绚丽的战场奇观!
从户外到室内,从上天到入地,360度无死角的展现人物在战场环境的穿梭,可谓是全面的呈现了战争的体验感。
你可以理解为一次战地跑酷,男主角从战壕到前线,从敌营到废墟,从高塔到瀑布,可谓是当代“马拉松战役”的传信者,突破重重危险和阻碍,开挂完成了自己的任务。
下一秒的未知,一直给观众带来新鲜感。
闭环的剧作,用空间和时间切分章节电影从树下躺着的士兵开始,也在士兵回到树下结束。
用不同的地域环境和时间来切分剧作,每个环境,每段时间线,都有不同的困境出现。
大大丰富了影片的可看性和紧张度,战壕里的地雷,敌军的飞机坠毁,卡车抛锚,角楼狙击,敌方的女人和婴儿,不能开枪的敌后作战,在丛林的激流里漂流,一个士兵在两个小时里,都做了一次“铁人十八项”。
影片里唯一失去的一段时间,是士兵昏倒的几小时。
影片还在一开始,就铺垫了疼痛感,而且是全场观众都感受到的那种。
同时也是男角色人物内心的铺垫,一个有点笨拙的男孩儿,甚至是弱弱的男主角,最终历经磨难,穿越重重障碍,成为了一个伟大的战士,完成了不可能完成的任务,拯救了1600人的性命。
电影的剧作整体来说,简单的与《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》一样,就是一个人物从A点移动到B点的故事。
《疯狂的麦克斯4》中间加了个折返,故事发生了转折。
而《1917》是个单线移动,牛逼的导演就是这么厉害,故事简单,就是因为他们有极大的自信,在每一个镜头里,让多层次的影像和画面,创造细节和故事,同时还能全程保持戏剧张力。
这样一个镜头的信息量,本身就是故事了。
反类型的转折不断给观众惊喜其中两名士兵里,一开始大家肯定都以为需要去救弟弟的哥哥更像一个主角,因为他动机最大,行动最主动,还救了一开始有点胆小的 Schofield。
结果在镜头都没有看到的地方,对 ,因为镜头都是跟着男主角的,于是作为男配的哥哥就莫名的挂了,也是非常反类型片了。
后面给予了单兵Schofield极大的主角光环,也让他除了主线故事,完成任务传递不要进攻的命令之外,还有了人物的B故事,传递遗嘱给朋友的弟弟。
原创配乐让观众不断高潮配合战场白天黑夜的视觉奇观,电影的配乐确实精彩。
Thomas Newman也是导演在007系列的老搭档了。
摄影由 Roger Deakins 掌镜,这位终于凭借2018年的《银翼杀手2049》维伦纽瓦的大作,拿了奥斯卡最佳摄影的摄影界大神,光奥斯卡提名就13个,早就是无冕之王,也是当代最好的数字摄影师了。
话说影片有些拍跟与《边境杀手》的场景相似,不知道门德斯导演是不是看了《边境》才找他合作这部新片。
这样的重工业商业电影,制造“长镜头跟拍”的视觉体验,前几年有生猛的《索尔之子》从戛纳到奥斯卡最佳外语片,拿奖拿到手软。
而华语片里也曾有过这样闪光的尝试,那就是《大象席地而坐》,而且其中还难得的展现了我们普通生活环境里的奇观,例如占满火柴污垢的楼道顶,还有五个人物在同一个环境里相互交织,也可谓是难得现实主义编排,可惜了一个难得创作者就此陨落。
“一镜到底”说到底有利有弊,到了影片末期,人物开挂嫌疑实在是太大,尤其是环境越混乱,人物的开挂就会越明显。
让本来“一镜到底”对于时间和空间还原,开始脱离真实感。
推荐影片有《索尔之子》《日暮》《大象席地而坐》。
也希望未来可以有更多创作者,在追求“一镜到底”的同时,也同时更好的平衡这个为了没有设计感,而充满了设计的编排。
最后再来贴几张截图,看一下导演的固定前景,运动中的元素,最后画框内的人物开始互动的过程。
电影里充满了这种,镜头内外的空间,观众的视觉不断的被展开。
感受一下镜头在移动中的构图和信息量
夜景与白天的对比导演来给我们上摄影课的
2020年,豆瓣专栏作者:小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
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一镜到底的一战电影,具有独特的写实气质,它不再将战争呈现在你面前,而是把你扔到战场之中。
长镜头让人第一秒就入戏。
"临危受命"是全片的开场戏,Scot和Blake被通知前往司令部,这长镜头就跟着他们,缓慢地穿过蜿蜒曲折的战壕,踩着泥泞的瓦砾,从疲惫不堪的战友身边擦身而过,耳边传来战友们的闲聊或者咒骂,眼中是肮脏的枪械,或者军服上零碎的金属扣,甚至能感受到空气中弥漫着的火药与腐土气息。
当战争不再是指挥间里移动的沙盘,也不再是闪动的爆裂的画面,它成为一种沉甸甸,脏兮兮的东西,从这一刻开始,你不禁开始思考,战争到底给我们带来了什么。
后来,长镜头就跟着主角们辗转前行,日夜变换,直至完成任务,全片都没有恢弘的战争场面,有的只是写实的战场细节。
“穿越废弃阵地”,“牺牲与托付”,“战争中的平民”,再到高潮部分的“冲锋与送达”,不论是场景布置,调度,台词,表演全都无懈可击,让人身临其境。
在这一系列的际遇里,主角从一个被受命的普通士兵,完成自身的蜕变。
全片没有任何说教的台词,也没有过分的渲染,像一出沉浸的戏剧,牵引着我逐步拨开战争残酷的真相,看见当中透出的人性和勇气的闪光。
谢飞导演对《1917》的评价是:技巧大于内容的作品,永远达不到满分。
我认同这个观点,但并不认同《1917》过度注重技巧,而这个所谓的内容也绝不能以故事情节来定义。
首先我要探讨的,是电影是什么。
我认同《电影美学》中的观点,电影的最小的单元是镜头。
同时,在我看来,剪辑是语法,而电影与所有其他艺术一样,最终目的都是传达一种创作者的feeling,包括哲学思考、美学观念等等。
·许多观影者对《1917》的批评类似于“电影情节空乏”。
的确,论情节,《1917》非常简单,但我们先要搞清楚,剧情在电影里充当着什么角色?
如伯格曼,塔可夫斯基的作品,又如比较近的作品《星际探索》,对于这些作品,情节是被弱化的,它们更倾向于用镜头和剪辑方式来表达作品本身。
所以,为什么不叫“电情”或者“影情”,而要叫“剧情”。
因为这来自于戏剧,行动是戏剧语言,而矛盾与冲突构成了戏剧,就像文字组成文学,旋律构成音乐。
剧情、音乐、文字可以丰满一部电影作品,但它们并不是电影的必需品,虽然很少有电影真的完全不需要某样东西。
· 一些观影者也提出类似于“《1917》的拍法,技巧胜于内容,使用的是无意义的长镜头,华而不实”的观点这一点我应该和《1917》在我心中的优点结合在一起谈谈。
《1917》抛弃了剪辑(虽然并不是),用一个长镜头完成了整个电影的叙事,如果你说长镜头无意义,那么整部电影对你来说都是无意义的。
门德斯导演采用这种表达方式,显然不是为了炫技。
玩过战地系列的兄弟不知道会不会和我有一样的感觉,当我们小心翼翼匍匐在阿拉斯的田野间,当我们视死如归地冲上折钵山顶,我们不得不叹息个体之于战争的渺小与脆弱,但每一个玩家都构成了战争本身,我们的举动对于这场战役有着不可消磨的意义,战争不会因为你的倒下而结束,但最后一人的倒下将敲响停战的丧钟,而这丧钟却不知为谁而鸣。
在我心中,《1917》让我拥有和上述相似的感觉,个体的渺小,个体的意义,战场的瞬息万变。
这一切显然都是这长长的动线所带来的,它提供了一种新思路,新视角,我们可以说《1917》和《敦刻尔克》谁好谁坏,这都是个人的情感体验,但我们不能说《1917》和《敦刻尔克》的拍法哪个正确哪个不正确。
说到底,又回到了哈姆雷特的问题上,这篇文章也只是提供了我的思路,《爱尔兰人》《1917》《寄生虫》走了三条截然不同的路,作为观众,倒是应该庆幸才是。
“1914年6月28日,斐迪南大公在萨拉热窝被枪杀,成为第一次世界大战导火索”,这句意义千钧重的话,在距一战结束101年有余的现在,已经逐渐成为历史书上的一行冰冷铅字,一个必要的常识。
一个多世纪过去,当亲历过这场灾难的幸存者们都相继离去,这个人类历史上无法原谅的愚蠢错误、这场夺走了超3500万条生命的惨剧,也渐渐翻过篇来,成为数字和宏观层面的教训,而不再是某个个体和他的家庭所经受过最可怕的梦魇。
在一战中逐渐夺得世界电影工业霸权地位的好莱坞,很意外地缺少对第一次世界大战的重述。
我们耳熟能详的战争电影大多是以二战或越战为背景(《拯救大兵瑞恩》,《敦刻尔克》,《血战钢锯岭》,《现代启示录》......),而在彼得·杰克逊的《他们已不再变老》出现之前,稍有影响力的美国一战电影还只有刘易斯·迈尔通1930年的《西线无战事》和库布里克1957年的《光荣之路》。
《他们已不再变老》一定程度上填补了这个空缺,祖父曾参加一战的彼得·杰克逊,用超250小时的素材还原出一战最真实的体验和一张张曾经鲜活而年轻的脸庞。
身处和平的人们,去读血淋淋的死亡数据、去观摩已冰冷的枪炮或许都是无用的,只有看见一个个存在过的人,听过他们的名字和故事,对他们产生情感又看着他们被无情碾碎,才能真正理解战争的荒唐无意义,懂得这份和平染血的沉重。
这大概是战争片存在的意义,通过重塑地狱般的战场体验和刻画出一个个牵动共情的具体人物,给离战争既很远又很近的现代观众们一场最生动也最深刻的反战教育。
萨姆·门德斯的祖父同样参加过第一次世界大战,而这部献给祖父的《1917》,在竞争激烈的奥斯卡大年后来居上,一举赢下金球奖最佳导演、最佳剧情类电影,有“奥斯卡风向标”之称的制片人工会奖最佳影片,和导演工会大奖,成为目前最有奥斯卡最佳影片相的作品。
(更新在奥斯卡之后:最终打脸了哈哈哈哈)
时间,这一电影最为基础、最具决定性的元素,是今年许多奥斯卡系作品大做文章的对象。
《爱尔兰人》用降龄技术和在时间中游走的三线叙事展现出对衰老、死亡和孤独的讨论,《小妇人》的非线性叙事结构为过去的温暖加上悲凉的滤镜,《好莱坞往事》,则用不同节奏的章节和跳跃到六个月后的标题卡,显示出电影的自反性和对一个逝去的梦幻时代最温柔的祭奠。
《1917》“雕刻时光”的方式,是采用银幕内外时间同步的一镜到底,全片由一个连续不断的长镜头构成。
当然,比起《俄罗斯方舟》这样真正一刀未切的长镜头电影,《1917》并不是严格意义上的一镜到底,它仍然是由多个较长时间的镜头拼接而成,只是将镜头间剪辑的痕迹巧妙地隐藏起来,营造出一气呵成的流畅视觉体验。
这种借助特效和剪辑实现的伪一镜到底其实并不新奇,希区柯克早在《夺魂索》中就已玩过,而近年的《人类之子》以及夺下当年最佳影片的《鸟人》,也用CGI技术加持下的新玩法在电影史上留下重要痕迹。
《1917》作为第一部尝试一镜到底的战争片,有着相当大的勇气和野心。
但当这种略带实验性质的伪一镜到底成为《1917》的最大特点和卖点,也不免让人好奇,这种技术上的尝鲜到底是形式大过内容的噱头,还是一个拓宽电影叙事和体验的重大成就?
或许只有亲自跟随两位士兵重走一遍横穿地狱的“光荣之路”,你才能找到这个问题的答案。
得:沉浸感,战场奇观,和影像抒情的原始胜利《1917》的故事非常简单:1917年的法国战场上,两位英军下士Blake和Schofield接到任务,必须在有限时间内送信去阻止一场进攻。
等在两人面前的,是横尸遍野的无人之境,被德军控制的小镇和冗长狭窄的战壕,而如果他们不能准时送到口信,将有包括Blake哥哥在内的1600名士兵走进德军布下的死亡陷阱。
用一镜到底来呈现这样一条目标清晰、单线向前的剧情线是非常合理的,整部影片像是某个设计得当的游戏关卡,有着指示明确的地图,紧张的时间限制和天然存在的重重危机。
必须指出来的是,虽然在其他部分中镜头间的剪辑痕迹都被精心地隐藏,影片中段却有一段黑屏,来刻意提醒观众连续性的中断和时间的重构。
这段蓄意为之的黑屏,将《1917》分成了上下两个章节,在两个部分中,长镜头的作用和观众所扮演的角色都有所不同。
《1917》前半部分像沉浸感满分的第一人称视角战争游戏,观众成为了参与者和玩家,而后半部分幻化成了更为虚幻抒情,也更贴近影像原始魅力的战场奇观,将观众变成了上帝视角下的见证人。
影片开始,当摄影机紧紧跟随Blake和Schofield踏上征程,这个任务的执行者从两个人变成了三个,观众在他们的身后,身侧和身前行走,和他们一起穿过铁丝,趟过死水,成为了在场的第三双眼睛。
这种电子游戏式视角下的沉浸感是非常难得的,一刻不停行进着的镜头把单纯的观看变成了参与,观众将处于前所未有的高压下,一刻也不能喘息。
当镜头摇离两位主角,摄影机变成了观众警觉的眼睛,仿佛在替他们侦查四周,尽可能捕捉一切细节;而当两位同伴稍事休息,观众也会像放哨一般看守他们目光所不能及的后景,生怕出现敌人或任何更可怕的危险。
也正因为长镜头的连续性,前半程路上每个可怖或美丽的细节都不再像是被刻意安排的剧情,而是主角与观众自发的发现,一种触发隐藏情节的奖赏。
如此一来,整个身心都投入任务中的观众们所感受的每种瞬时情感都得到放大,受伤的手插入腐尸时的恶心,看到德军床头家人照片时被唤起的同理心,都不再是靠叙事技巧催生,而像是观众自己身临其境后的真实感受。
这种奇特的情感体验在全片第一个出人意料的转折时被拉到了最大。
当Schofield带着摄影机一起背过身去,在他身后,在景框之外,一个戏剧高潮就这么悄无声息地发生了。
这种反高潮的处理方式在战争类型片里是不常见的,但这个段落却并没有因为背过身去而失去力度,反而是利用长镜头只能选择性跟随的特性,无限放大了观众和Schofield在这个瞬间下的无力和错愕。
而在Schofield失去意识的黑屏之后,《1917》从电子游戏视角中脱离出来,进入了全新的、超现实甚至带着科幻感的感官世界。
时间与空间失去了秩序,Schofield和观众都不知道这段黑屏对应着过去了多久,不知道当下是何时,身处在何地,只能看见窗外火光映照下如异世界般的残垣。
摄影机此时从窗口滑出,这是全片第一次跟丢了主角,而当观众再次在大全景中找到他时,Schofield正孤立无援,被恐惧和迷失笼罩着走进夜色。
擅长用光的罗杰·迪金斯,在这末日般的色彩中再一次制造出了令人窒息的影像之美。
被炮火染红的夜空,燃烧的建筑与残损的影子,人物的剪影和他突然被照亮的脸,长镜头带来的真实感与眼前所见的不真实感相互作用,将光影所能带来的震撼甚至顿悟发挥到了极限。
从此时起,长镜头不再占据最主要的位置,它默默地让位给了影像最原始的美感和情绪,将观众的眼睛从一直向前的任务推进中解放出来,去看破晓时分蓝得异样的天空,水中的浮尸和落樱,树林中一阵微风,士兵们近乎静止地听着一首歌。
但也因为长镜头带来的一刻不停的追随,观众得以完全跟上Schofield不断变化的心境,他的疲劳和求生意志,他的柔情和奔跑中的惊慌,使得视觉和情感融成一段完整不可分割的体验。
而当Schofield终于步入狭长而拥挤的战壕,长镜头重新回到了观众注意力的中心,跟随Schofield焦急地奔走,然后开始最震撼人心的横向穿越。
这段狂奔是《1917》全片最能体现长镜头价值、最有意义的一个长镜头,将一个连续向前奔跑的个体放在无数以不同方向前进的个体之间,而他不惜命的横冲直撞,将唤起最饱满也最深刻的共情。
一切尘埃落定后,疲惫的Schofield像开篇一样坐回树下,全片连续不断的长镜头连成了一个圆,完成了一部年轻士兵横穿地狱的史诗。
而那张家人的黑白照片,也圆满了这一程跌宕起伏但充盈饱满的情感,最终收束到最朴实也最动人的一句,come back to us。
失:被牺牲的剧作,show与tell的矛盾当然,一镜到底在《1917》中的缺点也非常明显。
首先是视觉上,前半段的征程中,为了使长镜头不那么单调以及隐藏一些剪辑点,摄影机不得不时常进行大角度的旋转或摇晃。
这些镜头在沉浸感高的电子游戏式视角下,不可避免地会造成一些晕眩不适感。
虽然本文标题碰瓷了《光荣之路》,但单就主题深度和对战争的解读与思考上,《1917》比起《光荣之路》可以说是完全放弃了这方面的努力。
《光荣之路》严肃地讨论了制度如何吞噬个体,揭示出战争的无意义和不正义性,而《1917》虽然零零星星散布着一些更深刻主题的线索,却最终不得不为了实现一镜到底而妥协。
饰演将军的科林·费尔斯在采访中透露,他的角色有这样一段被删去的情节:将军在向两个年轻小兵派发完几乎不可能完成的任务后,就开始铺上白桌布享用下午茶。
虽然费尔斯自己认为即使没有这场戏,将军对两个年轻士兵生命的漠视已经很明显,但对于观众来说背后的这层意思或许并没有他想的那么显而易见。
不论删去这段情节是为了让《1917》保持其“轻描淡写的处理方式”,还是为了成全更为顺畅、更聚焦在两位主角上的一镜到底,军方高层对个体的态度这一意味深长的信息最终是没有传达到的。
这样让人浮想联翩的例子还有很多。
虽然有过度解读之嫌,但当时英军中或许有较为严重的信任危机,才不得不派有切身利益的士兵去执行这种危险任务。
这种暗示在有抵触情绪的Schofield和战壕里士气不高的将士们身上都有体现,但最终还是没有进一步挖掘。
同样有些被浪费了的,还有本尼饰演的上校的设定,他是最终关卡的boss,而在路途上Schofield就被告知这个上校自身好战,不一定会听命令。
当观众以为终于要来一点关于战争本身和它对人的影响的讨论时,上校最后却只说了一句不疼不痒的漂亮话。
这种点到为止充斥着整部《1917》,一些观众会欣赏这种克制和含蓄,但另一些观众或许会迎来一种期待上的落差。
萨姆·门德斯拍摄《1917》的一部分野心是想让更多人了解一战,而他也很欣喜地觉得电子游戏感的形式能吸引到更多年轻观众来走进历史。
但在技术为先的情况下,他这一个目标的完成度恰恰是打了折扣的。
除了只有军事迷能注意到的枪支、军服细节,《1917》仿佛和一战没有太大关系,整个剧情线放在人类历史任何一场战争中似乎都能成立。
不少评论批评《1917》充满着战争片的套路:同伴死亡,英法情谊,家庭相片......而剧作上的缺乏惊喜,是要由一镜到底来负一部分责任的。
因为一镜到底,前期埋下的所有伏笔都必须重新出现,装了牛奶就必须遇到小婴儿,扒了战友的遗物就一定会有一场面对他哥哥的不太精彩的煽情戏,主角的整个剧情都环环相扣不留缝隙。
如此一来,在视觉惊喜的映衬下,《1917》的剧本显得有些单薄了。
也有人不喜欢《1917》的主角塑造,认为他们背景信息有限,特点不突出,但在我看来这反而不算是一个缺点。
这两个面貌模糊、个性不强烈的普通英国小伙子由两位不算是熟脸的年轻演员出演,他们是战争中真正无名而渺小的个体。
这样简洁的人物,或许才能让观众无障碍地代入他们的视角,将他们的故事变成自己的故事。
然而,观众们有近两个小时的路程去慢慢熟悉主角,去与他们产生密切的情感联系,其他配角可没有这么幸运。
在镜头必须集中在两个主角的情况下,其余角色都只能有唯一一次出场机会,变成了一次性的工具人、毫无血肉的NPC,白白浪费了这么一帮优秀(且性感)的英国演员。
《1917》用流畅的长镜头塑造了全新的体验,做到了"show, don't tell"这种叙事的更高境界,这是非常值得肯定的成就。
但或许,电影作为讲故事的艺术,还是必须有一定tell的部分才能让人真正满足。
《1917》的一镜到底当然不只是喧宾夺主的噱头,但不得不承认的是,这种形式上的努力,一定程度上折损了整个文本能到达的高度。
从观众和影评人角度来评价,《1917》的一镜到底大概是有失有得,但对于《1917》幕后的电影人们来说,能完成这极为艰巨的挑战本身已经是一项单纯的伟大成就。
即使最为挑剔的观众,也不得承认《1917》一镜到底中那显而易见的技术难度和工艺上的高水平。
摄影罗杰·迪金斯和导演萨姆·门德斯为了尽可能保证镜头的连续性,剧组打造了5200英尺长的实景壕沟和丰富的战场场景,并巧妙地用水洼、河流将它们无缝衔接起来;演员的走位和摄影机的路径排练了四个月的时间,然而临拍摄时还是出现了很多惊喜与意外;光影最惊艳的夜戏也最难完成,场景中光源有限且难控制,包括燃烧的教堂、稍纵即逝的信号弹。
为了试验出最佳的打光方式,设计出最好看的阴影效果,罗杰·迪金斯和团队事先打造了一整套小镇废墟和房屋的模型,再一点点去调整每个细节,甚至每扇窗户的大小,最终完成了这样一场视觉盛宴。
《1917》背后的故事和电影本身同等迷人,是电影工业中团队合作特性和匠人精神的完美体现。
影片中的两位小兵要一直向前去完成一项不能失败的任务,而现实世界里的这群专业人士,也同样在齐心协力完成一个困难重重但必须成功的挑战。
这解释了《1917》为何在颁奖季大受欢迎,一方面,它普世的反战主题和技术上显而易见的伟大能深深打动广大观众,另一方面,那些为各大奖项投票的业内人士们,或许也会在《1917》的感染下,想起最初让他们投身于这项艺术的那份热爱。
不过,不管《1917》最终的获奖情况如何,萨姆·门德斯用这样一个声势浩大的项目承载私人情感,将一部宏大的个人史诗送给已过世的祖父,本来带着一种不计后果的勇气。
1917年,阿尔弗雷德·门德斯这个身材矮小的通讯兵艰难地通过无人之地,而一百多年后,无数安享和平的人将记住他的名字。
电影中,男主几次说过自己来自哪个单位,比如:Lance Corporal Schofield, sir, 8th.No, sir. I'm from the 8th.光从字幕信息里,是很难知道这到底是第8连、第8团、第8营,还是第8军。
这要结合一战英国军队的真实编制来判断。
正确答案是男主角来自第8师(8th Division),它的指挥官是一位少将(Major-general)。
符合电影中的情况。
再来看看第8师在一战时期的编成是怎样的,注意到第23旅下面出现了“德文郡团第2营”(2nd Battalion, Devonshire Regiment)这也和电影情节相符合。
但我实在记不起公映版《1917》中是怎么翻译男主的单位的,有没有译错呢?
The division had the following organisation during World War I: 23rd Brigade2nd Battalion, Devonshire Regiment2nd Battalion, Prince of Wales's Own (West Yorkshire Regiment)2nd Battalion, Cameronians (Scottish Rifles) (until February 1918)1/6th Battalion, Cameronians (Scottish Rifles) (from March 1915 until June 1915)2nd Battalion, Middlesex Regiment1/7th Battalion, Middlesex Regiment (from March 1915 until February 1916)24th Brigade1st Battalion, Worcestershire Regiment1st Battalion, Sherwood Foresters2nd Battalion, Northamptonshire Regiment1/5th Battalion, the Black Watch (until October 1915)2nd Battalion, East Lancashire Regiment (to 25th Bde. February 1918)1/4th Battalion, Queen's Own Cameron Highlanders (from February 1915 until April 1915)Between October 1915 and July 1916, the 24th Brigade swapped with the 70th Brigade from the 23rd Division.25th Brigade2nd Battalion, Princess Charlotte of Wales's (Royal Berkshire Regiment)2nd Battalion, Rifle Brigade1st Battalion, Royal Irish Rifles (until February 1918)2nd Battalion, Lincolnshire Regiment (until February 1918)2nd Battalion, East Lancashire Regiment (from 24th Bde. February 1918)1/8th Battalion, Middlesex Regiment (from August 1915 until October 1915)1/13th (Princess Louise) Kensington Battalion, London Regiment (until May 1915)1/1st (City of London) Battalion, London Regiment (from May 1915 until February 1916)70th BrigadeThe 70th Brigade was from the 23rd Division and was attached to the 8th Division between 18 October 1915, and 15 July 1916, swapping with the 24th Brigade.ArtilleryV Brigade, Royal Horse Artillery (left 13 January 1917)XXXIII Brigade, Royal Field ArtilleryXLV Brigade, Royal Field ArtilleryVIII Heavy Brigade, Royal Garrison Artillery (left 5 March 1915)Engineers2nd Field Company, Royal Engineers15th Field Company, Royal Engineers1/1st Home Counties Field Company, Royal Engineers (from 2 February 1915; became 490th (Home Counties) Field Company February 1917)Pioneers22nd (Service) Bn (3rd County Pioneers) Durham Light Infantry (joined 2 July 1916, until 3 July 1918)1/7th Bn, Durham Light Infantry (joined from 50th (Northumbrian) Division 20 June 1918; absorbed 22nd Bn DLI 3 July 1918)
在法国南部尼姆市参加中国电影节,放片的10个厅的现代新影院,只放翻译成法语配音的各国新片。
好容易在市内找到了个艺术影院Cinema Le Semaphore (可译做“信号灯影院”), 坚持放原声字幕版的外国片,于是就看了这部刚刚获得金球奖最佳影片的英国原声新片《1917》。
虽然台词我只听明白个四五成,但场面、视听表现的独特与优秀,印象深刻!
号称战场“公路片”,名不虚传。
用场景暗部或数字技术的衔接与处理,全片119分钟,给人感觉是“一镜到底”,可谓匠心独运。
镜头不是为动而动,动静结合,张弛有度;运动长镜头中的人物、环境、表情都表现得稳定、清晰。
一些细节也有独特的描绘。
影片的缺点是心思过多放在外在形式表现的创新上了,两个人物及故事情节线显得单薄,甚至无趣。
技巧大于内容的作品,永远达不到满分。
一个摄影师一生能拍一部这样的电影就死而无憾了,而罗杰迪金斯拍了这么多部。
一镜到底自然是第一特色,且不说这在调度上有多么复杂,完成起来有多么困难。
更重要的是,这个一镜到底不仅是炫技,它造就了片子要表达的内容:两个士兵在连续的时间里对战争炼狱的主观体验,除了小睡、昏厥和死亡,没有停歇。
坐在卡车上,在其它士兵包围中回望远去的残破村庄,和每个堑壕里的士兵的扭曲姿势,这是战争外在的真相。
而火焰照亮夜空的炼狱图景则是战争内在的真相。
为什么这个场景给人以炼狱的观感?
至少有三点:照明弹亮如白昼,而天空仍然是黑的;照明弹的硬光下断壁残垣的阴影清晰分明,而我们日常体验中的阳光影子会柔和一些;照明弹划过夜空,影子跟随着快速移动,仿佛时间在快进,恶魔的阴影在迫近。
这一切超现实的视觉体验,给了我们炼狱的观感。
这种坚持士兵视角一步一步走过泥泞与废墟,而不是指挥官在中军帐里摆沙盘,外面磅礴管弦乐大广角航拍的战争片,才是战争真正的样子。
关于《1917》你不知道的事!
拍摄地点1. 电影拍摄从2019年4月1日开始,并持续到了2019年6月份。
涉及到的拍摄地点有威尔特郡(英格兰南部的一郡),汉克利公地和苏格兰格拉斯哥市的戈万地区以及谢伯顿电影制片厂。
其中对于在索尔兹伯里平原(位于威尔郡)计划进行的电影拍摄,环保主义者对其表示了担忧。
因为电影拍摄可能会对那里还未被发现的遗迹造成破坏,这些人士要求当剧组要在这片土地上搭建任何布景的时候,一定先要进行对这片区域的调查。
这是戈万地区的行政中心
汉克利公地土地肥沃
汉克利公地,景色也行2. 索尔兹伯里平原有不少的历史遗迹,其中巨石阵是大家最为熟悉的。
所以这也是环保主义者要抗议的原因之一。
索尔兹伯里平原上的巨石阵3. 影片的不少部分是于2019年的6月在蒂斯河谷的蒂斯河的 底落差瀑布(Low Force) 周围拍摄,制作人员必须在该区域安装警告的标牌,提醒路过的行人们,散落在现场的尸体都是假的(电影道具),不要被吓着了。
Low Force 瀑布蒂斯河有Low Force瀑布,那就有High Force瀑布。
看看High Force瀑布把!
看起来确实水的落差大了演员们之前的合作1. 本片的演员本尼迪克特·坎伯巴奇(Benedict Cumberbatch)和安德鲁·斯科特(Andrew Scott)曾一起出演过英国电视剧《神探夏洛克》,在剧中,本尼迪克特饰演夏洛克·福尔摩斯,而安德鲁饰演詹姆斯·莫里亚蒂(James Moriarty)。
卷福与安德鲁2. 马克·斯特朗和丹尼尔·梅斯曾一同出演了英剧《地下诊所》(2019)。
马克·斯特朗和丹尼尔·梅斯在《地下诊所》的剧照
丹尼尔·梅斯3. 本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)和马克·斯特朗(Mark Strong)一起在另一部战争电影《模仿游戏》中出演过。
《模仿游戏》的背景设置在第二次世界大战。
右边的两位就是卷福与斯特朗4. 安德鲁·斯科特(Andrew Scott)和乔治·麦凯(George McKay)之前曾在电影《骄傲》(2014)中分别饰演格辛(Gethin)和乔(Joe)。
5. 本片的演员本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch),科林·费尔斯(Colin Firth)和马克·斯特朗(Mark Strong)之前都曾一同出演了电影《锅匠 裁缝 士兵 间谍》(2011)。
本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch),科林·费尔斯(Colin Firth)和马克·斯特朗(Mark Strong)(从左至右)6. 本片的演员理查德·马登(Richard Madden)和迪恩·查尔斯·查普曼(Dean-Charles Chapman)都曾出演过《权力的游戏》(Game Of Thrones)(2011)。
看看图你们就知道演的是谁了哦!
理查德·马登饰演《权游》中的罗柏·史塔克
迪恩·查尔斯·查普曼饰演托曼·拜拉席恩迪恩·查尔斯·查普曼在本片饰演布雷克
迪恩·查尔斯·查普曼在本片饰演布雷克导演萨姆1. 本片算是萨姆·门德斯(本片导演)第一次正式的编剧经历。
萨姆·门德斯2. 本片是萨姆·门德斯的第二部战争电影。
他拍摄的第一片战争片 是《锅盖头》(2005)。
锅盖头迪克特·康伯巴奇本片是本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)的第四部战争电影。
他参演的另外三部战争电影是《赎罪》(2007),《战马》(2012)和《模仿游戏》(2014)。
这四部战争片是:
《赎罪》(2007)、《战马》(2012)、《模仿游戏》(2014)、《1917》(2019)迪克特·康伯巴奇分别所饰演的角色:
帅气,哈哈片名趣事本片的名字是《1917》,完全是数字组成,而本片演员乔治·麦凯(George MacKay)也参演过一部片名完全是由数字组成的影视剧,这是一部迷你剧,名字叫《11.22.63》。
《11.22.63》的海报IMAX格式本片是环球影业第二部专门进行了IMAX格式转制、画面扩展后的纵横比为1.90:1的电影,而第一部电影是《遗落战境》(2013阿汤哥主演的电影)(虽然在电影中闪回的画面用的是宽银幕模式2.39:1)。
本片也是导演萨姆·门德斯第二部进行了IMAX转制的电影,第一部是《007:大破天幕杀机》(2012),两部电影(《1917》和《007:大破天幕杀机》)都是由摄影师罗杰·迪金斯拍摄的。
在上图中摄影师手中所拿的摄影机就是: ALEXA Mini LF ALEXA Mini LF:
ALEXA Mini LF买一个的话36000美元。
嗯......长镜头本片了进行拍摄和剪辑,以实时出现在单个的长镜头中。
汤姆·霍兰汤姆·霍兰(Tom Holland)曾就布雷克下士的角色与片方进行会谈,但由于时间冲突最后拒绝了这个角色。
后来这个角色由迪恩·查尔斯·查普曼饰演。
小蜘蛛,汤姆2020.1.11 完成未经同意,不得转载本文翻译整理自的外网:https://www.imdb.com/title/tt8579674/?ref_=fn_al_tt_1https://www.imdb.com/title/tt8579674/fullcredits/?ref_=tt_ov_st_smhttps://www.arri.com/en/camera-systems/cameras/alexa-mini-lfhttps://www.redsharknews.com/production/item/2404-arri-alexa-mini-costs-$36,000-and-it-s-a-steal http://www.luphen.org.uk/public/2007/2007high_force.htm
什么都得不到。哪里有浸入?入水时的俯拍暴露了长镜头单纯的工具性,人也如此。
2020屏住呼吸的第一場imax,和Birdman類似的一鏡到底,中間應該有技術拼接。攝影企圖心明顯,第一次鏡頭向後拉已經讓人感到後著,而後果然製造出濃烈的觀賞效果。SM真是懂得挑動觀眾情緒的導演,這也是我一直無法喜歡他的原因,技法純熟但真誠度實在不敢探究。通過攝影機視角,這部片有電玩一樣的緊張感,既然是導演爺爺所講的故事,SM選擇了一鏡來表達本身無可厚非。不更換視角角色的前提下,貼身的一鏡絕對可以烘托無助,陌生,孤獨等氛圍。它的進步之處是擁抱了戰爭中個體的虛無,而不是用所謂榮譽或各種高尚的理由去建立人物動機。主角在片中說勳章沒有用,它無法改變一個人。而犧牲者也沒有被強行戴上英雄的光環,中間幾段表演有非常動人的力量。然而在很多時候,運鏡的力道太強了,觸發的事件也都有很強的設計感。太炫技。
就像是一根线穿过一个个切片往前走,每一个切片都展现了战争的一个面,而在穿越的过程,线上也沾染了事情、心绪、情感。长镜头就那样牵引着线头往前走,而观众就像是手始终贴着线上,随之而去,线有时震颤、有时害怕、有时紧张,都第一时间传到我们的手指上。我们与人物是共振的,因而他的喜怒哀乐,都如此真切如此动人。战争如何继续,士兵尸体如何腐烂,樱桃花始终可以开得很美,河流始终可以川流不息,战争的无意义和荒诞性也由此显现。
肯定是得大银幕观感极佳,硬核工业技术下的极简文本,更加沉浸式的游戏观感,用最直观、战栗的影像去卷席观众的神经。但所做出的表达仍然十分有限,技术反噬了作者的表达空间,迪金斯的最佳摄影无可厚非,奥斯卡当然更钟情的是寄生虫,既有坚实的类型文本支撑,也有足够的社会表达,这是门德斯的老旧战争片难以企及的。
镜头的设计感太强,不论摄影、配乐有多出彩,还是觉得这种一开始就有目的地制造出来的“长镜头”并不能带给我对电影本身的感受,割裂了时间连续性的“长镜头”没有意义。
对于喜欢玩战争类网游的人来说,这片子绝对符合口味吧。对于我这种又不喜欢网游又不喜欢长镜头又不太喜欢战争片的人而言,近两个小时简直是煎熬,快进了好几次也不太影响进度,反正就是一个人一直冲冲冲,日落的镜头不觉得美只觉得假。一镜到底是牛掰,但让人物表现剧情表达都受限了。个人觉得整部片子沉闷而单调,除去一镜到底的手法,其实没什么恭维的吧。
3.5吧,是个值得看IMAX的片子,但是1 游戏感太强烈,与之对应的含义就是人物太单薄,前进意志和前进能力都太机械 2 主角以外的人物过于功能性,我就奇怪了,一个下士能够在打仗的情况下那么轻松地见到长官?至于这么玩还能活下来这种问题,我根本不问; 3 一镜也导致了音乐太满的情况,是好听的,但是多得略有一点满了。好莱坞导演毕竟没有勇气像作者导演那样留白。如果说这个题材、这个拍法、这个配置都是为了磨一把刺向法西斯的快刀,那么现在结果就是刀着实磨得漂亮,可却没有见血的本事——这就是漂亮的代价。
还是不错的呀
剪辑点和尿点一样多,像游戏???别侮辱游戏了好吗,游戏要做成这样会被玩家喷死。给虚构人物加的九九八十一难不仅无聊还不合理,我是完全不买帐,尴尬到脚趾抠地板不断翻白眼。配乐很多时候都很吵,还很违和,很打扰。PS.看来英国也就这么几个演员。再吐槽一下明明上周刚上映,今天能参加到一场英皇激光IMAX观影团却相当于赶了末班车,哈利波特值得?
文本、美学陈旧、俗套、简陋到这个地步,怎么没配套出个VR游戏呢?只是,有追求点的游戏脚本也比这个强吧。但二十年前游戏,今天肯定懒得打了吧。不知道四十年后,这样的电影(如果电影还存在)你还看不看得下去。
隔离在家观影记录。隔离在家的第八天,完全不能看这种片子,憋得慌。
一般
德国人的油纸可以存肾,英国人的信封能够防水,都很牛逼。这种第一视角的“一镜到底”,像是在玩一出沉浸式的冒险游戏,此类“战争公路片”以后会有很多。另外,错误的命令能让几千名士兵成为炮灰。战场上,这样错误的命令会有多少呢?毕竟,敌人从来不会怜悯你,不管他叫德军,还是病毒。
这片要是1917年产的,倒是有脸进奥斯卡,可惜不是。辛亏只拿了最佳摄影,要不然《狂怒》就该奥斯卡大满贯。为拍而拍、矫揉造作、灌水剧本,若不是置景包工头和迪金斯,我以为这是部恶心的洗钱电影,或是《战地1》VR单人DLC预热电影,无脑吹它的更恶心。
191226 /太绝了主角真男人👍🏻剧本不是很缜密 bug还是有 但是瑕不掩瑜啊 用一个单纯的任务呈现完整的残酷战场 拍摄手法让人惊叹又不喧宾夺主 很绝我提议战争片都用120帧拍 我这种基本不晕的都看晕了哎 也是怕了开门杀转角杀 拯救大兵瑞恩给我留下一生阴影Richard Madden真帅啊 我要Bodyguard S02 现在马上!!(重点错口音真的好难懂 BC那几句令我陷入深深的沉思😂😂😂@毕赣 进来挨打!!!!!
重复且差于《锅盖头》
老鼠警告!!!好多老鼠!!!
这剧情太烂了,摄影都掩盖不住的那种。
6.5/10。他的灵魂化作花瓣漂流到他身边。喜欢摄影,被红蓝两种色调的转换惊艳。最后穿越枪林弹雨的前进很有仪式感。女孩与婴儿的出现太算计了,既定结局也让人没有代入感,还有那个言之无物的伪长镜头。
無意義。頭暈。故事不值得被拍成電影。