有人赞美聪慧，有人则不

乡间尘土飞扬的小路，烈日下奔跑的小伙伴们，三五成群的玩着不知道从谁那学会的游戏，心底最深处的记忆都被这部电影勾起来了，看的时候很投入吗，看完才觉得唏嘘不已。

曾几何时，我也信誓旦旦的说谁谁谁是我这辈子最好的朋友，哪里哪里是我最喜欢去的地方，什么小食品是我最爱吃的，认真的说将来我会上中国传媒大学，我要做一名主持人······我也想不起来是到了什么时候，我知道了传媒大学分太高，我考不上；主持人要求太高，我做不到。

在不知不觉中我懂得了太多我不想却又不得不懂的东西，懂得的代价是不再单纯，很难再用单纯的眼光去看，很难用单纯的想法去想，懂得的好处，就是没成为普罗大众眼中的”缺心眼“。

那些最喜欢的东西，现在都想不起来是什么样的了，你说奇妙不奇妙，人一旦开始长大就会先嘲笑自己曾经的梦想是因为无知才有的无谓，笑话自己无边无际的说大话，忘记曾经的最爱，每天想很多其实并不重要的东西。

可是那时候的自己才是最纯粹的吧，说的是自己想说的，做的也都是自己想做的，没有阿谀奉承，也没人对你冷嘲热讽，用不着考虑什么为人处世八面玲珑，至少有一颗自由的心，活着不就该是那样的吗。

满身的俗气，却没有勇气，不敢做自由的自己，只求有一颗自由的心给自己就好

很难用国内现下的语境来定义这部电影，它讲的就是两个小伙伴在一起玩的故事，却亲切地让人看到了小时候的自己，和不断翻飞过脑海的童年往事。

充满新意的乡土题材，轻松幽默的故事情节，情感真挚的镜头语言，让这两个一起玩过的小伙伴，穿过重重岁月走到观众面前，鲜活呈现他们脸上的动人光彩，掀起每个人心中都无比美好的童年记忆。

基调明朗 幽默好玩的返乡之旅在充满田园风光的乡村小路上，走着一个会背地名会背课文的好学生，一个调皮捣蛋爱骗人的坏学生。

杨晋和王小波是在县城里一起上学的两个小孩儿，是班里“一对一帮扶”的好学生和差学生。

小学毕业后，王小波要从县城姑姑家回到乡村老家，杨晋给爸爸妈妈留下信说要去山村里奶奶家，却跟着王小波跑到他家里一起玩。

满脑子都是炸鱼、游泳、清水河的杨晋，却遭遇了一点都不好玩的事情。

他手里抱着圆白菜，跟着王小波去奶奶家，去舅舅家，去姐姐家。

他见到了黄河，见到了窑洞，见到了有人赞美聪慧，有人则不。

引人入胜 一波三折的回家之路在发现小波家没有他说的好玩后，杨晋决定明天早上就去奶奶家。

他让小波给他要一块钱，他就能自己坐车去奶奶家，可兜里装着一块钱的小波，却想尽办法要不成这一块钱。

当杨晋打着大大的黑雨伞，蹲在瓢泼的大雨里，一直在说“要一块钱”的事情时，小波只好从他身边走开。

故事从这里开始渐生波澜，先是矿上打工的邻家哥哥，能顺路把他送回奶奶家；接着是渡口的三轮车司机，能免费把他拉到镇上；最后是奶奶带着大黑猫找过来，让他赶紧回家。

从不想回家，到一心想回家，到回不了家，到终于可以回家了，杨晋反倒又不想回家了，想留下和小波再玩几天。

谁的童年里，没有过这样反反复复的死循环，没有过就想这样一起玩的小伙伴呢？

穿插动画 彰显童年怀旧味道电影开头简单的人物出场介绍后，就是一段“炸鱼”的动画，生动还原了小波口中的讲述。

怀旧风格的动画制作，与电影剧情交替穿插，很好地融合了这部电影的乡土气息，带出更多的童年怀旧味道。

炸鱼、大黑猫、小花狗等动画段落的设置，让现实部分的表演更加生动，甚至赋予现实表演更多意味。

在电影的最后一个段落，杨晋跟奶奶说担心小波找不到回家的路，这时候动画中的吉普车开出来，载着小波和一头爱吃苹果的大肥猪，让人不得不会心一笑。

在时光强有力的冲击下，童年记忆早已被我们深深藏起。

我们都知道，爱丽丝永远也不会掉进兔子洞里。

可我们却看见，爱吃苹果的大肥猪，从动画里走出来，成为小波童年最真切的记忆。

运镜娴熟 自然展现童真情怀在电影拍摄上，一个场景一个场景的自然衔接，行云流水般地铺陈开这一段童年往事。

没有采用快速组接的剪辑手法，而是依靠一个镜头内的场面调度，在把握这部电影的节奏之后，自然展现出两个小孩子之间的童真情怀。

在一个移动拍摄的长镜头中，杨晋坐在三轮车上跟奶奶回家，突然站起来大声喊“小波，再见”，小波在车后面边跑边喊“杨晋，再见”。

镜头跟着小波奔跑的身影不断晃动，直到小波停在原地不动，晃动的镜头才稳定下来，与小波一起“看着”杨晋坐在的三轮车开走。

主观视点的自然代入，让人深刻感受到两个小伙伴之间的真挚情谊。

一句一句的“再见”喊进每个人的记忆深处，让我们想起那些年一起玩过的小伙伴，再一次道别自己的童年岁月。

从电影放映后的导演见面活动中，得知这部电影由于经费问题，历时两年多的制作才完成，为这部电影找投资的监制都没拿自己的报酬。

导演对电影品质的坚持，以及“不考虑商业，只管拍好电影”的态度，让我想到侯孝贤那句“背对观众，面对自己”。

突然发现，中国不是没有好剧本，也不是没有好导演。

只是大部分时候，那些拿到投资的导演总在抱怨没有好剧本，而那些好剧本总是在等待投资的好导演手上。

蓝格子2013年10月13日 北京·华语青年影像论坛展映

童年与故乡TT：小学六年级的那个暑假，我的一位表姐把我带回她的家乡住了一个多月。

那是个叫富竹的小村庄，有松树林，竹林，梯田和小溪流，那时还没有通电，夜里得用煤油灯照明。

表姐比我年长得多，并不是我的玩伴，我也没有在这里发现玩伴，有一次在小河边遇到个和我年龄差不多的男孩，他朝我扔了个凶狠的表情，吓唬吓唬我就走了。

表姐家是个很宽敞的房子，进门是空荡荡的很高的厅，两边的厢房，一边是厨房，一边放着农具，放着刚收来的农产品，后墙向内的檐廊不放什么（有一回表舅进山见到一棵果实累累的杨梅树，他没带篮筐，把身上的背心扎成一个口袋摘了一满口袋回来，就放在檐廊下晾着，我不时去吃几颗）。

白天大人们总是干活去了，我就一个人在山间田间走走看看。

傍晚时在门槛边的石凳上乘乘凉时，有时邻居过来，问起我，表舅说：“是在县城的外甥女，放假了，来玩。

”邻居总是很吃惊：“她呆得住的啊？

”然后因为我的“呆得住”赞扬我几句。

真的是很无聊，但也真的“呆得住”——这年夏天是我最经常回想起的一个夏天，童年的许多夏天都在记忆中消失了踪影，但这个夏天却还是那么鲜明：明亮阳光下的山间小路，小路上一只可能吃了农药的死鸟，在地里劳动的姑娘们的白布帽子，煤油灯用来调光线亮度的小齿轮。

当我看《有人赞美聪慧，有人则不》时，一下子这个夏天就又整个地回到身边……以至于我怀疑导演杨瑾是不是也有过一段跟我相似的经历，所以才拍了这么个电影。

——这个电影讲的是一个住在县城的男孩到同学乡下的老家去玩了几天的故事。

我是在“后窗放映•文艺之春”的放映活动中看到这个电影的，六一节，在一个VIP小厅，上座率挺好。

虽然是个儿童题材电影，观众中似乎只有一个小孩，每当一个有意思的场景或对话出现时，放映厅里总响起文艺女青年们清脆悦耳的笑声。

——这个电影自然、淡定而不失幽默感，在描述我们这个时代的童年与我们这个时代的故乡时，它有一种难得的放松的心态。

我们这个时代太焦虑了，童年与故乡尤其是焦虑的重点。

孩子们，城市里的，奔波于一个培训班与另一个培训班之间，在应试教育的汪洋大海中挣扎着找一个个落脚点，乡村里呢，有那么多的留守儿童，乏人监护，成长期留下了巨大的感情空洞。

而故乡，“每个人的故乡都在沦陷”——土地，环境，文化与价值观——农业社会的“故乡”在工业化，现代化的浪潮中被冲击得支离破碎。

这些是一个成年人在目睹时代的变迁中不能不得到的整体认识吧？

但《有人赞美聪慧，有人则不》不是建构一种整体性以及追求深刻性的，导演杨瑾去发现的，是整体性中的缝隙，不是知识分子的思考，而是孩子自己的感受：他们的经验很微弱，但却更少先在的道德设定；他们的记忆很片面，但却在记忆里加入了更多的灵动想像。

他们缺乏对照的内容与能力，他们只是“领受”这一切，亲人，家，家乡，在无能为力的领受里，他们建立起与这个世界的关系。

《有人赞美聪慧，有人则不》的独到之处在于，他建立起一种可信而美好的关系，像是长在石缝里的一棵小草，它特别美，特别稀罕，然而它依然是真实的。

电影讲的是小男孩，一个叫杨晋，一个叫小波，杨晋成绩很好，小波成绩很糟，但小波很会吹点小牛，他把他的老家说得特别好玩——抓螃蟹啦，炸鱼啦，于是杨晋就被忽悠了，他给家里留了个纸条说去奶奶家，其实是去了小波家。

两个孩子先坐中巴车，又坐三轮“出租”，又走了好长一段山路，终于回到了家。

爸爸妈妈和弟弟已经在吃晚饭了，爸爸急躁地说：“快进来快进来把帘子放下！

蚊子要进来了！

”好像蚊子进门这件事情比寄在县城姑姑家上学的儿子回家还要重要。

乡下孩子不是在温情泛滥的环境里长大的，父亲打儿子也是平常事，小波让杨晋多呆几天，因为“你在我爸不会打我。

”这里的生活没有想像中的好玩，抓螃触炸鱼都没有发生，他们每天领到的任务是带着圆白菜去走访亲戚，先是奶奶，然后舅舅，然后小时候被送了人的姐姐。

孩子们在山野间走着——观众发现的是：原来山西有这样的一面啊。

关于山西，首先想到的煤，如果是电影爱好者，首先想到的是贾樟柯，是《小武》——临汾被贾樟柯影像化了，并且成为转型期中国的代表视觉形像之一。

但在《有人赞美聪慧，有人则不》里，山西的运城平陆还是山清水秀的，拿把大锤子在石头上一砸，能把石头下藏着的鱼砸晕，捉回家去。

县城的孩子杨晋跟着他的朋友走，他不带判断地看到这些：煤矿里铲煤的工人，其中一个是他认识的；小波的重男轻女的奶奶，给他们买很多很多零食；小波的舅舅和舅妈在忙着种树——为了政府征地的被贴；还有小波好看的姐姐，大眼睛，黑辫子，杨晋注意到姐姐胸也很大。

在景物与人物之间，杨晋和小波的“回乡之旅”显得随波逐流，茫无目的，他们有小快乐，小争吵，但杨晋感到无聊了，想回家了，而小波拖拖拉拉地，不想让杨晋回家，不只是为了自己不挨打。

在儿童题材的电影里，好导演总能抓住一种“空茫”的感觉，世界与时间对他们来说都是无由地铺展开的，他们身不由己，无所事事，童年是“就这样过去的”。

杨瑾把这种感觉拍得颇为到位，他的着眼不在于拍“社会”，对照《小武》通过小武的爱情、友情、亲情来描述社会的结构与问题的抱负，《有人赞美聪慧，有人则不》中有一种与现实的游离关系。

现实问题也被描述，采煤，征地，抛弃女婴，但不是将它们作为质疑的对像，而仅仅是描述，当奶奶、舅舅这些人物出现的时候，这些问题是与个人的生活与性格，与整个的环境结合在一起的。

杨晋的目光显然不会有一个批判的高度，但这是电影好的地方，它带来的是一种多义性和暧昧性，而不是试图去剖析与解决。

不那么直接针对社会问题，《有人赞美聪慧，有人则不》面对的是一个更有超越性的主题：童年与故乡。

导演让杨晋能记住山西所有的地区名、运城所有的县名、黄河流经的所有区域的名字，但故乡不止意味着这些，它是山路、河流、是人，是这样的一种空气与状态，最重要的是：你曾身处其间，你把你最纯净的目光和感受力给了这里，你在这里度过童年。

于是你才能无聊中又感到它的引力，那些不完美的人是你的亲戚，是爸爸、奶奶、舅舅，你不能站在一个局外人的轻巧位置去评判他们，你和他们是一起的。

对故乡的“爱”一件奇怪的事，是必然包含着对它的某种意义的反抗与厌烦的，小波对说到父亲打他时，说到奶奶逼着妈妈把姐姐给送人时，那种痛恨给了“故乡”真实的质感，而姐姐这个形像就太正面了，因为爱着这条河，她读水利学校，要在水务局工作——因为因果太简单，表达太明确，主旋律的感觉就上来了。

电影里的故乡是视觉的，但杨瑾在视觉的叙事里特别能保持感受的笼统与想像的可能，观众像杨晋一样，是去故乡几日游的，但这是没有目标与攻略的几日游，在失望与无聊里，故乡才能真正呈现，在虚度时光里，在胡乱的聊天里，回忆与想像才有空间。

孩子们不只是聪慧的或淘气的，不只是天真可爱的，他们不是大人设想的小孩，而是他们自己。

杨晋说自己是二郎神的那一段特别有意思，结尾同车的那个大人忽然睁开了第三只眼睛也很神——“神来之笔”像是要在一种特别无所用心的状态里产生，又自然，又有趣。

《有人赞美聪慧，有人则不》给人的感觉就是极为自然的，有趣的地方都不是包袱，而是一个忽略的角度被发现了，一些忘怀的感觉被唤醒了。

这个电影不深刻，但是有诗意。

关于童年，关于故乡，诗意是在无目的的漫游、回忆和想像中产生的。

七七。

六月。

好难得看到国产儿童电影可以拍得这样朴实无华，虽然演员们的表演很生涩，但可以看出编剧的实力，也让观众或多或少感受到了他想表达的东西。

小波的灵动和杨晋的憨萌，都十分可爱，小孩子的仗义执言，在厕所里和老师“比大小”被老师听见；悉数外婆重男轻女，把姐姐送人；杨晋说“姐姐的胸真大”，他奶奶是巫婆，啥都不让他玩。

曾经我们以为孩子什么不懂，其实孩子比谁都懂呀。

因为爸爸的严厉，妈妈的世故，小波学会了在夹缝中求生存，因为成绩不好，学会了吹大牛吸引同学的喜欢，同情姐姐的遭遇，却又被姐姐不断温暖着。

可以感觉出杨晋家的生活很中规中矩，而且受限很多，所以才对小波“吹的大牛”无限渴望，虽然后来发现小波说的都是假的，但给每家送圆白菜的插曲也丰富了他的生活。

奶奶的出现，结束了他“突破束缚”的日子，但大黑猫的离开也算是让他有所慰藉吧，小朋友还是要知足是吧。

女性通常在故事中充当不幸或者妥协甚至遗弃的角色，姐姐虽然被小波外婆抛弃，但听到小波说她坏话，还是立刻阻止了，可见心地是如何的善良，她将她的痛苦向着那滚滚黄河倾诉，她还有了爱她的男朋友，所以善良的人终会有好报吧。

每个人都向一棵树一样成长，中途会遇到阳光雨露，也会时有狂风暴雨，但那些经历都会成就这些树木，让他们成为独一无二的自己，不要低估了向上生长的力量，它终究会成就你。

小学三年级的暑假，一个人在姥姥家。

好动的小孩儿总会在燥热的夏天，趁着大人午休，一个人悄悄地爬出家玩耍。

就在我爬出家要溜的那个时刻，看见了隔壁一个也被父母搁在长辈家的小姑娘。

长大成人后，对她的具象性的模样已经记不起，只记得两个小朋友手挽手在路上溜达；去商店去买吃的；一起去河里逮鱼却逮出一四只脚的爬行动物，吓得两个人哇哇大叫；还遭遇一群小男生的泼水调戏，截住我们回家的路。

那天玩得非常晚，姥姥在天黑前找见我的时候，我的衣服还滴着水，就被黑着脸的姥姥拖着回家。

我赶紧扭头和她约好明天见。

第二天去隔壁邻居家找她，隔壁的奶奶说没有这个小姑娘。

我心灰意冷地回姥姥家，在路上才想起来，还不知道小女孩叫什么名字。

一天在姥姥家都郁郁寡欢，做什么事都没有兴致。

第三天、第四天，我都在河边等着小女孩，但是整个暑假过去也没见着小女孩儿，就像没有这个人存在一样。

在以后几年的岁月中，每回去姥姥家的时候，还是会往隔壁看两眼，内心期待着扎着辫子的小女孩突然从某个角落里窜出来。

而真正成长的岁月冗长，长大后的自己，对小女孩、对那天的友情彻底没了记忆。

这是看完杨瑾的电影《有人赞美聪慧，有人则不》，想起自己的一段童年记忆。

当我们谈论童年的时候，我们在谈论什么？

导演杨瑾给我们讲述了他的一段童年的经历。

小学毕业那天，小县城娃杨瑾去了黄河边娃小波家，和小波住了几天，后被家人找见接了回家的故事。

简单的力量 从叙事上讲，电影《有人赞美聪慧，有人则不》不同于中国任何一部电影。

它的故事非常简单，没有过多复杂的情节，没有寻找母亲（《菊次郎的夏天》），没有寻找父亲（《雾中风景》），甚至没有借用大人的视角来讲述放逐与自我认同（《中央车站》），也没有纠结于个人成长中的残酷体验（《雾中风景》）。

全片就这么风轻云淡地讲述了一个暑假的小杨晋的见闻，甚至可以说是五年级刚毕业的小朋友写的暑假日记。

我昨天做什么了？

今天做什么了？

明天要做什么？

一个暑假过去了，对于小杨晋来说，一切似乎没有变，一切又有变化。

但导演是真正地把自己搁置在童年时光里，灵魂进入了一个儿童的身体。

人类的童年大抵都是相似的。

这是一部真正的儿童电影，它不仅仅能当下的孩子感同身受，而且让我们这些游走在生存线上苦逼得没了菱角的圆滑大人开始了对美好时光的追忆。

这也是简单带来的力量。

想象力视觉化 电影里木讷老实的小杨晋和机灵好动的小波那些执拗而可爱的对话中跳跃着孩子们天马行空的想象。

导演把孩子们的想象力视觉化，变成略带怀旧感的动画：晚上成群结对的蟹排队爬上岸、二郎神杨戬大战孙悟空、姥姥的管制、杨瑾和妹妹被蜜蜂带着飞起来等等，这些影片中的闪光点，让人在回味旧时光的同时，内心阵阵欣喜或者是窃喜。

没错，小时候的我们，就是这样，为了吸引别人的注意总是爱吹牛皮，而在和人炫耀的时候，童年时候的自己不觉得自己是在吹牛皮，而是自己亲身经历的事情。

自己真的曾经是二郎神，真的和猴哥大战，真的是在夜晚的时候看见螃蟹排队上岸。

而已成大人的我们，早就疲惫得没有了想象力。

从这种意义上说，这部电影又不是儿童电影，更像是一部70后、80后怀旧的电影。

影片看完后，不是没有发现缺憾的地方。

如动画制作比较粗糙、演员表演生硬，尤其是小波奶奶和杨晋的姥姥，但还是阻止不了我热爱这部低成本、小清新的电影。

好的电影，在于讲述，剩下的是让受众自己去体验，而导演的用心我能感受到。

当我们谈论童年时我们在谈论什么？

我们是赞美圆白菜，赞美罐头，还是赞美圆白菜和罐头是一对？

1999年，国际A类电影节，当充满童真的《菊次郎的夏天》遇上感人的《中央车站》。

一个适合儿童观看，一个适合成人观看，结果还是“儿童”输给了“成人”，因为这是一个成人定规则的时代，也这就是我们成为大人的遗憾。

当我们谈论《有人赞美聪慧，有人则不》时，我们可以说它是中国电影叙事的另一种可能性，没有政治，也没有对所谓复杂人性的刻意揭露，简简单单，不具有野心地讲述美好，对中国电影来说，对中国电影人来说，何尝也不是一件方式，一种解脱！

在清华文图看的，本已是放到第二部准备走了。

却突然听到熟悉的方言。

竟然是我们运城话！

马上百度了下，导演是在平陆拍的，运城市内靠近大山的一个县。

全场观众不断在发笑，我却在内心不断感叹，他们的对白，真真就是我们小时候。

我小时候就是那样过来的，儿童的语言简单，在言语间常常停顿若有思索。

我却不觉得好笑，而是真切的感动，感动到原来自己的家乡可以这样被呈现出来，原来自己的童年也可以这样被再现。

包括里面许多孩子家长的话语，非常真切，人们观念的狭隘，问小孩子的问题常常就是“你爸是做啥的？

”“你屋在哪儿？

”“你在你班能排第几？

”之类的问题。

尤其是父亲打骂自己的儿子那段，把他板凳踢翻，他还在那肆意哭，连哭声都是那么像，父亲的打骂就更像了。

运城人民比较常年在内陆视野狭隘，教育子女都是一样一样的。

只是深深感动于，原来也可以为家乡做点什么，呈现出家乡的面貌。

为导演和家乡致敬。

几乎想不起来上一次看专门讲儿童生活的影片是什么时候的事了，所以，将本片定义为“我看过最好的关于童年的电影”，不为过。

该片导演是80后杨瑾，片中的演员应该都不是专业的，所以除了两个小孩以外，其他人的表现都比较生硬，要么没台词到不正常，要么背台词到不正常，每每有出戏的感觉。

导演对非专业演员的掌控，与同为80后导演郝杰的《美姐》等类似，跟张艺谋的《一个都不能少》等作品还是有差距的。

缺点到此为止。

而整片画面清丽可人，情节流畅又不乏曲折，真人表演与动画相得益彰，天马行空而不矫揉造作，想象与现实完美结合，无疑是对孩提时代的最好展现。

杨晋总听他的小伙伴王小波讲老家的各种趣事，小河、游泳、抓螃蟹、炸鱼……，他经不住诱惑，放暑假后告诉父母要去奶奶家，却偷偷跟着去了王小波家。

然而，杨晋期望中的各种好玩的事情却没有实现，日子在看望王小波的奶奶、舅舅、姐姐中逐渐消耗过去，直到杨晋被找他的奶奶逮住带回了家。

影片的主线是简单的“城镇孩子乡村几日游”，但表现的内容却非常丰富。

王小波这边全是真人出演，爸爸的教育观、妈妈的亲戚关系维护、奶奶的信佛与重男轻女、舅舅的狡猾与勤劳豪爽、姐姐的悲惨童年与自立自强等等，信息量巨大又写实，简直展现了一个农村全景图。

杨晋这边的故事全是动画加旁白，他对于自己的奶奶、舅舅、妹妹的回忆，夹杂着黑猫、花狗、白猪，与假期中发生的故事相互呼应又天马行空，展现了一个孩子印象（想象）中的农村全景图。

看了之前的一些影评，大多对片名《有人赞美聪慧，有人则不》不太理解，也有从市场角度说这个名字相当于导演直接说“我不想卖钱”一样。

我谈一下我对该名称的理解。

杨晋是班级第一的学生，他平日里肯定已经受到了无数的赞美夸奖，“你真聪明”这种话听到耳朵起腻，然而这趟王小波家之旅让他得到了不同的感受。

首先是王小波的爸爸。

王爸曾经也是文艺青年，不仅读万卷书，而且还试图与笔友结伴行万里路，可惜他刚行到解州，就吃羊肉泡馍撑到拉肚子住院，不得不取消了行程。

然而这次出行却给他带来了最大的人生感悟：羊肉泡馍太好吃了！

书念的再好不能挣钱有用吗？

能吃到羊肉泡馍吗！

杨晋给王爸背了山西的全部地区名和运城的全部县名，这些王小波一个都背不出来，但是杨晋并没有得到他预料中的赞美，在王爸的眼里，他和王小波是完全一样的四体不勤，细胳膊细腿的没有一点用处，比一天能搬16吨煤的矿工可差远了。

王爸甚至已经懒得听杨晋背诵《登鹳雀楼》了，比起王小波的一无所知，他更烦杨晋这种死记硬背的小聪明，他不理会孩子炸鱼的请求，而是通过王小波告诫杨晋：“以后少显摆你学习好！

” 然后是王小波的奶奶。

对于奶奶来说，小孩只分为男孩和女孩，对聪明和笨不做任何区分。

她对于女孩的气完全不近人情，同时对于男孩的爱也完全不讲道理。

见到王小波和杨晋来了，二话不说就拿出好吃的，又出去买了一大堆好吃的塞给他俩。

她并不偏向自己的孙子多一些，也不偏向聪明的杨晋多一些，只要你是男孩，就一样。

包括杨晋奶奶在内的这种莫名其妙的重男轻女，让男孩们自己也很郁闷。

在王小波的舅舅那，杨晋提出了自己科学的疑问：树种的这么密，人都进不去，能活吗？

舅舅哈哈大笑，这些树本来就不是种来让它长大的。

杨晋联想起自己的舅舅，他让全村的人敲锣打鼓给自己送了一面锦旗，却又完全不珍惜地随手扔到车后备箱。

这是为什么呢？

聪慧的杨晋和王小波一样根本弄不明白。

王小波的姐姐王小萍问“你们了解黄河吗？

”，杨晋终于找到了用武之地，发源自哪儿、途径哪儿哪儿、到达哪儿、全长多少、中国第几、世界第几，一口气全都背出来（确实佩服这孩子背地名，有点疑惑，小时候的我是不是也都完全没有意义地背得下来）。

但是王小萍说“我说的不是这些”，一句话上面那些都白背了。

王小萍说的是自己的人生感悟，怎样的自信自立，不盲从、不妥协，怎样规划自己的命运。

杨晋和王小波他俩，还根本就没到思考这些问题的年龄。

所以整个片子串下来，就会发现“有人赞美聪慧，有人则不”这个片名是被处处印证的杨晋的主观感受。

但导演到底想要表达的主题是什么呢？

是读书无用论吗？

还是往大一点说，深刻揭露了农村老年人重男轻女的陋习？

煤矿工人的辛苦？

农民贪图政府小便宜的奸猾？

新一代青年的有为？

或者是“透过两双孩子的眼睛，全景展现了当代农村、农民、农业的发展与时代变迁……”？

不！

大错特错了！

影片真正的主题就是关于童年、童真、童趣的，那个纯真的孩提时代，那份纯洁的友谊，那种纯朴的语言，每每让人发出会心一笑。

在那个特定的年龄段，评判好坏的标准是那么简单，你学习好，你聪明，所以你得到赞美。

但是长着长着，你就变了，什么是对？

什么是错？

已经没有标准了。

那时的你可能也有忧愁烦恼，也会哭闹流泪，可是为什么回想起来，童年却总被说成是最无忧无虑自由自在的时光呢？

心里搁不住事，单纯啊！

小时候赞美聪慧，长大了就不了。

我们都回不去了。

单独赞一下结尾。

前面动画部分杨晋的各种想象在结尾都照进了现实，包括杨戬。

那整部电影，到底是现实呢，还只是杨晋的梦中梦呢？

杨瑾，他也是不愿意长大啊。

不知道是不是很多人都有过这样的童年经历，想要在人群中有一席之地，总是拼命的在贫乏的记忆库里搜索着引人注意的故事，一个个讲给别人听，甚至没有时间去理会别人到底听了多少。

我有过。

也是在小学的时候。

不是为了赞美、崇拜、虚荣，仅仅是不说话让我觉得惶恐和孤独。

在每天上学放学的路上，我总是不停的讲着那些从书上看来的故事，可能我也不懂，可能我记得也不正确，但是我一直在讲，讲的什么自己都不记得。

那是段孤独的童年，我读的书让我在生活中找不到现实去验证，找不到人去分享，找不到一个出口。

不知道那时候大家看我，是不是也像杨晋看王小波，怎么都是个喋喋不休。

你肯定有过这样的感情经历，想要和一个人多呆一会，期待的暑假的来临让人很兴奋，却有点失落，想找点事情找个理由再多呆一会。

于是，杨晋终于被王小波用他喋喋不休的神奇故事吸引同意去他家玩。

杨晋等着亲身去体验那些故事，王小波却被安排做着各种小事。

一个等着看平淡日子里所有的惊心动魄，一个却只能像从前一样生活。

当他们终于如愿以偿下到河里，当王小波终于成功打晕了一条鱼，他们笑得很开心，一个是终于看到了故事在眼前验证，一个是终于证明自己不是个骗子。

印象深刻的还有三个孩子打着伞蹲在门口的场景。

杨晋想着去奶奶家，王小波想着各种方式留他。

想起曾在某年毕业的时候，我也这样的找过各种理由，结果也是在无能为力的现实面前恼羞成怒。

我们都曾经有过这样孤独又纯真的童年，可能没有那么尽如人意，但最终还是实现捉鱼和游泳的愿望，最终还是能和心爱的朋友多呆几天一个过个美好的夏天。

都是最好的时光。

当我们想要和一些人多呆一会，我们慢慢的有了友情；当我们想要和一个人呆一起，我们慢慢有了爱情。

感情，有时候就是为了陪伴，为了心的归属。

也许那时我们不懂，但不妨碍我们寻找和得到。

因为一个人看的话，可能会闷。

节奏比较慢，剧情也不算紧凑。

但一定是部有意思的片子，当大家坐在一起看的时候，细节里不经意的轻快很容易被发现。

一个人坐着看时很可能被忽略的笑点，在一屋子人的眼皮底下很轻松地就发生了奇妙的化学反应。

所以也不会觉得过得太慢，乐乐呵呵地看着俩小孩儿逗趣，做着在他们的世界里非常重要的事，留住非常重要的朋友，拌嘴、和好，追车送别。

坐在电影院里，笑得非常开心，其实心里感动得一塌糊涂。

导演笑称在老家拍电影是因为特别省钱，其实我相信还有其他的原因。

不论是否意识到，在自己特别熟悉的地方拍一部以自己经历为原型的片子，这样的熟悉一定可以给自己带来莫大的自信。

对于这片土地，导演一定有最想表现给观众看的地方，这种熟悉便能最大程度地帮助他表现出来。

在影片结束后的主创交流中可以看得出来，导演对这部片子是胸有成竹的，甚至是有点得意的。

导演的精力集中在他做的片子上，有观众问导演是否考虑过市场，导演也坦诚地说没有考虑过这个问题。

这种得意真好，做了自己想做的事，虽然花的时间有点长，但是用自己的双手把生命中认为重要的人、事、地留在了胶片上，然后有点得意地站在观众面前。

世界需要这种无畏的理想主义。

坐在旁边的陌生人说，导演能把难拍的儿童拍得这么好，真不容易。

确实，两个小主角不加修饰的方言和表演为整部片子加分不少。

片后交流立刻有观众提议导演说这部片子可以给很多小孩子看。

然而导演说这不是一部拍给小孩儿看的片子，他给这部片子的观众群的定位是80后，小孩儿坐不住，必须看那种蹦蹦跳跳的片子才行。

回家的路上我在回想这个提议和回答。

其实我觉得这是一个不错的提议，虽然不确定效果但是很值得尝试。

导演很干脆地回答说小孩子看不了这种节奏的片子，可是您面对当前这么凶险的市场环境尚且不曾畏惧和退缩，这样一个小小的提议何不考虑一下？

在我看来，这部片子的潜在观众群也许比导演所设想要广阔得多。

不要以为小孩子坐不住看不了这样的片子。

无论怎样的观众，看电影其实都有一个寻找共鸣的过程。

处于成长阶段的孩子，与电影里的两个小主人公显然可以产生共鸣，因为他们处在一样的年龄段，对于生活环境不同的同龄人，孩子们心底是存有天然的好奇的。

此外，与成年人观看这部影片的俯视角度相比，孩子的眼光是平视的。

成年人眼里，这些情节可能有欢笑、有怀旧、有感慨，但是孩子们眼里，这些情节的情绪会变得简单但更直接，对他们来说，这是他们这种年纪的另一种存在方式。

单凭这样强烈的好奇与共鸣，就足以支撑孩子们看下去。

面对这样一部有情结的影片，与看上去蹦蹦跳跳的小孩相比，我觉得可能会坐不住的，反而是大人。

因为有不少大人，可能已经无法把心静下来面对两个山西村子里的小男孩的世界里重要的朋友、家人、故事和黄河了。

也许其实就是不敢，因为如果真的认真看完以后，可能心底会遗憾、甚至伤感，所以干脆用“节奏太慢”、“没时间看那么慢的片子”等种种理由搪塞过去，或者吝惜心中的一点好评。

对于大人来说，“共鸣”可能变成了一种让他们害怕的东西。

而对于小孩来说，这部影片应该是一份可以欣然接受的礼物。

那些奇奇怪怪的理由，也只有大人想得出来。

也只有奇怪的大人，会有“一个人看可能会闷”这样的担心。

在杨晋和王小波面前，我看到自己长成了一个不太好的大人。

真遗憾。

目前为止看过最好看的儿童电影。

比《菊次郎之夏》更能打动我。

不是去展示儿童人性之美，而是把自己知道的那一点讲出来。

因为就是在农村，所以场景在身边随处可见。

就在我敲下这段话时，从窗外传来了小孩说话的声音。

我循声向外看，天蓝，光亮，正值冬日，显得清冷。

狗在吠，收废品的喇叭喊叫着，摩托车的嘟嘟声渐渐远去了。

村里死了老人，有丧事，奏丧乐。

街上因为今天久违了的阳光冒出一群孩子在大喊大叫。

我也就想起我的童年来。

这部电影很真实，也很诚实，没有去刻意强调一方去达到表达特定主旨的目的，而是简单的平淡地讲了杨晋童年的故事。

整体感觉很淡，包括动画也没什么技巧，配乐也很淡，并不特别抒情，催人泪下。

但看过之后会感觉像是回顾了自己的童年。

我们会第一次独自离家出远门，第一次住在朋友家，第一次遇到家庭的困难，第一次和最好的朋友分别，第一次感到自己的成长。

其实我是认为这种影片不必抒情，情是自己的。

童年最是无限美好，现实生活还得继续。

这样看起来，这倒不像是一部儿童电影，更是导演杨瑾对自己童年的回顾，更是电影创作者送给仍葆有童心的成年人的珍贵礼物。

我们突然间就毕业了，就和好朋友分开了，就长大了，就开始有新的朋友，新的生活。

就只能和童年说再见了。

我在屋里打着字，看着屋外还在童年的孩子也会因为什么事一夜长大，飞离童年。

我心淡如水。