塔贝寻找掌纹地的108天,占堆和郭日兄弟寻找塔贝复仇的10多年,作家格丹进入童年记忆和小说叙事寻找终极意义的几十年(这应该贯彻了格丹整个少年青年时代),这三个关于寻找的故事交叉缠绕,并且相互碰撞迸发,在电影《皮绳上的魂》中形成了纹理灿烂的共时效果。
惟其共时,才有因与果、爱与罪、敌与友、理智与情感、作家与自己小说中人物的疏离、交锋、错位、和解,共同震荡出人性的清澈与迷惑、简单与复杂。
惟其共时,才使每一个参与者共同的救赎之路充满崎岖和悬念,才使最终被救赎的心灵突破时间的约束而获得真正的永恒和安宁。
惟其共时,每一个参与者的救赎过程才能殊途同归于一条路上和缠绕于一条皮绳上,摩挲、砥砺出雪山般的神性。
这其中,爱突破了时间的限制,爱是共时的终极力量。
塔贝对琼的男女之爱,占堆对郭日的兄弟之爱,格丹对自己塑造的人物之爱(本质上是格丹自己),活佛对芸芸众生之爱,是自我升华的催化剂,使一切救赎终究得以完成。
影片的开头和结尾,是宏大的航拍镜头,这个俯视的角度正是上帝的角度,只有在这个角度上才能看清虚构和真实、永恒与短暂、生与死。
艺术片的春天就这么来了。
春天未至,雷声不断—— 《皮绳上的魂》 同一个导演(张扬),同一个时期,同一个地区拍摄(西藏)。
简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。
是这样吗?
《冈仁波齐》以纪录片的笔触,刻画朝圣者的日常点滴,保持冷静的距离,几乎见不到个人表达。
《皮绳上的魂》恰恰相反,杂糅类型片的元素,在虚实之间多维叙事,复杂的戏剧化冲突中,张扬个人的生命体验强烈代入。
前者的精髓在于纯粹,后者的好看在于神秘。
这种神秘,透过三大叙事元素,一点一点,草蛇灰线。
有人说,张扬能不能封神,就看这一部。
神在哪里?
公路片的彷徨,西部片的粗犷,魔幻现实主义的荒诞,在此形神具备。
对应剧情的三条叙事线来看,别有一番滋味。
第一条线:救赎。
男主角塔贝猎杀了一头野鹿,并从其口中得到一块天珠。
刚刚到手,天空阴云密布,电闪雷鸣,猛地落下一道闪电,正好击中塔贝。
开头就挂男主角,全剧终的节奏?
没这么简单。
活佛作法,他起死回生,并给他一个将功赎罪的机会:护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。
于是,起死回生的猎人,踏上了一条朝圣之路。
每个上路的人都有一个理由,每个理由都可以用两个字概括:救赎。
救赎,几乎也是所有公路片的角色动机。
路上的景致,邂逅的同伴,都会成为彼此的羁绊,难分难舍。
塔贝脚下的西藏大地,有着壮美的异域风情。
皑皑雪原,莽莽沙漠,策马奔腾的草原,林海起伏的森林,碧波荡漾的圣湖,人迹罕至的废土,一幕幕大远景的构图下,是这方净土的波澜壮阔。
怎一个美字了得?
这样的风景,冥冥之中洗涤人的心灵。
也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。
历时2个月,西藏8个地方,辗转2000多公里,平均海拔超过4500米,方能换来荧幕前的自然风光。
对于剧组而言,拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣?
只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐,而是由死向生的内心叩问。
上影节评委会对本片赞不绝口,说: 用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴,为我们呈现出生命的真谛。
问题是,生命的真谛是什么?
换句话说,塔贝遇见了哪些人?
塔贝一直都在路上,寻寻觅觅。
邂逅了美丽的藏族姑娘,慢慢陷入了儿女情长,收留了通灵的小男孩,慢慢找到路在何方。
再到遇见仇人,拔刀决斗,却没了当年的杀伐果断。
路在脚下,道阻且长,由渐悟到顿悟,需要生命善始善终的体悟。
这个细节,片中就有点拨。
路过湖边的村落,村民邀请塔贝陪老人看一场戏。
靠墙而坐的老人家,正当弥留之际,与塔贝靠在一起,面无表情。
手的特写,在这里极具人情味。
老人握住塔贝的手,他怕,是对死亡的一丝恐惧。
塔贝主动握住老人的手,他也怕,是对老人的一丝慰藉。
老人安详的离去,同一时间,有新生儿呱呱坠地,逝去与降生,串联起人类生命的起点和终点,在此完成一次平静的生命接力。
面对湖边的浩渺烟波,远山的缥缈雄浑,天空的云卷云舒,塔贝嚎啕大哭。
可能,这也是他有生以来第一次。
他终于顿悟:天地之间,生命微不足道,却值得敬畏。
第二条线:复仇。
郭日和占堆是一对亲兄弟,和男主角塔贝是世仇,双方不共戴天。
如此元素搭上西藏的荒野大戈壁,西部片的气质就出来了。
边城的刀声,阴魂不散的骨笛声,步步紧逼的马蹄声,声声入耳。
小酒馆一幕,最有格调。
塔贝刀在手,不动如山;仇家迎面相坐,不动如山;觊觎圣物的猎人,装模作样,亦是待机而动。
这段戏的台词极少,男人的刀,老板娘的笑,于动静之中张弛有度。
跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。
古龙曾在《边城浪子》中写道: 地狱本就在人们的心中,你的心里若没有爱只有仇恨,那么你的人已在地狱。
为了复仇,郭日牺牲了自己的爱情,成了飘来荡去的天涯浪子,黄沙里茫茫来去,所谓活着,也就靠着一份仇恨,苦苦支撑。
这般人生,不就是地狱吗?
如果塔贝的救赎是一场内在的叙事,那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。
可是生命的意义,究竟是什么呢?
这就引出第三条线:疯魔。
不疯魔不成活,片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈,他一路寻觅,穿越西藏的天地之间,妄图找到小说中的主角,见上一面,聊上几句,化解困境。
说巧不巧,他笔下的主角也叫塔贝。
现实中的作家,追踪虚构中的角色,这是要打破次元壁的节奏啊。
本片魔幻现实主义的落脚点,就在这位作家。
塔贝曾买刀的小店铺,塔贝曾借住的小酒馆,他都去过,问起塔贝的行踪,对方一无所知。
他们的记忆呢,怎么能够凭空消失?
因为此时的作家,还没有真正进入塔贝的时空。
说白了,他们不在一个世界。
直到洞中受到活佛的点化,才算实现了身心的一场穿越。
这个角色,其实正是导演张扬个人心路的一种投射。
接受采访时,他说: 《皮绳上的魂》里的作家,为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方,遇到了很多人,并最终和自己的使命相遇。
实际上,作家代表的就是我,我最终的目的,是寻找自己的生命和电影的关系。
强烈的作者意识,热切的自我表达,是张扬的自我觉醒。
这些年,历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。
张扬知道自己的方向在哪。
就像片中的作家,找到了自己的归宿。
他最终寻到了塔贝,并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠,也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。
迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时,耳畔响过活佛的箴言。
在祈祷中领悟,在领悟中获得幻象,在纵横交错的掌纹地里,只有一条路是通往人间净土的存在之路。
什么叫皮绳上的魂?
一天一系是为结,此结映照着彼劫,108个结,正是108天的天涯苦旅。
拿着皮绳的作家,一路念叨,直到108方才顿悟:居然和佛珠的108个刚好重合。
皮绳虽很小,但佛的精魂却无限大。
什么是佛?
为善去恶是佛,放下屠刀是佛,渡人渡己也是佛。
复仇的执念,救赎的痛苦,都在立地成佛的顿悟中,烟消云散。
宗教好神秘,也恰恰因为神秘,才会拥有无限的可能性。
这种可能性放在西藏的天空下,就有了自洽的余地。
对此,摄影指导郭达明的理解很到位: 《皮绳》是关于神秘的故事,之所以选择在西藏,因为它具有独特的魔幻环境,让你觉得时空既停滞又永恒,时空仿佛是停止在几十年前,甚至上万年以前,你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。
但宗教只是张扬的壳,不违初心,回归真我,才是张扬的核。
片头有三场戏,一闪而过,悬念重重。
第一场,朝圣的小女孩摔落悬崖,临死之际想把天珠交给小男孩,但对方逃开了。
第二场,野鹿叼走女孩手中的天珠,一路兜兜转转,来到森林中饮水。
第三场,猎人塔贝潜伏已久,猛地从树上跳下,制住野鹿后一刀致命。
三场本无关联的戏份,在最后一幕恍然大悟—— 作家,就是那个小男孩。
天珠的使命,还是要他自己完成,看似终点,其实回归了影片的起点。
《皮绳上的魂》就是一个圆,放映了129分钟,还是要首尾相连。
对于当下的国产艺术片而言,这种叙事结构真的很新鲜。
既然塔贝是作家笔下的人物,那么他真的存在吗?
如果不存在,他们为何能够相遇?
代替塔贝护送天珠,是否意味着作家跨越了次元壁?
虚实之间,我中有你,你中有我,脑洞飞越天际?
这就是魔幻现实主义的魅力。
影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说,一部叫《西藏,系在皮绳的魂》,一部叫《去拉萨的路上》。
扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响,他的笔触,有种击破地心的穿透力。
关于西藏,他曾写道: 在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景,蕴藏着意味深长的永恒和神秘,大街上一只孤独的放生羊的眼色,荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风,老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。
一只悲怆高亢的民歌,黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流,在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。
这种力量,恰恰给了张扬大胆尝试的底气。
国产艺术片敢这么拍,绝对有好戏。
但现实远没有那么乐观,拍片只有1%,可惜啦。
拍一部叫好的文艺片很难,拍一部叫好又叫座的文艺片,难上加难!
既然张扬拍的是生命,不妨借用余华一句话—— 活着也许可以不为什么,活着的意义就是活着本身。
拍电影,不也是这样吗?
首发于公众号 奇遇电影 cinematik八月档里最好的一部华语片,当今电影市场上难得一见2017年8月2日作者_胤祥编辑_鲸鱼 《皮绳上的魂》我是在去年的上影节看到的,按照电影节的玄学来讲,它有一个中间靠后的绝佳签位,并且有着一个颇为怪力乱神的故事结构;而考虑到当年的主席正是以豪放不羁怪力乱神著称的前南大神库斯图里察——所以我看完就在奇遇后院群里放话,金爵奖估计就是它了。
谁知最后被颁奖结果无情打脸,《皮绳上的魂》最终收获最佳摄影奖,而金爵奖则是我此前看好的最佳摄影奖《德兰》。
于是我当即就用上了“信封装错了”这个梗。
不过从库爷此后的表现来看,他还是蛮喜欢这部片的,在他一手操办的“库斯滕多夫音乐和电影节”(Küstendorf Film and Music Festival,其实根本就是“库斯图里察和他的朋友们吃喝玩乐电影节”)上,特意邀请张杨导演带着《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》去做大师班。
如今趁着《冈仁波齐》票房逆袭的东风,《皮绳》也终于定档8月4号,真是可喜可贺。
老库站在「库斯滕多夫音乐和电影节」的海报前
这个节其实可以改名叫「库斯图里卡和他的朋友们的吃喝玩乐电影节」
《冈仁波齐》国内票房逼近1亿,是今夏文艺片的奇迹。
乘此东风,同时拍摄的《皮绳上的魂》调档至8月18日(此前的8月4日依然有全国部分提前点映场次)上影节之后的8月,《当代电影》组局,我与开寅老师、王旭东老师一起与张杨导演搞了一次颇为高大上的“四人谈”。
其实围绕这两部影片的重要问题都在这个访谈里说得很清楚了。
专门再写一篇文章是要来谈谈这部影片的叙事结构——是的,摄影根本不用我来夸,有多好你看了就知道,仅仅去看摄影就值回票价了。
首先亮观点:影片中“作家”这个人物为剧作增添了一重自指性结构,而这种结构又反过来成为了一种在西藏这个空间中,独特的时间观念的反映,同时也是对主题的最恰当表达;由此这个结构超越了常见的用法,而进入到了对时间维度的把握,确切地说,是一种“升维”的叙事。
在拍摄现场的导演张杨,他在一年内同时拍摄了《皮绳》和《冈仁波齐》这两部电影要谈《皮绳上的魂》,绝对绕不开的是《冈仁波齐》。
张杨花了近1年时间交替拍摄《冈仁波齐》与《皮绳上的魂》两部影片的过程,本身就是在不同时间维度上进行的创作。
《冈仁波齐》几乎被诸多观众错认做纪录片,叙事上也近乎平铺直叙,这里自可以荡开一笔,谈点德勒兹,不过正如贯穿全片的视平线机位提示的那样,《冈仁波齐》的时间是近乎自然主义的线性状态。
值得一提的是该片中时间的呈现方式是通过将其空间化而展开的,具体的表象就是那条可供磕长头的公路,它的延展状态和材质与拉萨市的街道和冈仁波齐的土路形成了鲜明的差异。
六月夏初上映的《冈仁波齐》震撼了很多观众,可它并不仅仅是一部清心明目的“纪录片”不过《皮绳上的魂》的状态就完全不同,首先片中的时间并没有一个明确的指向,你并不能通过细节将故事时间坐落在某个清晰的年代,而这是导演有意为之的。
往前追溯甚至可以说是典型第五代影片中对时间处理的某种传统:(民族)寓言式的写作【参考《黄土地》《红高粱》《双旗镇刀客》】。
影片中猎人塔贝、少女琼和少年普护送天珠这一条线,与复仇的兄弟俩这条线基本处于一种前现代状态,其造型与空间元素,以及人物所遵循的行为逻辑都是如此。
比如人物完全不走公路(与《冈仁波齐》是鲜明对比),以及预言、命运、复仇这样希腊悲剧式的情节。
《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部小说,先是讲了一个死而复生的猎人的故事如果只有这两条线,《皮绳上的魂》也就仅仅止于一个不走公路的公路片,和一个复仇追凶的动作片的混合体。
但张杨的勇敢之处就在于第三条线“作家”的处理。
《皮绳上的魂》实际上改编自著名藏族作家扎西达娃的两个短篇小说《西藏,系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。
原著作者扎西达娃,被称为20世纪中国魔幻现实主义、先锋小说的代表【扎西达娃是个男的!!
】【另外,谢飞导演的《益西卓玛》改编自扎西达娃的短篇小说《冥》】逃犯、少女、少年一路的行走,以及复仇的兄弟俩来自《去拉萨的路上》,这一部分是个比较传统的故事。
改编中去掉了文革背景,以及一个我本人特别喜欢的情节——复仇者不仅是人,还有一头熊,而人和动物之间有相似也有不同。
而本片出彩和提气的部分其实都来自《西藏,系在皮绳结上的魂》。
这部短篇小说堪称扎西达娃最重要的作品,主要内容大概可以这样概括:一个作家为了填上自己多年前未完成的小说的大坑而踏上旅途,并遇到了自己笔下的人物,与他们一同走向小说的结尾场景——莲花生大师的掌纹地,并为他们写下结局。
文学技巧上一方面是对元写作或者元叙事的探讨或曰对叙事机制的曝露,另一方面则是自觉地使用八十年代在内地文坛风靡一时的拉美魔幻现实主义的笔法。
当然《西藏,系在皮绳结上的魂》有着复杂而深刻的关于现代性、现代人乃至现代中国的讨论,这些被电影改编统统略过,而只抽出了其中元叙事和时间观念的神髓。
小说《西藏,系在皮绳结上的魂》张杨和扎西达娃从2007年就开始合作改编这个故事,到开拍前一共做了七稿剧本。
几乎不可改编的《西藏,系在皮绳结上的魂》因为有了《去拉萨的路上》强动作线的加持,在电影的逻辑下可以说是成立了。
张杨和扎西达娃还为《皮绳》里塔贝加上了护送天珠的任务,并把“作家”在电影的前半部分处理成看似承担着“夺宝”任务的追击者之一。
这样影片就具有的三条交叉蒙太奇性质的动作线,“追-逃”成为了人物的基本逻辑。
这个处理是非常自觉的电影化手法。
但是作家的身份一旦亮明,这部影片陡然拔高了好几个层次。
技巧层面而言,这种手法自然是元叙事,近来最为成功的案例当属弗朗索瓦·欧容的力作《登堂入室》。
这种技巧曝露的叙事机制,并且一定程度上(虽说根本不是主要的)也涉及到了所谓“真实-虚构”之间的关系(再度与《冈仁波齐》形成互文关系),同时也将一部典型的动作片提升到了探讨“电影文体”的高度。
而从叙事与时间观念的层面来看,这种手法则明确地架构了一种独特的时间观念。
我将它称之为“升维的叙事”。
影片中的“作家”一直在追寻自己故事中的男主角还是得拿科幻电影来举例子。
在《星际穿越》中,马修·麦康纳掉进黑洞后进入了五维空间,在升高的这个维度来看四维空间,影片给出的呈现方式是他所在的四维时空的过去现在和将来,以单帧照片的形式可以被悬浮的麦康纳一览无余(在这个意义上,克里斯·马克的PPT电影神作《堤》也可以被看做是高维度的叙事哦)。
《星际穿越》中的五维空间,可以看到无数帧四维空间的平面时间 在《降临》之中,艾米·亚当斯最终明白了七肢桶语是一种高维度的语言,可以完全碾压四维空间,由此她才“看见了未来”(不得不再加一句吐槽,特德·姜的原作《你一生的故事》比影片高级多了)。
七肢桶的时间观和语言一样,都是非线性的而在《皮绳上的魂》里,作家的介入不仅赋予了故事以(并不完全闭合的)因果联系,而且使影片的魔幻色彩得以成立,此外还一劳永逸地解决了叙事人问题。
最有趣的是因为作家本人也进入了故事,这种自我指涉实际上最为清晰地揭示了影片的主题:轮廻与宿命。
而在时间层面上,作家由于掌握着叙事的主导权,实际上他所处的时空(由汽车、公路等现代元素所标识)与塔贝、琼、普,以及复仇者并非同一个时空(这也是影片前半部分他总是追不上的原因——其实与其说追,不如说是寻访踪迹)。
而在叙事升维之后,不同时空交叠在一起,在线性因果逻辑被打破的同时,前现代的时空与现代的时空发生了融合。
而作家最后给出的结局,又是塔贝一生的因果——注意,片尾的闪回其实不是闪回,而是在处在高叙事维度的作家对因果的阐释,这一点恰好与《降临》全片最勇猛的叙事学技巧“闪回=闪前”形成了呼应关系。
动作戏比较多的另一个时空张杨的这一处理,自然有出色的原著打底,但最终能提升到如此高度,还是基于他自己对西藏文化的深入研究。
在个人造型上的巨大变化,恰好是张杨从《无人驾驶》《飞越老人院》的浮躁,到沉入西藏的修行式创作之后的直接反映。
张杨近照张杨自己也谈到,在西藏,对时间的感知方式是不一样的,“一百年前到五十年前的服饰和今天的服饰没有太大差别,甚至房子格局都没有太大变化”,因此对他而言时间是可以被有意混淆的。
而混淆时间的意义就在于,能够藉此回到西藏这一独特的空间之中去,并表达与这一独特空间相关的宗教-哲学问题:自指的叙事,就是自证宿命,也就是轮廻;并且,只在西藏发生。
「轮」的意象在藏传佛教中时常出现《皮绳上的魂》也并非没有问题,两篇原著小说尽管有相交之处,但一篇动作戏抢眼,一篇世界观强大,终归难于轻易整合。
而增加的“天珠”根本就是一个麦格芬,并且实际上把故事的重点转移了;而增加这个麦格芬带来的“夺宝”这条线,其实与《西藏,系在皮绳结上的魂》的主题并不算十分相容,基本上是为了提升影片商业性的选择(主角的明确任务,或所谓A故事)。
作家那条线的处理,前半段稍显游离,后半段又有些烧脑。
好在即将上映的版本与上影节版本相比,删去了15分钟,处理的应当是更加紧凑。
不过无论如何,《皮绳上的魂》都是当今电影市场上难得一见的作品,张杨一番修行之后简直变成了电影界的一股清流。
我相信踏实努力的人自有福报。
去看了电影《皮绳上的魂》,怎么说呢,我喜欢的电影风格。
导演就那么随意的拍,观众就这么随意的看,导演没有强烈的想要表达,他只是试图完美再现,而观众看完也不是非要领悟到什么,观众也只是花两个小时看了一部电影,仅此而已。
这种不试图说教,不试图声嘶力竭的去传达价值观的态度本身是我所喜欢的。
电影有关复仇,有关宗教,有关自我的修行。
复仇是他们刻在骨子里的价值观,所以下一辈为上一辈报仇,电影主人公塔贝生下来就没见过父亲,但是他的父亲曾经杀了另一个男人,所以那个男人的儿子要找塔贝报杀父之仇。
在兄弟俩寻找塔贝报仇的过程中 ,塔贝担负着活佛安排给他的拿着天珠去掌纹地的任务。
这是一段艰苦的旅程,“目标在北方,道路是身上,距离在脚下”。
塔贝踏上陌路,却一路认识了死心塌地的女人,鬼精灵的聋哑小孩还有要杀他的人。
一路走,一路躲避追杀。
等到接近掌纹地的时候,也到了与敌人决战的最后关头,结局是仇人的儿子死了,塔贝也没有逃脱宿命。
情节很简单的一部电影,难在辽阔的叙事和家长里短般的真实感。
大口喝酒,大口吃肉,杀人杀生的塔贝,在去掌纹地的路上,心灵被洗礼。
一个充满暴力与仇恨的粗糙大汉,突然开始变得仁爱。
有句话说“人一变性,就离死不远了”。
塔贝在要杀死对手的一瞬间,仁慈心涌起,放过了对手,却被对手从背后捅了一刀。
他死了。
不知道活佛有没有预料到塔贝最终的命运,但是塔贝无疑是完成了自我的救赎。
塔贝跋涉千里,最终找的还是自己。
电影里有句台词“把你的烦心事说出来,这样你心里就会变得干净”。
天主教里教民可以向神父忏悔,神父就像一个树洞,容纳人们各种各样的心事。
塔贝的树洞是佛。
我们的树洞呢?
是什么?
是各种匿名的社交网站,是不认识却熟悉的陌生人,是一篇篇隐秘的日记。
也可能我们的树洞在自己心里,所有的心事都交付给自己,这样的心灵负重太多,想一想都觉得疲累。
曾经一度我的树洞是日记,后来,我的树洞变成了朋友,回头看,我们所需要倾诉的,需要表达的,不过是内心的寂寥和孤独。
我们以为有人可以分享内心的寂寥,我们以为总会遇见契合的同路人,事实上所谓同路人也不过是一厢情愿的想象,不管遇上谁,不管做什么,不管在哪里,与孤独对抗都是终生的。
说起孤独,突然想到蜗牛,每次见到蜗牛,都是一只一只的,不知道它们会不会觉得孤独。
可能爬上一天也遇不上一个同类,可是这一天在它不长的生命周期里已经是很长的一个时间段。
想到这里,有点释然。
万物有灵,我们一样孤独。
我们不是我们之所是,我们一直走在即将成为自己的路上。
塔贝不知道自己最后会成为一个仁慈的人,直到他真的变得仁慈。
你也不会知道自己最终会成为一个什么人,直到你变成那样的一个人。
张扬1991年去西藏游荡3个月,这是他创作西藏电影的源泉,后来又陆续拍了一些电影,直至商业片《无人驾驶》等拍出来后,就归隐,时隔多年,再次出现,带给观众的是《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》。
两部电影都偏向内在的探索,借着西藏这片土地上特殊的人文环境和信仰,向内追问个体,向内探寻。
西藏可能是中国大地上最后一片被现代化所遗落的热土,这和它们虔诚的宗教信仰有着莫大的关系。
这片传说净化心灵的土地,可能真的会给人内心的震撼。
有信仰总好过什么都不相信。
没有信仰的人才是真正的流浪者。
回归内心,放弃无意义的外在热闹,可能是寻找自我最有效的途径。
那些热闹而不孤独的人总让我心存质疑,那些沉默而孤独的人,才是真实的。
愿你去爱别人而不求被人爱,愿你跋涉半生,心似湖水。
这部电影也许不同的人能看出不同的东西,不同的境界能看到不同的层次。
在第一层次,我看到了一个护送宝物的武侠故事。
猎人塔贝在猎杀一头鹿的时候,无意中得到了天珠,却也因此遭到雷击。
复活后,活佛要他把天珠送到莲花生大师的掌纹地。
一路上,他遇见了单纯地爱着他并要为他生个孩子的姑娘琼;也遇到了仿佛先知先觉的哑巴普。
有一直追杀他的兄弟俩,也有想得到天珠的坏人,还有一个带着一条被称为“将军”的狗的神秘人物格丹,他历经苦难成功完成护送任务。
在第二个层次,我看到了一个复仇和宽恕的故事。
在藏族地方,上一代的仇恨可以延续到下一代。
塔贝的父亲杀死了占堆和郭日的爸爸,兄弟俩的任务就是杀了塔贝为父亲报仇。
但是这两个兄弟又截然不同,郭日一心要杀死塔贝,甚至因此误伤两条人命。
而占堆想得更多的是,如果塔贝被杀了,他的儿子也要来杀死郭日,他的任务就是要活着把哥哥带回去。
塔贝连自己父亲的面都没有见过,却不得不日日提心吊胆地等着仇人的索命。
当真正的复仇来临的时候,他坦然面对,他对琼说:“以后千万不要告诉孩子仇人的名字!
”他完全可以杀死郭日,但是他说:“我已经不再杀生了,咱们的仇结了!
”他放过了郭日,却没有想到郭日还是在背后给了他一刀,一个已经被仇恨填满的人,已经不懂得宽恕。
占堆以为终于可以活着把哥哥带回去,没有想到郭日在他的背上结束了自己的生命。
一个彻头彻尾的悲剧,让人唏嘘落泪。
在第三个层次上,我看到了修行。
塔贝怀揣着天珠,怀揣着对活佛这句话“目标在远方,距离在脚下,道路在身上”的不解走上了一条自我修行和自我救赎的道路。
从对琼的抗拒到接纳,对普的抗拒到接纳,到将琼和普双双捆在床上独自远行,从握着一位老人的手陪他离开这个世界到将仇人占堆也从山崖下救起,从不让琼告诉孩子仇人的名字到放过郭日,我们看到一个杀生无数的猎人,如何一步步走向善良。
在第四个层次上,我看到了魔幻与现实主义的穿插。
那个带着一条名叫“将军”的狗的格丹,一开始我以为他是因为要得到天珠而追杀塔贝的人,后来我发现:原来格丹是创作塔贝这个人物的作者,他一直追随着自己小说中人物走过的地方。
而我也惊讶地发现,格丹应该就是电影一开始,那个躲在树后,听着小女孩说:“带我去掌纹地”的小男孩,也是亲眼目睹了那头小鹿吞下了天珠的小男孩,所以他会在片中当另外一个小女孩问:“我死了就会变成一种动物,你猜是什么?
”的时候脱口而出“小鹿。
” 格丹也一直想得到一个答案:“塔贝是不是将天珠送到了掌纹地?
”所以他最终追上了塔贝,塔贝在临死前将天珠交给他,委托他送到掌纹地。
琼随身带了一条皮绳,每过一天就打一个结,从她遇见塔贝到最后,一共是108个结,也就像108颗佛珠一样,是每个人修行的魂。
张杨老师最不好看的一部,价值观体系的设定太浅显了,毕竟,藏传佛教基本的东西也了解一些。
这种题材,近几年国外屡见不鲜,不一定非搬出喇嘛和佛教才能说清楚,那种业力轮回已经是国际神秘主义或心理学前沿公认的事实了;至于时空转换和多线索,也没什么太大新意(科幻常用)。
本来用一句话“你我山前没相见,山后别相逢。
”,甚至一个词,“虫子”——《三体》就能说清的事情,生编造出了一个故事,拍了一个电影。
本片的性别歧视还是相当严重的,大男子主义气概强烈,我要是女权主义者我可能真不高兴。
毕竟,本片宣扬的是“放下屠刀,立地成佛”,而这些无限的爱和给与,是只有女人才拥有的天性。
《皮绳上的魂》是一个庞杂外壳下的魔幻故事。
复杂的叙事,交错的时空,整体架空的气象环境,无休止的预言和旁白。
同样是自我审视和对于生命的探究,《冈仁波齐》的追寻是可望和直白的,是返璞归真的藏民生活展现,故事在波澜不惊中娓娓道来。
与之相比,《皮绳上的魂》的追逐与疑问更多了些宿命感,叫人在现实与故事交叉中一次次闯入跌宕起伏的神秘时空,陷进更深的怀疑和拷问里,拥有不间断的无穷无尽之感。
是一场容量很大、虚实交互的藏地情仇。
《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说:《西藏,系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。
前者讲述在活佛引领下,两个年轻人对于香巴拉的寻圣之路;后者则是逃亡者和复仇者的一段前行苦旅。
张扬将这两部小说的剧情融合,把不同时空的人物事件摆放在一张画幅里,又因报仇、赎罪、追寻这些常人动机而将其联系在一起。
看这一堆人各怀心思地向着掌纹地前进,为今生寻求了断,其实各中早有更深远的缘由。
开头护送天珠的小女孩,奄奄一息时将天珠交与了小鹿。
小鹿被猎人所杀,猎人遭天谴后起死回生,继承了运送天珠的使命。
在护送天珠的途中,猎人暗中扮演着逃亡者的角色,被与自己有世仇的刀客追杀,被天珠的窥伺者尾随,被深爱自己的女人和精灵一样的男孩跟从,被无来由的神秘客追踪觅影。
由天珠和仇恨相连的人物,共同步上翻山越岭求了断的征程,在兜兜转转之中消磨业障、肃除心结。
作为赎罪者的猎人塔贝性格暴烈自私,死而复生后的他获得了虔诚者的身份,却仍在寻圣路上郁结于心;作为追随者的女人和孩子,一个是善良温暖的女性代表,一个是先知般的启迪存在,看似无缘故的跟从贝塔,却在无时不刻地帮助他化解心魔,以专心找到护送使命的真谛;作为复仇者的两兄弟,弟弟因报仇至上而变得误杀嗜血,哥哥因想找回出走寻仇的弟弟而开始对贝塔的追踪;作为暗自追踪的神秘客,为了走出创作瓶颈而跳跃时空,渴望在现实中与自己笔下的人物“塔贝”会见。
身份各异的人们行走在风光旖旎的藏地神域里,没有《冈仁波齐》里的边陲苦寒,也没有我们对于西藏风情中白雪积山、寸草不生的荒凉印象。
《皮绳上的魂》色彩明亮,云兴霞蔚与湖光山色遥相呼应,色调丰富、层次盎然。
远景近观之中,有种令人屏息凝神的美。
在这样的自然环境里,众人持着自己的使命和夙愿,带着与藏地世界相契合的生存态度坚定爬行着。
在这条通往人间净土的道路上,艰难险阻的意味少了许多,反而多了种神话故事般的灵动感。
这份灵动感在于小男孩的神秘先知与无故消失,在于作家身份揭示后的觅得结果,在于被赋予了灵气的小鹿和作家童年时的窥探躲避,在于他们倒下一人另一人继续完成的任务传递。
不论是赎罪者、复仇者还是追随者,在追赶间相遇时,大家都变成了去往圣地的前行者、护送天珠的传承者和生命故事的连接者。
或者说,每个人在追寻路上都有了更新的奇遇、崭新的困惑,随着对于那片神秘猩红掌纹地的逐渐接近,遮挡在真相前的面纱缓缓揭开。
结尾悬而又悬的刀客对决,了断之间,作家也找到了笔下的“塔贝”。
这像是故事里的故事,又像是作家突破次元壁般的屡屡跳出。
可贝塔却说:“我好像在哪见过你。
”塔贝带着天珠走到掌纹地边界,兄弟俩团聚,复仇者以血剚刃,作家寻人得愿、往事回忆浮出水面。
而后呢?
作家背负起了塔贝的使命,继续前行。
那计算日子用的皮绳,带着与佛珠数量相同的绳结,开始了新的引领之路。
这一切真的存在吗?
到底是场仅存在内心的孤独朝圣还是虚实之间真的有了交集?
一个故事像是结束了,然而结果和真相仍是谜团。
张扬导演把自己对于生命的疑问,对宿命感的焦虑铺平在了神圣的掌纹地上。
他对于掌纹地本身,是带有“走进怎样,没走进又怎样”的哲学思辨的,鼓励观众同电影里的人物一起,在领悟中获取幻象。
就像塔贝这个人物是从作家手中“逃走的幽灵”,如果他是在逃离后重新上路,接受使命、受到洗礼,忘掉仇恨和杀戮之心,又在与作家——自己的创造者相遇后,向他传递使命。
那么,作为创作者的作家和被创造出来的贝塔,是不是存在于早已注定的宿命之中呢?
观众完全可以这样理解,也可以理解成,这些不过是由更高阶神明的有心布置罢了。
任由想象,肆意开放的情节内核。
神乎其神的故事,在藏地风情里显得格外真实。
只不过,这些人的身心斗争都是在路上行进的,连结果走向的不明确,也必定是在前进中模糊消失的。
这一点,与《冈仁波齐》的坚定行路是一脉相承的。
此外,电影中的复仇刀客,莽撞猎人,衷心烈女,神秘食客等等,在黄土飞扬的西藏戈壁上伫立凝望,颇具西部片的神态意味。
尤其是那场小酒馆的饭桌戏份,数人相聚,隔墙有耳,一个眼神便能行通风报信之举,俨然一出中国藏地般的《西部往事》。
不过在这个时空交错、虚实穿插的神奇故事里,你很难称它为“往事”。
毕竟在作家创造的魔幻与现实相交的世界里,他的角色与自我不仅仅是回归往日,更是要在前行中追逐未来。
张扬将之化作影像,文学性与超自然般壮阔的气象融合,形成一种超越怀旧主义和现实主义的,更深的自由环境。
你在其中看不到具体的时代气息,却能感觉到自己真真切切的存在其中。
那种对于本我的体悟感,远超过了对周遭环境的真实感受,以及作为凡人,在神明凝视下的无力反抗。
说到底,信仰的力量为《皮绳上的魂》突破了西部片造型化的既视感,是使其加重意境的一笔,更是整片超越性的灵魂所在。
电影结束,脱离了影像照顾的我们依旧想要追寻这种自由的现实入口,想要到达意与境的结合处,想在现实生活中再次体会影片中的茅塞顿开、拨云见日之感。
何能如愿?
“不要追求,不要寻找。
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首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢从《白日焰火》、《百鸟朝凤》到《冈仁波齐》的表现早已证明,以中国观众的接受度和多样性,任何一部有质量有话题的文艺片和艺术片,它都可以有更好的成绩表现,被更多人看到。
大费周章去分析《冈仁波齐》的火热现象,最重要原因则是张杨同期完成的两部电影:《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》,我更偏爱后者。
《冈仁波齐》固然震撼,提供予我的影迷趣味并不多。
它略去了一般电影评价中,最容易被评价提及的演员表演,戏剧冲突,煽情音乐,甚至是故事本身。
但可能也因为故事用一句话就能说完,它对目标受众的到达率极高。
在《塔洛》里,抽了塔洛几记耳光的放羊东家,正是张杨《皮绳上的魂》男主角,他因杀生作恶,走上赎罪之路。
演员金巴也凭该角色,获得2016年金马奖最佳新演员提名。
类似的影像联想,会像一根皮绳那样子,打上更多的结,串起来更多的电影,提供给观众更多的角度,更深入去了解藏地的历史文化和现实种种。
譬如《皮绳上的魂》有护送天珠的关键情节,天珠来自一个朝圣路上倒下的小姑娘,这样的缘起,何尝不就是松太加《河》里的童真小姑娘。
从张杨的两部电影里,能打开观众对藏地电影的观看欲望,这就是它的成功所在。
此番《皮绳上的魂》定档上映,一方面是借得《冈仁波齐》的登顶之势,另一方面,之前我认为:张杨拉的绳子,似乎太长了点。
这个长度是指电影时长,它是维系电影张力和紧张感的重要条件。
我意外发现,公映版本片长从 144 分钟,变成了 129 分钟,相较上海国际电影节等版本,行进节奏有所调整。
一年之后重看《皮绳上的魂》,我感触最深的,不再是主线的,型男靓女赎罪逃亡故事,而是一心想要诛杀塔贝,抢着替父亲报仇的两兄弟(这是小说中没有的内容)。
他们一旦开口,都是不讲废话。
兄弟俩人前后几次对话,也是如出一辙。
总之就是,你回家,我报仇。
说要杀你,真的是追到天涯海角,头发斑白都要杀你。
放在这部电影里,在悬念揭开的一刹那,整个故事都被打通,力敌千钧。
若是其他中国电影,这等台词,如此做派,真的只能变成一类搞笑表情包。
常见的复仇故事,大抵会渲染主人公的内心痛苦,或者是跋山涉水不得其踪的煎熬惨烈。
《皮绳上的魂》隐去了缘起,划掉了中间,藏起两兄弟的几十年人生,借助藏地雪山大湖的气势,把复仇上升到了哲理佛说的高度。
借助剪切和分线,电影也玩了一个巧妙的障碍法,令人思考这样千里追凶的生死复仇,到底是值得还是不值得。
正如穷一生之力到达的终点不是神山,而是冷酷的复仇死神陷阱。
那么,这条无处可逃的复仇之路,真是黑暗到极致。
电影还串起了从约翰·福特《搜索者》到萨姆·佩金帕的《日落黄沙》等美国西部片影子,从造型,配乐,到长时间的静默,包括塔贝身陷在沙漠一幕,《皮绳上的魂》最容易窥见莱昂内的《黄金三镖客》影响。
西藏地貌之险峻复杂,迥异于东部的风土人情,都大大加重了这个海拔几千米故事的隔空仰望。
还有追踪塔贝行踪的猎人,他气急败坏的模样,完全是深陷在山迷宫的创作者写照。
相信看过阿根廷《杰出公民》的影迷,一定会有更多的魔幻现实体验。
更不用说,还有人会想到小李子的《荒野猎人》,或者是派派出演的《赴汤蹈火》。
这样的恩怨奇情,需要追踪者,也需要那个洞悉一切却不想道破真相的讲故事的人。
《皮绳上的魂》改编自西藏作家扎西达娃的同名原著。
短篇小说里,有写到了《冈仁波齐》的画面:“ 一路上还有些磕等身长头的佛教徒,他们一步一磕,系着厚帆布围裙,胸部和膝部磨穿了,又补了几层厚补钉。
他们脸上突出的地方全是灰,额头上磕了一个鸡蛋大的肉瘤,血和土粘在一起,手掌上钉铁皮的木板护套在他们身体俯卧的两边地上印出两道深深的擦痕。
塔贝和琼没有磕长头,他俩是走路,于是超过了他们。
”书中还有一些耐人寻味的词句,譬如:“你要说的是——在一九八四年,这里来了两个康巴人,一男一女?
”有人说,时间在西藏是静止的。
这就造成了电影院的观众在观看《皮绳上的魂》,一不小心就无法辨识三条线索,居然分指三个时空。
它们不仅重叠,而且相互作用。
这样的电影手法,在如今的中国电影院,更是罕见的。
它不仅不伺候观众,它还在挑战观众。
正如在片头与结尾,那个没有台词,由四幕画面所组成的序幕故事,也让整部电影,多出了惊鸿一瞥之惊艳,余味绕梁之迷思。
前世今生,永世轮回的道理,似乎就在一颗天珠的落地之时,变成了这部《皮绳上的魂》。
《皮绳上的魂》不是想象中的奇情故事,也不是对民俗的无休止猎奇。
它讲的是佛,是境界,是人活于世的复仇执念与痛苦救赎。
老生常谈的心灵鸡汤,被我这么一通描述,有人不满要产生逆反——不会又是跟凯歌仁波切那样,一通大道理,却在西湖边上装神弄鬼吧。
无论藏地还是佛说,那个世界的故事,固然离我们的真实(现实)生活相当遥远。
但关于善恶是非恩怨情仇的辩解,可以作成一块落地石头,结结实实。
也可以经过文学或艺术处理,用抽象手法去表现命运的神奇和宗教的感化力量。
《皮绳上的魂》,选择的就是后者。
我对张扬的前作,褒贬不一。
他好像永远处于火候不到跟过犹不及的两难阶段。
《飞越老人院》矫情,《无人驾驶》不值得看,《落叶归根》还不错。
要说有什么特别期待,其实也讲不上。
而《皮绳上的魂》,姑且先把它称之为一个追逐一颗无价天珠的犯罪题材,故事性听上去很强。
经过一段时间,你会发现,它不是一个写实题材的犯罪类型片,也跟今日西藏风貌没有太大关联。
它是一个架空的写意世界,繁复庞杂,需要你去自行组合。
张扬构建了一个宁浩们所希望拍摄的中国西部片世界,同时又利用跋山涉水的大气象,从俗就简的感情互动,分头并进的任务和视日如年的时间线,让电影成功超脱了类型片的舞刀弄枪,打下无数个结。
包括影片结尾在内,有那么一些瞬间,电影的体量和格局,茅塞顿开,拍出了立地成佛的空灵意思,大气磅礴。
电影开头让人一头雾水。
四个不同的镜头画面,似乎在讲述一个有内在关联但故意不道破的故事。
迟滞缓慢的节奏,沉默如迷的人物,《皮绳上的魂》却撩起了观众的好奇心:掌纹地在哪,天珠会落入谁手,塔贝和琼能走到第几天……说实话,我很害怕讲到一半,张扬就破了功,让人早早猜中他的意图。
但《皮绳上的魂》一直沉得住气,没有在神秘莫测或不问西东的行走中,自乱了阵脚。
频频响起的骨笛声,很容易发现张扬是在偷师或致敬莱昂内的意大利西部片《黄金三镖客》。
我也不自觉地对号入座,主人公塔贝虽然作恶,但自带主角光环,应该是好人。
复仇者滥杀无辜,目无他物,应该是坏人。
自带狗的,无视他人的不知名家伙,应该是个丑角,调节气氛。
然而,随着追击过程的不断深入,《皮绳上的魂》不断加入了新的人物,像无所不知的小哑巴,像等候多时的匪党,还有见过塔贝但又说根本不知道他是谁的路人们。
这部电影的人物设定,完全是在下一盘更大的棋。
尤其是悬念解开的那一刹那,片中人物、创作者和观众都惊奇发现:护送天珠,也是护送自己。
塔贝一生浪荡,自我迷失。
这趟护送,让他的躯壳多了灵魂的充盈。
复仇的两兄弟,他们一直在寻找问题,但问题本身也就是复仇的答案。
竞相复仇的过程中,一个放弃了疯狂想法,一个种下了与塔贝无异的恶。
至于创作者,他给自己答疑解惑,也让观众享受了听完故事的快感。
也有人批评,这部电影的藏族演员,长得太现代、太网红了,比如女主角琼。
我把这个理解为造型感太强(这也是莱昂内的作品风格),他们站在镜头前,就是一张张人物大片,雪山湖泊草原充当了天然的背景。
再有,《皮绳上的魂》不是一部以写实为基调的电影,无需苛求一个女演员应该自带高海拔的高原红。
毕竟,这真不是《图雅的婚事》。
最后,如果要说《皮绳上的魂》的缺点,我还是觉得,导演拉的这条绳子,依然太长了点。
这个长度,固然是维系电影张力和紧张感的重要条件,但这个长度,也容易暴露导演在控制力上的瑕疵。
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《皮绳上的魂》 张杨 2016年一部魔幻现实主义的西藏电影这部电影一定要拿来跟《冈仁波齐》做比较的,因为它们出自同一个导演,同样的主题核心。
感觉这两部电影是两极的展现,各有千秋。
我个人会比较喜欢《冈仁波齐》,因为它表达的很直接,极简又朴实的镜头,那一跪一拜的动作中有无比的震撼力。
而这部《皮绳上的魂》运用了很多华丽繁琐的手法,商业片就是这样,要让观众看的有趣。
这部电影用三条叙事线的拍摄手法,多时空交错,玩的是叙事烧脑,感觉观众会感觉很懵逼,不知道它在演些什么鬼,到两小时的时候才会恍然大悟,导演要的就是这个效果吧,如果一开始就把三个故事线说清,那估计就没劲死了。
其实我刚开始也没怎么认真看,那男的护送天珠去莲花生大师的掌纹地,遇到一个姑娘,也没跟她说话,两个人就睡到一起去了,我也是云里雾里,比现在的社会还开放啊这是,然后那女的还死活要跟他走,我好想提醒她,你那100多只羊怎么办?
我也想时间交错去拜访下那个作家,写这段是基于什么逻辑呢?
整部电影最让我震撼的是2小时时,作家问扎陀活佛结局要怎么写,活佛点拨了几句,可是就那简简单单的几句话里面充满了玄幻的色彩和人生的通透。
我们都在聊赚钱阿,买房买车,最多聊政治,聊人生嘛,是否真有人悟透天地之间的大道,如老子,庄子一般,一生无为的生活在世间,好想结交一位啊!
《皮绳上的魂》是一个关于救赎的故事。
所有的角色一路上都有自己的负累,如同沉重的人生一样无法摆脱。
郭达明的摄影时常以一种神灵般的视角俯瞰自然与苍生,时时给我们天注定的宿命感。
原罪不可消除,人们一步一步向前行走,都在消解着命运长河里顽固的罪孽,关于生命关于爱。
在神秘的西藏,有广袤的天地,有隐秘的河川,人类的存在显得渺小,空旷自然之间,一切的努力都像徒劳使然。
男主角塔贝是个死而复生的猎人,从开场便有天降使命,护送天珠抵达莲花生的掌纹地,洗清他一生的罪恶。
三个故事的奇妙串联,无关时间空间地点选择西藏之地,其中没有任何道具能让人清晰分辨这故事到底发生在什么时代,由此故事在最后,观众循着导演的巧妙设定,发现三个故事以一种巧妙的方式连结起来,已经实现了数个时空的行走。
到结尾的时候,自带一种无声震撼的力量,又有可有无数种解读的方式。
其中人物和人物之间的关系设定与以往的商业片不同,简单的寥寥数语就可讲清,但故事的线程又设计的复杂庞大,自带着悬疑的气质,用轻微的紧张感推着观众一步步往前走,尝试影片的每一条路,最终从迷宫中走出。
开头结尾精彩的对应,让叙事不再单薄,以首部国产魔幻现实主义影片定义,反而更激活内心的沉思。
第一个故事,背着箩筐的小男孩,看到一个山崖滚落的女孩,她手里拿着天珠,请求带她去到莲花生大士的掌纹地。
那男孩惊恐的看着她,没有施救。
当他犹豫返回,那女孩仿佛从没有来过。
第二个故事,猎人塔贝从杀死的鹿的口中得到天珠,随后被雷劈重,活佛召唤回他的灵魂,让他带着天珠到莲花生的掌纹地,寻找唯一通往人间的净土。
第三个故事,一对兄弟要寻找世仇塔贝,将其杀死。
塔贝是他们的杀父仇人,可弟弟杀死的塔贝,并非是他们在找的那个人,于是二人出发,寻找真正的仇人。
在路上,得到又失去故事的绝大部分时间,都在讲述塔贝的救赎之路。
他听从着活佛的指示,“当你翻过喀隆雪山,站在莲花生大师的掌纹中间,不要追求,不要寻找。
在祈祷中领悟,在领悟中获得幻像。
在纵横交错的掌纹里,只有一条是通往人间净土的生存之路。
”他在路上认识美丽的姑娘琼,原本只是在她身上发泄欲望,但琼真诚热烈的爱,终于一路上融化了他的心,也在此中得到了爱情。
一个亡命之徒,在得到爱的过程里,那个坚如磐石的心,渐渐也变得柔软起来。
一个哑巴小男孩普,这个人物富有一种小精灵般的功能,最初在他和琼争吵时出现,随后在塔贝陷入绝境时,又将他引领到正确的地方。
普用一把破旧的六弦琴与人交流,眼神简单清澈,如同上苍派来给他指示的使者。
在路上的塔贝也并非安全,有三路人出于自己的目的,一路追逐着他。
他曾想甩掉琼,把她的锅扔下,又被普捡回来。
与他丢失天珠,迷茫无措时,又是普把天珠悄悄收藏的剧情所对应。
他遗失的一切,都在以另外一种形式回归,比如初心、忍耐与爱。
追逐在路上的人,求而不得影片中的几个场景,观众都会看到一个叫格丹的男人,一直在找寻塔贝,却总是迟到一步,他看见的那些奇怪的人,在其他人的眼里又是看不到的。
当最后他作家的身份揭秘时,又恍然明白,原来他一直在追逐的是自己笔下的那些人,他沿着主人公的道路,期待着与他相遇。
导演张杨曾在观众提问时说,“影片中的作家,为了寻找自身作品里的故事和人物去了良多地方,一路上碰着许多人,并最终和自身的使命相遇。
实际上,作家代表的是我,我最终的方针,是寻找自身真实的生命和片子的关系。
”塔贝在路上拯救自己,双胞胎兄弟为报世仇,琼为了追随爱情,格丹为了找到内心的安宁。
每个人都有一条自己必须走的路。
他们都在为了得到,不得不失去着什么,如同你我的命运,都曾为了所得,不得不换来的所失。
可生命并没有太复杂的理由,就像影片中所说,“目标在远方,距离在脚下,道路在身上“。
无论怎样,拯救自己,唯有前行。
抱歉我欣赏水平不行,这部剧分了3次才看完,就是觉得节奏太慢了...但是看完以后还是觉得很精彩,就是一个放下屠刀立地成佛的故事。亮点是这部剧的时间线。(要不是用这种方法讲这个故事,就更没法让人耐下性子看下去了吧...)
张佛棍装深沉拍成超级大糙片/河南味藏语/一颗星给山水
摄影很好。故事不错,挺沉得住气的,但故事讲得太差。酒馆的戏确实是像Leone.
4.5 剧本真棒,轮回生命观与环状叙事衔接紧密极为契合,而同时的作家线、仇家线与救赎的公路线并行、分行、交叠,繁而不乱,细节上遥相呼应,电影进行中的不解迷雾,到最后一刻豁然开朗,二元结构用在藏族文化中非单纯线性的时间空间的哲学理念合适到不可思议;时不时莱翁内附体,弹二弦琴的小普好像久保 @国泰
有点晦涩
【谷阿莫】女猪脚有点像桂纶镁呢。故事走的是西藏的迷幻风格路线,拍摄的景点和内容略显粗糙,如果结尾能好好说人话就更好了呢
鹿都杀了,你就给我看这?!
又一部在西藏拍的电影,都是精品,大家多支持多看
跟小说一样看得稀里糊涂。那个作者看着超级猥琐,说得藏语也很难听。不过“吉祥三宝”选得很好。still not my tea...
7⃣️谁走入谁,谁引领谁?脉络融合,可解读空间多。西藏风景好。
大体上这部电影和《冈仁波齐》犯的是同一个错误:流水账。影片设定宏大,但既没拍出戏剧力,也没拍出深度,结尾尤其潦草。只能说它并没有展现出导演很好的功力。
{5分钟}
一星纪念母鹿,若有一日大导您也能此般为艺术牺牲,我再来贡献一星
不像《冈仁波齐》那样能调动信仰党的大规模刻奇,营销号也没啥反应,票房奇迹估计没戏。带有一些藏传佛教神棍气质的刀客公路片,再加上自指和叙诡,无怪排片和上座都有点悲剧。文本层面的打磨有些问题,节奏稍觉缓慢,内涵方面也有些雷声大雨点小,但摄影和音乐是很出色的。三星半。
超现实的厉害
青海湖的夜晚,流星,冷风,张扬导演,李子为,小伙伴们。。。
几年前看过补档,汉人导演的西藏情节,但真的让人无感,妄图戏剧化但你根本无法进入导演想要讲述的那个世界。
虐杀动物的都该死
与《冈仁波齐》套拍的一部电影。根据能量守恒定律的规则,一部成功了,另一部自然会失败。
小说家身份的揭示让整个故事变得简单易懂,两兄弟的复仇故事才是整个电影最吸引人的地方,有充分的西部片味道,普抢走了小说家的笔,最后他用这支笔画出了塔贝中刀身亡的命运……但宗教元素和意味是我不喜欢的,不止这部,因为总有讨巧和滥用的嫌疑。