百日红

有没有觉得女主角眉毛似曾相识。

因为导演是《蜡笔小新》的导演原惠一。

这部电影在预告片出来的时候就已经引起了一阵小骚动。

预告片里面介绍了大量江户时代后期著名画家葛饰北斋创作后来流芳百世的浮世绘名画的心路历程。

让大家对着部作品期待万分。

制作精良的海报也给这部动画片加分不少。

终于资源出来。

这部《百日红》揭开了神秘面纱。

或许期望越大，失望越大吧。

老规矩先说说观感，感觉这部电影被肢解了，有些四不像，电影以主角阿荣的视角推进剧情的发展，里面穿插着葛饰北斋大师创作画作的经历，中间还阐述了这一家子的一些生活细节，比如葛饰北斋的小盲女儿阿陇和阿荣的亲密关系，以及葛饰北斋怪异的家庭观和生活习惯等等。

如果电影拍成电视剧形式，更长的时间和剧情，应该会成为一部很经典的动画长片，但这仅是一部电影，主线分支得过多造成的后果就是支离破碎。

如果电影只说葛饰北斋的家庭，那就只说家庭，如果只说阿荣和妹妹的感情，以及她父亲的关系，那么就着重阐述这条故事线，如果想说葛饰北斋后期创作一些经典名画的心路历程，那么就请放更多的时间让观众了解。

电影配乐也是很多人吐槽的一个点。

有些不和谐，本人也有些出戏，但这更像是一次实验。

并没有太差。

因此这部电影翻了一个不小的错误，没有认真说好一个故事。

想面面俱到，最后面面未到。

当然了，这部电影可圈可点的地方还是有的，整体画风尽量向葛饰北斋大师的画风靠近。

难怪导演原惠一采访时说到，唯有动画才能很好的体现葛饰北斋画作的精髓。

接下来咱们来聊一些干货。

说说真实的画家葛饰北斋。

葛饰北斋, 1760年10月31日－1849年5月10日），本名中岛时太郎，是日本江户时代后期的浮世绘师。

他14岁学雕版印刷，18岁便和另一位浮世绘师盛川春章学画，开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了60岁以后才开始出名的。

葛饰北斋的自画像1826年，为了配合当时的日本内地旅游业的发展，北斋以富士山不同角度的样貌为题，创作了《富岳三十六景》一系列的风景画，因而远近驰名，其中以《赤富士》和《神奈川沖浪里》最为知名。

相信大家肯定看过这两幅画作。

凯风快晴（赤富士）

神奈川沖浪里葛饰北斋从19对开始作画，道90岁一共有3万5千多幅作品，基本上算是每天2幅作品呢！

和咱们的齐白石大师作品量相当呀。

咱们的齐白石老先生一辈子只有两次10天不画画，一次是大病不起画不了，一次是母亲去世悲伤过度十天不画画。

葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。

他既善工笔，又善写意。

他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。

江户日本桥

东海道冈崎矢はぎのはし

摄洲天满桥2000年，美国杂志《生活》把葛饰北斎列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在力求进步，想办法让自己的画更加完美的精神。

虽然一生中作了无数的名画，名声响亮，葛饰大师却是一个谦卑踏实的人。

在他74岁那年，葛饰惋惜自己对画画还不够天分。

在《富岳百景·初编》里，他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。

我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。

”遗憾的是，葛饰大师没活过百岁。

临死前，他感叹地说：“我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家”这和本部动画片《百日红》结尾处介绍相同。

葛饰北斋还十分喜爱中国小说《西游记》《水浒传》。

为了把中国小说介绍给日本人民，他在创作浮世绘的同时，还亲自为中国小说绘制了大量插图，印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。

葛饰北斋笔下的孙悟空葛饰北斋不止只有动画里的两个女儿，真实的葛饰北斋一共有6个儿女，分别是长女－长男－次女－次男－三女－四女。

动画片里面的女主角阿蓉是葛饰北斋的三女儿，是他的绘画助手，而小女儿阿拢则是他的最小的孩子四女儿。

*（部分资料整理自维基百科）

阿荣姐妹泛舟川上片单中刚好有这部电影，第一眼就被画风吸引，影片简介提了一个关键词，江户时代的风土人情群像，出于了解江户时代的目的，于是便点开了电影来看。

一周目一头雾水，啊原来是讲画师的故事啊。

然后看到阿荣阿犹两姐妹泛舟河上涌起的白浪，觉得是很眼熟的浮世绘作品，片尾的字幕无声叙述着主人公的结局，赤裸裸的人物传记即视感。

回头一搜，啊葛饰北斋。

才注意到这是一部传记类作品。

整个影片叙事风格很日式了，清清淡淡，波澜不惊。

剧情线索并不复杂，大致可以分为事业线，感情线两部分。

事业方面，故事以插叙的方式，记述了阿荣童年在父亲的指导下习画，为父亲代笔，模仿父亲，形成独树一帜的风格，直到成为独立画师。

印象深刻的一处是，期间为了画出比父亲门徒所做春画还要好的作品，虽然非常的害羞，但依然义无反顾找到了男妓，身体力行寻找同侪评价其画作时提到的女性魅力以弥补不足。

至于感情方面则分为亲情跟爱情两个部分，最动人的地方在个人看来，是影片对于亲情的描写。

影片刻画亲情，一方面阿荣和阿犹之间深深羁绊的姐妹深情，另一方面不善表达的画师父亲与病魔缠身的女儿之间的父女之情。

影片当中，别扭父亲终于好不容易主动去探望一次生病的阿犹。

小女儿睁着失明的双目，双手轻抚上父亲的面庞，父亲心灵大受触动。

那一刻，父亲一定是感受到了阿犹的小手的柔软。

周围的一切事物仿佛突然消失，就像五感尽失只剩脸上的触感。

虽然花无百日好，父亲的最后努力依然没能挽留住阿犹生命的消失，但至少阿犹离开之际，给父亲留下了一朵，凋谢的山茶花。

除去亲情部分的描述，影片还提到了阿荣的爱情。

可以毫不夸张的说，在整个作品当中，所谓的爱情不过是一人的单恋。

譬如阿荣单恋师兄。

譬如父亲的小友单恋阿荣。

不做赘述。

除去事业线与感情线，从交织其中的故事线的角度而言，整个影片的故事，是以单元的形式存在。

几乎每个故事都隐隐约约带有鬼怪色彩，不失为一大看点。

而这种手法，则存在着叙事零落的风险，所以观影时建议心态轻松，可能有催眠之奇效。

最后再说回第一眼就非常吸引我的画风，整个影片看来，用色复古厚重，避免了非常花哨的色彩，使得整个影片的气质呈现出了一种沉静之感。

人物线条简洁繁复并存，有些细腻的细节刻画，特别是对于艺伎，无论男伎是还是女伎，都展现了超乎寻常的惊艳。

对于场景的塑造，无论是人来人往的木桥、街道还是熙熙攘攘的市集，用心程度可见一斑，无愧称之为江户时代民俗画卷。

电影之外分割线--●关于片名（以下内容整理自艺术新闻微信公众号，仅供自用，勿改勿二传。

）百日红，即紫薇花。

它与电影的主旨并无直接相关。

得名之由，是因为从原著作者杉浦日向子的家中到车站的路途上总是开满了这种花。

江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云：“花落花开，花开花落，百日红。

” （散れば咲き散れば咲きして百日紅。

）在影片中，百日红露正脸只一次。

阿荣看到庭院中百日红开放的时候，感叹道：“欣然凋谢，努力开放，漫长的祭典要开始了。

”杉浦女士本人则对这一命名解释道：“当梅雨期终了之时，百日红花便犹如信号一般，瞬间全面绽放……热热闹闹地散落，茂茂盛盛地开放，犹如一场为时百日直至秋天的盛典，一场为时相当长久的盛典。

百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。

”●关于浮世绘（以下内容整理自维基百科）“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。

此处借指当时人们所处的现世。

因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

兴起于17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起逐渐盛行。

相传刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。

浮世绘涉及题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，几乎是江户时代人民生活的百科全书。

《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图，役者绘，春画等。

浮世绘的制作过程可分为五个步骤，绘制原图，雕刻墨板，选定色彩，雕刻色板，刷版。

●非完全考证致敬对照

片尾彩蛋

▲ 影片《百日红》根据作者杉浦日向子连载于1983-1987年的漫画的同名原作改编。

影片中出镜率超高的两国桥

葛饰北斋 神奈川沖浪里（P.S.沖在日文里有外海、海湾的含义）

格子窗外的吉原夜景

▲ 葛饰应为，《夜樱美人图》

执画笔思索的阿荣

葛饰应为 吉原格子先之图

葛饰北斋 从御厩川岸看両國橋夕陽

百日红所描述出来江户时代的风情，在当今的浅草地区还能略感一二。

三度拜访东京，有一周的旅游，也有三个月的短住，加起来在东京呆过的时间也有一个季度之长了。

新宿涩谷充斥着华丽着装的少男少女，自然略显浮躁；品川是浓浓的商业气息，从穿梭在大街上的西装革履就能感受出来；六本木和赤坂的酒吧，则是上流社会的情调，免不了煞有介事和做作；上野的博物馆和动物园，又太过于古董了。

只有这浅草地区，充满了某种人文的情调，让我百去不厌。

今天的主题是百日红，而不是浅草，所以就不应当在浅草上花太多笔墨。

百日红讲得故事支离破碎。

与其说是一部跌宕起伏的故事集，不如把它看作是描写江户时代的一部风俗志。

具有时代特色的浮世绘，以及每幅画卷后的民间传说故事；向北斎致敬的“神奈川冲浪里“木版画，还有跨越隅田川的木桥上的充满生活气息的声音。

自然不用提充满历史考究的着装，江户时代的传统住房，还有早期浅草仲见世的商铺。

百日红笔下的江户，既有色彩浓郁的夕阳下的火烧云，也有冬季雪景下静寂的河川；这是江户的自然美。

百日红笔下的江户人，既有醉酒后口出狂言的善次郎，也有勤奋好学却在男女之事上率直天真的国直；这是江户的人文美；百日红笔下的江户场所，既有国色天香的艺妓家中，也有人来人往的集市桥上；这是江户的风俗美。

我们感受江户的美，不仅是视觉上的。

通过阿荣的妹妹，我们也享受了听觉和触觉上的享受，如此处理，甚是巧妙。

而撑起整篇故事的女主角阿荣，有着如今被称为女强人，女汉子的气质。

争强好胜，努力好学，又技术精湛。

在对待与人相处上，她性格率直任性，处处透露出强势；然而形成反差的，是那一套浅色的朴素的和服，以及她对待妹妹时大和抚子一样的温柔。

若是喜爱这样的女主角，光是看着她的个性，就足够让人赏心悦目了。

说到这里，又不得不提到浅草。

全片的末尾，阿荣一人在江户桥上独白。

百日红仅用了一个短暂的场景说明了，阿荣和她暗恋的初五郎的故事不了了之，而阿荣之后虽然结婚，却也落下了离婚的下场，与北齋度过余生。

这一段描写，阿荣的面无表情，更加给她的故事抹上了一层悲哀的色彩。

而在我看来，比起阿荣的一生更加悲哀的，则是最后江户的木桥和穿梭在木桥上的人们，一瞬间变成了如今的浅草---新建成的吾妻桥，天空树，以及在隅田川行驶的略显突兀的宇宙飞船摸样的游船。

这一幕，我们可以感受到作者淡淡的对于江户风情和优雅的缅怀之情，也油生出一种时代一去不复返的哀伤。

百日红与川端康成先生所著的《浅草红团》，是有这异曲同工之妙的。

两者中的人物，与其说是故事的中心，不如说是作者用来展现当地风情的工具。

我们通过人物的所见，所听，所闻，感受着江户的每一处独特的细节，也从中感受到美感。

江户时代的魅力，在如今的东京，应当说已是荡然无存了。

然而请大家拜访一下浅草地区，不仅仅是浅草寺和游人如织的商店街。

跨越隅田川的吾妻桥，上了年代的东武车站，还有穿梭在大街小巷的人力车。

再南下，去往两国地区和著名的江户博物馆看看，想必可以略窥江户的一二来---这将是在我下一次东京旅行的重点之一。

而我下次再回东京，也务必会住在浅草吧。

2016.7.6影评11.万字堂:万一没回来呢?荣:悉听尊便.2.荣:雪会吸音.3.铁藏(葛饰北斋):你的画总是只懂得开头,却不懂好好收尾.就是不懂收尾,才惹了麻烦.(触犯了鬼神)(后来加了一位极乐.)4.荣:那拙劣不堪的画技.初五郎:但他所画的女子还不错,有几分说不出来的味道.荣:魅惑之心?初五郎:嗯.叫人佩服啊.荣:什么气味?发油?是肌肤.5.荣:死前还在念叨,还有十年,不,要能再活五年,一定能画出更好的画.也不知道他是不是认真的,真是个彻头彻尾的怪老头.6.草纸:每位画师难免有强项有弱项,就好比阿善.却平添了几分妙不可言的韵味,能抓住人心. 你的画恰好相反,画出的人却没有丝毫魅惑人心之感.7.荣画阿犹在百日红树下"看"金鱼.也是一种魅惑.8.铁藏画钟馗给阿犹.--2024.4.19 19:381.铁藏:若是让他再上一步，他就化作一团烂泥了。

2.铁藏:你的画只懂得开头，却不懂如何收尾。

就是不懂收尾，才惹了麻烦。

3.阿荣姑娘:阿酋尤，你在那边过的好吗？

姐姐知道你去的一定不是地狱.我这边还是老样子.还是一成不变的过日子.但是姐姐过的很开心.对着狗:嗯哪？

(日语对吧)狗叫了一声.

晶晶刘推荐我看这部电影是在“兄弟船”日料店，我说到阴阳师游戏，提到了平安京和鬼怪，她便推荐了这部电影。

我最开始是以看志怪电影的心态来看得，而且一开头的故事就是在天降神龙和半夜飞走的头颅，（飞头蛮）我看得津津有味，第二个是画里的地狱像成真，也很是吸引人，第三段妹妹的逝去，那一朵枯萎的山茶花。

总体来说是一个个分散的小故事，画面很是美丽，江户时代的风情，浮世绘画家的笔墨，带着神话故事的魅力，远古的传说，神灵的交流，是那么吸引人，但不可否认，这部电影并不是一个故事的体现，而是两个主要人物的体现，北斋和他的女儿阿荣，那样淡然而强大，真是让人羡慕呢。

看到最后我才知道这是根据江户时代葛饰北斋的真实人生而改编的电影，那个14岁开始画画，60岁成名的浮世绘画家，这部电影里写了阿荣和北斋父女俩在画技上的争斗，写了阿荣和犹的姐妹温情。

摘取他人的影评：画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。

怪力乱神，生活琐记。

即便不时有物哀之情，但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 。

我喜欢这部电影。

整部电影是由好几个小故事连缀而成，有的人觉得这样一来电影结构松散，没有核心；而我却恰恰喜欢这种戛然而止的感觉，正如浮世绘一般，只记录一刹那的情形，此后过往再不挂心。

于百般克制之中，抓住一瞬间的爆发，譬如翻腾的海浪，譬如一鳞一爪的巨龙，譬如看似冷漠的父亲亲手绘制的钟馗，譬如扮作小贩为阿尤放生祈福的父亲。

身为当时最出色的画家，他们看中的不正是瞬间的感触吗？

不论是巨幅的龙，还是袖珍的鸟，纠缠的人，亦或是看金鱼的小女孩，都是长久等待、细心观察后的一挥而就；此前种种，皆为铺垫，无需细说；此后种种，皆为尾声，不说也罢。

盲眼的少女，她喜欢到木桥那边去。

不是在桥堍，而是站在拱桥中间边沿处的木栏杆那，那里最危险了，随时可能因为一阵风刮起来，或把握不好，直接翻到底下的溪水里去。

“喂！

我说，你害怕吗？

”“才不呢！

我最喜欢这里了。

”她总是这样回答。

你看她，并且不那么安分，老是要人顺便说说这桥上热闹的状况，因为这里总是赶集的人的必经之路。

“卖凉冻粉，糯米糕咯！

”一个小贩经过了，然后我又看到一个背很大菜蔬的人，“听说是某地的大辣椒耶！

”没等我用含羞和怯懦的口吻向她说明那充满阳光，活蹦乱跳的人儿。

他继而自我介绍似的“卖辣椒咯！

大辣椒咯！

又红又辣哦！

又红又辣哦！

”等等，我快跟不上了，又一个人出现了，就像这底下的溪水一样，那么湍急，一波又一波，我们是乘了舢舨在这人潮里，真要透不过气了。

“咚咚咚！

”又一个小贩，等等呀！

我还没来得及看你的样子呢！

盲眼小妹妹她是那样高兴，难得来这里一趟，我怎么可以扫她的兴。

可似乎着急的总是我。

她表示她很高兴呢！

所以，接下来我也就安静下来了，任这里人来人往的。

我要学她，看她怎么就能那样乐观。

可我愈发现自己像是一个脸上沾了浓浓的墨水渍的羞涩少女，我要极力地表现出，在这里的矜持，让他们以为我呆在这不动是在忙事的，就跟他们一样，有着明确的目标，当然不是流着汗，踱来踱去的，或是背着一个赘余。

我得躲着那些人的目光，不让他们发现我的破绽。

就像他是一个英俊的美男子，我不一定说要追求他，但我得给他留下点好的印象，不让他看到我那该死的脸上的墨水。

所以，情景可能会是这样。

他走过来，先是跟小妹妹打招呼了，然后自然而然地向我问好。

“今天天气很好不是。

”“嗯。

”我把那沾了墨水的脸背向他。

“这样好的天气，该要好好享受才是，散散步或到哪里去玩。

”我仍在权衡不把那脸给他看，于是他便友好地跟我们道别。

但就在离别的时候，他看到我脸上的墨水了，起先他熟若无睹地走过，可随后，又想起什么似的，顿了顿，掏出他的手帕给我。

“来，给你用。

”指了指那墨水印“这样美的女孩，怎么能容许脸上流污呢！

”说完微笑地走了。

我是说，这可能让我原本觉得有些东西的存在是更有趣的，像是冬天里树枝上的雪，如果有人愿意摇晃树枝把雪抖落下来，制造出雪花的霎那间美感。

那更可以让人切身感受到。

忘了说了，小妹妹有一个父亲。

跟我与那美男子相遇时为了掩饰自己的某些瑕疵而自闭起来如出一辙。

他只专心于他自己的事，不刻意同人打招呼，也不是那种一脸严肃的样子而不能接近。

他是管不得风雨雷电要扰人不休地折腾，也不会因为一株正待艳丽的花朵而摘了它送人。

所以，妹妹自有她的自由，他从不干涉。

但，妹妹会摸他的脸的，在他离她很近的时候，一句“还好吗？

”风情云淡地出于父女间的问候。

她嫩嫩的小手要摸那胡子拉渣，刻满沧桑的脸。

一壁给她自己思想深处的某种想念，一壁好像是依偎在她父亲的身旁说：“爸爸！

我长什么样子呢！！！

”

今天本来是想看完《空想新子和千年的魔法》接着看《在这世界的角落》的，结果没想到自己下载的资源是另一部同名真人电影，在网上看了一通也没找到，沮丧之余把《百日红》当做候补给看了，没想到竟然觉得超好看，非常喜欢，想起了《混沌武士》。

翻了翻评论都说觉得配乐出戏，我觉得《百日红》的音乐真的超棒。

《百日红》这部电影是在去年听说的，当时就很想看。

刚刚恰巧百度了一下才知道，原来百日红就是紫薇的别名。

在网易云上搜了半天，只找到一个片尾曲的音乐原声，也是本片的主题曲，名字叫《想看到尽头（最果てが见たい）》，一个叫椎名林檎的歌手唱的，很厉害的样子，回头多听一些看看。

片中配乐好像各种风格都有，交响乐比较多？

音乐方面我不太懂，感觉听到了很多管弦乐器的声音，影片中的音乐该高亢的时候高亢，该低沉的时候低沉，绝对是对剧情和画面起了正向作用的，有几处配乐简直绝妙，反正我是很喜欢。

《百日红》里的画面也超美的，景色细腻，建筑逼真，光影、人物画得特别美，尤其是女主接手帕的那个画面我真是被惊到，反复看了几次（粗眉毛哈哈），妹妹也好看，像是精灵一样。

花魁的脖颈更是美得不像话，男妓也好看，还差点开车哈哈哈。

剧情的话，确实四个故事表面上看起来没什么关系，但是最后所有的碎片都连起来了啊，妹妹那里触动很大，而且这个电影就是有点奇幻色彩，我觉得这样的剧情刚刚合适。

没有强行感情线，没有强行催泪，女主失恋那里的音乐和画面太好看了，最后“挥一挥衣袖不带走一片云彩”，真是酷，看着很舒服呢。

话说，这个也算时代剧吧？

哦哦，忘了说最开始的画龙，桥上的风景，还有那个河面上的《神奈川冲浪里》。

真是羡慕会画画的人呐。

总之就是特别喜欢。

期待许久的描写日本江户风情的《百日红》果然没有让人失望。

影片以日本浮世绘代表画家葛饰北斋及其女儿的生活为主题，折射出江户幕府末期日本社会之方方面面。

大街小巷的建筑，两国桥的风景，包括牛郎、花魁在内的各种工作者的生活百态，甚至连天气都变换了好几种，云朵的样子几乎每个场景都不一样。

让人既体味到时势之大气，又体味到人情之细腻。

影片第一段正式情节——葛饰北斋的女儿阿荣在与分开居住的母亲的一段对白中，就包含了这样一段点题的花语。

百日红，欣然凋谢，拼命绽放。

阿荣看到自家庭院里的百日红花开时这样说道，从而揭开了影片讲人道物的核心。

她的妹妹阿犹虽然双目失明，却是全片最明亮的眼。

阿犹出现在百日红盛开的时节，而她离开时，百日红刚好掉光了最后的花瓣。

正是有这样欣然凋谢却曾经拼命绽放的家人，阿荣才能在片尾创作出属于自己的浮世绘作品。

我个人特别喜欢阿荣和阿犹在两国桥上的一段情节。

阿犹静静地听着南来北往的声音，静静地闻着大千味道，欣然感受着这个世界，让人有种仿佛也站在桥上，陪她一起感受的感觉。

阿荣这个人身上兼有男性的倔强也有女性的柔美，是个非常丰富的角色。

因为长期和父亲居住，难免有点男子气，可是在妹妹面前，又显示出女性关爱的一面。

她喜欢看大火熊熊然绕的样子，就犹如她欣赏百日红绚烂的生命一般。

她什么都愿意尝试，不服输，甚至为了画好春宫图，不惜亲身去体验那种场景。

如此丰富的性格造就了她最终形成自我风格时的绚丽与细腻兼具的特色。

影片主要描写了画龙、画花魁、画地狱画、画春宫图这四段和绘画相关的情节，穿插阿荣的情感经历、姐妹情谊及父女情谊的描写，可谓错落有致，丰富有章。

在重现了葛饰北斋《神奈川冲浪图》、《百态图》等浮世绘名作的同时，重点刻画了身为画师的匠人精神。

画龙要捕捉内心瞬间的灵感，画地狱画要有哲思智慧等等。

每次绘画都会带有佛教、日本神道教的踪影，都有现实的部分和幻象的部分，让人在理解绘画的同时感受到精神层面的共鸣，以及动画特有的表现魅力。

歌川国直与阿荣的情感经历，以及葛饰北斋徒弟善次郎与宠物小狗样态的拟合，都为影片增加了不少谐趣，会让人会心一笑。

影片对葛饰北斋的描写可谓更是矛盾兼容，一方面作为绘画大师具有无可比拟的创作深度和广度，另一方面却是个情商很低的人。

因为过于执着于绘画，而忽略了对家人的关心，更是不会表达自己的爱。

可越是这样矛盾兼具的葛饰北斋才越能赢得观众的心，比一个高大全的典型形象要好得多，尤其是当他终于敢于面对生病的阿犹时那几句简单对白和真挚场面，看了让人动容。

他在阿犹离去后，看着代表阿犹来过的那朵已然枯萎的山茶花所说的“那孩子的眼睛和生命，或许都是被我夺去了”，更是全片情感含量最重的一句话。

父爱、自责皆在其中。

影片在人物头发的处理上有个很有趣的创新，就是很多发簇是脱离头部的，单独成一个线条，看上去很有生机。

相比之下，在音乐方面影片可指摘的地方可能是比较多的，有些现代音乐感觉和古朴的意境不太贴合。

不过，这是见仁见智的。

影片最后一个镜头回到了现代，让人有种时光荏苒的变迁感，也让观众萌生出某种铭记的情愫。

这些大师，这些艺人，这些绽放过的生命，就在这江户川中奔流涌过的江水一样代代相传呢。

我们如今的人，是不是仍具备百日红的那种欣然凋谢、拼命绽放的精神呢？

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提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。

而在浮世绘方面，也出现了多种流派的大师。

像以美人画见长的喜多川歌麿，以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重，另外还有歌川派的一些大师也很有名。

这其中影响最大的一位，自然是葛饰北斋。

他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

大家就算没有听说过他的名字，也一定看过这副最为著名的浮世绘——《神奈川冲浪里》，是不是很眼熟？

今天清嘉就和大家分享一部小众文艺的动画电影——《百日红》。

电影改编自日本江户风俗研究者杉浦日向子的同名小说，透过日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活，来一览江户时代日本的社会风貌和市井人情。

清嘉向真心喜欢日本江户风俗文化的小伙伴安利这位漫画家。

杉浦本名铃木顺子，除了漫画家这层身份外还是江户风俗研究者，曾出版《百物语》《一日江户人》等作品。

清嘉特别喜欢她的《一日江户人》，里面又风趣又充满了知识！

薄薄一册很好看的！

《百日红》的舞台背景，正是江户时代。

此时的小老百姓都居住在下町，这里有一个以葛饰北斋为名创作浮世绘的老头，名字叫铁藏。

铁藏性子急，是一个凡事率性而为的典型江户男人。

虽然年纪有点大，但创作力却焕发着勃勃生机。

他有一个擅长作画的女儿阿荣，阿荣二十三岁，是铁藏的第三个女儿，她虽然继承了父亲擅长作画的天赋，但由于身为女子，常常惹人非议，身为画师得不到社会认可。

除了阿荣，铁藏的身边还跟着一个叫池田善次郎的食客。

善次郎和阿荣同岁，曾是一名武士，因伤人事件而被迫出逃，他仰慕铁藏的才华，跟随其身边，最为擅长的是春宫画。

他们三人在杂乱无章的小屋内埋首创作，阿荣日日奔波在充满活力的江户街道与雄壮宽广的两国桥上。

特别喜欢阿荣站在桥上的镜头，仿佛穿越遥远的时空，我们正和阿荣一同身处在江户时代。

桥上人来人往，桥下人声鼎沸。

与此同时，葛饰北斋最大的对手歌川丰国门下年仅十九岁的青年画师歌川国直扶摇直上，声名鹊起。

北斋的年纪已经老了，浮世绘的江湖人才辈出。

除了事业上的危机，北斋的小女儿阿犹自小双目失明。

阿荣常常抱着妹妹坐在回廊上，看屋前的那株百日红，灼灼绽放，生机盎然。

北斋一直逃避回家，他不知如何爱护小女儿，他一直愧疚痛苦，直到小女儿病逝，北斋怀念下为小女儿作画，最终解开多年心结。

这样纷繁的年代，善治郎、阿荣与国直相逢，他们敬慕彼此的才华，却又因门派纷争而友情受阻。

正如铁藏的豪言，“父女二人，只要有两支笔、四根筷子，无论再怎么艰难都能活下去！

” 透过荧幕，清嘉看着那片的遥远时空，意气风发的少年少女，怀着壮志奔波在江湖的街道上。

写于2020.1.12