东北告别天团2

撰 文丨星 野编 辑丨美 圻文娱价值官解读：ID:wenyujiazhiguan短剧成为全民“新宠”之后，曾经喧嚣一时的网络电影仿佛销声匿迹，在娱乐市场上彻底失声，动辄分账千万的捷报也成了遥远的回忆。

然而，今年以来优酷、爱奇艺两大视频平台的动作提醒我们：虽然近几年来网络电影颓势明显，但并未走向末路，平台仍然在试图重振“网大”的辉煌。

年初，优酷通过一部票房破3500万的《黑白潜行》，打响了网络电影新厂牌“超爽首映”的第一枪，地地道道的港味配方与港星阵容，让观众梦回港片黄金年代。

近日，爱奇艺宣布调整网络电影分账时长阶梯标准，也是为了在市场规模下行的情况下，尽可能为创作者提供更大的收益空间。

与优酷、爱奇艺的持续进击相比，腾讯视频则不再重金押注网络电影，有意从这一赛道逐渐撤退。

一进一退之间，凸显了目前长视频平台与网络电影的微妙关系。

短期来看，试图打造差异化内容的长视频平台，仍然离不开网络电影这一“抓手”，但爱奇艺和优酷能否扭转网络电影的下滑趋势，却仍然是一个未知数。

爱奇艺为何调整网络电影分账时长阶梯标准？

从2014年率先推出“网络电影”模式，到2021年推出“云影院”在线发行与交易市场，再到2023年上线票房查询系统，10年爱奇艺始终扮演着行业风向标的角色，此次调整分账时长阶梯标准也不例外。

9月18日，爱奇艺宣布自10月1日起，所有独家上线的网络电影在会员分账周期内，将按照会员观看时长超600万、超200万和低于200万小时三个新阶梯，对应万小时阶梯每小时分账单价3元、2元和1元，最终收获各阶梯收益票房的总和。

而调整前的时长阶梯标准是超1000万、超600万和低于600万小时三档。

一眼就可以看出，爱奇艺大幅调低了三档时长阶梯的门槛，而这不过是为了应对不断降低的市场“天花板”。

云合数据显示，2023年爱奇艺独播的网络电影中有5部累计观影时长超过1000万小时，而今年截至目前则仅有两部，这意味着单价3元的第一档对于绝大多数创作者而言已经遥不可及，失去了激励的意义。

当然，千万小时网络电影的减半并不是爱奇艺一家的问题，而是整个行业几年以来颓势的延续。

据云合数据，从2022年到2024年，分账破千万的网络电影数量从50部、38部一路下滑到15部，头部影片数量以及票房产出能力缩水严重，腰部作品也未能撑起大盘，而是出现了同步萎缩。

2023年，云合数据网络电影分账总榜TOP 100的门槛是386万，今年已经降低到了122万。

僧多粥少的网络电影大盘，意味着人才流失的加速与行业的“失血”，如今正在有越来越多的网大创作者投身短剧的怀抱，这对于爱奇艺等希望维持基本产能的平台而言，无疑是一个危险的信号。

爱奇艺此次大幅调低时长阶梯的门槛，正是为了用更大的激励空间来挽留创作者，培育更为厚实的腰部内容生态。

至于能否收获预期成效，我们可以拭目以待。

内忧、外患之下网络电影如何由盛转衰？

2020年，实体院线的间歇性停摆，曾经为网络电影创造了得天独厚的机会窗口，也让它迎来了爆款频出、话题度拉满的高光时刻。

《鬼吹灯之湘西密藏》以5600万刷新了网络电影的分账票房纪录，创作团队获得了腾讯视频800万的高额奖励金。

另外两部IP大作《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》分账票房也都突破了5000万。

业内都以为这将是网络电影行业爆发的起点，如今回过头看，却成了无法逾越的高峰。

网络电影在短短四年之间由盛转衰，除了因为机会窗口转瞬即逝之外，也是内忧、外患合力夹攻的结果。

外患方面，网络电影本来就是作为“影视爽文”而生，弥补的是院线审查所留下的市场空档，如今这一最大“卖点”已经被短剧完美取代。

无论是凌厉的节奏、密集的爽点、不断反转的剧情，短剧无疑都更胜一筹，更不用说紧跟社会热点与大众情绪的反应速度，更是网络电影所难以企及的。

如今，在短剧、剧集、院线电影的夹缝之中，网络电影亟需找到新的差异化优势。

内忧方面，则是网络电影高度依赖的题材、IP优势已经被消耗殆尽。

相比院线电影，网络电影引以为豪的是题材“百无禁忌”，民俗恐怖、惊悚、怪兽、盗墓等题材都曾经带给了观众前所未见的新鲜感，狠狠地吃到了一大波题材红利。

然而，如今观众的欣赏阈值已经水涨船高，同质化的剧情套路已经无法打动他们，仅靠题材旱涝保收也已经成为了过去。

以民俗恐怖这一网大“经典”题材为例，曾经产出过《阴阳镇怪谈》《兴安岭猎人传说》等一大批高票房项目，今年仅剩一部《千鹤先生》。

而怪兽、盗墓等题材更是已经被观众集体抛弃，哪怕有《鬼吹灯》等IP加持也无力回天。

IP化开发的后继乏力，也是网络电影这一赛道路越走越窄的重要原因。

2020年《鬼吹灯之湘西密藏》分账票房高达5600万，2021年的《黄皮子坟》只剩下了3200万，2023年《奇门遁甲2》的成绩也远不及第一部。

网络电影作为短平快的娱乐产物，更多是在消耗而非增厚IP价值，续作表现每况愈下也就可想而知了。

虽然腾讯视频、爱奇艺等平台都曾经有意培育网络电影自己的系列IP，两部《目中无人》的分账票房都超过了2000万，《东北警察故事2》更是超过了3000万，但因为受众群体的局限，市场规模上限很难达到《鬼吹灯》等全民IP的高度。

这就不得不提网络电影近几年来日益严重的“路径依赖”问题，相比于短剧的男女老幼通吃，网络电影似乎一直在为三四线男性观众“量身定制”，始终未能培育更多元的受众人群，以至于大众对其早已形成了刻板印象——惊险刺激的感官快餐。

在观众日益注重情绪价值的今天，网络电影与大众的观影需求正在愈发脱节。

爱奇艺、优酷厂牌化突围网络电影还未被放弃随着网络电影的好日子逐渐过去，长视频平台对其的态度也开始出现分化——爱奇艺、优酷继续抓紧这张“内容王牌”，试图通过题材聚焦来重振市场，腾讯视频则选择了不再恋战，将更多精力转移到短剧之上。

2020年的网络电影年度榜单TOP 10中，腾讯视频有5部独播作品在榜，对于头部IP“网大化”信心十足，然而自2023两部IP续作《大理风云之血蝴蝶》《东北告别天团2》表现不佳之后，它已经不再押注独家内容，只愿意充当一个联播平台。

今年的榜单上已经不见腾讯视频的身影，反而是爱奇艺独播作品占据了7席，与四年前相比形势恰好逆转。

很显然，当腾讯视频逐渐退出，爱奇艺把网络电影作为内容差异化的重要布局。

今年年初，爱奇艺将厂牌化思路延伸到了网络电影，在网络院线推出“动作高手季”厂牌，试图进一步锁定男性观众的用户心智。

目前，该网络电影厂牌已经推出了两个季度共计7部影片，有三部影片票房超过千万，两部时长超千万，显示出极高的内容精品率。

也正是这一举措，让爱奇艺占据了今年网络电影市场的半壁江山。

不过，值得注意的是，表现亮眼的都是第一季发布的四部影片，第二季上线的三部影片分账票房都未能破千万，令人不禁担忧这一厂牌是否会走出一条“再而衰，三而竭”的曲线。

爱奇艺主打“动作”标签虽然有助于提纯受众，却有可能在进一步缩小观众范围。

在网络电影市场低迷的今天，在单一类型赛道挖掘深耕能否获得长期回报，仍然有待检验。

优酷则选择了另一条网络电影突围之路。

今年春节档，优酷电影新厂牌“超爽首映”打响了第一枪，《黑白潜行》凭借着港味、动作两个维度的极致表现，吸引了市场关注，拿下了超过3500万票房。

“超爽首映”的推出，向外界表明网络电影是阿里大文娱“港艺振兴计划”的重要一环。

优酷希望通过激活卧底、黑帮、警匪等正宗港片元素，借由老牌港星客串坐镇，重新点燃观众对于港片的情怀。

除《黑白潜行》之外，《无名火》《惊天大营救》《赴汤蹈火》等网络电影都已经在路上。

虽然《黑白潜行》先声夺人，但从近几年院线市场港片的表现来看，观众对于上述元素似乎已经审美疲劳，网络电影想要借助港片滤镜重振旗鼓，无疑面临着不小的挑战。

毫无疑问，作为曾经创新能量最高的内容类型，网络电影的可能性远未被探索殆尽，我们也希望爱奇艺、优酷等平台的尝试，能够给市场和观众带来新的惊喜。

作为小学毕业的我，根本没看懂啥意思，笑点有一点，其他没什么感触，不知道现在有多少人有时间去看电影了。

我想中国最少9亿人不怎么看了，因为他们根本没时间，都在赚钱。

中国的贫富差距已经快要到决裂的边缘了，矛盾也越演越烈。

这也是顶层人期待的，因为不团结，他们才没有后顾之忧，花天酒地这个词用在他们身上一点不过分！

当下的社会仿佛让我看到了晚清！

故事的主线，两个字足以概括：托孤。

男主范大明白，他的殡葬团队再次接到一个五百万级别的天价葬礼任务。

但是到最后，发现真相居然是，与范大明白亦敌亦友的老对手，再发现自己罹患癌症后，处心积虑地要把自己的儿子乐乐托付给范大明白。

作为一部续作，《2》要从《1》中继承故事背景与人物关系设定。

但是这也为再创作套上了枷锁。

我认为，从故事的角度看，《2》其实有两个比较大的问题。

第一，主角团的人物性格表现缺乏完整性。

有点工具化。

第二，故事的主线与旁支比例有些失衡。

导致直观上，电影内容好像就是两场印象深刻的葬礼+一堆插科打诨的东北段子。

先说人物。

范大明白的殡葬团队，除了范大明白之外，还有刀爷、老鹰、毛毛三人。

在《1》中，刀爷与范大明白的父辈有纠葛。

但是把《2》当作一部全新的电影来看（毕竟不是所有观众都是从《1》追到《2》），刀爷、老鹰、毛毛这三个主角团里的人物都没有完整的故事与性格展示。

这三个人物浓缩成一个还是拉伸成五个，好像区别不大。

我认为，既然刀爷岁数大，可以尝试设置相关情节，把刀爷塑造成范大明白“迷茫时的人生导师”这类角色。

而社会闲散人员毛毛与带二娃相亲女的故事，我认为可以有更重要的主题价值。

这个一会儿再说。

再说故事。

《东2》借用死亡的话题，表达的主题是亲情。

电影中，男主的老对手，本来是多么不靠谱混不吝的一个人，可是他在生命的最后几个月里，殚精竭虑地为儿子乐乐打算。

为儿子乐乐找一个靠谱的新家、为儿子留下财产。

那么，如果把亲情当作主题，主线之外的旁支故事应该怎么讲？

说个题外话。

我认为一部好的文艺作品，无论是电影、电视剧，还是小说，除了主线故事，还应该有支线故事。

但是支线故事应该或正或反地与主题相关。

举个栗子。

《肖申克的救赎》中，主线故事是主角安迪用了19年的时间策划并最终成功越狱、重获自由。

但是，电影中有一条支线，就是安迪有一个年迈的狱友，被释放后，因为适应不了监狱外的生活而自杀。

这条支线，正好就是主线的对照组：安迪对自由的坚持，狱友对自由的恐惧。

《东2》的问题就是，除了主线之外的内容有很多。

但是大多数是与主线无关的插科打诨，甚至可能连一条支线都算不上。

这些内容，包括：只会说中文的老外；二手月季、孙老师、书法家、卖手表的赚钱没底线的嘴脸；老丈人和东北澡堂，等等。

在短视频年代，这些内容都适合被剪出来，在网上流传，作为电影卖点或者博人一笑。

但是，它们加在一起，过分挤占了主线剧情相关的空间。

让整部电影有点散。

如果我是编剧，也许我认为内容可以在以下几个方面稍作调整。

除了电影结尾男主老对手的葬礼之外，影片在一半的时候还重点表现了另一场葬礼。

就是乐乐的小伙伴曾宝的葬礼。

曾宝患癌，又被父母抛弃在医院。

主角团赚到第一笔钱，想要救曾宝的时候，已经来不及了。

于是主角团为曾宝办了葬礼。

我认为，曾宝的故事，除了让乐乐开始明白死亡这件事、增加主角团凝聚力之外，还应该有一个作用，就是应该与“亲情”的主题呼应。

虽然曾宝的父母抛弃了他，但是故事设置上，可以让主角团的几个人，承担起曾宝“没有血缘关系的亲人”这个角色。

（说句题外话，血缘与亲情之间的关系，这是是枝裕和最喜欢拍的电影主题。

比如《小偷家族》《如父如子》《第三度嫌疑人》《海街日记》）还有前文提到的和毛毛相亲的带二娃女，也可以作亲情有关的深度挖掘。

她为什么单身带两个孩子？

她在带孩子的过程中有什么辛酸？

她为什么要给孩子找后爸？

毛毛愿意当后爸吗？

如果毛毛愿意，他会怎么做？

如果不愿意，他为什么觉得自己无法承担这个责任？

电影中作用不大的人物支线可以砍掉。

比如乐乐的亲妈。

电影中还有对《枪火》《菊次郎的夏天》的致敬。

但我认为前者，就是电影开头踢纸团的那段情节，对故事发展作用有限，有点突兀。

以上写了这么多，并非是对电影的嫌弃。

而是因为这部电影有一些内容打动了我，所以我希望它可以更好。

比如，曾宝葬礼上，范大明白向乐乐诠释他对于死亡的理解：也许是庄周梦蝶，死去的人在这个世界消失，会在另一个真实的世界醒来。

比如，两场葬礼哀而不伤的格调，明明是死亡，却处处是爱与关怀。

让人相信活下来的人会带着逝者的心愿与祝福继续幸福下去。

比如杜鹃，老对手告诉儿子乐乐，杜鹃可以寄托思念，自己死后会变成杜鹃。

老对手的葬礼上，真的有杜鹃飞来。

这时刀爷不忘提醒范大明白，杜鹃鸟有把蛋下在别人窝里的习惯——我特别喜欢电影这个地方的设计，在最哀伤的地方幽了一默。

有一部我非常喜欢的电影《钢的琴》，同样是一部带有强烈东北地域风格的电影。

但是，即使是东北题材，也没有必要把《钢的琴》当作唯一的打开方式。

电影这件事，应该更多元、更包容。

开始看爱笑会议室认识了这帮新生代的草根喜剧演员，后来节目没了，一度听说小崔抑郁了。

后来喜剧节目大火，各路大咖上喜剧总动员。

记得后采的时候总有人说，以后再也不来了，太苦了，绞尽脑汁，被榨干了。

每次我心里都想，几年前爱笑的那帮年轻人，整宿整夜的不合眼，没有名气也没啥奔头，也是殚精竭力的想段子，一遍遍的排一次次的改，那时的苦，又有谁知道呢？

小崔胖了，不知体胖了是否能心宽？

当时爱笑还有几个女生，后来也销声匿迹了，有时候还会记起她们带给我的欢乐，希望她们都好。

作为第一部的续集基本算合格了，问题在于剧情太过凌乱，出场人物太多，就好像为了给每个人一面子似的，就像宣传片里各种周边说的那样。

没有啥升华，为了故意煽情，故意造效果，其实想说的生离死别的那种勇气但显然没表达出来。

但不得不说，是挺逗的，中间几个地方都挺有意思。

但确实只能片段看看，不算好看吧。

四星扣一星是因为无论如何现在的喜剧片还是逃离不了喜头悲尾搞煽情的场面但是不得不说，第二部比第一部要出色很多了，立意，剧情，伏笔都恰到好处，搞笑但不低俗，说实在的，两个孩子的妈这一段真的是懂的才能懂，毛毛和老鹰的穿插相亲也衔接的很好可以说作为喜剧来看是一点问题都没有的而缺点也很明显虽然赵大明白情理之中的死了，不是拿错化验单又反转的桥段，而喜剧+煽情这种事情已经被这几年的各大喜剧搞的生理不适了但是！！

抛开喜头悲尾的桥段，从头到尾的衔接非常好，只能说节奏紧凑整体的剧本节奏都是用心了的，不过也可能是佳佳指导还是比较少的缘故，相对来说还是一个线性的思维也就是说故事暗示有吗？

有，有很多，但是通俗意义上的暗示，比如赵大明白让儿子跟着范，但其实通过撞车+住院这种形式有点。。。

怎么说呢，可能我描述的不太清楚，就是编排有点不够精致，比如开头躺床上的大爷，亲子鉴定，后面百乔和他儿子，严格一点都算工具人，比如开头的亲子鉴定和后面的小绿完全可以用一个人来出演而几次车祸的大哥（第一部也出场的）老婆完全可以是赵大明白的前妻岳父的朋友也只是起到了一个“被理解”的作用，如果安排妥当完全可以和岳父以及开头的大爷形成联动电影总体的隐喻，暗示是比较少的，深度总体还是比较单薄但是，它只是网大！

这已经吊打99％的国产院线喜剧了，不带脑子看，还是比较轻松搞笑的，而且第二部相比第一部，已经有很大的进步了，期待佳佳的下一步，能做到更好

首先先骂一遍豆瓣的傻逼机制我不让我登录账号让我评论我评论完了之后自动吞了我的文章我真的是栓q了。

真的是太傻逼了。

下面我来对这部电影进行阐述，这部电影无论从置景不光演员表演来说，在我看来都是值得五星的。

至于那些恶意差评打一星的人，我深深的怀疑他有没有看过一个说啊什么段子拼凑另一个说什么啊？

抄袭什么人生大事，何为抄袭？

致敬算是抄袭吗？

我看了里面有大量的经典镜头《让子弹飞》呀，包括枪手啊，这些镜头也算是抄袭吗？

那如果照他这么说啊，故事必须得创新。

那么比如说啊。

剧本的格式总共就那么多，比如说呃林中怪物，屋中有怪物或者说是人与自然的对抗，人与生命的对抗，金羊毛朋友之间的友情友谊故事啊。

金汤匙啊这些故事，那么总共故事的分类就那么几种啊，咱就是说你非得说我要跳出救猫咪这本书中的故事分类，非得要创造出一个新的领域，ok，你可以拿奖了去吧。

啊，但是对于一般的导演来说，他能创作出这些东西，他能做到的就是将这些工具运用好，去拍出让观众喜闻乐见的片子。

那他想要拍出这片子就要运用这些工具而被别有用心的人说成抄袭。

而且他甚至连片子都没有看过，什么小孩开了一个店啊，为小孩开的一个店，这个店存在了很久，ok，还有什么？

呃抄袭抖音的段子重复演绎啊，什么叫重复演绎？

如果说你把电影中的台词或者电影中的切片放在抖音上，视为抖音的段子那么只，我只能说你这个人连切片和本身的原创原文原著你都分不清，您还配来当电影评价人。

天呐，抱着所谓的专业的态度来做着那不专业的事情，您是专业的吗？

我看你不是你就是在恶意搞差评。

如果说说这部电影不好的人，我想问问你他的读博平台，是吗？

宁可千万不要告诉我你是在院线看过这部电影，如果说您在院线看过，我真的会笑掉大牙，贻笑大方的。

因为这部电影根本就没有上映院线它只有一个独播平台，如果你连这个问题都回答不上的话，那么深深的怀疑你有没有支持原著或者原创或者原版权作者。

其次，这部电影里面好的方面就是像小孩的表演，特别是他答应了他的父亲，说他父亲死后不允许流泪，他含着泪吃饭的那个画面真的就是太感人了，简直就是演技max，好吗？

就是给人一种感觉像真的一样，包括吃的米饭啊，饭粒呀粘在嘴上啊，或者说碗里的饭粒不断吃还会留在地上，那么这个演技真的就是一整个ok的，好吗？

还有就是云朵的演技，虽然他是一个小演员，但是云朵这个小演员的人物的造型啊，个性啊，包括这个故事线美。

就像这么小的人物，他导演都有想到没有出现虎头蛇尾的问题，部分那些所谓的影片喜欢的一线院线大片，像这种小演员，小人物，小角色啊，就是这种配角，他的人生就存在着这个虎头蛇尾的问题。

而这部电影没有显然就是好的方面，当然我相信有人会说啊，他不务正业，他把小人物都这么丰满啊，他是主人公一定不丰满，那我真的去建议你看看原片，它主人公的刻画，他台词的塑造，演员的表演，妆造服化道。

灯光有多么的用心，比如说夜晚的灯光打在脸上，演员的构图表演简直每一帧都可以截下来作为一个宣传的一个海报，ok，在我看来这就属于海报级的电影。

因为他每一个镜头都想到了他每一个画面，导演都有去抠细节，细节产生美，但是也有不足。

比如说在道具方面，导演没有想到一个肺癌晚期的患者要注意ICU或者ICU选择了普通病房，当然这也有可能是小费影片所导致的问题，一般小制作影片因为经费不足，它可能会导致在道具方面的一些欠缺。

这一点大家说有这个橘子一直没动，比如说我再举几个片子，《爱情公寓》它的里面都有一些零食，根本就没有动过，它里面的造景啊，服化道啊，它的一些比如说吃的呀，辣椒啊，水果，甚至还有假的家有儿女也是永远只吃那几盘菜，包括《还珠格格》。

我们能说这部电影或者这部剧来说，它不是一部好剧嘛，仅仅因为这个道具的重复使用。

如果按照这样的评判来说，我来想能不能是作为一种对于资源的浪费，本来这个道具可以重复用，我偏不我偏偏拍完一集我要扔掉换一个新的，扔掉换一个新的，这算不算是对一个资源的浪费，或者说拍完一个镜头换一个新的？

那么所产生的经费是怎么样子的呢？

最后从电影对于制作者的尊重来看，对于我真的就是很难见到这种叫制作者完完全全完完整整写上一整个人物报名表的电影，包括他后面虽然放了制作团队，但是还放了制作团队的每个人向常务，常务，助理常务，a厂务，b产物，c，产物d，就连这种片场场上没有角色的小人物。

他都要标注他的名字。

还有剪辑，化妆，他很多助理都有写，但是你看之前的你喜欢那些院线大片有吗？

咱就是说没有，而且那些院线大片的人物报名表非常的快，非常的杂乱，但是我们的这个电影的人物报名表非常的清晰，你可以清晰的看到哪个演员演了哪个人，甚至有一些一线院线大片的电影，他连他的群演的名字都不写，但是这部电影有限，而且把群演演的职位完完整整的标准，在我看来这就是对于制作者的一种尊敬，一种用心，但是这种用心也仅仅有这部电影做到了，但是其他的有可能没有看到。

其次，这部电影本身是拍摄于东北，给大家一种东北人豪爽啊，直爽啊，或者说一种耿直的胸怀。

啊，非常的可以说是就低于宣传特色，毛主席曾说过什么是好的作品，人民群众喜闻乐见的文艺作品就是好作品。

那么什么是经久流传的作品呢？

按照电影学里面来说，在人民群众喜闻乐见的基础上存在一些社会价值，或者说是能经久流传传达正能量的一个作品这所谓的正能量就是一些嗯孝啊，德呀，美呀。

就是像这些传统方面的一些优良的德行来进行像我不是药神呐，或者说是呃美丽人生啊，飞驰人生啊，《羞羞的铁拳》这些。

他虽然就是说是一部喜剧，但仅仅有我不是药神获得了非常高的口碑，因为它真的是传递了某种价值观，或者说是这部电影也在传递某种价值观，那就是生死。

什么是死亡？

谈到生死，我们对于死亡是畏惧的，或者说以死为大，死者为足，那么死亡是去了下一个天堂，而是因为万劫不复的地狱呢。

我想这只有真正的逝去者才能说到，但是电影诠释了什么叫真正的死亡，遗忘就是真正的死亡。

有人活着轻于鸿毛，有人死了重于泰山，这部电影也诠释了后者。

他用了一种朴素的方式讲了一个父亲对于儿子依依不息的爱。

还用了一种方式表达了陌生人对这个孩子的理解，包括人物故事线的设计及巧妙，用平行蒙太奇的手法来进行表达都是完全没问题的。

但后来使用平行交叉蒙太奇看似两个不相干的人最后走到了一起，虽然说理解上比较生硬，但是看起来结果还是非常顺的，非常好的一整个流畅看完这部电影，深深回想里边的一些电影的镜头画面还是会浮现在眼前。

包括电影里面的人物台词，几乎就是他的包袱抖出来了，他基本不会让包袱落在地上，他会想每一句台词下面怎么接。

有用了人物的这个语言专场，比如说像电影的开头一幕直接就深深抓住了。

演员的观众的心里，演员一堆像外国人的人在那说的外语的葬礼我们认为很正常，但其实他们是俄罗斯族人。

这就给观众带来了满满的期待价值掩埋了丰富的钩子。

那么这部电影在开头来拍这些东西，拍这个丰富的钩子。

可以说将黄金五分钟或者一分钟定律用的非常的出神入化，登峰造极。

最后期待。

导演能带来更好的作品供世人所观赏。

如果说这部电影上映院线的话，我会毫不留情的去来进行支持买电影票啊，如果说时间允许的情况下会亲自观看，时间不允许的话，买一份电影票奉上。

作为我曾经是科班出身，对现在还在奋斗在一线的电影人，这么兢兢业业的人，这么敢于钻研作品的电影的一些尊敬，也是对于这部电影无情的黑粉甚至没有看过的人的一种抨击。

今天看的时候就忽然很不想他们完结。

感觉每一个人的葬礼，用不一样的视角，总会观察到新的观点。

如果这样做成像情景喜剧一般的陪伴，应该可以疗愈更多的人吧。

曾宝的离开，也许之于故事整体，算不上浓墨重彩，可有可无的一段剧情。

但是感同身受的人，突然有一种释怀。

顺便说一下第一部。

核心价值观也很值得推崇。

多少人刑满释放后无法融入社会处处碰壁。

最终走投无路再次走上犯罪的道路。

是啊，他们已经为他们的错付出了足够的代价，可惜，这个社会还是不会原谅的。

我想，大部分人可能都可以表达出足够的善意，但真正能做到内心毫无芥蒂的人，应该寥寥无几。

最后我想说，故事本身不煽情，又或者说，就是明摆着赚眼泪来的。

但是高明之处就在这里。

好人坏人都要死，老人小孩也会死。

区别只是在于每个人面对生老病死的态度。

正如影片的核心：既然每个人都要死，那我们又为什么活着呢？

真正的答案就是没有答案。

抛开剧情演技切记等等一切来说，单纯从这个特殊时间。

全面放开之后，很多家庭在这个本该阖家团圆的时期，面对着不完整。

出现这样一部以告别，死亡为题材的喜剧，是给大家一个慰籍，也是给我们放下坚强的一个理由，或者说更是在帮助我们走出这段难捱的时光。

我觉得这是一部有意义的佳作。

和第一部相比，第二部明显好于上一部，也可能是有了第一部分人物铺垫，我作为观众能够更容易的融入进去。

剧情方面创新比较少，很容易猜到后续发展，喜剧元素不错，客串演员都是我喜欢的人。

不是专业影评人，只是觉得这部剧出现的太符合人们的情感需求了。

既然人都要死，那为什么还要活着？

之前看过一，觉得挺有意思，喜剧占大头戏，本来以为二会延续一的搞笑段子，包括之前放出来的预告片儿也都是一里面的演员在二里边儿贡献的一些梗，结果等到今天真正看的时候才发现喜剧只是贯穿了一些细节，真正的是一部情感剧。

首先这一波草根演员的演技还是比较在线的，虽然比不上内地的一些影帝，但是有一些自己的风格透露着浓浓的东北幽默天赋，整部影片的搞笑点还是可以的，总比其他一些电影让大家去尬笑要好的多。

多位明星的客串，依然贡献了自己的包袱。

也算是为这部影片锦上添花。

有点意思。

最后戳中泪点的应该就是赵大明白和儿子的那场谈话，就是一场普通的父与子的谈话，没有太多的人生道理，也没有特别高大上的情感输出，就是普普通通的父子对话，但里面流露的真情实感确实戳中了泪点。

范大明白纠结收不收养乐乐的那场戏，虽然有一些冗余但是就是一个普通人的真实内心写照。

不过最后加了一结果的陈述，说是和乐乐母亲一起把乐乐抚养大，这段话有点儿画蛇添足，还不如就让这样一个圆满的大结局过去就行了。

好比观众还在刚才的情感这种突然就给生生的踹了回来。

总的来说，这部电影不是一个大投入的电影，但是整个题材的选择和演员的表现值得观看，并不比春节的商业大片差，毕竟这是最接地气最真实的影片，反映的就是身边普通人普通事，没有超级英雄，只是活生生的有血有肉的普通人的故事。