暴走神探

这部电影在我看来是对民国小资，侦探系列，贵公子和小姐间爱情友谊的无情解构，所有人都在欺骗男主，女主是否利用了男主也留下悬念。

在这个世界，黑帮老板和警探老大是一个人，军阀强娶革命烈士遗孀，又把孤女作为筹码嫁出。

繁华的法租界在老大口中只是靠鸦片转运来吸取中国人血汗的罪恶城市。

帅气的詹士吴为了中二国社理想，不惜杀人，欺骗，连帮助自己的朋友和爱人都可以杀害和绑架。

而被杀的小姐看不起穷人，觉得为了崇高理想杀人不应该受指责，一边想救国，可是看不见苦难的人，即使去了美国也只是成为新的买办，而不是所谓学成回国。

一口台湾腔的老大也说上海每年倒在路边的路倒有两万人。

那是无数个孤儿，无数个小六，可是贫苦如小六，也是不离弃自己瞎眼的亲姐，还帮助了更悲惨的小猴。

这和资产阶级买办詹士吴满口道德，杀人放火的行径形成鲜明对比，劳动人民才有真正的友谊。

詹士吴只想自己的野心，连战友同袍都可以毫不留情打死，连爱人都可以出卖。

其军装笔挺，五官俊郎，抖音民国军阀范儿不过如此，可是除了伪装成爱国的国社理想，如果真成功了又会给人民带来多少苦难？

憧憬爱情，友谊的密斯王

而在愤怒中，她也说出来真话，她不认为和男主是一国的，从她和詹士吴的英语对话就可以看出，她的买办资产阶级思想根本不是救国救民，而是精致利己，她也求仁得仁，死在了帅气英俊的詹士吴枪下。

至于无所不在的文艺词汇和诗句更显讽刺，逃命中念当时没有的再别康桥，无所不在的郁达夫的一句诗祖国啊祖国我的死是你害我的你快富起来，强起来吧你还有许多儿女在那里受苦呢相较于文科生，理科生如果懂历史的，反而对这句话感情更深，宣发中排除理科生实在大可不必

本剧最大的疑点就是宋小乔有点太杀伐决断了，打伤男主同乡腿部毫不留情，最后杀詹士吴很有掩盖证据，杀人灭口的嫌疑。

片名和电影海报搞得夜店风一样。

但是剧绝对值得看

喜剧，好好看，文艺，好有诗意，阮经天真的很到位，演得很好！

上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。

作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天 饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。

可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗 饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！

为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨 饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多……

写在前面：至少有半年多没写长影评了，伪文艺小清新少女暴露颜控本质后的失控文字，慎入！

——————影评分割———————————Part One 关于故事：十里洋场，纸迷金醉的民国十三年的魔都租界，于我们这群九零后大概太过遥远，唯有通过历史课本，和先生们笔下几分写实几分呐喊的文学作品，堪堪窥得那段岁月。

电影的开场，从一个远景慢慢摇近，年代岁月里魔都底层中层上层人物的生活状态直接撞进观影者视线，千姿百态，随着时代感的音乐扑面而来。

这个镜头和后面慧兰唱评弹那段的镜头至少给我的感官是最符合片子的质感的，细腻平淡纯粹，没有画外音的解说也能感受导演要传达的时代感。

这个故事的主角毫无疑问是范如一，一个成长在仁义礼智信的教导下，却莫名成了一个听起来有点贬义的包打探，嗯，格格不入的身份地位，显得很是尴尬，说他是底层，至少片子里没感觉他落魄，反而拿着子弹和银钱，游走在十里洋场，颇有几分游刃有余；但若要说他是上层，说到底，这位包打探既不是清朝的捕快也不是当下的警察，甚至要向洋大人，黑道老大哈腰点头，任君差遣。

旧文化的骨子，新文化的时代，注定了这个故事会发生在他身上。

然而你要问我，看完全片，主人公要传达什么，电影要传达什么，真的很难说，是爱国也要守法吗？

可惜那不是个谈法的年代；是道德底线吗？

可是道德有的时候也会冲突，你说别人为虎作伥，别人也许只是事母至孝。

倒是那句明天之后还有明天，虽然鸡汤，却是放在任何时代之下都不显得突兀生硬。

所以呢，也许这只是一个关于时代的故事，时代背景下形形色色人物的无奈和理想的交织，恰如片尾绽放的漫天烟火一样，恕我冒昧揣测，导演兴许只是想演绎一个时代的文艺，以一个灵魂矛盾的小人物串联起整个上海滩的岁月故事。

Part Two 关于角色：注意是角色不是演员。

人性的冲突，整个时代场景的构建，势必离不开性格灵魂迥异的人物。

上层人物代表：James Wu：这部片子通篇看来没有坏人只有被时代扭曲的灵魂。

James是典型的矛盾冲突体，出身富贵，不谙世事疾苦，父亲是当下制度的拥护者，而他既需要依赖父亲的地位，又受到新思想的冲击，渴望一个乌托邦式的社会，所以他的灵魂是天真的，我深切赞同宋小乔说他的本性是善良的，他以为以破釜沉舟的气魄杀死这腐朽的社会，世界就会焕然一新，然而这个世界无论何时都充满了矛盾的善与恶，中二少年的理想最终只能破灭在现实面前，一如这个角色最后的结局，不甘的死去但又无可奈何。

密斯王：从她对James的大段描述来说，她本质和James是一样的需要依赖旧势力，又渴望新世界的一个女孩。

所以她最终死在了自己理想的手中。

宋小乔：小乔亦是一个十分矛盾的女孩儿，说她是上层阶级大概只是因为她是军阀养女的身份，事实上，她的父亲由于革命而死，而她相比起James来说，渴望的仅仅是一份自由，学医救治妇孺的话，是为了博取同情的说辞还是内心独白，谁也无从知晓。

说起来，这部戏的最后赢家，小乔应该算一个。

在经历了一场闹剧式的绑架过后，小乔以一段博同情的说辞，甚至在我看来利用了范如一对她的一点好感，实现了她想要的生活。

她是幸运的，亦是在时代背景下能够审时度势，独善其身而获得善终的缩影。

中层人物代表：范如一和他的包打探弟兄们。

他们都是包打探算是一类人，但显然范如一是格格不入的一个。

包打探们，说的难听不过是旧势力和外国势力的走狗，他们心狠手辣，他们唯利是图，为了能够获得金钱挤进上层社会纸迷金醉。

这也是最可悲的一群人，既无旧道德的约束也无新理想的追求，然而时代造就了这么一群人，所以他们的命运亦是掌握在时代领导者的鼓掌之中。

下层人物代表：慧兰：盲女慧兰善良单纯，迫于生计唱评弹和弟弟相依为命，所以全剧她是最让人心安的存在，上海滩的浮华，贫民窟的简陋，她都安之如饴，淡然自若。

然而正是这样的角色，她一旦威胁到上层社会的利益，她就会被毫不怜惜的牺牲，甚至没有还手的余力。

慧兰最终的结局是好的，她想象着弟弟在南洋的生活，怀着一颗被温暖的心踏上了一个全新的国度，在美国又会发生怎样的故事，也许按照电影的导向她会成为一个自强的文艺少女？

不要擅加揣测了吧，所有的影视作品留一点美好的念想总是我希望看到的。

小猴：也算是范如一之外的线索人物了吧。

底层的小人物，既没有受到旧道德的束缚，也没有新思想的熏陶，但有的时候恰恰是这样的人最最展现人性本真的美好。

比起范如一那些只有金钱没有人情的包打探弟兄们，小猴对于小六的感情真挚纯粹，他觉得是小六给了他新的生命，所以小六死了他就要给他报仇，简单没有任何弯弯绕绕，可是正是这些小人物，让整个时代看起来多了几分正常的人情味。

Part Three 关于演员：阮经天，除了偶尔出戏的台湾腔，把一个不合时宜，满嘴文艺同志的落拓包打探形象塑造的非常完美，这么多被虐的戏份，确实值得好评。

杨子珊：第一段金发旅店的出场台词显得生硬，总有致青春里郑微吼陈孝正的影子在我眼前晃，不过换回黑发之后，与阮经天湖上的那段再别康桥在一个伪文艺小清新的眼里看来确实够唯美，而贫民窟那段诉说理想的情节表现的相当不错。

周冬雨：苏州评弹那段太惊喜了，算不上美丽，但完全是那个时代花花场子里一抹淡淡的超然的清纯，镜头由远及近，真的非常非常出彩。

盲女的神态也演绎得很到位。

杨洋：容许我私心加个粗！！！

最近重新看了杨总从新红楼开始所有的剧，杨总演技的进步太令人惊喜，喂，明明可以靠刷脸，还那么拼，值得给一万个好评！！！

打戏不用说的，白念生的时候就见识到了。

眼神！！！

眼神里都是戏，温柔的腹黑的天真的狠辣的，以及最后一个不甘不信绝望的眼神，真的把人物的内心展示的淋漓尽致！！！

咩总，照此看来2015你不火我才觉得奇怪！！！

Part Four 关于其他：这部打着理科生对不起的口号的电影，确实算是一部很有诚意的电影，服装道具音乐都可以看出导演的用心，尤其是音乐，给人很好的代入感。

但是情节无论是从推理的角度来说还是文艺的角度来说，都显得心有余而力不足！

可以给出3.5星的评价，在国产片里，真的很有诚意。

说喜剧，嗯，我觉得笑点不多，郁达夫徐志摩，凡此种种，理解起来并不困难，但确实腔调十足，有点意思，值得一看！

——-我是伪文艺小清新和非理智颜控的分割线——-咩总，看到第一个镜头我就觉得自己血槽空了！！！

侧颜还敢更美一点嘛！！！

西装啊啊啊啊！！！

制服啊啊啊啊！！！！

中二少年，时而霸道总裁时而天真的笑容眼神，谁来救救我喂！！！

咩总，你的铁血军团还缺人吗！！！

万能的那种！！！

最后倒地了还要给你一个特写，美得惊天地，泣鬼神，心脏看的都要跳出来了。

女主你醒醒啊，你最后那段描述范如一的文字，真的不是说咩总么！！！

鼻梁高挺，眼神清澈，英俊挺拔！！！

咩总，求求你以后都原声吧！！！

声音一出来我就呼吸困难了，天哪，为什么世间会有如此磁性的声音啊啊啊！！！

我觉得密斯王说的好有道理啊，我咩咩就是那么一个美好的少年啊！

你中二也没关系啊，长得好看，谁管你的理想对不对啊！！！

要不是当时小剧场里不造为什么开场后多出了一对情侣，我好想直接扑到大屏幕上去啊！！！

五颗星甩给你，为什么不能更多？！！！

明明可以声音和脸再各加五颗星的！！！

全世界最好看的少年，愿你越来越好！！！

一（理科生对不起）看过很多可以打五星的好电影，也多次有写影评的冲动。

然而，令我始料未及的是，第一次让我安静坐在电脑前花费时间去回味，去思考，甚至去码字的居然是一部在豆瓣评分只有5分算是“烂片”的电影。

电影初看几帧的时候，我以为这又是一部挂着羊头卖狗肉的烂片。

诙谐侦探神剧的鼻祖《粉红豹》之后，越来越多的电影在效仿，于是近年国内有了很多不三不四却套路类似的电影，比如文章的《不二侦探》，五阿哥的《甜蜜杀机》……主角无一不是屌丝扮相，性格奇葩，然而关键时刻脑洞开到黑洞，不走寻常路，像开了挂一样逆袭，然后就破案了，然后就完满了。

所以当我看到，阮经天穿着一身灰棕灰棕的糙大衣间或配着我不想去形容颜色的高领套头毛衣，顶着油的像五百天没洗过头的中分刘海（还有几缕飘飘荡荡在脑门前），戴着复古文生却只起了装逼作用的圆框眼镜，胡子邋遢地出场的时候，我的内心是沉醉的，我的内心是拒绝的。

然而当文艺的像段子一样台词一句句接踵而来，铺设在旧上海摊十里洋场的繁华与破败里的时候，我不仅沉醉，已然沉沦。

电影的宣传海报上有斗大的标题，“理科生对不起。

”没错了，这部电影理所应当就是个文艺片，风格另类，极挑观众。

本该是部悬疑侦破题材电影，却用着破案的逻辑视角，在逻辑上披着奇特的文艺怪腔调，在文艺腔调中呼喊着郁达夫的沉沦，沉沦里竟又镶着诙谐的段子。

这不得不让我想起同一背景同为侦破同样手法的同时期文艺烂片《一步之遥》。

然而不同的是我是在煎熬中看完一步之遥，且从头到尾内心只有三个大字：“什！

么！

鬼！

”无疑《暴走神探》是成功的，不仅仅是在剧情台词人设，最重要的大概是，演员整体的颜值的截然不同带来的视觉反差也是天昏地暗的。

毕竟，看着葛优姜文已然大叔沧桑的年纪却依然端着文艺内心显然是不接受的。

所以当我第一时间在微信向我的文艺同志—密司特叶推荐这部电影，他第一时间表达了他平日也想像主角一样拿腔作势的愿望的时候，我也第一时间阻止了他：你若帅成阮经天，没人当你是神经！

“二（我浑身是伤，但不妨碍我一本正经帅气地装逼）上海，还是一九二四年的上海。

法租界，还是法国人的租界。

在旧上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存。

我们的主角，范如一，无疑是钱不多人却傻，一路徒惹妖孽，却只得三样东西：倒霉，倒霉，和倒霉。

“鄙姓范，草字如一。

法租界最悠闲的巡捕。

”“只是我还未醒悟，大祸临头。

”于是，在接手了一个离奇的任务后，我们的小范的确开始莫名奇妙的大祸临头从侦探变成嫌犯。

而全剧120分钟，有100分钟范如一是身上带着伤的，在轻松舒缓美妙的小提琴伴奏下，他先后接受了无数酷刑，添了无数惨烈的伤痕血迹。

就是没有死。

凌乱的发更加凌乱了，拉碴的胡子更加拉碴。

但他依然是一本正经的，帅气的，装逼。

“是谁差使你去的客栈？

”“个人兴趣。

”“什么兴趣？

”“谈文说艺。

”“这和宋小乔什么狗屁关系！

”“她是文艺上的同志。

”“什么！！

”“文艺上的同志。

”“你找她做什么？

”“谈郁达夫咯。

”“谈……谈妈的什么……”“作家郁达夫。

你一定要看他的《沉沦》。

”“沉他娘的什么沦！！！！

”砰，于是范如一被一枪穿透了耳朵。

这个故事告诉我们，装逼要适度。

然而，我们的小范并没有因伤痛而畏惧收敛，包扎包扎伤口，依然又是文艺上的好同志，依然始终如一，手握《沉沦》，嘴含劣质香烟，誓要一生装逼。

三（悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥）“有生以来，我第一次明白了郁达夫先生的描写：呼吸紧缩起来，胸前在乱跳。

”当然，和所有文艺片一样，这怎么可以少的了红颜知己。

小范的少年阴影使他无法接触地球上的另一半。

慧兰的出现拯救了他，将他扶上在花花世界谈情说爱的正轨。

当然，又和所有文艺片一样，一个红颜知己怎么足够。

不同于慧兰的腼腆清纯温柔可爱，初次见面就泼辣十足对着范如一劈头盖脸破口大骂：“白吃，臭虫，乌龟，无赖，狗贼，流氓……”拿捏着文腔骂人且不带重样的宋小乔又是范如一的另一道坎。

而我则欣赏他们来来去去的对话和台词，欢脱轻快，爽心，赏目。

带着宋小乔乘船逃亡的时刻，月色正好，树影婆娑。

两个不会游泳的文艺同志船头船尾坐，于是宋小乔有感而发，朗诵了一首《再别康桥》。

悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥。

很美，很应景。

然而这根本就是荒谬的段子，《再别康桥》是徐志摩写于1928年的，又怎么穿越时空出现在1924年的上海月夜。

导演大概是不小心忘记文科生不仅只是会背诗而忽略了一个大bug。

又或者导演是再无法找到比《再别康桥》更加适合更加应景的诗。

嗯，我更相信是前者。

但我原谅她了。

至少，从此，悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥不会再只局限联想到《何以笙箫默》……四（他五官端正，眉宇间带着一股英气）整部电影最令人爱不释手是台词。

最令人惊艳的是杨洋饰演的占士吴。

不同于范如一的邋遢，占士吴一身帅气亮堂的黑猫警长装，头发梳的一丝不苟，眼神凌厉，皮笑肉不笑。

为了建立斯巴达式的铁血政权，不惜残杀小孩，毫无悬念的成为本剧最大的反派。

然而，惊艳亮相十分钟后，就被一枪毙了。

反派被毙，洗去嫌疑。

上海，依然是一九二四年的上海。

法租界，依然是法国人的租界。

范如一，依然像打不死的蟑螂，欲开车引爆生命的最后一抹烟花但还是顽强不屈的活下来了。

故事到了尾声。

慧兰和宋小乔坐上华盛顿号双双离开了上海，去往美国留学，做新时代的好青年。

范如一则浑身纱布，一脸衰字，横躺医院。

然而阳光打在他的脸上，他还是幸福的。

因为他还在回味当盲女慧兰问宋小乔范如一的长相时宋小乔的回答。

他在回味，回味到眉眼里都是笑意。

“他五官端正，眉宇间带着一股英气。

目明聪慧。

鼻梁正直，有骨气。

整体而言俊朗英伟。

”（完）

最近社会热点众多，其中有一个公益圈的事情，让G想起了最近重看的一部叫《暴走神探》的电影，豆瓣评分5.3，但是G愿意给这部电影7.5分的评分。

电影导演是罗卓瑶，豆瓣上这个导演一共有5部电影，如梦和暴走神探是打分人数较多的，其他三部打分者寥寥，基本没有什么关注度。

这部电影走着文艺的内核，披着悬疑的外衣，却走了流量电影的宣发，一个发行人没有想清楚定位的电影，如何吸引自己的目标观众？

几乎所有宣发总是希望用一些手段来吸引更多的、范围更广的观众，有些可能成功了，有些却是扑街的一塌糊涂，暴走神探明显属于后一种，虽然有一众明星站台，但是总票房2456.3万，对于近几年国内的电影行业来说只能呵呵。

电影的名字一看就让人觉得是现在充斥国产电影圈的无脑圈钱电影，然而这部电影还真不是，上映时间（2015-01-16）与姜文的《一步之遥》（2014-12-18）相近，两部电影的拍摄风格、时代背景也特别相似，几乎让人觉得这似乎是出自同一导演之手的系列片。

2017年，纪录片《二十二》票房17039.7万，可见，国内观众并不是都是喜欢轻松无脑消费，只要用心去做，观众还是会买单的。

如果说这种不是电影的电影，凭借话题，能达到将近两亿的票房，那么国产文艺片，为什么没有正常做宣发的勇气，需要包装成无脑流量片来做？

用错误的宣发方式，吸引错误的观众，如何传播正确的口碑。

比如动物世界采用的科幻式宣传片就是一大败笔，但是动物世界宣发牛逼的一点是买通了众多电影评论大号做广告，提前给大众洗了脑，引发了强烈的从众效应，再加上剧情推理简单粗暴易懂，看着不费力，让很多人都觉得自己轻轻松松看了一部很厉害的电影。

荒诞、戏谑的表达电影用荒诞、戏谑的手法讲述了民国时期一个小小探员破获绑架案的故事，就算单单从悬疑角度来说，整个电影的逻辑设计都要甩大部分国产悬疑推理电影好几条街，逻辑上基本没有硬伤，人物性格和行事动机基本能够有效融合，情节环环相扣，一波N折。

电影通过破案的故事表现了民国时期不同阶层，不同地位人群的挣扎，但是如果抽去民国背景，去单独看每一个人的行事逻辑，会发现这些人似乎又都活在我们身边，这就是这部电影比较好的地方，看似是一部鞭笞时代的片子，实际上也是一部剖开了普遍人性的片子，用一个不知道恰不恰当的说法——颇有几分鲁迅的风采。

比如作为旁白的男主范如一内心戏很足，包括对对小三的看法、对老板的看法。

作为捕快世家，从小学习，然而世界变化之快，让他的所学变成了屠龙之技。

（想起以前一个笑话，在万能充最火爆的时候，父亲与儿子商量，学一个什么技能，以后儿子也可以在社会上自食其力，想到手机这么重要，不可能不充电，于是去学修理万能充吧，结果两年技校出来，发现大家已经用上了充电宝）加上自身的种种原因成为了巡捕房中最不起眼的角色，日常偶尔还会受到黑道奚落，但是自身一身捕快的本领还在，看似文弱书生，但一身傲骨，八大金刚轮番上阵，也不能从他嘴里得到什么信息，对善穷根问底，又有一些自己利益的小幻想，这个角色完全是一个挣扎于乱世的小角色对善良正义的最后坚守，他没有能力去改变这个世界，对这个世界也不抱有虚妄的幻想，知道就算上交了杀人凶手，最后也可能是不了了之。

杨子姗演的宋小乔词汇量也很丰富，骂人都是一套一套的。

宋小乔这个角色看似在电影中是女主，但似乎也是软弱、伪善的代表，她和她的同学密司王，将她们这一类人演绎的淋漓尽致。

她们看似是高知知识分子，却缺乏对事物的判断力，在生活中通过简单的标签来将人群分类，几乎没有任何耐心去了解任何一个其他人，见到巡捕范如一，不管如何先骂了再说，这种人在生活中也比比皆是，精神上懒惰、愚蠢却不自知，还以为自己无比聪明，就像我们常见的地域黑、性别黑、人种黑以及各种标签化的认知，通过简单粗暴的归类，来评价生活中遇到的每个独特的人。

看似正义善良，实际上软弱伪善，慷他人之慨。

当范如一指出占士吴杀了小六的时候，她说革命肯定有牺牲，可是当范如一进一步指出占士吴也害了密司王的时候，她却不说话了，是的，革命有牺牲，那是让别人去牺牲，自己的朋友嘛，那怎么行？

有时候甚至觉得，这样一个角色似乎才是电影中最大的反派，（占士吴是坏，但是他坏的明确，他有自己激进的想法，并为自己激进的想法去行动，并愿意承担这种行为造成的结果）最后甚至恶意的期盼导演设计让她的觉醒也是假的，当然最后导演刹住了车，在最后让我们的女主回归正途。

在一轮“理科生，对不起”的宣传推广过后，《暴走神探》终于上映了。

听说这是一部给文科生刷存在感的侦探题材电影，我表示十分感动，上映第一天便去支持杨子姗。

只能说作为纯种的文科生我并没有获得应有的观影体验，毕竟杨子姗戏份并不是那么多，而且总给人一种郭采洁的即视感，难免有点恍惚。

不管怎样，《暴走神探》至少是一部挺有意思的制作精良的作品，讲述了一位上海滩“包打探”在执行一项任务过程中莫名其妙惹来了杀身之祸，稀里糊涂害死了无辜路人，机缘巧合结识了两位美女，然后无私地助她们走到了一起。

对，你没看错，影片有着一个百合大法好的结尾，勉强能算是抓中了文科生的兴奋点之一。

案件虽然算不上扑朔迷离，但好在节奏明快，娱乐性强，诡计恰当，最后能自圆其说。

反派梦想改变国家，最后却输给了一个不知道自己到底想干嘛的男主角。

是的，与其说是在破案，倒不如说他只是不断根据剧情需要东奔西走，有时像是在洗刷罪名，有时像是在一心寻死，没有太过明确的目的和逻辑。

从这个角度看，确实不那么像理科生。

可能是看多了暴走漫画，我一开始还以为《暴走神探》走的是《不二神探》的路线。

庆幸导演罗卓瑶还是比较有野心的，选择了别树一帜的文科生破案模式。

很难给文科生破案模式下一个定义，反正就是和传统侦探题材反其道而行之的尝试，比如“那摩温、女阿飞、螟蛉女”等生词，以及反复吟诵的《再别康桥》，还有作为线索的那本郁达夫的《沉沦》，让影片透露出让人窒息的文艺气息。

神探范如一大段大段的画外音独白，加上日记体的叙事结构，成就了一本私小说《包打探手记》。

一旦接受了这种设定，仿佛一切都能解释成情怀，观众可以尽情地寻找着政治隐喻，尝试着对所有细节进行过度解读，然后抱着秀学识的心情将这部影片推荐给自己的亲朋好友：一部有趣的文科侦探推理作品。

哦，文科生就是这么破案的啊。

等等，文科生真的是这么破案的吗？

范如一作为郁达夫的脑残粉，继承了偶像的自言自语、满腔悲愤，以及更重要的，性压抑。

与此同时，他却又声名在外、挥金如土、乐于助人，以及更重要的，颜值高，并未有哪怕一分一秒给留下屌丝的印象。

这样的他真的能在《沉沦》中找到共鸣吗？

影片中并未给出答案，《沉沦》带给他的，不过一条线索和一条金句。

“祖国呀祖国！

我的死是你害我的！

你快富起来！

强起来罢！

你还有许多儿女在那里受苦呢！

”多么高的精神觉悟，在影片中的唯一意义却是在迷样少女宋小乔面前获得身份认同。

在影片初段，范如一告诉观众他无法和异性进行身体接触，后来我们慢慢发现，面对美女他就吐不出来了，还瞬间沦陷。

真是个看脸的世界啊！

郁达夫笔下“兔儿似的小胆，猿猴似的淫心”，被孟子的“天将降大任于斯人也”取代。

因为慧兰是盲人，范如一才有机会实现躲在暗处“偷窥”的“心愿”，在敌人最多的最危险的地方，范如一痴痴地看着慧兰唱着评弹曲，后者浑然不觉。

作为情圣存在的范如一远大于作为侦探存在的范如一，和真相相比，范如一更想知道自己到底更喜欢小乔蕙兰中的哪一个。

影片中有太多故作文艺的桥段，看似在膜拜文科生，实际上还是在消费。

作为一部贺岁档电影，作为一次类型片尝试，《暴走神探》还是值得一看的。

只不过，要说这部影片真有什么受众的话，顶多是“文艺上的同志”，不是文科生。

在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。

看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。

其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的G点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。

了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。

本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。

而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。

《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。

该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。

电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。

推理解谜不是故事的主轴。

就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。

角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。

而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。

甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。

说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。

这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。

话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。

这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。

但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。

本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。

比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。

而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。

”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。

还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。

至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？

”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。

电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。

这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。

简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。

比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。

或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。

但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。

因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。

为了杨洋去看了这部电影。

因为豆瓣上的评分只有5.3分，我是抱着慷慨就义的悲壮心态点开这部电影的。

又因为很多人说杨洋在这部戏里面的演技可圈可点，于是放弃了杨洋剪辑而决定从头开始看，以便能更全面地体会演技究竟几何，虽然杨洋只有在最后15分钟出场（前面出场的那个背影不算）。

不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。

首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。

满足了这几点，基本上可以给及格分了。

不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。

一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。

其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。

这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。

台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。

当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。

当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。

然后说说阮经天。

对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。

仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。

大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。

另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。

其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。

下面是花痴的分界线。

*************************************杨洋真的好帅好帅好帅！

而且还是军装look！

最无法抵御的制服诱惑！

血槽已空！

他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。

男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。

等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！

另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。

毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。

另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。

想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。

为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。

不行，我要忍住。

这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。

真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。

就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。

*************************************花痴完毕。

最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！

有些不太能看明白这部电影想表达的主题到底是什么，作为一部民国片却没有拍出一点民国片的意味。

本片的剧情方面不太好评价，看完后让人云里雾里的。

大概是讲一个神探拯救旧社会两个女孩的故事吧。

周冬雨应该是第一次饰演盲人，她把一个盲人形象演绎真的非常传神和逼真。

杨子姗的造型也很惊艳，表演也相当卖力，不过还是少了很多之前作品中那种古灵精怪。

有点拖沓，结尾仓促不过配乐和前20分钟的调调确实让我眼前一亮尤其是杨洋的死亡戏那里，真的眼前一亮或许文青也是需要耐心，骂人的还是不要了导演想说的太多了，反而不好表达了总的来说，细节安排不合理，但表达了许多东西，瑕不掩瑜。

还挺好的，得多看几遍电影篇幅有限，内容过多，表达不出来，