导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
天赋一般的男主在少青中时间线下追寻音乐梦想的心路历程。精神信仰的支撑与打破，世俗与理想的撕扯，传统音乐在现代社会的地位变化，这些都融在电影里，透过日常来展现。从音乐人转商人的身份变化，时间长河中的渐变。结尾车厢卖艺人寻梦者之歌，男主无疑是五味杂陈。导演给足空间想象和体会。
「被击溃的信条」多指向释义，一次次歌唱练习恍若精神性的游历，本就是对自我孤独苦行中的悲剧注解，类同加洛尼奇幻寓言般的现实主义视点 (真人秀) 和锡兰理想主义者笔下对故乡地域以及被父亲阴霾笼罩下的对抗 (野梨树)，可见剧本厚度之深，更是荒凉、悲哀和无爱的根源，透出淡淡人生戏谑。并非单纯指向对传统音乐的坚守，更是一种对虚无意识的笃信。等同于信仰的崩塌和精神的自缢，放弃了坚守，承认理想的陨落，承认个人价值已经被现代的到来摧毁殆尽。可以放置在时代中的任何一个封闭个人场域，过于纯粹无瑕的姿态注定了他向现实妥协的收场。甚至可以说对艺术感知无止境的探索使它落得了一个两难境地：“要么成为一个疯子，要么就去践踏现今拥有的一切。”没人能够承受真理的痛苦，当他选择摘下耳机，走向世俗的实感时，整个世代都在终结死亡。
TIFF2020 day1: 漫长的时间线里交织了童年，青年和中年的男主角，利用音乐的传承，讲述了从父子到师徒的关系，贯穿了男主角的一生。从未问世的大师录音，是漫长夜路和孤独人生道路上的精神导师，最终他也走向了传道授业的转身，但是依然注定在音乐的道路上孤独前行。
765
渐入佳境，正如一直吟唱的拉格，起初只觉得魔音入耳
3.5/5 观影过程也是真的枯燥，但是失败者给自己贴金造神的描述真是无比贴切。男主一直抗拒社会化，最后还是妥协，真是无比现实啊。
7.3 去年威尼斯的最佳剧本，一部关于印度古典音乐的电影。我听起来咿咿呀呀的印度古典音乐有可能和京剧在外国人耳中听起来的感觉差不多
略显老套的传统与现代的传承话题。
8/10
二刷，五星！当传统祛魅信仰出现裂痕…
也太好看了，观察式的镜头，娓娓道来
未出现的女人才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音频、视频资料，不好判断她的水平，另外她好像是妓女啊，后被一个男人收为情妇，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看黄片打飞机段落？有必要吗？
儒雅随和。稍微冗长，但或许这就是修行之旅？
一心想学习印度古典音乐的青年，在现实生活和音乐理想之间艰难抉择。
既说个人理想的磨灭，也说传统艺术的消亡，既是一种反励志，却也讲了个真道理，作为一部节奏很慢又被拉格抻的更慢的电影居然还挺吸引人，而且置于印度爽片宇宙中能有这么一部作品本身也很难得
yysy，三哥的传统音乐满难听的。
2.5。威尼斯的評獎品味真是越來越令人費解。最出彩的或許只有當主角每度騎行上路時，極富儀式感的慢動作鏡頭帶著萬籟俱寂的空靈，耳畔迴盪著大師的慧詰體悟，那個當下彷彿在與神對話。除此之外，瑣碎庸常的敘事並未能真的拉近觀眾與印度古典音樂拉格的距離，而主角輾轉於音樂夢想/生活現實、卓越/平庸之間的掙扎，也顯得有點老生常談了。
从学习传统音乐的学徒到传承其发展不忘初心的人生的信徒 #77威尼斯最佳剧本+费比西奖#
过于范式
不懂音乐 更不懂印度音乐 但这电影进程还怪好的
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天赋一般的男主在少青中时间线下追寻音乐梦想的心路历程。精神信仰的支撑与打破，世俗与理想的撕扯，传统音乐在现代社会的地位变化，这些都融在电影里，透过日常来展现。从音乐人转商人的身份变化，时间长河中的渐变。结尾车厢卖艺人寻梦者之歌，男主无疑是五味杂陈。导演给足空间想象和体会。
「被击溃的信条」多指向释义，一次次歌唱练习恍若精神性的游历，本就是对自我孤独苦行中的悲剧注解，类同加洛尼奇幻寓言般的现实主义视点 (真人秀) 和锡兰理想主义者笔下对故乡地域以及被父亲阴霾笼罩下的对抗 (野梨树)，可见剧本厚度之深，更是荒凉、悲哀和无爱的根源，透出淡淡人生戏谑。并非单纯指向对传统音乐的坚守，更是一种对虚无意识的笃信。等同于信仰的崩塌和精神的自缢，放弃了坚守，承认理想的陨落，承认个人价值已经被现代的到来摧毁殆尽。可以放置在时代中的任何一个封闭个人场域，过于纯粹无瑕的姿态注定了他向现实妥协的收场。甚至可以说对艺术感知无止境的探索使它落得了一个两难境地：“要么成为一个疯子，要么就去践踏现今拥有的一切。”没人能够承受真理的痛苦，当他选择摘下耳机，走向世俗的实感时，整个世代都在终结死亡。
TIFF2020 day1: 漫长的时间线里交织了童年，青年和中年的男主角，利用音乐的传承，讲述了从父子到师徒的关系，贯穿了男主角的一生。从未问世的大师录音，是漫长夜路和孤独人生道路上的精神导师，最终他也走向了传道授业的转身，但是依然注定在音乐的道路上孤独前行。
765
渐入佳境，正如一直吟唱的拉格，起初只觉得魔音入耳
3.5/5 观影过程也是真的枯燥，但是失败者给自己贴金造神的描述真是无比贴切。男主一直抗拒社会化，最后还是妥协，真是无比现实啊。
7.3 去年威尼斯的最佳剧本，一部关于印度古典音乐的电影。我听起来咿咿呀呀的印度古典音乐有可能和京剧在外国人耳中听起来的感觉差不多
略显老套的传统与现代的传承话题。
8/10
二刷，五星！当传统祛魅信仰出现裂痕…
也太好看了，观察式的镜头，娓娓道来
未出现的女人才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音频、视频资料，不好判断她的水平，另外她好像是妓女啊，后被一个男人收为情妇，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看黄片打飞机段落？有必要吗？
儒雅随和。稍微冗长，但或许这就是修行之旅？
一心想学习印度古典音乐的青年，在现实生活和音乐理想之间艰难抉择。
既说个人理想的磨灭，也说传统艺术的消亡，既是一种反励志，却也讲了个真道理，作为一部节奏很慢又被拉格抻的更慢的电影居然还挺吸引人，而且置于印度爽片宇宙中能有这么一部作品本身也很难得
yysy，三哥的传统音乐满难听的。
2.5。威尼斯的評獎品味真是越來越令人費解。最出彩的或許只有當主角每度騎行上路時，極富儀式感的慢動作鏡頭帶著萬籟俱寂的空靈，耳畔迴盪著大師的慧詰體悟，那個當下彷彿在與神對話。除此之外，瑣碎庸常的敘事並未能真的拉近觀眾與印度古典音樂拉格的距離，而主角輾轉於音樂夢想/生活現實、卓越/平庸之間的掙扎，也顯得有點老生常談了。
从学习传统音乐的学徒到传承其发展不忘初心的人生的信徒 #77威尼斯最佳剧本+费比西奖#
过于范式
不懂音乐 更不懂印度音乐 但这电影进程还怪好的