这部片子上映的时候哈利波特已经非常火了,为了一些商业效果编剧加入了大量喜剧元素和相当大胆的改编。
但有一些细节处理不当导致了严重的逻辑问题。
开篇哈利在床单下练习荧光闪烁咒语,违反了未成年人不得在校外使用魔法的规则。
(这条规则在所有七本书里都被反复提及,在第五本书里面起着非常重要的推波助澜作用,哈利差点因为校外使用魔法被撅断魔杖。
)让我们假设编剧本来就是想在这一部里忽略这条规则,可是哈利吹涨姑妈后费农姨夫就不应该威胁说“你不能在校外使用魔法”,哈利回应说“try me”,费农说“他们不会再让你回去了,you have nowhere to go”这说明了未成年人不得在校外施魔法的规则还是存在的。
电影里面这么自相矛盾的逻辑就算没读过原著也会发现的。
隐形衣对摄魂怪无效,电影里开学的校长讲话没有说明,这就很容易造成误解,为什么哈利在第一次拜访霍德莫德村的时候没有直接穿上隐形衣溜出去。
在原著里正是因为隐形衣是帮不上忙,twins才大发善心把地图给了harry。
书里面卢平上课的时候,是在博格特变成摄魂怪之前先挡住哈利的,他以为会出现伏地魔。
电影里博格特都他妈已经变成摄魂怪了,哈利问为什么不让他练习的时候,卢平却说“这不是很显然么,我以为会出现伏地魔”,都已经变成摄魂怪了啊!
怎么想的啊!
理论上阿尼马格变形后衣服不会保留的,这点书里没有写,但是第一部电影里面麦格教授从讲台上由猫变成人的一幕说明了这点。
同时虫尾巴从斑斑变成人也没有裸体,不知道为什么人变回老鼠的时候那身衣服就脱落了。
狼人变身的时候衣服被撑破了倒还是可以理解的。
书里对阿尼马格是什么还有必须登记这两点进行了说明,电影里没有,我觉得细细推敲还是有漏洞,没看过书的观众不知道阿尼马格的性质,可能会以为他们还可以变成别的动物什么的。
原书里卢平带着哈利练习呼神护卫的时候,哈利选择的最强有力的愉快回忆不是来自父母,而是来自他被告知自己是一名巫师。
我不觉得电影里做这样的改动有什么好处。
因为哈利本来就想不起来任何有关父母的事情了,只有恐怖的尖叫和绿光。
不过这个不是逻辑错误。
同样在本集没有造成逻辑错误但对其他集有影响的情节还有:三把扫帚禁止未成年人入内。
原书里三把扫帚是很多聚会的主战场,哈利在第四部接受采访就是在三把扫帚。
三把扫帚老板娘rosmertta为什么要和麦格教授和部长一起喝茶?
原文是一群老师在gossip,老板娘在插话。
哈利穿着隐形衣在霍格莫德横冲直撞地走,又留脚印,又撞到人的,第一不是他性格,就算生气了他也不会这么做。
第二隐形衣虽然不是人手一件,但不是特别稀奇的东西,(他的只不过最好而已),他那么鲁莽,人们不可能猜不到是有人穿了隐形衣。
他从蜂蜜公爵出来手里拿着红色棒棒糖。
你说你是不是傻,你不把糖放在斗篷下面你怎么吃?
这不是bug么难道?
然后大家看到还不怀疑么?
哈利波特从第一部开始晚上出门就会带隐形衣的。
学校有宵禁。
偏偏这一次他不穿隐形衣,这是bug。
只是编剧为了安排他的地图被发现,从而符合书里的剧情。
而书里本来写的是他在霍格莫德打马尔福的时候隐形衣掉了,他的头露出来了,马尔福回去告诉了斯内普。
电影里为什么卢平不用哈利教就会使用活点地图,而哈利却从来不问。
书里在结尾卢平说了自己就是月亮脸。
电影里明明有这个机会,编剧却偏偏不让卢平在告别的时候说出真相。
电影里大脚板虫尾巴尖头叉子月亮脸的名字出现了两三次,其中有一次还羞辱了斯内普。
如果没有看过书的话,电影又没有给出解释,这四个名字就毫无意义,还不如不表现。
尖头叉子作为詹姆斯牧鹿形象的化称,又是哈利守护神的形态,其实是父子关系的一种神秘轮回,不说出来,实在是遗憾。
毕竟后面书里还反复提到四个人的友谊,与哈利父母的死,哈利对斯内普的看法,都有影响。
哈利在水晶球里看到了小天狼星,这也不是逻辑错误,只是不尊重原著。
罗琳在小说里反复质疑预言可以被学习的可能性。
这是天分。
茶叶水晶球什么的都是扯淡。
特里劳妮无论在小说和电影里都被塑造成不靠谱的骗子形象,偶尔做的两次预言却都对情节发展有着莫大影响,这是因为她曾祖母是伟大预言家,她被雇佣的原因也只是作出预言后她生命就有危险了,邓布利多相当于把她保护起来了。
电影中能让时间倒转的项链是有铺垫的。
书里和电影里赫敏在这学期都表现得神出鬼没,ron说了好几次“where did you come from”。
书里我们读到赫敏有这么个东西,所以可以同时修几门课的时候,回过头可以联想起来罗琳的铺垫,而电影里却很难回想导演的铺垫,因为大概只有两三次,ron问了这句话,观众很容易以为是喜剧效果就给忽略了。
邓布利多全7部电影里都不够好,邓布利多的关键词绝对包括幽默和优雅,两个演员都没有抓住他的神韵。
太严厉了。
邓布利多这个角色几乎每一部的电影里都有漏洞。
他是绝对不会在学生当中喊move!
move!
的。
但这一部对于熟悉原著的人来说其实也有很多惊喜,开学晚宴的合唱,全部电影的配乐,风景镜头,特里劳妮的演出。
书变成电影,肯定有细节缺失。
说实话,只是书看得太多人都迂了,在这吹毛求疵而已。
1960年,莱姆斯·卢平生于一个巫师麻瓜的家庭。
他的巫师爸爸曾经在魔法部工作。
在他4岁时的一天,卢平的爸爸审讯一名麻瓜死者的嫌疑犯芬里尔,当时并不知道他是“狼人”,只有卢平爸爸认出了他的狼人身份。
要求继续关押到满月之时。
同事们嘲笑卢平爸爸,卢平爸爸气得不行,说狼人都是一群“没有灵魂,邪恶的,早晚都得去死”。
这句话侮辱到了芬里尔。
审讯最终没有结果,后来芬里尔释放了。
在卢平快5岁时的一天晚上,他在睡觉,芬里尔从窗户闯入卧室,袭击了他。
虽然被爸爸及时赶走,但他已经被狼人咬伤,成为了“狼人”。
卢平爸爸看着自己的儿子成了曾经憎恶的“狼人”。
他明白这是报复行为,很后悔、很自责。
卢平爸爸这百身也莫赎。
“狼人”在哈利的魔法世界里是疾病的结果。
狼人在每月的满月时,会变形,在这过程中是极为痛苦的。
变形前后面色苍白,健康状态会虚弱。
在狼形时,会失去人形的理智。
真正的狼一般环境下不会攻击人类。
但是狼人几乎只攻击人类,对其他动物没有威胁性。
狼人这疾病其实是JK.罗琳用来隐喻现实中患有艾滋的群体。
在卢平到了入学的年纪,邓布利多亲自拜访,表示他知道卢平的情况,安慰道,难道因为你是狼人,我就要否定你的一切?
他表示霍格沃兹欢迎卢平,只要防护措施做到位,就完全可以上学。
卢平觉得这是他人生的转折点,他能认识其他朋友,结交伙伴。
学习魔法知识,成为一名巫师。
他被分到了格兰芬多学院。
同届同院的还有2个人:詹姆·波特(哈利的爸爸)、小天狼星·布莱克。
这2个人都是天才种子型的巫师,什么知识一学就会,无师自通。
两人被卢平的幽默以及他俩珍视的善良所吸引,即使他俩自己并不总是那么善良。
这三个人成为了好朋友,卢平后来又认识了又矮反应又慢的彼得·佩迪鲁。
卢平因为向来是弱势群体的朋友,他劝说两人允许彼得的加入。
很快的,四人变得形影不离。
对他来讲,这三个人能成为朋友,这份友谊他时刻感恩在心。
詹姆·波特和小天狼星·布莱克留意到他每个月都消失一次。
到了二年级的时候,他俩推测出他的“狼人”身份,接受了他的身份,还亲昵的叫他为:月亮脸(moony)。
他们还花了三年的时间钻研化兽法,变成一种动物。
最后,在五年级的时候,两人都成功了。
彼得在詹姆和小天狼星的帮助下,也成功了。
能化身为兽的,称为“阿尼玛格斯”。
詹姆是牡鹿,绰号“尖头叉子”。
小天狼星是大黑狗,绰号“大脚板”。
彼得变成了一只老鼠,绰号“虫尾巴”。
四人组团取名为“掠夺者”。
每到满月之时,卢平会被送到邓布利多安排的秘密场地,先通过打人柳中的入口,穿越一条长长的隧道,会到魔法村中的尖叫屋,在里面变狼形。
三人在夜晚就会披上詹姆祖传的隐身斗篷溜出去,然后变成动物,陪着卢平一起度过他痛苦的时光。
后来,这四个人放飞自我,离开了尖叫屋,到处去逛。
小天狼星和詹姆的动物形态能压制住狼人形态。
詹姆利用隐形斗篷,在羊皮纸上做标记,绘制刻画地图,后期给它附魔,能显示城堡和魔法村中已探索范围内每个人的实时位置。
这四人给地图取名:掠夺者地图(The Marauder’s Map),在影片中译为:活点地图。
7年后毕业了,1978年正是第一次魔法大战时期。
四人都加入了邓布利多的“凤凰社”组织。
而斯内普加入了“食死徒”。
在波特夫妇死亡案件,小天狼星被冤押入令人恐惧的监狱—阿兹卡班。
它建在北海的一个岛上。
而他背叛波特夫妇的行为,一直在巫师界广为流传,而彼得英勇的牺牲让魔法部为他追加了一枚梅林一级勋章。
卢平听到小天狼星杀死彼得时,他在英国北部执行凤凰社的任务。
波特夫妇的死亡对他是最具打击性的。
不到24小时,听说小天狼星是叛徒。
伏地魔消亡,凤凰社解散。
他就过着吃一顿想着下一顿的生活。
因为他满月消失一次,所以老是要换个地方。
时间来到了1993年的暑假,洛哈特教授失忆了,邓布利多需要招下一任教黑魔法防御术课的。
因为没有什么人应聘,于是想到了卢平。
邓布利多最终说服了他,答应为他由斯内普熬制狼毒药剂。
虽然不能阻止变成狼形,但能抑制变形过程,使他成为一只普通的、沉睡的狼。
他接受了邀请,上任黑魔法防御术教授。
罗恩一家赢得了《预言家日报》的年度抽奖,共700金加隆,大部分奖金给全家到埃及去看望在那工作的大儿子,还给罗恩买了根新的魔杖。
一家人获奖信息登上了《预言家日报》。
魔法部部长福吉去阿兹卡班视察,呆了12年的小天狼星向福吉问起他手上的报纸看一看。
福吉就随手把报纸给了他。
他一眼就认出了罗恩的老鼠就是变形后的彼得。
而且这老鼠少了一根指头,正对应上当年亲眼见到彼得切断自己的手指陷害自己。
报纸上还写道,韦斯莱一家在埃及待上一整个月之后,他家的五个孩子会回到霍格沃兹上学。
他心生一计,他要保护他的好朋友詹姆的儿子—哈利。
于是,有一天晚上,当摄魂怪开门送食的时候,他化身成大黑狗,溜出去。
他骨瘦如柴,能穿过铁栏,游到了英国岛,然后北上,寻找当年的叛徒彼得。
他的这一逃跑,阿兹卡班发生了史无前例的越狱事件。
魔法部紧急在《预言家日报》头条刊登,缉拿第390号阿兹卡班逃犯—小天狼星·布莱克。
于是,我们来到了《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。
在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中,小天狼星布莱克越狱事件贯穿全片!
而小天狼星布莱克其实就是哈利波特的教父。
当年被委任为守护者的小矮星彼得叛变到伏地魔阵营,直接导致赤胆忠心咒不攻自破,于是就有了伏地魔杀害哈利父母,自己则被咒语反弹肉体消亡。
而在那个时间点,小天狼星是唯一一个知道小矮星彼得是守护者,是彼得出卖波特一家的人,于是开始追击彼得。
但是狡猾的彼得被小天狼星困在一个拥挤的街角时,突然嚎啕大哭,引来大量麻瓜围观,还大声污蔑是小天狼星背叛了波特一家,接着用魔杖制造了一场爆炸,断掉自己的一根小手指,化身老鼠溜进下水道逃之夭夭。
这次爆炸造成了在场的12名麻瓜当场丧命,再加上现场留下的彼得小手指,爆炸前彼得的指控,以及所有人都以为他是波特夫妇的守护者,于是可怜的小天狼星布莱克被关进了位于北海的巫师监狱阿兹卡班,被一群以人类的快乐情绪为食的可怕生物摄魂怪看守着。
而在之后的12年间,小天狼星布莱克也一直被当成是伏地魔手下的头号食死徒!
至于小矮星彼得则被整个魔法界当成了英雄,甚至被追加了巫师界的最高荣誉:梅林一级勋章!
后来彼得就以老鼠的形态东躲西藏,机缘巧合成为了韦斯莱家的第三个儿子珀西的宠物,后来珀西又将它送给了弟弟罗恩,而如今这只罗恩最宠爱的宠物老鼠“斑斑”其实就是小矮星彼得!
时隔12年小天狼星才决定越狱的转折是:今年暑假,罗恩 韦斯莱家赢得了预言家日报的年度大奖金加隆奖,韦斯莱一家赢得了七百加隆巨额奖金。
于是韦斯莱夫妇带着孩子们前往埃及旅行,顺便看望在那里工作的大儿子比尔。
韦斯莱一家的获奖信息以及他们在埃及的合照也被刊登在预言家日报上。
这天 时任魔法部部长的福吉来到阿兹卡班视察工作,被关着的小天狼星实在太无聊了,于是问福吉要来了预言家日报 玩纵横填字游戏。
而这张报纸上刊登的正是韦斯莱一家获奖的合照,小天狼星一眼就认出了照片上那只缺了一个趾头的老鼠就是小矮星彼得!
再从文章中得知韦斯莱的孩子们在埃及旅游结束后将会回到霍格沃兹,小天狼星立马意识到如今哈利也在霍格沃兹,小矮星恐怕会对哈利不利,于是利用自己阿尼马格斯(Animagus)的能力变身成一条大黑狗,趁着夜晚看守给他送饭的间隙躲过摄魂怪的看守,一路跋山涉水只为前往霍格沃兹保护哈利!
随着小天狼星的越狱,整个魔法世界处于高度戒备状态,几乎所有人都认为小天狼星的越狱是为了去霍格沃兹害哈利,于是派出了大量摄魂怪对霍格沃兹严加看守。
而这起小天狼星布莱克越狱事件一度被魔法部认定为阿兹卡班有史以来第一起越狱事件,直到《哈利波特与火焰杯》中那起骇人听闻的小巴蒂·克劳奇越狱事件被揭露!
在经历了魔法、特技、三维足球、精致的场景、完美的演员搭配和皆大欢喜的结局之后,很难再想像哈里波特还能有什么新的突破。
前两部的成功给这一系列设立的基准不低。
在走进影院的时候,多数波特迷期望的可能是故事的继续。
像007一样,知道期望什么,只要能保持相近的制作标准,两个小时的享受是能保证的。
以这样的期望,你会得到一个极大的惊喜。
如果说前两部中,大人会发现自己偷偷地和孩童分享童话的快乐,并为为此感到稍稍难为情的话,在这部电影中,我们会因为比小孩享受的更多而感到歉疚。
“阿兹卡班的囚徒”是一部十足的情节电影,它在魔幻、特技、动作之上增加了剧情、悬疑和惊愫。
转折和意外使你很难猜到结果。
其实你没有时间去猜,紧凑的情节会一直牵着你走。
这也是我对这部电影的意见,它近乎没有节奏,它用百米的速度一口气跑完了三千,不给你片刻回味的机会。
相对于多数青少年读物,哈里波特的精神寓意向来是现实的。
在第三部中,这种现实由含蓄变得直接。
不公正可以永远延续,恐惧和弱点可以永无摆脱之时,正义和勇气可能是别无选择。
在娱乐之外,从这部电影中得到更多的收获,需要一定程度上心智的成熟。
加上整部影片极度晦暗的基调,这不是一部适合十岁以下儿童的电影。
不过,成人往往会低估孩子的领悟能力,JK Rowling的成功一次次证明了这一点。
结论:三部哈里波特中最好的一部。
如果你还没有看过,不建议看情节介绍过多的影评。
因为情节转折的突然,一两个关键的字句就能刹风景。
我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。
影片对原著的再演绎也颇有出彩之处,其美术风格与氛围烘托极富特色,但在票房和评价上都弱于前作。
很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改,但我个人的观点恰恰相反:阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆,而是改得太少,过于保守。
由于在众多情节分配上雨露均沾,反而损失了关键场景的表现力。
这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题,更同样出现在其它电影改编作品中。
在详述改编之前,让我们先从原著说起。
三条线索为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀?
因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事,由三条线索组成:第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。
摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤,它能吸取欢乐,带来恐惧,让人仿佛再也无法快乐起来,最终让人失去灵魂,完全丧失融入社会生活的信念与能力。
前两部中一直顺利成长的哈利,终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。
因为创伤深重,他无法抵御摄魂怪的影响,影响了正常的社会功能。
但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒,代表着防御创伤的积极信念——快乐。
但单纯靠快乐是没法防御创伤的,所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时,被卢平评价快乐程度不够。
真正的快乐不只是正性的心理唤起,是乐趣或享受,而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福,是与他人共享的深情厚谊与情感联结。
第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系,也是为什么在得到小天狼星这一亲人后,哈利的守护神才爆发出了最强的力量。
这就自然过渡到了下一条线索:友谊。
友谊主题囊括了第二、第三两条线索,分为明暗两线索。
明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。
两个好朋友因为宠物闹翻,最终误会解除,和解后的友谊反而更加牢固。
这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折,更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。
同罗恩赫敏一样,卢平也因为误会同小天狼星决裂。
只是两人的误会持续了整整十三年,当误会解除时,这条暗线才浮出水面。
而串联两条友谊线的关键道具则是宠物:罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起,因海格的宠物巴克比克处刑而结束;卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生,因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。
如果每条线索是一个“任务”,那这些任务达成后都会给出各自的奖励:完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒,获得了对抗摄魂怪的技巧与信心;罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量;而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶,得到了真正的亲人,记事以来头一次感受了亲情的美好。
最终结局则是三条线索交汇的产物:罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合,完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。
整个剧本环环相扣,处处呼应,呈完美的封闭结构,有着古典闭合之美。
这也是罗林写作的特点:英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧,将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合,在同类作品中独树一帜,也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。
但与书籍相比,电影呈现的时长更为有限。
在改编过程中,电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线,此外裁剪、删除了诸多非主线情节:如将火弩箭放到片尾,删去和斯莱特林的魁地奇比赛。
这是一个非常合理的改编策略。
但与对原作的高度评价相反,我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。
因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局,尖叫棚屋中的三人对质。
残缺的节点哈利拯救小天狼星是整部剧的结局,那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。
如果说这是一部侦探剧,这就是名侦探解开谜团,揭露真凶,并解释推理过程的时刻。
这个场景是如此重要,以至于整部电影都在为它做铺垫,以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人,而真凶居然是罗恩的耗子。
作为熟稔剧本写作的作者,罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转:魔法石中,看起来像坏人的斯内普是好人,人畜无害的奇洛是坏蛋;密室中,一路指引主角的汤姆是幕后黑手;火焰杯中,最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮,混血王子中斯内普反转成坏人,又在死亡圣器中再次转为好人。
但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样,虫尾巴拒不承认罪行,这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战,一出漫长的推理文戏。
在这个过程中,布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人(当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的),虫尾巴看似软弱无助,却被指控为真凶,有魔法石中奇洛教授的风采。
卢平扮演了侦探角色,他已经知道了凶手是谁,要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。
像所有侦探片的真凶一样,虫尾巴开始疯狂指控栽赃,卢平斡旋,布莱克反击,粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人,他能在阿兹卡班幸存是变形的力量;卢平的真实身份是可怕的狼人,但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。
随着剧情的层层递进,当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时,布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字,然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。
到这里,剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。
但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜,更是塑造人物、升华人物的关键节点。
通过短短一个章节的文戏,布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭,一个暴躁直接,一个冷静自制,但都有同样的共性:对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。
可以说就是这场文戏,让整部作品得到了升华。
但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重,用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景,把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认,台词速度极快,剧情进展飞速。
但问题是,魔法石和密室的反派是自爆的,不需要大量解释,阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。
由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程,导致不仅剧情上非常突兀,情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父,导致之后的剧情极大缺乏真实感,突然加速的节奏更是让人不适。
这本当是一个情感释放宣泄的关键情节,却拍得如此草率仓促,也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感,最终降低了整部影片的格调。
或许有人说这是片长问题,但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。
如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效,骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏,乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。
尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝,不需要还原原著,只要增加十到十五分钟的时间,这场戏给人观感绝对会大不一样。
但为什么制片方没有这么做呢?
很可能因为在制片者视角,影片本身的艺术效果并不是第一位的。
舞者的镣铐哈利波特的电影受众有两类:一是大众路人,可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈,可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩,情节转变是否通畅,也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节,为此比起大段的文戏,可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好,毕竟没有好看的场面,就算拍哈姆雷特大众也不买账;另一类是粉丝,粉丝早就对原著有了很高认同度,不关心剧情,只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上,像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限,但被粉丝津津乐道,要是不拍出来难免让人失望。
这就是超人气作品改编的掣肘所在,需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。
对粉丝而言,对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。
但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体,比起改编,生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。
这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在:不是魔改过多,而是改得太保守,不够彻底,在形式上保留了过多赘余的结构,各个桥段时长上雨露均沾,导致关键场景发力不足。
例如,我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完,可以完全删除,缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索,省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。
当然,必然会有那样的声音:你搞这么多小孩看得懂这些么?
看哈利波特是来看中年大叔对话的么?
为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢?
我认为,恰恰是怀有这种想法,才只能做出青少年惊悚电影,无法发挥原著的精髓,更不可能在其的基础上开拓进取,更进一步了。
毕竟对资本而言,这样的IP躺着就能赚钱,何苦要冒险呢?
永远在商业与艺术要求的夹缝间求生,这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。
也是为此,我们看到了无数敷衍了事,缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度,而是过度保守,不愿意进行革新性的改编,将剧本真正地“电影化”。
一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影,是为影院观众量身打造的艺术形式,而非小说或游戏的附庸,不是对某个IP的仓促还原。
但忽略原著与电影的在形式方面的得失,我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计:这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂,人类无法消灭它,却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。
这种具象化的手法不仅巧妙,也具备科学之美:社会心理学中恐惧管理(terror management)的研究即发现,亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑,减缓接受死亡信息后的防御反应。
正如以守护神对抗摄魂怪,人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。
这个类比形象而优美,是我认为哈利波特系列中最优秀的创意,也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。
首发于B站专栏:https://www.bilibili.com/read/cv5125985
今天在家闲着没事儿电视上在放英文原版,索性在看了一遍。
给我的感觉就是这是所有哈利波特系列里最好看的一部了。
片尾一看导演 居然还是阿方索卡隆……魔法、复仇、悬疑、剧情反转、视觉奇观,还有时间穿越 ,还有摄魂怪、活点地图、鹰头马身有翼兽、守护神等等等等,该有的都有了,主角又都是在最好的年华。
且不说赫敏自然是一贯的漂亮,拉德克利夫在拍火焰杯的时候脸应该开始变得成熟 ,在这一部里还能显得出哈利那种有些稚嫩有点冒失的有活力的劲来。
抬眼一瞧,04年的电影,想想自己当时做在电影院里看的时候的感觉,不禁心里暗暗忖度着:时光飞逝啊……
哈3的特效比前两部也上升了一个档次,城堡里装潢也华丽了很多,摄魂怪的造型确实有够恐怖的。。。
1、达达小宝贝开始长胖了。
2、小天狼星变得黑狗长的也蛮恐怖的。
3、福吉的办公室怎么会在破釜酒吧?!
4、原来小矮星变的斑斑已经在罗恩家12年了,而且原先是珀西的宠物。
5、摄魂怪降临,一切都冻结了,一切都毫无生机。
6、因为哈利经历了最痛苦的回忆,所以他比别人更容易收到摄魂怪的影响。
7、在神奇动物课上,赫敏和罗恩第一次牵手,已经是第二次暗示两人暗生情愫了。
8、海格听说巴克比克要被判刑后穿了一身皮毛大衣,很有喜感。
9、小马哥这部已经帅到几点,不过配音很娘。
另,怎么跟在他身边的人不在是高尔和克拉布,高尔换成了一个陌生男?!
10、纳威最怕的是斯内普。
11、哈利的守护神是牡鹿,虽然看起来想个鹿,最后证明是他自己在对岸施了个守护神咒。
12、忽然发现斯内普人品还是不错的,邓布利多有什么事都和他商量,而且在关键时刻他也保护了哈利他们免遭变身后的卢平的伤害。
13、赫敏在雪地里揭下哈利的隐身衣那一场景真很浪漫,其实他们是那种超越爱情的友情。
14、尖头叉子是詹姆、大脚板是小天狼星、月亮脸是卢平和虫尾巴是小矮星皮特。
15、哈利和赫敏穿越时,过去的赫敏貌似看到了原先的赫敏。
另,赫敏很不喜欢飞。
《阿兹卡班的囚徒》,无论是原著还是电影,都是我最挚爱的一部。
原著早已看过不下十遍,清晰记得第一次阅读是在小学五年级,十一年前。
清晰记得第一章的名目叫“猫头鹰邮递”,清晰记得这一部的大多数情节都发生在夜晚和秋冬季,清晰记得其清楚地记得在这一部里哈利又有了亲人。
初中二年级,九年前,电影上映。
上初中时,我在外独居,周末回到冷冰冰的“家里”,六亲疏离,生活似乎与快乐没有什么关系。
那时,家乡只有一家电影院,在一条行道旁种着香樟的商业街上。
它只有一个影厅,一部大片会连续上映大半个月,更有趣的是,这家电影院还不清场,中午买票进去,可以反复看到晚上十点打烊。
似乎是那年十月的连续两个周日,我都去那家电影院看《阿兹卡班的囚徒》,国语配音——昨晚我才得知,是上海电影译制厂翻译的版本。
这些年来,一直忘不掉那几位配音演员温柔的声音。
如今,又是在十月的一个周末,心情一如当年,无意间找到了上译厂当年配音的音轨,搭配着人人影视上下载的高清MKV视频,再次回味。
时光如水,电影院拆掉再建,高楼碾压香樟,少年也远走他乡。
我还清晰记得那条种着香樟的半里长街,哈利和赫敏温柔的声音,和年少无依的自己。
-译制单位:上海电影译制厂(2004年)主要配音演员:吴磊、沈达威、黄莺
原本凭印象随便打了个四星,今天再次重温,实在觉得这是拍到如今最棒的一部HP了,于是改到五星,特此更正。
昨天刚说想要一部成人版的HP,今天就得到了。
当初看第一遍并没有很多感受,甚至因为没有很专心而有点搞不清剧情,回头再翻了书才想通。
这一遍则是完全在享受,整个剧情编排,拍摄手法,细节设置,都非常完美。
很多人说发现bug无数,但大概是我粉丝情节过重,始终看到的都是美妙的细节。
比如在背景中不断晃动的钟摆,乌云暴雨中的魁地奇比赛,邓布利多的狡黠小伎俩,幻形怪变的穿着隆巴顿奶奶行头的斯内普……很多小细节都做得非常到位。
另外,始终不明亮、有点阴沉的画面、有些苍翠感的草地树木,无不是英国古典名著电影的感觉,这才是真正的英国,不要美式阳光,却有绅士幽默。
这的确是与其他HP系列完全不同的,其实,光看海报就能发现,哪有儿童电影的海报会做得如此惊悚,全黑白的画面绝对不会吸引小盆友,只有我们这些童心未泯的大盆友,仍然痴迷于这样需要略微动脑思考的儿童魔幻片。
最后要说的是,即使有一点小的硬伤和bug存在,但对于这么一部原著小说就非常难读,情节因为时空逆转而尤其错综复杂的电影,应该不需要这么苛刻吧,它能够把剧情表达得如此清楚明了,五脏俱全又不显繁琐,已经非常了不起了,而且全剧并没有太迁就儿童的理解力,颇有一些可思考的东西,并不像第二部那样“无脑”,这是我喜欢的。
默默地希望HP能永远出下去,等哈7电影出完,不知道我还能期待什么,sigh。。。
黑暗紧张的情节,幽默风趣的故事,构建成了一个意犹未尽、构思巧妙的全新魔法。
影片以小天狼星向卢平教授传递命咒为核心,以记录哈利成长与自我救赎为起始点,将人性与背叛描绘的淋漓尽致,除此之外,紧凑离奇的故事,更是将哈利与小天狼星,斯内普的纠葛推向高潮。
由于伏地魔一直没有出现,因此哈利没有像以往一样直面死亡威胁,而卢平的出现,则是哈利直面内心恐惧的开始,每次哈利遇到难题,卢平都会耐心的为他指点迷津,因为他总能发现别人的闪光点,因此与哈利有着不解之缘,于是他从哈利的眼睛认出了莉莉,此时哈利对父辈也有了全新的认识,同时成功召唤了守护神,并在记忆中得知自己巫师的身份。
自幼失去父母的哈利与单亲家庭的斯内普,以及被家族抛弃的小天狼星,孤儿院长大的伏地魔,社会边缘的卢平因为有着共同经历,所以感同身受,而因为霍格沃茨的出现,让他们彼此相遇,找到了家的归宿感。
在这个守备森严的监狱,布莱克也为了寻找哈利从阿兹卡班逃了出来,并为他的主人伏地魔报仇,而此时斯内普与小天狼星一直是宿敌,此时斯内普也失去了最爱的莉莉,因此一直想为她实现报仇计划。
而小天狼星与哈利始终都是亦师亦友的关系,于是当真相到来,穿越时空改变历史的计划,才获得了真正的胜利。
信仰与坚守,让他们勇敢直面自己的内心,战胜恐惧,这或许是魔法永存最好的理由。
个人评分:10
从第一部连着看还行,但是也太长了,分七次看完,累了……摄魂怪和踪迹书的设计很好,飞鸟马则有点傻,坏蛋都软趴趴,还有点时空穿梭戏。其它不记得了~
一切都是为了得到徽章…哎电影还是get不到、关键是最折磨人的是每一部时长都超过2个小时…真的有人可以在电影院坐两个多小时看这个吗。。。还有5部得到徽章、加油!
这一场戏没有敌人。
我真的不喜欢哈利波特系列,所以也忘记看的哪一部
6.5/10 系列最拉 三小只都长大了,但为啥一直不穿校服呢,普通装实在是太丑了; 最关键的魔法使用者赫敏,一整把没用过一次魔法;还有那给赫敏莫名其妙加的情感戏,很突兀的插进来,完事后又转头迷恋哈利波特; 他们又又又拿到了两个bug级法宝,像是进贡一样的给了哈利波特,赫敏那个法宝的由来更加离谱了;时间逆转这个点buf实在是太多了,而且前期铺垫不够,后面出来的时候让我感觉像是来填坑的 越狱的动机是有问题的,狼人建模巨丑,战斗场面一言难尽。其他人依旧是没有法力,无聊系列最差,特效最差,三小只两个隐身无高光
小天狼星殿下啊啊!《哈》里唯一一部改编得比原著小说还精彩的。
看书的时候最喜欢的一部,因为小天狼星和卢平。仔细看过电影之后才发现,这一部拍的非常细致,虽然中间有些段落稍嫌跳跃,不过对于哈迷来说,那根本无足挂齿啊~
从小就最讨厌这部,一想到要看这部差点弃掉这次的全系列重温计划。这个导演水平最差,故事情节交代不清楚,画面全程看不清,该幽默的地方不幽默(罗恩赫敏为了那只猫吵架的剧情几乎没有),该感人的地方完全没演(并没有交代詹姆小天狼星小老鼠学生时代如何帮助卢平教授),由于narrative水平太低对小孩子来说极难理解(我小时候看了很多次都还以为小天狼星和卢平教授是大魔王的人)而且我非常讨厌开头那辆公交,吵闹,眩晕,对感官刺激过强,看着很不舒服,还拍那么长时间。这部分现在删减短了,我唯一认同的删减就是这里。唯一成功的刻画是斯内普,因为有一幕斯内普下意识挡在三个孩子前,在书才出第六部大家都不知道斯内普是好人的时候我就坚信他是好人。书的剧情其实是全系列最精彩的,可惜拍成这样。
杜比影院补票全系列最喜欢的这一部。阿方索卡隆不仅赋予了电影一种混合了惊悚恐怖和黑色幽默的奇特风格,而且用流畅的镜头把沉冤昭雪和逆转时空的故事讲得极为出色。在他的视角下,场景细节更为丰富灵动,青少年们特有的活力躁动被前所未有地准确捕捉。这部也是艾玛沃森大放异彩的一部,她在影片后部分呈现的光芒完全掩盖了丹尼尔和其他角色。也许三人组人气的分水岭就是从此开始的吧……
这部看起来不错了,原著和电影都脱离了低幼感。叙事和线索更让观众玩味,巴克比克的段落很温情,让人对魔法学校的课程心生向往。卢平、小天狼星、小矮星的正邪身份转换挺有意思,最有趣的就是时间转换那一段,很有想象力。
最后时光逆转哈利和赫敏回到过去那一段真是太燃了!赫敏真的是无敌聪明和勇敢。
2004年10月4日,我追了一段时间的高中低年级MM陪我逃学,一同钻进还是国营制的电影院,即使是循环场却仍然空空荡荡,溜进后排的情侣包间里干了一整天的坏事儿。于是我对这部电影一定要打上五星,虽然我根本就没记住电影演的是啥子。当年的我是多么小清新啊,偶耶!
失望至极点!
我觉得不⭐有几个人物和原作相去甚远,为了塑造某个角色而放弃别的角色或许是「好莱坞方案」吧但是老子就是不喜欢虽然跨类别对比没有可比性但是书比电影好看一百八十倍小天狼星居然是go演有点喜欢
这一集告诉我们的是:要相信你的朋友。最后的剧情让我想到了《蝴蝶效应》和《回到未来》系列,不知道谁抄袭的谁~~~
神作,特意重新标记下,三大神point:1、导演是神人;2、剧本是神品,把时空倒流运用得妙到毫巅(很多类似题材都玩过火了);3、演员的火候刚刚好,年纪刚刚好,从哈4开始就走上越长越开、越长越残的不归路了。。。
电视播重观。有点希望它能一直播到底,这是我唯一把第六部和第八部看掉的希望(主要还是250)。不然priority那么多,这辈子也轮不到harry potter。然而真的打开,还是蛮有意思的。关于harry potter并没有年少情结,但是学校和附近山水,很英伦。这个情结我有。尤其肺炎封国连伦敦也去不成的时候。
这部更凸显剧本的自反,钟表倒转就类似要玩两次的关卡,一切已被写定,和尼奥一样,波特这种逾越规则的能力成为升级系统的契机,J.K.罗琳在救赎神话中需要填充的就是狼人死神占卜各种传说元素,卡隆导演对月圆夜的动线交待清晰,但各大名角的运用还是比较浮浅,未来的战神、丘吉尔和透纳先生在一起只攒了个“哪个他”的梗。另外这部对父代前史的一瞥,也可类比名侦探柯南:工藤黑羽毛利们埋下前缘,戴眼镜的天选男孩用不断揭开真相来溯源黑魔法的核心,并培养自己的制胜联盟,最终成为穿越危机的银色子弹。应该说,这些成功的系列都共享了一些史诗原型(取金羊毛和地府冒险),以及在千禧年全球化中的陪伴感:穿帽衫牛仔裤的演员们逐渐长高变声,这种真实反馈不仅为童话世界的代入感背书,也反射观众对伴我同行的精神寄托。
之前一直置疑阿方索卡隆到底能给这个系列带来多少不同。这次接连重看了混血王子和阿兹卡班囚徒后实在有了明显的体会。仅仅拿开头一段来说。当大卫叶茨笨拙地选用3D和特效的堆砌展示魔法的伟力时,本片则轻快得像是飘飞的姨妈气球和疾驰的骑士公交,镜头的戏法与魔法世界的美妙结合。带着结局来看本片会使得极力埋设悬念,假装小天狼星是大反派的高潮戏看起来有些好笑,但那些在影院里回荡的笑声也实在是一群成年人所能经历最美好的心有灵犀吧。全片最喜欢的两个时刻,一是斯内普教授翻了个白眼,然后在画像的要求下熄灭了荧光闪烁;二是他像护小鸡崽一样把哈利三人揽在身后。回头看,越发感慨怎么会有人能写出一个这样的角色又怎么会有人能把他表演得这么好?
好导演质感完全不一样…