哈撒韦的制作团队明显是自觉地要去和CCA做传承,但是因此也就变得更自由了,不用考虑怎么去“照顾”观众。
一个半小时篇幅塞进了很多情节,水分很少。
根本不给用给你解释葵司·帕拉亚是谁,夏亚是谁,他们和哈撒韦是什么关系,你必定是知道了这些才来看的。
制作组只负责表达需要表达的东西,剩下的就是和观众的默契。
包括这次战斗很多人说夜景,太糊了。
但在我看来很感动一点就是费力不讨好的细节做了很多,从驾驶舱往下看城市夜景,操作UI,还有作战的逻辑,如果放慢了去看会发现编排的细节很缜密,在画面上执行的也很好。
剧情上来说,我不是为了拉踩,但是观者要去和同样严肃真诚的00去比才能体会出两者成熟性上的差距。
00从TV到剧场版都是基本是在热忱地呐喊,以一种传道式的热情去宣扬信念,这个理想性和纯粹性在2010年代往后的作品里也不多见了,净是些纯度低的独角兽之类的玩意。
闪哈相比而言多出来的东西就是创作和表达上的“自我觉知”,这和“自我中心”或者说“自恋”是两码事,干脆就是完全相反的。
你得看到比自己的视角更大的东西,从外部去观照自己,才能获得更完整的认识。
哈撒韦不是那种会做出“正确”选择的正统男主角,但他也不是碇真嗣那种纠缠犹豫畏葸不前的青少年式男主角。
展现在观众面前的哈撒韦是一个已经“投下骰子”的人,明知道自己的道路是无效甚至是错误的,但却因为觉得“别无选择”而硬着头皮走下去。
整个作品里的局促感和紧迫感相当明显,留给主人公去反思和内心独白的空间和时间都相当有限。
夏亚是个可以去为了理想随便利用身边的男性女性的人,自觉要继承夏亚的哈撒韦面对萍水相逢的琪琪则不断回想起葵司而一而再优柔寡断。
对这种“不器用”他也有相当的自我觉知——但也就只是一转而过,并没纠缠于此。
说到底,和CCA的标题里有夏亚,夏亚也确实是主角,但“人”的力量做不了推动大叙述的第一要因一样;闪哈的标题是主角哈撒韦,但是呈现在故事里的“最大”的东西远超哈撒韦、马夫提或者凯尼斯作为个体可以把握。
在这里我们又回到“自我觉知”这个主题上,无论是CCA还是闪哈 的底层都是富野的悲观主义。
这种悲观不只是说人类本性难改或变革走向死胡同,而是说历史虽然是关于人的故事,从本质上说却又是“非人”的。
故事确实有主角,然而故事作为整体又大于角色的总和。
因为故事的“作者”——或者说“神明”,是不和人站在同一个视角上、同时又拒绝直接出场的。
那么,了解到这一点的角色们,如何在故事中挣扎,在这条线索上闪哈是彻底和坚决地顺着CCA的疑问在进展。
粉丝向?
不存在的,请不要给自己贫乏的狂喜找借口首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人,任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度,更说明某种意义上是非常不合格的观众。
谈论身为观众的资格?
是的,如果一个作品,尤其是一部动画,剧本的严肃程度够高,那么就是戏剧,卢卡奇语,戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。
这句话要说的不是身份的区别,而是理解与共鸣的区别,只有站在理解的角度,摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的,开始的时候富野和星山博之就是这样,他们是与高田勋一样的剧作者,而与宫崎骏那种天才完全是相反,星山博之说过,他讨厌俯视角色的创作。
那么各位的情感共鸣,大行其道的共鸣,仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断,什么时候不是对角色的俯视了呢?
所以,要说的这部作品与其说是富野的味道,不如说是那一代人的尊严与相信,他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题,而不是俯瞰风景。
恭喜村濑修功,你当然是那一代人,而不是这一代人,在那一代人的。
在这里,作为上过几天编剧班的编剧,对这样的导演是有敬意的。
因为导演大部分都很是自以为是的蠢货,对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。
所反对的对角色的俯瞰还有,更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我,无聊无趣的附躯腐蛆罢了。
为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活?
大家所谓的一般人,一般社会,而是那些真正该作为理想的人,一个解决为题的人,一个远比自己高贵的人,尤其是一个会死的剧中之人,他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题?
这是一个需要触及的,这不是侮辱现实,而是对现实的信赖,应该来说是对于未来的信赖,和一种寓言的信赖。
沉默的寓言之王,一直是村濑修功片子里会有的形象,哈撒维不是例外,也不是必然,而是一个名字不断的回转。
从历史路径的表面信息里,是一个上个世纪里小说里的名字,也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》,只要回忆,我们就可以看见,沉默的寓言之王,一个必死的解决极端事件的王者,被罢黜的子嗣,一直都是存在于村濑监督的作品里,而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方,琪琪,一个精通多种语言,不会去知恶行恶的读心术者,台词的设计有很多值得细细谈论的地方,不过,写给懂的人太少,写给不懂的人太多,就懒得写了。
如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变,换句话就是女性的形象,这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别,在这里,透过两人所塑造的女性角色,星山博之在创作高达的时候提到过,自己是喜欢温柔的,能体谅理解人的成熟女性,以这个为支点,高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的,只需要回忆一下diermada,即阿姆罗的初恋,青梅竹马甚至阿姆罗的母亲,就清楚星山博之所相信的女性的形象,包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。
这或许与富野眼里那种更为原始的,像是蛇一样的狂欢恰好形成对比,不用说,想想卡迪珍娜吧,琪琪有着类似卡迪珍娜的一面,似而不同,当哈撒韦说出语言能够杀人的时候,琪琪惊讶地回复我从未这么想过,刚经历过前面机场枪杀之案,天真而又残忍从她…………(懒得写了,就这样了,挂着吧,简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。
关于琪琪这个形象的创作,村濑修功是很强的……也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成,而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。
多的不说了。
懒得写,也不觉得有人黑得动。
因为反正你们就看看到那么点东西,不用把睡着的孩子叫醒,就让孩子们在睡梦中吧,没有装睡,是真睡了。
)
半年前写的,大概觉得铺的内容有点多就懒得多写了
萨图恩的子嗣,一直都是村来修功作品里的主题
魔女猎人罗宾12话
萨图恩的指环
萨图恩,癫狂的人类,没有尽头的墓地
作为胶佬很难客观评价这部作品,但纵向对比近十年的高达剧场版电影,绝对不是同一级别的存在。
电影的剧情应该对应小说第一部的情节,所以流程很短,主要聚焦哈萨维、淇淇和凯奈斯的相识和纠葛、科沃酒店刺杀和柯西高达的接收,文戏为主,非高达迷甚至非UC迷不一定会一头雾水,但绝对不会有很强的代入感,哈萨维的情感变化也必须建立在看过逆袭的夏亚(或者小说)并了解情节的基础上,所以这一定是一部粉丝向的作品。
但作为动画剧场版电影,无论是作画、运镜还是情节推进和节奏把控都很优秀。
作为机战类型,片中对机甲的描写偏克制,大规模的机甲战斗只有两场,而且都是偏写实风格和战争片风格,而非科幻和动画风格,效果可以说非常震撼。
第一场科沃酒店袭击,后半段战斗以逃跑避难的哈萨维视角展示,渺小脆弱的肉身近距离直面巨大的钢铁机器对撞拼杀,压迫感极强。
第二场柯西和佩涅罗佩第一次交锋,影片用类似空战电影的手法表现,战斗过程激烈而短促,随着佩涅罗佩被击落戛然而止,可能大多数人会觉得意犹未尽,我倒觉得很真实。
尽管作为这部电影的高潮部分,会给人虎头蛇尾突然泄气的感觉,但这肯定不是柯西佩涅罗佩的唯一一次正面交锋,也许是把好戏留在后面吧。
没看过原著不知道小说里是怎么描写的。
文戏方面原著党和UC大佬都分析的差不多了,个人印象比较深的一个细节是,哈萨维跟部下接头回到船上,以及后来成功接收柯西并击败大白鹅跟部队汇合,他的表情、情绪甚至语言动作都比之前轻松许多,不仅仅是因为不用再隐瞒身份,而是心绪上的放松,好像哈萨维诺亚才是伪装,而马夫蒂才是自己,但又不完全是。
不知道后续作品会不会更深入的描写。
我补了解说、弹幕和分析视频/文稿若干,对不起是我太草率了,看过解析之后再看电影精彩度可以上升一倍但是第一次什么都不懂那么看的感受也很珍贵,就不删了。
原文如下:我觉得路人可以直接看不会影响理解的啊?
深层的梗大概不行,但是看懂这个故事没什么难的吧…… (虽然故事并没有讲好,夜袭之后我对结局倍感期待,结果送上来的是个啥)从电影里可以看出:1. 前置知识:12年前夏亚叛乱了一次,失败了。
现在的反贼是马夫蒂一帮人,最终目的是想要让人类全都住到宇宙去。
原因有一部分是地球政府比较腐败,然后环境也被糟蹋得很惨。
但其实大部分地球人对跑去宇宙没什么执念,每天活着就很累了还要管这两帮人党争,没空,更何况他们这计划都要延续到一千年以后了,谁有这时间啊。
反贼有空打政府,不如打打成天欺压普通民众的烂人。
高达/MS:很厉害的机器人2. 主角:【Hathaway】表面上是学植物的,实际上是反贼集团马夫蒂的首领,有很多信任他的小弟。
身材很好(雾),有勇有谋,一出场就联合男二反攻了来劫机的伪·反贼,一面装纯良一面暗搓搓地记住了未来对手的弱点……OTL小时候误入了夏亚的叛乱,成功打掉了一个MS,很幸运没被关起来。
爸爸是厉害的舰长。
对他来说是优势,然而也对他造成了一定程度上的阴影。
上次叛乱的时候喜欢的女生离他而去了,选择了另外一个人。
这件事对他的心理阴影很大。
会怀疑自己是不是太优柔寡断所以被抛下了,但到了真正做选择的时候还是会做出遵循内心的选择,内心十分矛盾。
影响他观点的除了上次叛变的夏亚还有一个人,就是在最终战开打前跟他说「对危险有防备的话就不会死」的那个,看过前篇就会知道是阿姆罗,然知道了又怎样……面对喜欢的女生不太会讲话,有点直男,但是时候知道买礼物道歉。
【Gigi】似乎有某种超乎寻常的魔法能力。
(但是没得到展现,大概就是传说中的new type)非常敏锐,做事情比较张扬?
但不是冲动和蠢。
很会和男人打交道。
本身是老男人的情人什么的……(是认真的还是就是在玩梗啊???
)(我好喜欢她!!!
但是她出场那么久仔细一捋竟然没啥存在感)【Kenneth】平民出身搞政治的。
故事主场新上任的地方长官就是他。
作为政府官员,搞死反贼是他的使命。
有相当的政治抱负,但是囿于出身,能做的有限。
对勾搭女人有一套的,但是不太尊重吧……而且不会特别避讳这点,直接当妹子面说“今晚跟我睡觉”,达咩达咩达咩!
小皮鞭爱好者(?
)男二必备的和主角相爱相杀,相见恨晚,惺惺相惜啊(拍手)(大雾)就这些,看懂讲的是啥好歹凑合吧💔
总体剧情参照原著,讲述到了柯西与佩涅罗佩的第一战结束,对于哈萨维,琪琪等人的人物刻画比较到位,相较于19年的不死鸟有了极大的进步,足以看出日升和万代对于这部承前启后的作品的重视。
片中也有着阿姆罗以及夏亚的小彩蛋存在,虽然机战部分占比偏少,但是人物对话也同样引人深思,背景配乐全都恰到好处。
总体来说,这部高达绝对是这两年间和再起一样的佳作。
忍不住看了,两遍。
作为胶佬很难客观评价这部作品,但纵向对比近十年的高达剧场版电影,绝对不是同一级别的存在。
电影的剧情应该对应小说第一部的情节,所以流程很短,主要聚焦哈萨维、淇淇和凯奈斯的相识和纠葛、科沃酒店刺杀和柯西高达的接收,文戏为主,非高达迷甚至非UC迷不一定会一头雾水,但绝对不会有很强的代入感,哈萨维的情感变化也必须建立在看过逆袭的夏亚(或者小说)并了解情节的基础上,所以这一定是一部粉丝向的作品。
但作为动画剧场版电影,无论是作画、运镜还是情节推进和节奏把控都很优秀。
作为机战类型,片中对机甲的描写偏克制,大规模的机甲战斗只有两场,而且都是偏写实风格和战争片风格,而非科幻和动画风格,效果可以说非常震撼。
第一场科沃酒店袭击,后半段战斗以逃跑避难的哈萨维视角展示,渺小脆弱的肉身近距离直面巨大的钢铁机器对撞拼杀,压迫感极强。
第二场柯西和佩涅罗佩第一次交锋,影片用类似空战电影的手法表现,战斗过程激烈而短促,随着佩涅罗佩被击落戛然而止,可能大多数人会觉得意犹未尽,我倒觉得很真实。
尽管作为这部电影的高潮部分,会给人虎头蛇尾突然泄气的感觉,但这肯定不是柯西佩涅罗佩的唯一一次正面交锋,也许是把好戏留在后面吧。
没看过原著不知道小说里是怎么描写的。
文戏方面原著党和UC大佬都分析的差不多了,个人印象比较深的一个细节是,哈萨维跟部下接头回到船上,以及后来成功接收柯西并击败大白鹅跟部队汇合,他的表情、情绪甚至语言动作都比之前轻松许多,不仅仅是因为不用再隐瞒身份,而是心绪上的放松,好像哈萨维诺亚才是伪装,而马夫蒂才是自己,但又不完全是。
不知道后续作品会不会更深入的描写。
总的来说很庆幸一直期待的闪哈第一部完美交卷,于是顺理成章的开始期待后两部作品,更期待原著小说中文版本。
万代搞中国计划,不知道能不能照顾一下我们这些年龄偏大的胶佬(笑)。
30岁的人来看新的高达作品,带着成人的眼光和挑错的态度,肯定跟年幼时不一样。
不喜勿喷。
高达既要发展新的年轻观众,又要拉住上一辈的老粉,在内容里填思想,在尺度上扒衣服。
一、高达一向的通病,非要制造出一个场合让正反两方见面。
Z高达里无聊的小孩打大人。
现实里,好像也就美国黑人喝非洲童兵敢这样对执法人员这样不敬吧。
说“我爸是李刚”也不敢袭警吧。
闪哈里,我是没看懂哈撒维竟然能坐豪华的穿梭机与联邦高层同舱,你不搞点事情么?
另一方面,联邦肯尼斯也就一个上校军衔(看的英文版captain海军上校),能跟国会议员、秘书长在一起?
那个女主角琪琪,更别提了,19/20岁的孩子从那高谈阔论。
二、日漫的中二设定哈撒维我还是很喜欢,但女主角设定太无聊。
弗雷的骚气、基希莉娅的心机、妮娜的机智、拉客死的城府、莉莉娜的气场、卡迪真纳的疯狂、卡嘉莉的家境、王刘美的政治立场、罗莎妹的双面人生。
唯一合理的就是见光死,战场不是小孩子玩的。
看见火光四射后吓得屁滚尿流。
但又和之前的有冲突,遇到歹徒你还敢站起来??
几个细节就能猜出哈撒韦的身份,逗我呢?
高中名侦探吧。
肯尼斯也是够厉害的,从几个角度能分析出哈撒韦的身份。
三、画面没得说,武戏更加即视感,不再是星球大战那样拼光剑,一枪一个了。
还从难民的角度来看待地球上发生的高达VS高达四、剧情我是没看懂:哈撒维干嘛坐飞机想干嘛?
就是为了来地球?
接快递不是在宇宙么?
那两架梅萨放两枪干嘛呢?
对手就这样把人质交给哈撒韦了?
人质没有被绑,也不怕他骚扰驾驶员?
人质高空无装备无防具,自由落体至少10米高层,就这样安全着陆机舱口?
多蒙·卡修么?
为什么对方驾驶员放了他呢?
成人后确实不太适合看高达。
就这样吧,就跟儿时看《七宗罪》、《当幸福来敲门》一样。
没有那个心境,没有那个兴趣。
剧场版第二三部应该会去看。
不过自己有个心里准备加快进就好
在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈,找来看时看不懂,只能像中了传销一样去补前因后果。
就这样补完了0079,z,origin,逆袭的夏亚,以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。
学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略,他的框架设定是概括的,写意的,影射一点历史,舞台背景似的的存在,他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱,虽然精彩,却也常见。
打动我的是富野独特的战争气氛,真实迫人,用寥寥几笔小人物小事件来表达,非常接地气, 善良的吉翁老兵,无奈的阿姆罗妈妈,等等。
以及,人物之间若隐若现的羁绊,夏亚要和阿姆罗决战,知他物资匮乏,故意在战场上留下己方先进的MS机体。
这心思百转千廻,简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的,终究是被重力束缚住的灵魂呀。
而哈萨维是最接地气的主角了。
人物单薄得透光,透出背后厚重的历史波涛:从近代到当代。
226, 515,安保,赤军……观众几乎感到水汽扑面。
我如何能改变这盘根错节的体制?
从古至今总有人这样问天,像火炬接力,在宇宙纪元传到了哈萨维。
和历任缺爹少妈的高达主角不同,他是父母双全,家境忧渥。
布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身,走到哪里都是大家庭的顶梁柱,把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。
哈萨维在这样“健全”的环境中长大,联邦的腐朽专横就格外的刺眼。
所以他会成为马夫蒂,要像父亲庇护木马和铃铛队一样,在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。
最后的最后,布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧,就象他当初加入奥古时,相信妻儿能通晓大义一样。
在小说的结尾,贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话:“历代的高达虽然都在联邦军,但总是由有着反叛精神的人乘坐的。
而且,高达最后也总是这样,没有了头,机体被烧毁,变得七零八落……不过,即便没有了高达之后,反叛精神也还会健在的。
”在他的眼中,“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。
手的部分变得像烧焦的团子一样,令人心痛。
”这堪比圣父对圣子的心痛了。
40年之后的终章,形神俱毁的高达,带着宗教般的悯世之情,依然矗立于大地之上。
《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性,更为纯粹,只有菊,高贵华美的存在,彻底唯一的目标。
奔赴这一终点,最终消融其中,可以称之为一种“重力”(也许称“业力”更恰当?
),一种“非如此不可”的宿命轨道。
当中如果插入了什么障碍,那么刀之锤之,碾之烧之,也在所不惜。
别的文化注重“获取”,财富,名誉,家庭幸福,而霓虹文化更注重“舍弃”,身家性命不算什么,连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。
难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明,这是一种超越善恶的价值观。
参加制作的渡边信一郎,在他监督的《东京残响》中,反抗者炸这个楼那个路,但一旦布下的Z弹真会伤人了,会去拆除,甚至赔上自己的性命。
富野就不去守护生命的底线,也许是经历过太多真实的事件,唾弃了书本教条。
UC联邦已经衰老到半痴半癫了,能看见的颜色只有红色,能听见的声音只有枪声,后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。
大多数人在麻木与被麻木中沉睡,把问题留给子孙。
而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志,选择了修罗道,将门虎子沦落为KB分子,化作闪光,在黑暗森林中为后来者照亮几步路。
剧中的人物群像也各有各的寓意。
琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向:DC,而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。
当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。
很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。
故事中UC联邦最后的诬蔑,实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。
UC联邦才是真正“噬子”。
父有德则子有为,父失格则子失位。
家亦然,国亦然。
看电影之前算是了解过一点关于高达UC的历史,整体观看下来不至于一头雾水。
富野由悠季的作品的台词真的值得反复推敲,细细品味后都充满了味道。
但是最值得说的是,这是原汁原味的富野作品,比起UC的可能性再到nt的神棍,高达似乎偏离太久太久了,终于在今天回归了属于高达的那份味道—严肃的人文属性以细微的科幻元素。
打斗的场面在或许因为是三部曲的开头缘故,相对较少。
但能感受其背后制作的精良,机战分镜以及节奏都掌控得恰到好处。
泽大的配乐更是点睛之笔,另外对3D的控制也与2D之间良好的磨合下来,不至于突兀,极大提高了观感。
谈谈这部作品的内容。
高达的内容建立在辽阔的宇宙未来纪元,人类之间充满了矛盾,环境资源以及一系列生存的矛盾,从地球与宇宙移民之间展开可能性想象,在不同社会与意识形态之间跳跃,以及一个个怀抱不同立场的人们的挣扎,谱写出这部伟大的宇宙歌剧。
他总能引起深思,关于宇宙与未来,人类的何去何从,孤独冰冷的宇宙中是否存在两方的相互理解,这一定没有对错。
正是因为这些元素所在,高达才会如此深刻。
这关系到我们每一个人,这其中的思考对我来说远比那几台机甲更有吸引力。
宇宙纪元总是充满了悲哀,人类只会一直犯下相同的错误,闪光的哈萨维或许只是在这永恒的梦比乌斯环中的一处涟漪,引起波澜,却归于沉寂。
我未阅读过小说,虽然明知道哈萨维将会牺牲,死于理想主义的光芒下,但我还是想看看他这一路的过程。
这部剧场版三部曲的第一部真的开了一个好头,非常期待下一部。
哈萨维在与司机的对话中,哈萨维说马蒂夫考虑的是更长远的人类未来,而渺小的人类却只想着当下,明天的吃饱喝足即可。
相对来说,这对哈萨维这种站在更高纬度的引领者一角色来说,普通群众的劣根性深深暴露而出。
浮游一般的底层百姓认知有限,看不到更长远的未来与可能性,但并未说百姓就是错误的,他们就只是仅有活着这个简简单单要求而已。
在此面前,哈萨维无奈。
另外一边则是腐败的联邦,堕落的体制已经到了用MS欺压百姓的地步。
腐朽的体制令人绝望,到底该如何打破这场冰冷的循环?
阿克西斯中人类相互理解的可能性实际上早已消散,只有他还在相信,他想实现自己的理想,去创造更好的未来。
夜幕下,达沃的夜晚灯火嘹亮,精彩万分,他安静地躺在床上夙叹人类的未来。
镜头转向正在另外一处在蹦迪场中其乐融融的琪琪与上校。
哈萨维留下了泪水。
这就是一个站在时代风口浪尖之处的英雄,一个理想主义者,一个关心人类未来的普通人所挥之不去的悲哀。
时光倒退在十多年前,星河长照,这样的夜晚,似乎也属于夏亚和阿姆罗,深深藏于他们的叹息和无奈之中。
没有温度达宇宙与人类的劣性,把一个个勇敢的英雄抛向无尽的深渊,旧时代与新时代碰撞出即是希望也是绝望的火光,火光下影子却交映而生,没有对错和成败,只有属于宇宙纪元的悲哀。
日后有机会一定好好把高达从头好好观看。
①作画太满意了,驾驶舱相较上一部剧场版逆鸭(没错,👴🏻把脑瘫NT给开除高籍了)简直像是从动画走进了现实。
梅萨从高空俯瞰城市时一度让我以为是真实影像,椰树林和遭遇鹅也很喜欢②一直玩葵丝的梗,导演你是不是故意的啊hhhh,全片主要笑点。
憋给哈萨维发刀子了,人家咋说也长了12岁,已经不是以前那个小屁孩了。
(话说基本上所有的角色都是刚开始挺不懂事的吧,那是不是小林卡兹再长大一点就没那么讨人嫌了)③战斗场景有点小遗憾。
都是夜景而且给全身的画面没那么多,剧院里很多细节没注意到。
可能和经费也有关系吧,希望下一步战斗场面多一点。
(你就算放个机体不动的飞行画面也行啊,我想多看看柯西∠( ᐛ 」∠)_)④看到宇宙男鬼了很满意.jpg,丢枪算是致敬骡子了,不知道哈萨维是咋学会这招的,说不定是骡子托梦233333场景再现:【(葵丝,哦不对是琪琪和大佐出去蹦迪时,哈萨维的梦里)“射出光束就把枪丢掉的话,死神第一部就不会找上门哟,哈萨维”“(傲娇维震惊了一会儿)你tm这是在给我立flag啊!!!
”结果出动之前还是好好练习了(指丢枪,后来没丢好就是证明。
我真是福尔摩斯本斯.jpg)】⑤夏亚判乱过后12年,在近乎一片死局的情况下,哈萨维仍然坚持做着自己所认为的正确的事,这份毅力还是值得我们敬佩的。
不过不得不说最好的机会还是0093年,真的太可惜了。
卡疯子为哈萨维点了个赞
一脸懵逼
预算多,但是完全没花到刀刃上。尤其是感情戏方面,感觉导演完全把控不住这种细腻的感觉变化。一个神秘少女给塑造成了一个电波神经病,男女主两人的感情戏就显得很没道理。那种大义和个人爱情的冲突更是没展现出来。野心大,但成品真的是不太行,还不如专注于哈萨维自己的故事。
不得不说我惊了,刚看完还不能平静,很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了,分镜运动感十足,作画也非常非常细致,音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看,太可惜了。坐等第二部!
纪念看过的第一本“轻小说”,4.5星情怀作,最后收尾还是仓促了一点,前面文戏很忠实原著的长,琪琪和凯尼斯的表现力不错,相当有张力,反倒是不孝子这边感觉都像哈萨维的工具人,下了24g的高清在家里大电视看可真爽啊。期待下部。
对路人不友好的剧场版,开头其实很好,但是之后人物关系和剧情的交代真的不清不楚,力图营造的史诗感只算是半成品,优秀的分镜没达成所愿有点可惜。
完全是灌水的8分片,劇情沒頭沒腦,不知所謂,連最後期待的動作場面也是莫名奇妙的一閃即逝。完場了,還不知道自己看了什麼。爛片。
情节有点少啊。有几张背景几乎跟照片一样。
哈萨维,也会被亡者所累吗?女主真的很让人讨厌。
路人,看不懂
【B+】万分克制的序曲,从泽野弘之的配乐到村濑修功的分镜,已经捕捉到许多特意而为之的戛然。整个第一部的推进也是围绕人物关系和故事情节的韧性来下功夫的。视听上为了之后的迸发明显选择采用了很保守的方式,这个在剪辑上非常明显,从哈萨维连接机舱的片段到琪琪调整时钟的独白,剪辑中本来蕴含的波澜起伏被特意压平,希望这种韧性能在下一部迸发的时候带来更大的张力
“我家的小孩就乖多了”
作为旧时代的观众,有德仔注定丧气的故事以及更丧气的叙事方式、过于精细的背景作画和UC100世代复杂的机体设定都让人不太适应。
琪琪换装秀,插播中二青年哈萨维的“革命大业”,明知道这帮恐怖分子闹成了就要被赶出地球,地球人还支持他们干嘛?灰暗阴沉的故事配上一首闹哄哄的主题歌,真有你的。
是因为我之前没看过剧集才觉得台词和剧情都十分乱来么……视觉看起来有点经费不足的样子,高达存在感太低,内容上也是男性向里没什么水准的,不禁让我怀疑高达系列也和之前的四驱小子一样,是为了卖玩具拍的动画……
剧情十分跳动,完全是粉丝向电影,连个正常的故事都讲不好。编剧物化女性,且唯一女性人物都不知道有何存在的必要,仅仅供男主角性幻想吗?歌曲特别难听。
画作不错,故事麻麻,机甲战胡漆麻黑风?
分镜十分优秀(高达的整个UC纪年就是一个不断重复的简化版‘安保斗争’)
主要是这个剧情问题很大。每个角色做的每个决定都很令人费解,男主身为革命领导者还非要纠结儿女情长,人物维度太复杂了而且还互斥;女主一上来就上帝视角一样掌握重要信息,结果作用还就是个花瓶;最平衡的大概是那个司令,中年大叔撩妹跟喝水一样,作战风格也是杀伐果决,问题是用人有误对部下太不了解了。三渲二的作画没那么成熟,人物动作还是有点不自然。中间对的城市袭击倒是设计的很漂亮,让人对最后大战有了期待,但后面一对一打的太短了还并不是很激动人心。
真的离谱,画技是非常好的,技术方面绝对没问题。有问题的是品味。制作者和观众是永远也不打算面对现实世界了吗?女性和殉道并非这么一回事。基于无知做下的论断只能只能等另一个无知的人回答了,如果满足于这一点的话就只能一直无知了。(这也是我对整个二次元负面部分的评价)
2021年6月11日上海电影节,观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸,战斗场面太精彩了,文戏也过得去。第一次在大银幕看高达,开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。