生活充满着看不见的万种风情和无限的想象,有些美好只可在心底保有这份悸动而不可触碰,因为当你尝试去触碰它时,它就是泡泡一触即破灭。
生活是现实惨白的,永远把你压在地上只得不抬头的爬行向前,但好的在你还可以继续向前,前方有未知,有希望。。。
逆流大叔看完以后给人感觉什么也没留下,但又好像总有些说不清道不明的东西各自回味。
点映看的。
粤语版。
当然也是因为对于吴镇宇有着 “演什么是什么”好感4个男人各有各的生活压力与期盼,在龙舟比赛中突破了自己的屏障。
这样的内容励志,又很容易千人一面。
所以讲故事的法子很重要。
HK的剧与电影通常有非常生活化的风格,特别在表现普通市民的时候与内地对比越发明显。
很会写实淑仪大叔住所内狭小的空间和走廓密集的门口,很直观表现了生存的不易,配以画外音,真是压抑啊。
工作的不安定、家庭从不停止的矛盾、他一边努力,更多却在逃避的行为,很真实地展现大叔们生活里无奈状态。
没人指责他的错误,宁可宽容。
陈龙这个角色把一切关心善意埋藏得很深,其实自尊心很强。
吴镇宇真是高手,听到那份天降的欢喜只是眼角眉梢表现出来,对于窗边竖线般的“海景”尽力给予时 他也只用满足的眼神表达着宠爱。
最后的从狂喜到憋屈这样大起大落的遭遇, 表现得也非常收敛克制。
从肢体到语言都收着,一点程式化痕迹都没有。
就象日常里的普通人,他们不论什么时候都维护着自尊心、都善良、都理智克制的普通人,。
其实,他克制也是因为没什么可以任性的条件,他也是普通到不能再普通而已,自尊善良都是他仅有的财富,他不能再丢弃。
唯一敢洒脱被辞退只因为独身没太多负担,还能再把机会多给淑仪一份。
看吴镇宇就不亏。
还有另外两个男人,从对立慢慢到想惜。
职业运动员是有斗志的,对生活的妥协快磨平的血性,还是被比赛激发出来,一个敢去重拾自己的梦,一个敢去维护底下员工的利益、承担婚姻里的变故。
这个四个人在最初的训练里,两个是打着小算盘、混着日子的大叔,很油腻吧?
两个是认真地带着鸡血的热情,这很奇怪吧?
再把这四个男人身后的事情慢慢展开时,前面的行为都有了注释。
蛮喜欢他们第一次下水,把船划起来的时候。
只能前进 不会后退的特性,身边景物被超越的喜悦感,都让人重新感受到沉重生活以外的动力。
划船水平是很臭的,但是那时候心底的开始种下了冲破束缚的种子。
与四个人的生活写实相比,这一段是写意。
HK相当现实,吃饭挣钱是生存重点,不低头不行。
但是人在心底都有对明亮事物的渴望,求全委屈的混着日子里,出现的那一份力量唤起了四个人斗志。
他们要面对的生活依旧有一地鸡毛,不说会逆流而上翻出浪花,但应该也不会再随波逐流,他们会与从前的沉闷、无为、逃避稍有不同,变成各人更好的日子吧。
数次提到狮子山,百度以后才知道,那是HK 勤奋拼搏、逆境自强的代名词 ,也是电影中草根们象草那样顽强。
看到关于狮子山解答的这句话:香港人, 多多少少都有种不屈服的精神,明天,不是末日,可以努力去找到新的开始”
在网络上,“大叔”一词,一般指上了年纪的男人。
前面可加定语,如“油腻”、“帅气”、“雅痞”等。
含义可褒,可贬。
大叔类题材的电影,也是不胜枚举。
其中不乏高评分之作,如吕克贝松的《这个杀手不太冷》,印度电影《小萝莉的猴神大叔》,帅哥玄彬主演的韩国影片《大叔》,基努里维斯的《疾速系列》等。
这些电影里的大叔,不是身手矫健,身怀绝技,就是品格高尚,意志坚定。
自带主角光环的他们,个人魅力无不爆表。
可有一部电影,把电影里大叔人,华丽虚幻的外衣,扒得精光,赤裸裸的的展示了,什么叫现实中的大叔。
这就是香港电影《逆流大叔》。
电影没有大场面,小成本,除了吴镇宇,演员、导演全都没名气。
作为是一部讲诉香港本土的电影,豆瓣6.7的分数,从某种意义上来说,算是观众们的一种认可。
从它在金像奖获得的荣誉,也可见一二。
阿龙,黄淑仪,威廉,泰哥,是一家宽频网络公司的普通员工,在一次罢工风波后,加入公司组织的龙舟队,故事就此展开。
阿龙,中年单身未婚,在一家网络公司上班。
哦,对不起,放错照片了。
下面这张才是是阿龙本尊。
多年来,一直喜欢隔壁的单亲妈妈杨敏琪。
每天下班后的第一件事,就是到隔壁,给她们母女烧饭。
女儿虫子,叫阿龙在学校的表格上签字,俨然把他当做父亲。
吃饭坐在一起,就像一家三口。
同事黄淑仪问他:你和隔壁的是什么关系?
阿龙说:邻居了,有时帮他做饭而已。
接着黄淑仪吐槽他说:有钥匙,又帮他做家务,又做饭,但没关系,佣人啊?!
暗示他主动追求。
而阿龙始终畏畏缩缩,不敢行动。
只在夜深人静时,一边躺在沙发上,想着心上人,独自睡去。
在爱情上,阿龙没有勇气去追求。
在工作,毫无热情,不思进取,只求不被裁员。
公司有员工组织罢工,表面上满腔愤怒地表示支持,转眼就在请愿名单上胡乱写个名字。
当年轻同事抱怨公司条件差,怎么没人投诉时,阿龙悠悠地说了句:慢慢就习惯了!
按照网络流行语来说,阿龙怎么看,都是一个失败的屌丝,loser!
黄淑仪,有两个可爱的女儿,有心爱的老婆,应该是幸福美满了。
但果真如此吗?
一家五口人,挤在一个巴掌大的屋子里。
光看截图就知道房子的拥挤程度老婆没上班,在家照顾两个小孩,生活开销都由黄淑仪负担,因此这份工作对他来说非常重要。
始终无法调和的婆媳矛盾,更让他喘不过气来。
只要老母和妻子一吵架,他就玩消失,偷偷躲出家门。
婆媳矛盾解决不了,我躲还不行吗?
黄淑仪,大概就是网上的段子里说的,那种工作上可以往死里骂,却不敢辞职的的中年人了!
威廉,在里面是最年轻的一个,以前是个乒乓球运动员,为了女朋友放弃了自己喜爱的运动。
虽然年轻,有活力,却没有自己发挥的舞台。
因而也是划龙舟训练里最积极的一个。
泰哥,以上几个人的顶头上司。
被底下人骂作“黎狗”。
对上,溜须拍马,对下,解雇起人来毫不手软。
和他们几个比起来,泰哥职位更高,薪水更多,房子更大,不用成天担心被裁员。
应该算是人生赢家了吧?
恰恰相反,泰哥是四人中活得最辛苦的。
当练完龙舟,回到家腰酸背痛,上前关心的人一个没有。
儿子,自顾打电玩。
老婆,移情别恋,背着他带着儿子和情人去旅行。
被带了绿帽,连儿子也不同情,还帮忙隐瞒。
没有人同情和理解,只好一个偷偷在厕所哭。
男儿有泪不轻弹,偏偏还没下属看见了。
看到这里,影片给人的感觉,似乎只有:丧,颓废,无奈,油滑。
然而,仔细想想,除了此之外,还有最重要的一点:认真。
这里的“真”,是“真心”,愿意为自己珍惜的东西,付出真心和努力。
这几个废柴男人又是怎么认真努力的呢?
阿龙,为了自己心爱的女人苦等多年。
当杨敏琪想把女儿送到美国,自己拿不出钱来,打算找女儿的亲生父亲要。
阿龙马上夸口能解决。
其实自己却没有什么存款。
可他为什么要撒谎呢?
除了真心要帮杨敏琪,就是不希望杨敏琪和虫子父亲接触,以免旧情复燃。
正所谓守得云开见月明,杨敏琪终于决定和阿龙在一起。
接下来找房子,杨敏琪突然和虫子亲生父亲和好,阿龙划龙舟做最后的争取。
他始终如一,“认真”地争取。
黄淑仪的老婆,说想看刘德华演唱会,拼尽全力买来两张黄牛票。
到最后,他老婆又不想看了。
虽然黄淑仪对美女教练动过小心思,他最终也明白有些事,是不能逃避的。
他大喊:我要去买两张刘德华的演唱会的票。
其实那两张票代表黄淑仪对她老婆的爱。
一天,威廉去房产中介租房。
他在那里碰到泰哥。
原来,泰哥老婆的情人在那里上班,他是来求那个情人的。
泰哥告诉情人,只要你肯放手,他下跪都愿意的。
男儿膝下有黄金,泰哥为了挽回家庭,又是哭,又是下跪,足见其对老婆的真心。
威廉,曾经为了女朋友,放弃自己热爱的东西。
直到加入龙舟队后,重新找回了激情,明白自己心中所一直坚守的是什么。
自己热爱的是什么。
于是毅然然辞职,重新去打球。
兜兜转转,电影到最后,并没有迎来大团圆。
阿龙,眼看爱恋多年的女人嫁作人妻,自己还做了他们的证婚人。
泰哥呢,最终还是没有挽回妻子。
这才是生活血淋淋的真相:不是所有的努力都有回报的;有情人未必终成眷属;为爱人放弃的梦想,却发现爱人并不理解自己;工作压力,家庭琐事,不断耗尽一个人的精力。
当你奋力前行,却发现原地踏步,甚至在后退。
正如电影的片名《逆流大叔》。
生活像逆流,你努力划行,却始终无法前进,但你依然认认真真的不断划行。
《士兵突击》里,许三多说:做有意义的事就是好好活,好好活就是做有意义的事。
管它升职加薪,还是柴米油盐酱醋茶,好好活,认真的活,就够了。
——end——微信公众:boshu617(老蓝电影记)
不到中年 哪来的危机不到中年 怎会有逆袭几位大叔的港味人生前面青春节奏的鼓声幻听和梦想一起点燃逆流而上 精神不息大叔们 上一次扯皮一定要赢是什么时候?
近来关于香港的事件 报道挺多的, 正好切合香港的现实, 几个中年大叔的真实生活写照. 他们在困惑, 他们在挣扎, 迎面而来的危机, 工作, 生活, 家庭. 仅仅是这个大背景下的微小人生的写照. 非常写实, 可以感同身受, 也可以居安思危. 如果你是一枚大叔, 可以抽空一个人去影院看看 ! 吸取点正能量.
现在的香港电影是割裂的。
一部分北上赚钱,以周星驰王晶为首,难得有佳作,更多靠炒冷饭。
有了《喜剧之王》,就会有《新喜剧之王》,剧情差不多,只是男主角尹天仇换成了女主角鄂博。
有了《追龙》必然有《追龙2》,蹭自己的热点,剧情烂也无所谓,那些大牌们也不在乎口碑,只要能赚到钱就行。
赚不到钱,就会有《追龙3》,不怕恶心不到观众,只怕没有花瓶女主角和老男人们一起凑热闹。
一部分留守本土,以香港电影年轻导演为主,不关注大陆票房成绩,只关注香港少数人群。
比如姜皓文的《翠丝》、吴镇宇的《逆流大叔》和黄秋生的《沦落人》。
在金像奖影帝争夺战中,生活中最失意的黄秋生笑到了最后。
吴镇宇直接缺席领奖,是没信心拿奖还是又去澳门赌博,只有吴大叔自己知道。
撇开个人原因不谈,《逆流大叔》和《沦落人》一样,都是香港明星支持年轻创造者的电影。
吴镇宇和黄秋生都是零片酬出演,吴镇宇还担任《逆流大叔》的监制,电影也因为有明星招牌还能在内地院线悄悄上映。
虽然没有过多的宣传,但在一堆好莱坞大片中能让更多的人看到这部香港本土电影,已经算阶段性的胜利了。
主角吴镇宇、黄德斌、潘灿良都是电讯公司的员工,黄德斌是中层,吴镇宇、潘灿良都是企业的蓝领。
这种蓝领可替代性强,技术含量不高,一遇经济不景气,常常成为企业裁员的对象。
在香港经济大不如前的大环境下,这些蓝领的境遇可想而知。
他们也想过罢工,但枪打出头鸟。
作为家里顶梁柱的他们,还真不敢丢掉这个饭碗。
一旦断供,整个家庭会濒临绝境。
所以,梦想是遥远的,任性是奢侈的。
他们更多的是鸵鸟政策,挖个坑埋了自己,日子慢慢地往前挪。
有了这种得过且过的思想,中年大叔的他们所作所为也就不难理解了。
黄德斌作为企业的中层,在下属面前很神气,在高层面前只有俯首听命的份。
更惨的是,他后院起火。
本来自己工作繁忙,夫妻感情淡薄,结果母子和陌生大叔竟然一起出游。
到了情敌的房产经纪门店,黄德斌连殴打对方的勇气都没有。
各种怂,跪情敌,求老婆,无奈老婆的心已不在,再挽救自己的所作所为也就成了笑话。
吴镇宇苦守隔壁母女多年,不是亲人胜似亲人。
每天吴给她们做饭,陪聊天,相依为命,却从来没有歪心思。
妈妈胡定欣主动提出三人一起住,换一个有海景的房子,让吴镇宇高兴了很久。
他到处筹钱,哪怕跟敌对的上司黄德斌借钱租楼都行。
结果多年的相守竟然敌不过几句前夫哥的甜言蜜语,就算抢亲也无法挽回,成为伙伴们的笑柄。
潘灿良找了个内地媳妇,天天跟婆婆吵架,自己夹在中间都不知道帮谁。
回到家就是地狱,他只想离开村屋,到楼下透口气。
潘灿良与龙舟女教练竟然擦出火花,但潘灿良根本不敢面对,一引起女教练不适就只想逃跑。
三个人不算“loser”,他们的工作都算不错,并不在生活的最底层。
无奈经济环境恶劣,朝不保夕,香港的生活成本高企,他们才混得这么狼狈。
不敢辞职,也不敢罢工,天天祈祷裁员的名单没有自己。
人到中年不如狗,大概也就这样了。
所以,龙舟大赛,就成了他们感情宣泄的出口,成为正面自己内心的好途径。
开始,划龙舟只是让大叔他们远离裁员。
到后来,划龙舟成了大叔证明自己的舞台。
他们拼命训练,甚至罢工参加比赛,只是为了给自己惨淡的生活一个交代,尽管也没有拿到想要的名次,尽管该走的人还是会离开,尽管回家后还是一堆鸡毛。
这就是运动的魅力。
人到中年的他们,肯定不会指望靠运动来翻身,毕竟没有说走就走的勇气,也没有二三十岁年轻人的体魄和精力。
训练时各种尴尬,体能不足是可以想象的到的。
但电影着重点并不在于他们逆流努力拿到了多好的名次,而是让自己的生活稍稍有改变。
中年人嘛,还是要有些爱好,作为你贫乏生活的支撑,给惨淡的人生添点色彩。
电影《逆流大叔》并没有给观众合家欢的结局,比如吴镇宇迎娶美娇娘,黄德斌老婆回心转意,潘灿良焕发第二春等。
但这样的结尾更生活化,更有烟火气。
很多人的生活有很多顾虑,没有轰轰烈烈,更多的一地鸡毛,或者轰轰烈烈之后还是一地鸡毛。
这才是生活的真谛。
和电影中濒临下岗的电讯公司员工一样,吴镇宇的事业也早就到了瓶颈期。
你会发现这十几年来,论票房,香港电影就靠刘德华周润发古天乐撑着,刘青云和吴彦祖帮衬,吴镇宇主演的片子很少大卖。
论拿奖,香港金像奖老资格排排座,老甘草任达华刘青云林家栋都拿到了,感觉就剩下吴镇宇一颗遗珠了。
要不是靠着自己儿子和“吴三岁”的人设火了一波之外,也许吴镇宇就远离观众视野了。
吴镇宇他的职业生涯同样需要突破,不是这部《逆流大叔》,那就找机会再拍一部,苦心人天不负,在香港电影青黄不接的现状下,还是很有希望的。
在暑期档的票房轰炸下,在好莱坞大片的夹击下,在贩毒卧底黑帮火并的香港大片马不停蹄宣传下,让我们关注香港本土电影,认识真实的香港。
拖了这么久才终于为了吴镇宇那点爱情戏去看《逆流大叔》。
还蛮超出预期的,群戏有用心叙事也流畅,但结局再丧再反鸡汤对我来说也还是太逆流而上积极向上了,当然也不怪人励志片。
龙舟教练那个女性角色中规中矩但在本片也足够亮眼,可惜依然沦为男性角色的性幻想对象和剧情工具人,还要在被普男发癫锡一啖后开导对方。
妈呀我能不能也强吻靓女然后被靓女姐姐说你不要逃避。
本片除开吴镇宇也还是有动人之处的,不过有吴镇宇还要啥自行车啊。
说有爱情戏也不算,顶多是在爱里的独角戏。
对吴镇宇当然是湿湿碎,在隔壁偷听对方跟艺术家男友吵架那一段的表演节奏别太屌了。
他贴在墙上屏住呼吸拼命聆听的时候我又见到了,记不清第多少次又见到那副皮囊下永远冲撞的孤独。
那些漂浮起来充盈起这皮囊的孤独有些是流光溢彩的,缤纷得从那双眼中泄出一点点就比得过宇宙星辰。
有些是凉凉的,有些像云像雾或像絮,有些又像是因为磁力而吸了满身的图钉刀片回形针,在他回头望你的瞬间从他身上叮叮当当掉一地。
追到新娘和做证婚人那两场戏也好得很,连爆发都能这么张弛有力,从终于看清女主心意到努力笑得不比哭难看再到给女主一个她根本无所谓是谁给的拥抱,那一刻我泪流满面。
无关对手演员是谁、剧本是冲那破奖还是恰啥烂钱,浑然而成到周遭一切都失了色,唯他有光。
观影中老把时间花在感慨他精准的情绪区分与演绎层次上,但好像无需刻意设计,他轻而易举就能发动身上源源的能量引你跌进这段无论演什么的戏,让我这种没文化的观众只能痴痴呆呆抓耳挠腮用所谓的逻辑来理解分析。
什么奖什么狗屎奖你他爹的还不通通滚来给吴镇宇双手奉上只能说没品味的东西你真没那福气。
陈咏燊是我很欣赏的编剧。
马伟豪执导的《新扎师妹》《玉女添丁》《河东狮吼》《常在我心》等等港片在当年就深得我心,幕后执笔的正是他。
采访陈咏燊已是2年前的事情。
香港国际影视展有HAF(香港亚洲电影投资会),他为了彼时还叫《万水千山纵横》的《逆流大叔》寻找机会,而我终于有了聊上几句的运气。
金像奖在即,存一下粗糙整理过的记录。
哪怕还没机会看到电影,依然相信他。
创作起源是怎样的?
陈咏燊:2004年,我还在马伟豪公司做编剧。
有一天很浪漫。
(笑)在柴湾的一个后期制作公司,茶水间的窗口看出去就是避风塘,而且是日落,看着看着发现一群男人在练龙舟——但龙舟没比赛都不会装龙头上去,就只是一只艇——我就觉得,哇,这帮麻甩佬(男人)很man啊,而且这个画面很漂亮。
我就想,怎么没人拍过的?
我觉得龙舟值得拍,这个运动有趣的地方在于,很华人也很香港,比其他运动题材好的地方在于,它能让人很快想到中国香港。
我当年想过之后,十几年来都没有人做,那我就做吧。
龙舟是很特别的运动来的,你不需要是很专业的运动员。
譬如香港比赛,大公司忽然叫员工参加,训练两个月就去比赛。
而且龙舟要讲齐心、努力与练习,也有不同人参与,这可以讲很多很有趣的事。
那你喜欢运动吗?
陈咏燊:不,我没怎么做过运动。
(笑)那执导的第一部长片就找了个运动题材。
陈咏燊:我写了十几年电影,发现好的故事万变不离其宗,都是讲人物。
无论当中你摆了什么进去,最重要的都是人物。
这故事我想通了那五个人物,想讲他们的故事。
当中如何善用龙舟,已经够了,不一定要拍得很hard-core(硬核),要讲水的流动啊力学啊什么的,大家也没兴趣。
(笑)你现在年纪还没到,却要拍中年男人。
为何第一部没想拍跟自己经历相似的?
陈咏燊:是没到那个年纪。
但其实我反而挺怕一些太into(深入)自己的故事,怕感动不了人,怕很自我。
这个故事也自我,有很多人物,是我借用认识的人的故事,但我觉得自我得来,大家都会有共鸣。
而虽然是中年男人的故事,但其实每个男人都会遇到。
你是编剧?
陈咏燊:全部是我写的。
怎样想到是把这几个人凑到一起写?
陈咏燊:龙舟是群众的活动。
阿龙是第一男主角,戏份会多很多。
另外四个在旁边傍着他。
电影是群戏,五湖四海的人坐同一条船,单讲一个人不好玩。
片名的创意来源是什么?
陈咏燊:最早的片名是《赛龙夺锦》,摆了很久,不用,只是用来记住这个项目。
我经常想挑战一些东西,这电影讲龙舟,那片名我就想不要龙字,但又要有冲劲。
我很喜欢粤语流行曲,我喜欢歌词,研究歌词,经常潜意识地在歌名里找。
(笑)《万水千山纵横》是我很喜欢的歌,有冲劲,有水字,合适龙舟,又是讲男人的挑战。
《天龙八部》的歌来的,“万水千山纵横,岂惧风急雨翻”,我不理前面有多大浪,多痛苦,我都可以跨过去。
都很合适,我就用这个歌名。
写了那么多剧本,为何想做导演?
陈咏燊:每个电影人,最后都要。
(笑)如果你喜欢创作,都至少想做一次导演,好好发挥自己想做的东西。
另外就是,做导演最大的动力之一就是不会再有人改我的剧本。
(笑)为何选在这个时间当导演?
陈咏燊:2000年毕业,现在17年了,光阴似箭,日月如梭。
(笑)这次最大困难是什么?
陈咏燊:人物戏我不怕的,我一定是找我欣赏的演技派演员帮我。
我很希望讲一些人物关系,当中戏剧性感很重要。
我紧张的是龙舟的几场戏,我想实拍,会找一些有经验的人帮我,摄影师、副导演一定找资深的。
写剧本会否顾虑这些场景不好拍?
陈咏燊:不会刻意去逃避。
剧情需要而难拍我就照写下去,之后找办法克服。
讲龙舟,那场比赛一定要拍,而且要刺激。
克服总好过刻意的避重就轻,大家都会知道的。
预算会否有影响?
陈咏燊:我会尽量原汁原味。
如果达不到,我可能会hold住(先搁置)。
有些人会cut(删)很多东西,但我暂时不想。
马伟豪这次当监制,怎么帮你?
陈咏燊:他有很多在剧本上的意见。
制作上,他现在在内地多,有些connection(关系)会帮到我。
合作多时,感觉如何?
陈咏燊:当然亲切,他是我师父,很期待可以好好沟通。
(笑)以前是导演和编剧合作,现在是监制与导演兼编剧合作,会有另外的玩法,很期待。
你觉得创作的第一要素是什么?
陈咏燊:沟通。
你有心去做好与观众的沟通,不要只说自己的东西,也不要迁就别人的。
(HAF综述稿件载于《看电影》杂志)
#电光幻影# 《逆流大叔》,另一种“人到中年”的表述,有些坎是过不去的,重要的是不去逃避,总要面对。
2019年的北京国际电影节有《逆流大叔》入展,但时间不利,错过了,有些遗憾,想不到电影公映了,总算找到一家粤语原版,满足了这个小小的愿望。
吴镇宇、潘灿良、黄德斌、胡子彤,四位主演里有三个相当喜欢的演员,其中黄德斌的大屏幕作品都让我格外期许,怀抱着这样的满足看了电影,还是有点感慨的。
可能预期中的影片,要比实际的演绎燃。
我以为借着龙舟这个主题,这部电影的燃应该是爆发式的,甚至是逆袭式的,这样才能真正的般配影片名字中的“逆流”二字。
然而,主创却并没有如了我的愿,没有用这个套路的思维做一个更套路的故事结局。
诚然,影片的主体意志确实也还是燃的,甚至带着深深的翻转的期望,但是这样的期望只是活在态度和精神里,而影片的故事发展和结局等待其实并没有让人如愿以偿的去进行一场逆袭。
看的时候有点失望。
可能是自身的期许没有得到满足,总觉得有点对不住我的心情,但是冷静下来再去仔细想想,又觉得一切都是在情理之中的。
甚至这样的电影剧情的设置更像是一种人性化的自然,因为生活的故事里,这才是多数时候的样子。
有了颓废的得过且过习以为常,突然遇见一种生活的鼓励和想努力的态度,但是生活这件事,并不是能够被个人的态度所把控的,有许多的时候,你的努力可以被打动,却不会被改变。
胡子彤的这个角色最是年轻,因为注入了更为单纯的故事所以显得惋惜而不是负重,于是感受起来也是有一点点不好受,却不会沉重,或者说在某种程度上来讲,这是本部电影的一个轻松的担当者,给了我们一个很好的缓冲,带去了一些喘气的机会。
潘灿良的角色更丰满一些也更现实一些,故事走线很好,许多让人感同身受的情节和句子也都是出自他这里。
可能年纪到了一定的地步,这样的世界更是自然的,于是也更加让人理解,所有的情绪都容易埋没在里面,而人是最不应该被埋没的主体。
吴镇宇的角色依旧是本部电影的最大主线和最大亮点,形象颓废的让我觉得他在自毁,最简单的感情线挫败,结尾的努力也并不是期望中的结局,却真实可见,人生多数都是平凡的不得已,和无奈的不得志。
黄德斌真是我好喜欢的演员,但是和其他几位演员一样,在《逆流大叔》里也是走了自毁形象的路线。
看习惯了他的酷感,在这里哈哈见他大哭也是有点不习惯,不过仔细想想,这么多年他还真的没有演过这样的角色,可能也正是因为没有过,所以不习惯吧,他自己演的也是夸张了。
另外,黄先生似乎是胖了。
生活里不得意的事情太多,很多时候面对是最好的态度,而面对之后却不一定是自己要的结局,但这个选择终究是会出现的。
也许和期望中的有很大差距,但是仔细品味还是有很多意思的。
另外近几年香港电影的优异往往是用一种丧和彪来进行的,于是特别戳人。
本片却是非常难得的直接正面进行的友善的影片,所以还是蛮珍贵的。
不过影片节奏慢,细节处理马虎,铺垫的一般。
情绪也不是太到位,就是演员阵容不错,还是值得一看的,粤语版好评。
作者:小佛搞特
首先在人物弧光上,文本并没有以小人物一路高歌猛进走向人生巅峰作为人物的主线,而是选择反励志来讲述各个人物轨迹。
阿龙的初始状态是默默照顾爱慕的邻居,不敢直面自己的感情。
最终是追爱不成,为邻居当了证婚人。
淑仪起初不敢直面家庭矛盾,作为双面胶粘在妈妈和妻子当中。
最终还是回归充满婆媳矛盾的婚姻中去。
泰哥在开端面对的是妻子出轨,最终婚姻关系将要破碎,他选择原谅妻子并挽留。
威廉一开始则是为了女友放弃乒乓梦想,最后以辞职和让女友生气为代价去追逐运动梦想。
开端就在低谷的小人物,通过自身的一番努力后,在片尾则爬进另一个人生坑地里。
叙事上最大的弱点在于龙舟作为主线,本来应该带有很大的任务推进功能,结果成为了极弱的口号型副线,流于文本之上。
其次,龙舟奖金设置没有发挥充分。
最后,人物转折极快,影片中期的塑造有些空泛,缺乏人物变化细节,确有断裂感。
全篇的亮点无疑是刘德华演唱会门票,通过击鼓传花一般的转手倒卖,连带出个体状态与事件,倒是串联起了四个主角的故事。
其次,对于底层人物的描摹,充满黑色幽默,譬如联名罢工使用假签名,集体罢工出现偷偷回去上班的“叛徒”,工程部施工人员的换衣间和上层领导的豪华办公室对比
其实《逆流大叔》上映时我正在香港,当时没机会看,以为大陆有机会的。
没想到,一等就是一年,这期间到处之间寻找。
今天用某个方法得以观看这部电影。
时间与琐事冷却了血液,迟钝了心跳。
无数个原因理由用于解释为什么我们选择逃避,但逃避就像一根带倒刺的毒针,终日受其却没勇气一口气将其拔出……最近碰上很多事,也恰恰是这时他给我打了一剂鸡血,现实而不疮痍,热血而不盲目。
有偿资源私
可以没钱没女人,但男人不可以没尊严
镇宇哥自己也是出品人;马伟豪贡献了原创剧本兼监制;Rubberband带来了出色的音乐(可惜政治封杀);黄德斌可以的,越来越好;划龙舟的情怀,不懂的没办法,懂的真会泪目。看到有人说为什么要拍一些如此琐碎小气的事情,可是,谁规定电影就非得叙事转折场面宏大的?有时候感动我们的只是我们自己,刻意的俗套情节,励志音乐响起,如人生般,并非事事如愿,哪怕你是男主角,这种种依然足以煽情。
不见港产片的负能量,以轻松幽默的笔触写出港人面对“逆流”迎难而上的乐观,剧情和笑点流畅自然,粤语对白一滴入魂,不见半点儿合拍片味道。它也并非真正的体育竞技片,龙舟只是构成“群戏”的砝码,为剧情提供了前提和结果,真诚地讲述中年危机的酸楚,用幽默化解感伤,从体育精神里找到正能量,带有一定意识形态的隐喻。很喜欢潘灿良的表演。
结尾不错
这几年的新人港片大多怨气太重,这部难得非常积极,试图要一起奋进,还有意回望狮子山精神。而处理过程中,却还是有些反励志,又不完全是打鸡血,有点意思。
#柒捌捌〇看电影#1、龙舟;2、潘灿良;3、RB音乐监制
是那种港味,草根精神。比较难得的是,“赢了比赛不一定抱得美人归”的结局;人生就是这样,哪有那么多戏剧性的刻板设定,拼搏过只是对得起自己、无谓结果。比如抛出官方质疑,划龙舟和罢工有什么联系?边罢工边划龙舟咯。港式无厘头,《狮子山下》也是一种“打死落地行”的精神,生活不一定总是付出总有回报,也不一定每件事都会有意义。四件大叔各有各的窝囊、中年危机和不是滋味,“丢~!”仿佛是对生活最有力的回敬,铿锵有力,抚平一切。
宝刀生锈
赤裸裸的主題,形而上。我們需要的是思考和质问,而不是灌雞湯。
毒鸡汤的设定还不错,但是拍出来的质感还是有点Low。
心疼吴镇宇
演员都是好演员,但片子感觉很一般
好接地气,尤其粤语版,结尾的收得恰到好处,不会太多,也不会有缺乏,还好不是俗气的happy ending,里面金句都蛮多
生硬与尴尬
5分。
#9thBJIFF# 虽然远称不上多好,但感觉真的也没那么差。时代虽不同,但港人精神的真谛却是一脉相承的。赛龙舟只是一个线索,人物却通过“逆流”的方向改变生活的轨迹,甚至悲观主义者如我也会觉得,不经粉饰的生活仍然有值得过的时刻。
与其说是老港片的一次回魂(我真不觉得,因为港片这种调调的废柴里短一抓一大把),不如说是拿着这个话题去硬往上凑,毕竟现在大家都活的那么累,看银幕里的你也累的像条狗,总归是比较之后获得宽慰的了。“喜欢是占有,爱是成全”,本来可以打出感情哲理牌,但电影偏偏说“我全都要…”
没个鸟意思。
不错
不像港片,又有港片的味道,鸡汤不过度,却有点寡淡。