声之形

爱与被爱，而是自身对于世界的认同感，或者说与其这是个恋爱剧，不如说他故事的内核更像EVA一些，是个自闭青年励志戏。

所以这个片虽然节奏够慢，剧情很多地方也有点水，感情发展简直进展不能到令人发指，但总体来看还挺不错的，就是因为外在表现再迟钝，但他传达的感觉还真是挺真挚的。

有点意思的内涵动画，其实我们努力的方向就应该是这个样，比拼世界观，热血度，那真是没法和漫画基础雄厚的地区竞争，但是内涵故事

一部动漫应该有最基本的底线，然后再去谈好坏。

声之形在剧情设计上洗白了男主，但是男主所做的事情永远不可能会被原谅。

洗地的，觉得感动的人大多不理解小时候的校园欺凌对一个人影响有多大。

一个人在心智尚未成熟，躯体不够强大的情况下，在被一个同样不成熟，怀着无尽恶意的群体或一个人中伤，后果是不敢想象的。

小学的时候，我们班有个男生被我当时的一个好朋友弄断了腿，治疗起来比较麻烦，至今没好。

自从腿坏了以后，因为治疗占用大多数时间，而且腿一瘸一拐，受到了男生群体的嘲笑，所以变得越来越自卑，少言寡语，成绩也一落千丈。

小学毕业后去了一所比较差的初中。

后来连高中都有没考上。

因为他爸妈好像是做早饭摊生意的，有次在菜场里看到他，他的相貌已经比一般人老了很多。

而他本来再不济，也能好好读完普通初中高中，上一所二本大学，至少不会像现在这样，做着小摊贩的生意，过着与当时小学里大多数人大相径庭的生活。

动漫创作也是艺术，应当高于生活。

所以，如果这部动漫能展示一个悲剧，向广大年轻观众群体点名校园欺凌对人带来的严重后果还好些。

现在这样的剧情洗白，只会误导，让人以为年少的恶意，对他人是无所谓的。

x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了，这有点意外却又意料之中。

相信是《你的名字。

》的成功给了《声之形》来到国内的机会，而这部电影也确是不负期待的佳作，“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事，而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。

《声之形》的制作是日本顶级。

《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品，它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版；也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣；《声之形》的出现更像是一次实验，用上了制作方京都动画全部技艺。

火影忍者、柯南、多啦A梦

细田守、宫崎骏、新海诚京都动画，在二次元届昵称“京阿尼”，是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司，其在日本动画界的地位，丝毫不输吉卜力。

与大多动画公司集中在东京不同，京都动画的总部设置在关西的京都，整体的风格都颇有京都品格，自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。

(《lucky star》中出现的京都动画公司）京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作，这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。

在1981年公司成立后，京都动画承包了许多动画的作画，背景，摄影等技术工作，因为制作上的精良，京都在业内具有极佳的口碑。

（06年《凉宫春日的忧郁》因乱序播出轰动一时）自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品，截止2017年7月共制作了25部电视动画，10部动画电影，包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品，可以说每部作品都轰动二次元。

与大部分动画公司不同，京都始终坚持“作坊”式制作，演出，作画，完稿，背景，摄影等技术工作不使用外包，全部独立制作，而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质，保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。

（《Clannad》中汐哭泣的作画细致入微）

（《凉宫春日的消失》中对于背景光的运用）

（《声之形》中即便是稻穗的飘动也要做到极致）《声之形》继承了京都所有的优良制作，又因为是独立的电影作品，此次制作上更是精益求精。

而京都动画的特点，画面只能用漂亮来形容，无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感，细节上的表现都是超一流。

而《声之形》本身值得被京都动画选择。

《声之形》由大今良时创作，全七卷，虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”，但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题，入选后一直都处于暂缓刊载，最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商，才起死回生，终于在2013年开始连载。

《声之形》从主人公石田将也的视角出发，讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来，而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级，带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌，孩子情绪变化的转化可谓非常写实，对人性的把握也是非常精准。

而故事最有精彩的变化是，石田将也自己也开始遭到同学的排斥，这一直伴随到直至高中，以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”，直到他和西宫硝子的再会，过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……

连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事，在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重，险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。

但诚如作品要表达的，即便是耳朵无法听到，想要说的话终究还是会被传达到内心深处。

《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。

京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤，《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。

而《声之形》的故事因为“声”的缺失，非常需要通过动画来进行表达。

（一个画面就可以表现出“咚”的声音）此次指导《声之形》的导演是山田尚子，京阿尼唯一的女导演，她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作，而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造，直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。

（全主创合影，第一排右一位山田尚子）

（山田尚子最出名的《轻音少女》）在山田尚子之前的采访中她多次表示，希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。

因为电影版时间有限，山田尚子对《声之形》做了许多删改，而与大今良时所不同，山田尚子让人物和故事都更柔和，每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。

比起描写人性残忍的一面，“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。

这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。

山田尚子在电影中增加了许多花的镜头，这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。

导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物，让人物生活的世界可以传达多样的信息；而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。

票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的，即便2016年有《你的名字。

》声誉在先，《声之形》依旧好评不断。

甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。

而《声之形》讲的是爱情还是友情呢？

在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事，男女主以及身边朋友的变化是主线，所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。

但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”，西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间，其实更像少女漫画的走向，经常会被甜到。

而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式，其实细细推敲起来，或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面，毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。

不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历，《声之形》比起说爱情和友情，也许还是用描写成长更为贴切。

年轻时总会有那么一群朋友，有过矛盾，却也一起去过游乐场，想起来空气里都会带着些酸酸的味道。

《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情，让原本的“沉重”变得像是“过家家”。

但想想这就是京阿尼啊，动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。

在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。

为免剧透，烟花一段只说场景的使用，在这里烟花绽放成为独有的背景音效，配以晕眩的画面特效，京都特有的局部拍摄，不拍女主的全身也不拍女主的正脸，都强化出了戏剧冲突存在的氛围。

而最精彩的莫过于女主的安静，因为“听障”和烟花的声音，画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。

这不得不说，京阿尼太厉害了！

而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分，具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪，而这种情绪又能把你感染到何种程度，还是待你看过全片后细细品味吧。

（备注：部分gif来自网络搜索，感谢制图作者）微信关注公众号：拒绝胡萝卜

想必生活中很多人多多少少都会产生：我存在真的好吗？

我消失的话会不会更好这样逃避的想法（也许日本人更甚？

）。

无论是自发主动的，还是因为外界环境被动的，表现在想休学的，想换工作的，甚至想自尽的。

看了这部电影之后，我的想法多多少少有些改变。

让我感触最深的场景是，男主和女主两人都想自杀的场景。

男主人公石田因为自己小学欺负听觉障碍硝子，结果自己后来被曾经的朋友欺负，以致于从此没有朋友，在还清了曾经母亲替自己赔偿的钱后，想要了结生命；女主人公硝子则是后来在石田帮助下，重新和曾经的小学同学交好，却因为感觉自己的过错而使石田重筑的圈子崩溃而试图轻生。

虽然谈不上强烈地想轻生，但自己也有过想从所处的场所里消失的想法，而且到现在也不能说是完全没有。

本人在日本读研，发现读书和曾经动画里看的并不是一种生活。

时常心生退意，偶尔也会产生自己这样的人真的可以活下去吗？

这样的想法。

虽然知道父母会伤心，还是会有人在意自己的存在，但是那是无形的东西，没有这样的实感。

电影里，石田母亲通过打算烧掉石田辛辛苦苦打工赚的钱，威胁他不许轻生，并说为了自杀而赚的钱，自己也不想用，来表现出对儿子这种想法的悲伤和愤怒。

当石田下跪谢罪表示再也不敢后，母亲喜极而泣。

而，硝子打算跳楼的时候，石田奋不顾身救她的场景，早已不仅仅是为曾经过错的赎罪，而是想支持她活下去，为她做自己所有能做的事情——从活下去开始。

我想很多人也一样，常常因为生活的不顺而产生想消失的心情。

觉得自己消失就能解决所有问题，但并不是这样的，我不是想自大地指责道你给担心你的人们添麻烦，亦或是说所有的人都应该坚强地面对，因为我并不能体会到所有人的痛苦。

只是，但凡还有一个人关心你的话，我想也许还可以再考虑一下，换一个想法换一个思路，也许就会开朗呢？

看到石田的母亲，我也想起了辛勤工作供我留学的母亲。

只是因为我说我想去留学这么简单的愿望。

如果我这样消失了，她会怎么样呢？

（这里参见更新）道理大家想必都是明白的，只是这次电影给我更为深刻的感受。

毕竟男女主角都产生想自杀的念头的作品，应该不会很多。

只是看到还有人在牵挂你，还有人在担忧你，我觉得就不应该那么轻易地下决定。

我庆幸自己在迷茫的时候，看了这部电影，坚定了哪怕事事不顺心，慢慢来就好了，还有什么比生命更重要的事情呢？

第一次在豆瓣写影评，本来很担心自己的胡言乱语会不会拉低了这高质量影评社区的层次，只是实在是想表达自己这份心情，若是能有人有所同感，已是万幸。

而如果有这样烦恼的朋友，希望能够看一下这部电影，也许会有新的看法。

2017.9.28的更新：正值《声之形》日本上映一周年，而中国本土也上映了三周。

收到了很多读者的评论和喜欢，我感到非常开心。

原谅我不能一一回复，但我能感受到很多人和我有共鸣。

在此，我想分享一个和母上的Episode，有些类似于将也母亲烧钱的那一段。

那是2016年的年底，正好是日本的年末休假，母亲来日本看望我。

为了带母亲领略日本的风情，某一天我带母亲来到了日本某家居酒屋。

年末是忘年会的季节，居酒屋比往常更热闹。

店里的暗黄的灯光，嘈杂的谈笑声，都显示着无比欢快的气氛。

喝了点酒，脸色微红的我，也比往常更加活跃，和母亲聊起了一些平日不曾谈起的话题。

不知为何，就聊到了日本自杀率高的问题。

“他们一定是走投无路，实在想不开，才会选择这样一条道路吧。

”我试图理性分析着自寻短见的原因，“我虽然不能体会他们的痛苦，但如果我也走到那一步，可能会和他们做出一样的选择。

”我当时只是顺着热闹的氛围，畅所欲言。

完全无法预料到下一秒，母亲神情的骤变。

母亲的眼睛红红的，泛起了泪光，用低沉的声音反问道：“是啊，那我还养你做什么呢？

”一瞬间，我便酒醒了。

店里沉浸在热闹的氛围里，不可能会有人在意一位角落里中年妇女突如其来的悲伤，除了我。

我急忙试图解释自己没有轻生的意思，只是表达一种看法而已。

但我笨拙的话语，似乎没有让母亲宽慰，场面一时陷入死一般的沉寂。

周围热闹的气氛，和说不出话的我，似乎形成了鲜明的对比。

印象中，母亲是一位既睿智又坚强的女性。

母亲是睿智的。

母亲对我一切她认为可行的选择，她都会无条件支持，比如日本留学。

母亲是坚强的。

在家里最困难的时期，为了让我顺利接受教育和成长，她承担了太多。

在我面前，母亲从未掉过一滴眼泪。

哪怕是受了极大的委屈，她也总是在我面前保持笑颜。

这次，我竟然使坚强的母亲流泪。

我第一次感受到了语言所拥有的份量，语言能带来的伤害，是无法想象的。

可谓是“说者无心，听者有意”。

就像电影里，将也的母亲威胁要烧掉钱来阻止将也的自杀。

将也不知道自己的行为，给至亲的人带来了多大的伤害。

他不知道自己的行为和话语的分量。

“那我养你还干什么呢？

”这句话，在我心里久久回荡，数日不绝。

电影里用搞笑的方式，缓解了这一沉重的场景。

可现实并没有那么简单。

沉默许久的母亲开了口：“也不说什么了，还剩了点菜，吃菜吃菜。

”母亲始终是那么坚强，也许她知道我可能是无意这么说，只是无法控制感情，但最后还是用关怀我的方式，来终结这一沉重的氛围。

我只能默默拿起筷子。

我似乎无法说出更好的话，只能说：“嗯。

我再也不说了……”电影里，将也最后救硝子的场景。

他在内心默默做出了许多承诺：“明天，一定要好好看着大家，听大家的声音……明天，一定……”这大概是人的某种想赎罪的心态吧。

我也一样，在那晚略显沉默的归途中，在内心默默许诺：“一定，不会再说这种话了；一定，不会再弄哭母亲了……”有些事你不做，有些话你不说，你永远不会知道它的分量。

它给至亲的人带来的伤害，是无法估量的。

纵使再坚强的人，也会有内心最脆弱的一角吧。

对于母亲，那就是孩子吧。

至今，我的想法依然保持原状。

我依然觉得，我无法体会所有人的痛苦，所以不能责备他们想轻生的念头。

没有绝对正确与错误的选择，但于我个人，再也不会和母亲这么说了。

因为看到母亲的反应，我觉得我的的确确还是有值得活着的理由。

希望曾经或者依然想消失的你，也能回头看看吧。

首先，这只能称得上个人的观后感，基本上就是在剧透，而且是漫画和电影在对比着剧透，如果真的不愿意被剧透想单纯享受这部电影作品的人，就真的没有必要打开了。

《声之形》是一部漫改电影，原作漫画一共62话，这次电影的时长是127分钟。

那么来计算一下，将这个时间按照TV动画来划分，大概就是6话左右的进度。

由于原作漫画每一话篇幅在20页左右，那么一般情况下，动画1集的内容差不多可以是漫画里3到4话的左右的进度。

即使再加删减，用动画1集的进度相当于漫画5话。

这样计算起码也需要12集动画的进度也就是说需要4个小时才够。

所以如何删减修改掉原作一半的部分就显得非常的重要。

《声之形》 的漫画讲述的是男主角石田将也在小学邂逅了一个天生听力有障碍的女主角西宫硝子，将也对于这个突然转学的不会说话的女孩子充满了排斥，然后开始欺负她。

最终导致硝子转学，而将也他也从欺负别人的人变成了被欺负的人。

5年之后，一心想要为自己赎罪的将也学了手语，然后与硝子再次相遇的故事。

是的，如果要给这部作品做一个定位。

并不能完全说这是一部爱情片，因为这里面其实还是有着爱情元素的。

但是作品的重点主要是想向人们传达，人之间应该要通过交流来相互理解的故事。

山田监督之前就说，她会把原作里面一些看了会让人觉得非常压抑的情节全部删掉。

这也就可以解释为什么可以删减那么多部分的内容了。

原作漫画一大半以上的内容就是一群神经病在相互伤害。

电影在叙事上，删减掉了原作大部分的撕逼内容。

即使保留了一些争吵的场景，也几乎只是一带而过，节奏很快。

为什么男主角要去欺负一个身体有缺陷的女孩子？

这怎么想都只能得出他是个坏心眼的熊孩子这个结论。

但是，从另外一个视觉来审视这件事。

因为硝子听觉有障碍，所以导致她说话的时候声音非常奇怪。

上课朗读课文的时候，她奇怪的声音成为别人嘲笑她的笑柄。

歌唱比赛的失败也全部归罪于硝子执着于参加比赛的原因（虽然事实确实是这样）久而久之，那个天不怕地不怕的孩子王自然会把气撒到硝子的身上，然后将也对硝子的欺凌也就开始了…… 天道轮回，害人终害己，由于将也过分的行为，他渐渐也从一个欺凌者变成了一个被欺凌者。

当年和他玩得好的朋友，现在也成为了欺负他的人。

对于他来说，这是一件非常痛苦的事情。

因为一些误会，将也看到硝子在擦他的桌子，却因为硝子话说不清楚的原因莫名其妙发起人来疯去打一个女孩子。

而硝子终于也愤怒到极点和将也厮打起来，漫画里面硝子真的是被打得很惨。

这一段厮打电影做了非常多的删减，因为这是一个无论谁看了都会愤怒的场景。

可是之后将也才知道，其实硝子是在给被欺凌的他擦桌子（桌子上面的内容大概就是一些，你这个欺负人的坏小孩快去死）这类。

我一直觉得这一段一定需要保留下来，因为这样才能更加显现出人性的善良和丑恶的区别。

但是，山田监督或许认为这种温柔和善良给硝子带来的是更多的伤害，故而把将也和哨子扭打的那段内容也有所删减。

但是如果没有看过原作的观众会好奇将也为什么会突然对硝子的态度发生天翻地覆的变化，自责的深化，误解的落差，如果缺少了这种具有冲击性的事实，哪怕这是让人看完之后也会不悦的部分，它也是应该被保留下来的，平淡的叙事结构如果没有突如其来的冲击，那么印象一定也不会更加深刻。

还有一个印象深刻的地方就是，男主角打算存一笔钱然后就想自杀来赎罪的事情被妈妈知道了。

原作中妈妈是非常生气非常悲伤烧掉这笔钱然后告诉将也，你就拼命去赚钱吧，反正不赚到XXX钱你就不算是完成任务，没有完成任务你就不能死，然后一个不小心把钱给“处理掉”了 。

“自杀”这个词在这边似乎已经成为一个习以为常的事件。

如果通过这种笑一笑就过了幽默的方式来缓解这个紧张的气氛，那么或许大家关注的重点就会从自杀转移到其他地方。

关于删减的地方还有很多，比如制作电影的部分，植野和佐原吵架的那部分，真柴揍了将也的部分……是的，凡是在漫画里的撕逼场景大部分都被和谐了。

因为这些互相伤害本身就莫名其妙，当时漫画看到40多话的时候我简直也是看得一头雾水。

为什么他们要互相伤害？

这样做对他们自身到底有什么好处，我真的实在完全感受不了。

电影当中，植野和硝子妈妈打架的那里保留了下来。

因为这也是因为剧情所迫，看了PV的人都知道硝子跳楼的那个场景，其实最后她阴差阳错被将也救了，但是将也却一不小心掉到河里昏迷不醒。

所以植野打硝子，然后硝子的妈妈和植野打架的那一段就顺理成章保留了下来。

说到关于硝子的自杀，我想或许一些没看过原作的人会有一些困惑。

将也明明就已经浪子回头改邪归正了，然后和大家好不容易又融入了一个圈子里面，为什么这种时候要选择自杀这种方式？

这难道不是很奇怪么。

其实漫画我看了好几遍，要找到一个绝对的标准答案也很难。

但是我个人的理解就是一个人的忍耐能力到达极限。

说到校园欺凌，我也算是有过相同经历的。

凡是在小时候遭遇过这种事情的人，一般朝3种方向发展。

第一种，仇恨世界，想报复那些所有欺负过自己的人，然后逐渐成为一个愤世嫉俗的人。

第二种，因为有过被欺负的经历，他们深深知道这种痛苦，所以哪怕自己被伤得遍体鳞伤，也坚决不会去伤害身边的任何人。

第三种，因为受到欺负的经历，对身边的人和事永远都是持着悲伤的态度。

他们不相信任何感情，他们不乐观，人情世故在他们的眼中只有对与错，以及和我有关或者和我无关的认知。

很明显，硝子就是属于第二种人。

她因为自己有着深刻的被欺负的经历，她不想伤害任何人，有些人觉得她是不是有一点斯德哥尔摩综合征？

为什么会喜欢一个当年欺负到自己想自杀的男生。

其实答案真的很简单，那就是因为西宫硝子，她是一个善良到不能再善良的好女孩。

她因为从小听觉有障碍不说话，她的妹妹，妈妈，外婆被别人也当做排挤的异类，她无奈。

将也因为自己的事情和身边的朋友又发生了矛盾，她自责。

再加上外婆的去世，身边少了一个理解自己的至亲，她难过。

此时我又想起了春物里面静老师的那句“温柔正确的人总是难以生存，因为这个世界既不温柔，也不正确”。

就如同压垮骆驼最后的一根稻草，即使妹妹拍了那么多关于死亡的相片千方百计想阻止姐姐自杀，还是失败了。

因为她似乎已经失去了自己还能活下去的动力，而这个时候，将也拯救了她。

这个拯救不只是救了硝子的命，更是拯救了她的心。

我希望你活着，我想要你活着，你活着我就会开心，你开心我也会开心。

所以，请继续这样坚强地笑着活下去。

然后说到关于爱情的元素， 植野给将也表白的那段也删了（没办法，你不是女主角）一开始我也在纳闷，为什么这姑娘就莫名其妙爱上了当年那个欺负他的熊孩子了呢？

首先，小时候欺负你的人就是在乎你这种说法，我觉得还是要考虑程度的。

结合将也小时候做的那些熊事，这种可能性应该是很小的。

那么，硝子是从什么时候开始喜欢上将也的呢，或许就是5年后的那次邂逅吧。

也许小时候的硝子单纯只是想和别人做朋友，没有考虑其他太多的因素。

但是渐渐发现一个男生为自己做那么多（她完全没有想过关于赎罪的问题），同时因为同样是受到过校园暴力欺负的人。

他们就有着相同的视界了。

如果我遭遇过你遭遇的那些破事，感受过你不想感受的感受，那么我们的距离是不是能更接近一些？

（笑） 然而，关于男主角，我觉得一个不得不谈的人就是他的妈妈。

人之初性到底是善还是恶，其实我一直都不清楚。

像求生欲，占有欲，性欲这些属于人本性的东西或许因为立场的不同就会从“善”变成“恶”。

说到底，将也小时候为什么是一个熊孩子，难道是因为家教不好么？

大错特错！

恰恰相反，将也的妈妈也是一个非常善良，有担当的母亲。

当知道儿子闯下大祸，把人家几百万的助听器弄坏的时候，二话不说马上取钱赔偿，然后一直赔礼道歉。

看着这样一个温柔善良的背影长大的人，难道他的本性是邪恶的么？

肯定不是！

那么为什么他要那么过分去欺负一个残疾的小姑娘。

因为异端，日本整个社会，有一点我一直不能理解，就是一定要保持和大众相同，如果你很特别，你或许就会被盯上。

至于被盯上以后会遇到一些什么事情，那就是由你的能力来决定的。

很显然，在经历过自己被欺负的经历之后，他理解了之前自己对硝子的所作所为给她带来的伤害，他已经考虑到以死来谢罪，硬要说他是一个大恶之人，这也有点牵强附会。

再通过和硝子的再次相遇，他决定要好好赎罪。

然而殊不知不知不觉中，他也被硝子所拯救。

电影最后的内容不是漫画里，两个人手牵手走向成人礼的会场那样。

而是将也放下手，开始认真去倾听他身边每一个，那张本来画着×然后全部消失的面孔的声音。

也就是说，他终于从阴霾中走了出来，开始认真去面对生活。

人与人之间，要通过心与心的交流，相互理解，相互体谅。

温柔正确善良的人或许确实难以生存，但是这并不能成为他们不温柔不正确不善良的理由，或许正是因为这样，他们才显得是那样的伟大和崇高。

正如罗曼罗兰所说的“世界上只有一种真正的英雄主义就是认清生活的本质依旧热爱生活。

”声音是一把双刃剑，可以给人带来幸福，同时也可以给别人带来伤害。

这些都是无法避免的！

但是通过心与心的交流，把自己最真实的想法友善地传递出去，大家一定会迎来相互理解的那一天，这就是山田监督想要传递给我们的东西。

作为一部漫改，因为大框架已经被固定，而且作品的地位也是属于比较小众向的。

不像原创一样能够突如其来给你来个神转折，所以《声之形》只能算一部还不错的佳作，篇幅的限制始终还是最大的问题，并不能算神作。

如果说，把这部作品哪怕是做成一部季番，效果或许都会比剧场版更好一些。

整场电影看下来，身边的人都是在笑，煽情的地方也不至于哭得像个泪人。

但是不得不说的就是——早见沙织真的太棒了！

她的配音的实力，我觉得真的没有可以挑剔的。

那让人听着能听懂但是却不太清晰的发音真的已经无限还原了那些有听觉障碍说话的声音。

然后不知道为啥面包的存在感太高了，freedom也是非常卖力！

不愧是被诚哥安利的蓝人！

另外mizuho银行这次估计应该砸了很多钱吧，电影里面名字干脆直接用都不玩neta了。

因为《你的名字》的票房成绩实在太好，所以也有人在担心是否《声之形》的票房是否会受到冲击。

其实吧，一部作品的好与坏不能单用票房来说明。

但是票房高的作品并不见得都是优秀的作品，票房低的难道就不可以是好作品了？

《玉子爱情故事》的票房也没多高，可是同样是一部优秀的作品。

和其他作品对比是难免的，但是情感终究只是主观上的东西，别人觉得好的你可以不一定觉得好，相同，你觉得好的别人也不一定会认同。

但是想这些干什么呢？

自己喜欢的作品，自己去好好享受就行了。

当你的内心已经赞同它的时候，不需要去给身边的人强行安利。

己所不欲勿施于人，己所欲，慎施于人。

不要因为本来应该开心的事情，结果闹得各种撕逼的后果，哪样不是得不偿失了么？

最后，愿这个世界的人们能多一些相互理解，少一些互相伤害。

没有看预告，没有做任何事先了解，进电影院看完了第一遍。

说实话，配乐、故事、氛围的掌控都很不错。

是我喜欢的类型，不愧是京阿尼。

虽然觉得人物的情绪变化有时候挺突兀，完全没有过渡的有些莫名其妙，但是也没太放在心上，我是那种能理解你要表达的意思的话就会自动帮你自圆其说的类型，所以对于这种小缺陷完全不在意。

但是，正好收藏了网络原版，因为广电删减的习惯，就当天在家开始了二次观赏。

吃惊的事情就发现了。

广电剪掉了所有的重要的情绪过渡的部分！！！！

为什么黑长直突然开始讨厌女主，为什么男主突然开始讨厌女主，为什么女主完全没有情绪宣泄，为什么突然摩天轮男主那么担心，这些事情都是有小细节过渡的！！！

并不是莫名其妙来的！！！

男主小时候的男生玩伴的戏份在成年后也被剪了个干净！！

虽然不是主线故事部分，但是也是男主内心想法的一个表现口，完全被删也是太过分了，真这么不重要的话，小时候描写那么多的用意不就没了！！！

剪成这样，就好像前面一直在一起的人突然不见了，却谁都不在意好像那个人不存在一样。

故意铺下了梗到最后却完全弃之不管的尴尬！！！

所以，如果你只是进电影院看过这个故事的话，拜托一定要上网看一下完整版。

它可能还是有所不足（比如男主的性格不应该前后是这么个差别），但是它并没有抛弃它自己辛苦埋下的梗。

人物的心理情绪变化，也都有好好的做了表达。

我觉得将也其实跟小植很像，小植的性格很直接，在开始并不讨厌西宫，对西宫也是友善的，但是因为差别对待，西宫又一副置身事外的官方笑脸，多少让人觉得火大。

转校女生，又是小可怜，跟自己喜欢的男生小名还一样，因此小植才会开始排挤西宫吧。

因为跟大家不一样所以可以不努力，被特别优待，每次看到都是一副人畜无害的傻瓜一样的笑脸，这样的西宫多少也让将也觉得火大。

所以有个镜头，将也蹲在沙坑里对西宫说：你不再努力一点是不行的啊。

可惜两人想要表达的东西都没有很好的传递给对方。

将也也许是想让西宫更真实一点的表现出自己来，喜怒哀乐，而不是一个劲儿的傻傻微笑。

西宫应该只是想要温柔的对待和接受别人温柔的对待，所以才会包裹起自己的情绪，结果是这样子谁也无法真正的传达出自己的声音。

声之形，声音的形式，想要传达的自己的声音该如何去表现。

我的个人理解。

真诚希望大家能好好看一遍。

这部电影所想要表达的声音。

早在《声之形》漫画出来的时候，就被媒体誉为是一部“绝对会动画化”的作品，然而盼星星盼月亮，终于等到了这一天，看完后我却觉得并没有达到预期的效果，《声之形》本不应是如此分数，在我看来漫画里许多想要表达的东西电影都没有表达出来，剧情拼接突兀，节奏过快，当然也跟电影时间有关，不能过于苛责。

漫画看的比较早，情节和人名也记得不是很全了，但是在这里说一下我认为电影跟漫画相比一些比较令人遗憾的缺乏的地方，仅个人见解，不喜勿喷。

如果说漫画给人的感觉是节奏明快而气氛中又夹杂着一丝忧郁和伤感的话，漫画的气氛可以说是压抑和残酷的。

漫画并不像电影那样的华丽曼妙，反而像是用工整的分镜平静地叙述着一个故事，一个揭露社会现实，讲述人性缺陷与可塑性的故事。

首先是西宫和将也受欺负的剧情。

不过电影时间有限，无法完全表达出来也无可厚非。

我印象中西宫受欺负最厉害的一次就是班级合唱比赛，西宫因为发音不准唱歌难听导致班级没有得奖。

于是在西宫进入教室后，发现黑板上字迹潦草地写满了同学们的抱怨和谩骂

然而他们长大后只有将也一直寻求着救赎，而其他人只是当作什么都没发生过，理所当然地和西宫当着朋友，从来没有想过忏悔和道歉，被指责和被质疑的只有将也一个人。

这是不公平的，每个人都有罪，只是全部都在装聋作哑，这一点直到漫画的最后也还是这样。

再说将也。

后来将也突然就成为了受欺负的对象，他自己根本就没有反应过来，于是就出现了他一边和两个死党说笑一边被从桥上扔了下去，两个死党笑嘻嘻的走了，回到家后将也的笑容还僵硬而又尴尬的停留在嘴角。

这个表情上的细节电影中并没有表现充分，感觉男主和女主都只是简单地受了一些欺负，其实这些欺凌都持续了相当长的一段时间。

所以看电影男主变得自闭很多观众会觉得有些夸张和突兀。

有一次将也被欺负脸上流了血，西宫为他擦血，并且后来将也发现西宫居然在认真地用抹布为他涂抹桌子上的涂鸦，原来西宫从来没有恨过他。

但是将也忍不住打了西宫(可以说是很渣了)，西宫为他做的一切在她转学后他才真正发现。

然后是女主的妹妹。

为什么西宫的妹妹是短发，为什么她看起来那么男孩子气？

其实是因为小时候西宫在转学前被妈妈逼着剪短发，说是短发看起来利落男孩子气一些，就不那么容易被欺负了，奶奶在一边劝，正一团乱的时候突然听到旁边传来“咔嚓，咔嚓”清脆的声音，三个人转头一看，尚且年幼的妹妹正拿着剪刀剪自己黑色的长头发，对她们皱着眉头露出了故作坚强而又悲伤的笑。

妹妹是从那个时候开始打算保护姐姐的，因为家里都是女性，让自己变得像男孩子的话，就没有人敢欺负姐姐了。

这个回忆的剧情电影没有拍出来是我觉得最失望的地方。

电影中手语都没有翻译，妹妹回忆里姐姐小时候回家做的手语意思是“想自杀”，所以她才开始拍动物的尸体，还把照片拿给姐姐看，想着姐姐看到尸体恶心的样子就不会想要自杀了。

妹妹的相机是奶奶给的，只有奶奶能理解妹妹，她们之间的感情也是亮点，电影中奶奶去世的太突兀，而且感觉没有什么实质意义。

女主的妈妈看似对女儿严厉和冷酷，其实是希望女儿能够自己坚强独当一面，不能老是任人宰割，所以逼着她剪短发，在女儿被欺负的时候也没有马上出面。

但是在婆婆死后妈妈也有后悔，觉得要是能够多保护一些女儿就好了，因此在后面植野在医院打西宫的时候妈妈冲上去跟她撕×，也是做出觉悟的表现。

另外值得一提的是，西宫的妈妈和将也的妈妈后来成为了朋友，经常在一起喝酒……可以看出是妈妈终于也做出了原谅。

妈妈和西宫的父亲离婚是因为父亲和婆家人嫌弃西宫先天残疾，妈妈其实也很脆弱，但是为了女儿们不得不坚强。

妹妹一直觉得妈妈太残酷太苛刻，根本不了解她和姐姐的感受，连拍照片的爱好也不被允许，奶奶死后更觉得自己是孤身一人。

好在最后母女之间得到了理解。

川井(麻花辫眼镜女)在漫画从头到尾都是个绿茶婊，她跟女主和男主和好其实都是因为她暗恋真柴(那个橙发小帅哥)，而真柴想和男主女主做朋友，她为了博得真柴的好感。

漫画里有一个很讽刺的画面是男主提出了一个想法还是倡议，川井说不合适，不想做，真柴说他同意将也的想法，然后川井立马改口说她也觉得很好。

小学时候她笑着说过很多次女主的坏话。

植野(黑长直女)暗恋将也，在将也和永束去猫咪俱乐部的时候她出来招待过，还想偷偷往男主包里放情书，结果放到了永束包里，永束回去发现后信以为真，第二天找到黑长直表白，结果被植野一脸嫌弃地骂了(……)这也就解释了为什么她会敌视西宫，因为从小学的时候开始西宫就吸引了男主的大部分注意，而且她很讨厌西宫动不动说对不起这点，看着就像个故作姿态自我满足的受害者(这也是女主性格缺陷)漫画里还有一大段剧情是他们所有人一起分工拍微电影，就是关于自杀的(一定程度上影射了漫画主题)，后来得了大奖，结果在永束上台领奖的时候却被一堆“大人们”站在制高点上狠狠地讽刺和批评了一番，虽然得奖了，但每个人却又沦为失败者。

总而言之，电影给人一种皆大欢喜，每个人都洗白白的感觉，苦尽甘来，友谊万岁。

但是漫画里并没有人洗白，看起来只有将也到最后真正的成长。

男主第二个基友的故事也没有说。

将也后来在文化祭遇到了儿时的两个死党，虽然男主跳楼后是被他们所救，但是最后也没有回到原来的朋友关系。

植野依旧不喜欢女主，川井为了真柴故作善良，胆小鬼依旧懦弱，大家表面上和和美美其实性格缺陷依旧存在，仍旧是塑料花姐妹情，浮于表面的美好友谊下自私和伪善从来不会消失。

结局以大家一去小学同学会作为结束，朋友们都在里面等着，在门外西宫面露忧愁说紧张，将也说他也很紧张，然后牵着手走进门里，结束。

算是一个开放性结局，并且有一定寓意，感觉西宫的孤独还会继续，想要得到其他人真正的友谊依旧渺茫。

漫画对每个人物形象的塑造都非常饱满，有血有肉，电影因为时间问题对人物刻画总感觉不到位，形象有些欠缺和单薄。

有时候不完美的结局反而更加引起人们思考，刻意的圆满反而达不到想要的效果会给人不合理的既视感。

以上剧情的补充并不详细，情节记忆上可能也不是完全准确。

如果大家闲的话推荐去看看漫画，相信可以对这部作品有更加深刻的理解。

最后感谢京阿尼，能够把我喜欢的作品搬到大银幕上，虽然没有达到期望的效果，但是我依旧哭的稀里哗啦。

正如西宫母亲所说的:“就算你再怎么拼命弥补，硝子本该幸福的小学生活也已经回不去了。

”欺凌所带来的伤痛和裂痕不会轻易消失，即使当事者无意怪罪，痛苦的回忆还是会成为永久的阴影。

西宫也并不是像电影里的那样圣母完全不知道反抗，也许是先天残疾带来的自卑心理，以及母亲离婚，让她觉得自己总是带来不幸从而自我厌恶，将也受到欺负让她更加加深了这样的感受。

但是在将也始终不明白她的心情出手打她之后，她终于一巴掌扇了回去，俩人狠狠掐了一架……我认为这部作品主要想表达的就是人与人之间的理解，我们是时候坐下来耐心地听一听身边人的想法了。

母亲和结弦，将也和西宫，曲曲折折之后，他们终于能够互相理解，我认为这就是最好的结局。

“有想要传达的心声，有想要告诉的人，所以我们为此而活”——《声之形》以上纯属个人见解，能看到这里不胜感激。

虚构的剧情就请在虚构的剧情中完成一厢情愿的自我满足。

不要把故事中的价值观拿到现实中来强奸真正的被欺凌者，能够选择是否原谅霸凌的只有被欺凌者自己而已。

没有亲身经历过，切记不要劝人大度。

希望不会有观众看完后天真的以为，世间所有的事都会得到谅解，这个世界只要多一点爱，多一些圣母，就能变得更加美好，所有的坏人都有机会得到净化变成好人等等等等，醒醒，在虚构的故事里寻找真实的人脑子一定有问题。

圣母不可怕。

最可怕的还是慷他人之慨的圣母，人家被捅了一刀，血还没擦干净，圣母跳出来说没事没事，你道个歉，这事就算过去了，大家还要一起创造更美好的明天呢。？？？

故事的总体风格还是偏沉重的，先有霸凌，后有矛盾吵架，解决的过程也比较长，话题也比较严肃，里面的“熊孩子们”也思想比较极端，欢乐的片段不多，总体还是比较压抑的，毕竟是反应成长的问题，太欢乐就没有重点。

虽然沉重，但是角色的成长还是让人觉得欣喜，总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待，故事相当细腻，无论是对角色的细节描写，还是从动作语句反应出的内心，表达的都很到位。

像是男主角最后去学园祭，反反复复照镜子打理，对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说，显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”。

整篇动画画面是略带偏冷的色彩和精致的风格，不过在需要暖的时候，自然也会显得充满阳光，总体画面风格更加突出一种青涩的味道。

一个环境对人的影响很大，环境会变化，人也会变化，有的人会越来越沉沦，最终抑郁，但有的人很幸运，找到了自我救赎的那根“救命稻草”，于是呼忽略掉他们的“理想国”，因为他们认识到这个世界是错误的。

理想主义者，可能都是孤独的，甚至不近人情（因为他们不知道怎么做），也不被人理解，当他们发现“信仰”的世界与现实不符时，往往会沉沦甚至抑郁（个人理解）。

除非当他们找到了自己的“救命稻草”，他们才会释然，“救命稻草”可以是某件事（参考绝命毒师里的男主沃尔特）、某个职业（参考凯瑟琳的电影拆弹部队里的男主詹姆斯），亦或是某个人（参考人间失格里面的男主角叶藏），他们都曾找过自己的“良药”。

同样的，就像电影《声之形》里面的男女主角，这部电影表达的核心主题其实是“人，应该如何自我救赎”。

石田长大后的抑郁、自闭的因素并非全是小时候欺负过西宫，有很多因素，之后长大后的石田自闭后也被人群孤立，也几次自杀未遂。

（这时候的石田才理解了小时候的西宫，也与之后石田和西宫能在一起做铺垫，这时候，个人认为恐怕这个世界也只有石田能理解西宫了）。

没错，我相信霸凌者根本不会为自己对受害者所做的恶行而后悔，但石田之所以会觉得对不起硝子是因为小时候暗恋过她，应该说是当时对西宫有好感吧，西宫最初转学来的时候，石田对她还很友好，之后却开始敌视，并与将也等人一起欺负她，担心自己与硝子交朋友后，害怕自己也会像硝子一样被同学们欺负、孤立，也许是青春期的羞涩，也许是为了不成为大多数同学眼中的另类，不想被人群孤立，所以才欺负硝子来博得其他大多数人的“友谊”，并向周围人表现出“我不会和那个残疾另类交朋友的”态度。

可以看出这是石田极度缺爱的表现，也为之后长大后石田的自闭、抑郁埋下伏笔。

虽然西宫从小也是对石田有好感的，可能是石田在教室帮过自己一次……她也很渴望能交到朋友，但因为自己是残疾人从小就被人另眼看待，被人欺负、被人孤立，从而产生自卑心理。

（就算植野骂她是笨蛋，她也只会向对方说对不起）。

当西宫想自杀，准备跳楼的那刻，男主终于知道自己的生命中真正重要、需要的是什么，拼命跑去楼上，当石田把西宫拉上来之后而自己却为了让她活下去而死，这时候西宫也知道了自己生命中最重要的是什么：原来在这个残酷的世界，你是这么的爱我啊。

这时，两人的灵魂彼此都得到了救赎。

影片最后，石田被抢救，两人彼此相拥流泪，结局也很完美：石田与西宫都找到了活下去的意义，彼此相互爱与理解。

女主也有勇气扎马尾辫出门，当植野再次骂她是笨蛋时，她终于反骂“八嘎”！！

（哈哈(ಡωಡ)这时候好可爱）石田也最终能抬头看清周围的人的脸。

这时，两人的灵魂彼此…再次得到自我救赎。