复仇

http://axinlove.com/2010/01/vengeance/《复仇[Vengeance]》有形式没内容by @xinl.ve 100108要破茧成蝶十分辛苦，杜琪峰和韦家辉要把银河映像的影响力扩大到世界范围，看样子还要走很长很长的路。

《神探[Mad Detective]》请外籍女编剧帮忙写剧本是一种尝试，异国人士Johnny Hallyday[约翰尼•哈里戴]在《复仇[Vengeance]》担当主角也是一种尝试，不过《复仇》还只是具有华丽丽的电影形式，没有关于选择和人性的太多内容。

杜琪峰、韦家辉的支持者一样还是可以在电影里挖掘很多表象的内容，如在《放·逐[Exile]》里数交战时的枪响一样，去讨论叶璇饰演的女人收养的小孩来源，但是《复仇》还只是一部香港电影，看时很有趣，很快也就忘了，缺少成为一部经典作品的深刻。

数月之前，听说杜琪峰为了北上，准备放弃拍摄有关黑帮题材的电影。

《复仇》肯定不是要北上的作品，真要北上那也只能是下一部。

《复仇》所传递的“主流”的一面，依然是地下世界的道义与行规——受雇于人的杀手需要履约，即使雇主已经记不起约定，即使要自己付出生命为代价。

践行履约，在光明世界是堂堂正正的理所应为，但在杜的黑社会里，黑帮分子也并不排斥此褒义的品德。

而为了保护自己，行动中出现了差错，不伤害小孩和女人的不成文规定也还是可以随机应变。

抽掉杜琪峰创造的黑社会的生存行走法则，电影《复仇》也就只剩下形式了。

三场风格突出的枪战场面，突出了银河映像班底的表演，反而主人公Mr.Costello要干掉任达华的那场就显得暗淡了许多，而且在空间形式上的利用各不相同。

月亮穿行在云层之间，两伙匪帮在忽明忽暗的光影中交战，利用的是银幕的左右/横向。

阿鬼等人要从楼房上逃脱的时候，则是银幕的上下/竖向。

最后一场，从视觉感受上而言，是垓下之围，以圆圈的方式表现。

还有比较短促的一场：当Mr.Costello在雨夜和阿鬼几人走散，迷失在一层一层雨伞中。

记忆力不太好，只能大概估计这几个场面都应该曾经见过，《复仇》借金牌配角的华彩演出，非常夺人眼球。

不过，对比场面调度的娴熟和华丽，突显了剧本格局太小，深度不够的缺点。

《复仇》挖掘Mr.Costello的内心还是太少。

曾经是一名杀手，能将情绪和情感深深压抑而又不乏温情，在意平凡生活却不得不要陷入仇杀的困境。

Costello这样的一个人物，他的内心故事完全可以般配本片的形式，但杜琪峰与银河映像只用Costello的间或失忆作为电影叙事的关键。

如此一来，就有点奇技淫巧的味道，卖弄了有关某些奇闻异事的想象——香港商业电影一贯的弊病——不愿也不能够皓首穷经地折腾出一部人生大戏，《复仇》也就流于了形式，成为一部普通银河映像出品。

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⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐一個飽經風霜的「獨行殺手」造型的「老家活兒」雇傭來三個「殺手」，誓以血還血、以牙還牙為他慘遭殺害的女婿和外孫而復仇；面對一個意義漸漸消隱的「復仇」承諾，面對一個逐步踏入失憶沙海而遺忘復仇初衷的「雇主」，拿錢辦事兒，是「行規」，是「道義」，是身為「殺手」骨子裏置生死於世外的使命和義務；對於「老家夥兒」而言，他則依賴以「照相」、「郵票」和「手槍上的名字」來作為自己日漸遺失記憶的載體，以具象的物件來象征他內心「復仇」意誌的外化延伸；極盡浪漫主義來塑造「兄弟情誼」和其「反英雄」特質，高度風格化的表演和場景調度，大量憂郁的吉他伴奏，「自行車打靶場景」頗有「西部電影」的余韻和荒涼感；「空間運動」是【杜琪峰】電影的一個顯象特征，其不僅體現於精心編排的「鏡頭語言敘事」，也指「角色」效忠關系裏「命運」的跌宕和跳躍，以「巧合」來編織一種強烈的「宿命論」色彩；我喜歡「野林槍火之戰」前雙方因「孩子」而共同默許的對峙；隨著月光的漸隱漸現，尤為風格化和純粹抒情的場面表現賦予其一種超現實的美學意味；「殺手」如同置身於一條無盡的自我犧牲和毀滅的「莫比烏斯環」，沒有孰黑孰白，沒有希望和退路，兩端唯有「死亡」的共同歸宿！

杜琪峰 ★ 男 🔥 54 R 🔴 2009 🔵 中國 X 香港 🟣 2024 ▲ 7月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線上 觀影 🟣 網絡資源下載 🟢 55 inch🟣 Ⅱ ≈ 109分鐘🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 6 9 🍁【杜琪峰】槍火 X 三部曲 第3部 作品

杜老师每部电影都只有唯一的一个主题，绵延横亘，始终不绝。

《复仇》里面的最动人的三句话，说话的时候都是背影，阿鬼，阿柱和肥乐，望着远处的海面和沙滩，看不见嘴动，只有缓缓的对话：“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？

”“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

”“他不记得了，我记得啊，干活吧！

”居历史学家分析，酒的产生是和农业社会的发展紧密相关，只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来，于是出现了酒。

戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了，这个不重要，重要的是他的一句名言早已经成了王道：谎言重复一千遍,就会变成真理。

只要你想到这句话，戈老师又能从坟墓里还魂回来。

更何况我们重复的大多数还不是谎言，或者自认为不是谎言的话语！

我们日常中、冷静中、平淡中、生活中，都知道，义气绝不能当饭吃的。

但是，粮食够了，饭也吃饱了，好些人都会选择不吃饭，会去喝酒。

义气不能当饭吃，但一定能被当成酒，酣畅地饮下。

沉稳的镜头，精致的构图，有点忧伤却冷峻的夜景，强对比度然而怀旧的光线，很多、很多的黑衣和慢镜。

想看到的都看到，也就满足了。

杜琪峰这次的确没有“超越”，也没有“改变”，更没有“进步”。

但即便是同样的东西，一年看一次，很烦吗？

在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲，蓬头垢面的乡民强盗，鲜艳如PS的山山水水，一次比一次人多的战争方阵，之后，我有点像等了一天的公车：终于到了。

熟归熟。

《文雀》里的雨夜，《枪火》中的夜枪击落叶，《放•逐》中的楼梯交火，《黑社会》中的街头对战。

南哥这次做冯先生，阿鬼和阿肥还是反水跟班，林家栋顶的是张耀扬的位置，冤家碰头必在黑诊所。

花生、烟、死前的笑，像强迫症一样永世不变。

我不是来审片的，只是打个酱油而已，脑子不时还是会被拐空：总觉得雨伞下会探出一把刀，或者楼上又会扔下一个人来（那场戏老戴在雨中的“凄凉”，我却是当惊悚看的）。

对此只能无奈而笑：怎么还玩这一套啊？

可是，当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长，电话里“三个中国人，一个外国人”让黄秋生一脸愕然，再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时，依然被喷倒。

老段子原来还夹了新词。

三对三的设计内里本来也有点意思：鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会，享受自己的天伦之乐，固然是一种职业素质，却同样可解做一种“不记得”。

而他们对冯先生倒是忠心得很，死都要多问一句。

总归配置得比较粗疏，加之任达华的大Boss确实很审美疲劳（不过那种戾气依旧强势到位，换人就不好说了）。

让看官觉得无趣倒也情有可原。

算来自《枪火》出世已有十年。

有些人从《罗生门》而曹禺而二人转，有些人从少林而李小龙而外星人，我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。

不幸，早市的大饼子还是变不成必胜客，古龙的小说还是写不成福克纳的长句。

一样东西总像自己的样子，也只能随它去了。

即使搞全风格主义，《复仇》咯牙的地方也很明显。

比如海面升鬼魂，以及其后的恶有恶报。

这些地方看得出韦家辉施主的风格：专事鬼神、前世今生、因果报应。

甚至是“有条件要报，没有条件创造条件也要报”。

作为一个故事，剧情应该在三人组报销之后就结束。

为义气（就算还有天理）而背主的人用性命偿还了选择，而始作俑者却浑然不觉，全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄（和《十月围城》的想法有点撞车，后者实际也没敢那么拍）。

区别是三人组从事的并不是什么革命事业，他们更像是凭着一种本能，选择站在一个人而不是一帮人的一边（村上版：站在鸡蛋而不是墙的一边）。

领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣，法国老头却连自家亲人都不认得了。

公众只知道死了几个“三合会的”。

私人恩怨这东西，从来只会扰乱社会治安，谁管它呢。

然而，为一个失忆老头而死和为领袖而死，真的不是一回事吗？

没关系。

总会有人记得。

继2007年王家卫拍出第一部英语电影《蓝莓之夜》后，杜琪峰在两年后也交出导演生涯上第一部有英语对白的国际作品《复仇》，同样也是轻松入围戛纳竞赛。

值得留意的是，2009年戛纳竞赛单元里有三部华人导演作品，除杜琪峰外，蔡明亮的《脸》也是一部跨国合作的影片，足以可见在千禧年代后期，华语导演开始纷纷尝试跨国拍摄，掀起一波又一波的热潮。

至于作品水准则是参差不齐，并不是每一位在自己擅长领域吃香的导演，转到非母语拍摄都能获得成功。

王家卫就是一个失败的例子，而杜琪峰这部《复仇》要稍微好一些，幸免沦为烂片的下场。

杜琪峰作品一直由“银河映像”的团队打造，所以有较为统一的主题和风格。

这部《复仇》虽说是和法国合作，但有别于“全盘西化”的《蓝莓之夜》。

这个剧本采用半中半洋的设定，有效掩盖掉作者风格移植到非母语文本时的水土不服症状，而且能让杜Sir的铁杆影迷更容易接受。

事实上，这个剧本的出发点和《蓝莓之夜》颇为相似，王家卫是对爵士歌手诺拉·琼斯的迷恋及后为她量身定做剧本，而杜琪峰则是一心想跟偶像阿兰·德龙合作拍摄犯罪电影，只不过因后者身体状况而中途换成了现在这位摇滚歌手约翰尼·哈里戴。

剧本在塑造男主角时并没有像王家卫的《蓝莓之夜》将港版人物“西洋化”后出现的错位不适感，相反，男主角一心只为家人复仇的行为动机符合中西文化里的共情与共识。

这自然是导演和编剧在创作剧本时对两种不同文化融合时深思熟虑的结果。

杜琪峰和韦家辉创作的剧本往往是天马行空而不拘一格，很多跨类型实验的元素出现，在这个较为老套的复仇故事的后半段引入男主角失忆的情节，给老生常谈的叙事文本增添了意想不到的思考空间。

一个人失忆后是否还有仇恨？

这是个很有趣的存在主义话题，尽管剧本并没有深入挖掘这一点。

其次，剧本较为合理地将法国男主角的复仇情节融入到香港本土特色内容，尤其是杜琪峰最擅长的枪战戏和兄弟情谊里。

法国男主角和香港杀手帮两条主线并行不悖，各有千秋。

杜Sir这次交出了两场颇有看点的枪战戏，一幕是烧烤场月黑风高杀人夜，另一幕是废物回收场的“屎壳郎”大战。

精准的场面调度和摄影剪辑令这两场枪战戏焕发出作者化的诗意效果，月夜下的树林和荒地上滚动的废物堆隐隐透出对经典西部片的致敬效果。

忠实影迷可能会从不少场面中找到过往杜Sir作品中的经典影子，比如《枪火》里的人物站位，《文雀》里的雨中大战，以及《放逐》里的飘逸氛围。

杜Sir的枪战戏愈加讲求美学意境，而非肤浅庸俗的暴力冲突和血腥刻画。

然而，这个剧本的后半截有不知所终的感觉，尤其是在香港杀手帮被灭后，一大段由男主角独自支撑的高潮枪战戏不太过瘾，难以满足一众影迷的期待值。

另一处欠缺的是没能发挥出政治隐喻的魅力，在这部《复仇》之前杜Sir的多部作品均以复杂微妙却深入浅出的戏谑感来达到政治影射的目的，他第一次入围戛纳竞赛的《黑社会》就是最突出的例子。

在这部作品里似乎难以将这种拿手戏展露出来，尽管当年法国《电影手册》主编付东对这部作品吹捧有加，提及“归属”与“拆伙”在叙事文本里的政治指涉，但是在老外眼中这种虚无缥缈的政治性始终没能在现实层面找到落脚点，无疑令影片少了一些可供解读的空间。

不过透过这部作者化的枪战动作片，至少可以总结出一些经验：华语导演只要在剧本上考虑周全，依然可以平衡好中西方两种不同文化的差异，甚至是透过作者化的策略去尽量消除掉文化冲击之下的突兀感。

最明显的莫过于在影片里，男主角回到女儿生前住处，亲自下厨煮西餐给杀手帮品尝，之后在餐桌上互相切磋枪法技艺的一幕，完全就是中西方文化融合以及导演作者风格展露的典范。

负责任的影迷是不是该“欣赏之深吐槽之切”？

参照盖里奇的『RocknRolla』！

国际化的钢产气质黑帮片，哪一条是出路？

是吴宇森的『face off』，还是Chow Yun-fat的『血仍未冷』，又或是鬼佬版的『枪火』『放逐』？

　　 如果杜琪峰请阿兰德龙爷爷扮男主，会否更具吸引力，尤其对亚洲观众，来次对荣耀经典黑帮形象的穿越，为啥不呢，老杜不可能没从六七十年代的法国杀手片中汲取过灵感。

在我们这个媚俗到骨子里的中国影坛，能够始终“坚持自我”的电影人实属凤毛菱角，姜文是一个，杜琪峰是另一个。

影片主题还是在杜琪峰作品中常见的——将主人公们的生存状态摆放到一个极端状况下，来拷问他们（也是我们观众）的灵魂。

以黄秋生为首的“杀手小集团”在明知自己的老板已经失去记忆（不可能再付给他们酬劳），明知即将以弱敌强，还要信守对这位“失忆老板”的承诺，用自己的生命捍卫了所谓“江湖道义”。

（“盗亦有道”，在香港本土电影中从来就是传统主题）。

从各个方面来说（演员表演，影片结构，叙事方式……），除却那个略显仓促的结尾，这几乎就是一部完美到无可指摘的电影。

在此，只想单独谈谈影片主题配乐（罗大佑所作），无限悲凉中透露出难言的落寞与压抑不住的愤怒。

责任：评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》2009年杜琪峰的《复仇》上映，标志着他的《杀手三部曲》终于画上了圆满的句号。

从《枪火》到《放逐》再到《复仇》讲的都是杀手的情义，杀手的相知、相惜、相杀、相救。

三部曲的故事都看似都很简单，简单到三部电影都可以概括成任达华让黄秋生杀他不想杀的人、而黄秋生反抗的故事。

不只是内容，《杀手三部曲》中杜琪峰的画面是一贯张扬中又充满细腻的，慢镜头、走位、站位等等，他很注重细节，杜琪峰才是中国的昆汀。

由于我更多想讨论内容而不是摄影和剪辑，所以我只举一例：《枪火》中在沙发上用脚踢小纸团，《放逐》里子弹接力把手枪打到水塘里，《复仇》里用子弹接力让自行车“自行”。

《杀手三部曲》的内容递进也是明显的：《枪火》中的反抗是暗地里的，《放逐》中的反抗开始是暗地后来意外被迫公开的，《复仇》中的反抗是明确、坚决的。

《枪火》讲的是同一个杀手小组内部的故事，《放逐》是两个杀手小组的故事，《复仇》讲的是三个杀手小组的故事。

《复仇》中一共出现了3个杀手小组。

就是黄秋生阿鬼这一组，他们杀冯先生的女人和奸夫的原因是订单任务而已。

他们接法国佬为家人报仇这一单的原因也是订单任务而已。

A杀手小组在为法国佬复仇的过程中，有两次杀人过程，第一次是干掉黄日华为首的B杀手小组，因为他们是法国佬家人惨死的直接执行者，第二次是因为已经答应为法国佬报仇，所以即使后面发现B小组的后台也是自己的老板和客户，依然选择继续执行任务——干掉冯先生和他的杀手团。

第一次动机是因为任务，第二次动机是因为自己的原则即对客户富有的责任。

C杀手小组就是法国佬和多仔婆叶璇这一组，他们杀冯先生的目的不是仇恨而是责任。

而所有事情的开始事件：B杀手小组为冯先生执行的杀掉法国佬家人的行动，原因也是订单任务而已。

三个杀手小组在杀人过程中，没有一次是因为仇恨，这才是杜琪峰《复仇》在内容上的厉害和独到之处。

阿鬼，阿柱和肥乐，望着法国佬开心的和孩子们一起玩球时，阿柱说：“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？

”肥乐说：“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

”阿鬼说：“他不记得了，但我记得啊，干活吧！

”记不记得并不是问题的关键，问题的关键在于要不要去做。

必须要做的事情，就要去做，记不记得都不重要，这也正是责任的涵义。

没有了记忆，仇恨当然不在了，但是责任在。

黄秋生他们仨，决定了要帮法国佬复仇，那么就做到底，明知不可为而为之，也要做，这就是责任，这就是男人！

这种情义正是当今社会最缺乏的，稀有的东西自然珍贵，因为珍贵而令人感动和怀念，因为感动和怀念，所以才是永恒的经典。

阿鬼出事后的一周，就是头7那天，法国佬看到多仔婆和孩子们都哭了，看着新闻里播出的三个死者的照片（黄秋生他们仨），小女孩告诉他：他们是你的朋友，是你最好的朋友。

可是法国佬由于严重的记忆衰退、依然什么都想不起来。

法国佬忘记了他在法国的女儿还活着，忘记了他来香港的目的，也忘记了他在香港有三个最好的朋友都因为他而死去了，更忘记了他的仇人都是谁。

但是，他知道多仔婆每天给他做饭，孩子们每天和他一起玩耍，他知道他们像家人一样住在一起。

所以，他决定为多仔婆和孩子们做点儿什么，这不是因为仇恨，而是因为爱，因为责任。

叶璇用美人计让孩子把把标签贴在冯先生身上，好让法国佬能够认出仇人冯乔治，历经波折，但法国佬成功了。

影片结尾，他又回到孩子们的身边，露出开心的笑容。

这是一个失忆杀手的情义、这也是叶璇和孩子们的情义，他们都践行了属于自己的那份责任。

责任本身也是一种传承，当你继承或者说得到了某种东西的时候，你身上就负有责任。

继承了父母的基因，就对父母有责任；生在国家，就对祖国有责任；得到了别人的爱，就对爱你的人有责任；情义也是责任。

我喜欢杜琪峰有思考的作品，我喜欢杜琪峰的《杀手三部曲》相关链接：什么叫做阴谋论，我评《杀手三部曲》之第一部：枪火 https://movie.douban.com/review/13482502/向死而死：评杜琪峰《杀手三部曲》之二《放逐》https://movie.douban.com/review/14293955/

当年，一部《枪火》简直引爆了港产动作片的新境界。

小编个人感觉，这简直完全抓住了古龙武侠小说的精髓。

此后，出了《放·逐》。

这样的类型，想要精准把握，绝对考验导演功力。

《复仇》是三部曲里头的最后一部，加入了老外，自然也就加入了一些国际元素。

但其实说起来，故事情节依然不是主要部分。

故事开场，老外的儿子女婿和外孙全死了，只有女儿侥幸逃过一劫。

老外决定报复。

依靠警方？

在港片里头，如果依靠警方，那会相当的没面子的。

老外虽然在澳门两眼一抹黑，但这点“潜规则”还是明白的。

此时，黄秋生领导的团队，正在接任务。

任达华演反派，那完全是游刃有余。

当众调戏自己的马子，你以为任达华是疯了，其实完全不是。

一回头，就告诉黄秋生，自己的马子和自己的头马搞在一起了，做掉。

接到任务的“三叉戟”当然得干活儿。

别说，这马子和头马干事儿还是很小心的，酒店房门是反锁着的。

此时，林胖子给大家展示了一下，酒店的“安保系统”是多么的脆弱，建议经常“开房”的，心里头有点数。

这一幕，被老外看在眼里。

但老外没准备替警方认人。

于是，雇佣关系达成。

“三叉戟”是专业的，拿钱办事儿。

故事不走探案路线。

很快，黄秋生就在老表那里查到了杀手下落。

一帮人准备去香港拿人。

老头也不是盖的，当年也算是“三叉戟”的同行，既然雇主强烈要求参与，“三叉戟”当然不会说什么。

不过，这黄秋生的老表，虽然只是在澳门捡破烂，但其实是个隐形富豪。

能在香港买得起房子，咋就选择在澳门捡破烂呢。

凶手，是以黄日华为代表的“三叉戟”。

黄日华演反派，总是让人感觉还是郭靖郭大侠。

人家也是杀手，很讲职业道德，雇主是谁死活不说。

于是双方开打。

这番枪战下来，谁也没占到什么便宜。

当调查陷入死胡同时，送人头的来了。

任达华打电话，说自己的手下出了点事，对方是三个中国人和一个外国人。

黄秋生接到电话时，差点没笑出声来，这不就是我么。

好么，时间地点人物都交代了。

“三叉戟”直接杀到据点。

大侠以为等到了援兵，结果等到了死神。

可是，这算是和昔日的老板彻底掰扯了。

“三叉戟”还没想着怎么和任达华掰扯呢，任达华的团队已经杀到。

三人一路逃命，但即便是逃命，造型还是得保持住的。

黄秋生学成龙跳楼，可惜失败了。

尴尬之余，只能用扶眼镜来遮掩。

要论如何耍帅，墨镜必须是最佳道具，纵观三部曲，谁还没个墨镜呢。

三人杀回澳门。

老外此时已经失去记忆了。

这是故事的终极问题。

但是，此时“三叉戟”已经无暇理会这个问题了，买卖变成了私人恩怨，没有转圜的余地。

垃圾场这场戏，还是蛮有味道的。

不过，有一个细节，黄秋生在老表那儿到处找家伙的时候，现场飘过来的纸屑，看起来都是碎纸机里头出来的干净纸条。

在这个垃圾场，“三叉戟”被任达华的人海战术压垮。

最后复仇的任务，落到了丢失记忆的老外身上，这，个人感觉有点遗憾。

但是，电影是瞄准的海外市场，这样的设定，看起来好像也无可奈何。

故事结局其实不难预料。

三部曲算是港产动作片中的另类，这样的另类，大概量产不来。

只能期待。

杜琪峰这不是第一次把自己招牌给砸了，不知道他这么状态不稳定的原因是和编剧有关还是他本身完全靠编剧……当然后一种不太可能，这太伤我们粉丝的心了。

这部《复仇》当初参加了戛纳影展，似乎风评还不错。

但是结果真的看了之后，发现我靠又被杜琪峰的金子招牌给耍了。

不过这倒算是一个愿打一个愿挨。

我也没有太怪杜爷耍酷，耍酷是对的，但你至少要真的酷啊。

大黑天的戴墨镜就不说了，国内的配音版本还这么的难听，真是无奈加无奈。

电影中的演员们倒是都没的说，只是那个外国演员那双似乎是白内障的眼睛让我欲哭无泪，欲哭无泪啊！

嘻嘻。

2009年12月19日