光年正传

太空游侠巴斯光年，有好莱坞标准的英雄脸，有美队的身材和声线。

在我们印象里，长这样的人不会犯错，没有搞不定的事。

他自己一度也是这么认为的。

然而他带队远征外星球，却没架住植物凶猛+科技有限+猪队友拖后腿，把一千多人困住回不了地球。

面对困难巴斯说了句“I can do this all day”，坚持狂吃健身低脂餐加做飞行试验，结果只是报废了一堆飞船，还被该死的相对论诅咒，连战友年迈去世最后一面也没见上。

还好有萌宠助攻科技点数，巴斯化悲愤为力量，奋力一搏飞出了生涯最佳，也跟宿命大反派札克天王狭路相逢。

电影到这里，都还是合家欢冒险的标准配置，也是我们从预告片和《玩具总动员》已经了解过的情节。

但接下来，就是关键剧透，也迎来了皮克斯电影史上最黑暗的时刻。

札克天王摘下头盔，揭露身份：来自另一条时间线的未来巴斯。

他一心想修正最初的错误，不惜抹平百年时间线，即使把老战友的后代化为乌有也在所不惜。

你或许要问：就这？

很黑暗吗？

我们常听电影里说，某某跟内心的黑暗面战斗，善恶抉择就在一念间云云。

也经常看到，有英雄接受住了邪恶的诱惑，有原本纯良的家伙一步踏错堕落成反派。

去年的港片《怒火重案》就是典型示范——谢霆锋遭遇背叛，黑化成法外狂徒；甄子丹正义凛然，拼死守住原则。

所以不管谢霆锋如何嚣张跋扈，武力威猛，甄子丹的存在会让你感到安全。

这就是传达一种信念：你永远威逼利诱不了某些人，他们就是无缝的蛋，叮无可叮。

有人最终会屈服，而有人永远不会，这两种人泾渭分明。

无数电影让我们相信世界存在这种确定性。

但巴斯光年遇上另一个自己，却提醒你，他的世界里不存在那种确定性。

两个巴斯源自同一条时间线，拥有同样的价值观，然后在不同的境遇下被激活不同的选择，最终势不两立，我以我为敌。

所以英雄的底线不是无法击穿。

只要时机对了，再正直无私的人也会被执念绑架。

试想假如《怒火重案》还有个来自平行宇宙的甄子丹，暴戾凶残目无法纪，那会比跋扈的谢霆锋更骇人一百倍。

皮克斯拍过英雄内心善恶交战，也讲过好人一念成魔一念投明等主题，但真正让那个恶具象成一个实在的反派，跟善的自己对立，这是头一回。

这是这个故事黑暗的地方。

事实上所有这样的故事都会不可避免地黑暗起来。

我们上一次看到主角跟邪恶自己对打的大片是哪个？

很可能是《奇异博士2》，漫威宇宙最接近恐怖片的作品。

那里面妖魔鬼怪的造型，骨寒毛竖的拍摄手法，很大程度掩盖了这个命题的可怕。

而各方面都很合家欢的《光年正传》却让我们无法不清楚意识到，直到大团圆收尾，那个一心要抹去时间线、抹掉挚友充实一生的邪恶巴斯，还是蛰伏在伟光正巴斯的体内。

万幸的是，最初自信过剩的巴斯，在遇到另一个自己那刻，已经开始懂得更多。

他靠着一群不靠谱小伙伴的帮助，战胜了邪恶的自己。

有观众不理解，那帮家伙一路掉链子，给巴斯添了不少麻烦，为什么最后还力压一群职业军人，被他选为队友。

很简单，他们的战斗力也许弱爆，但这个团队充满了人情味。

没有他们，巴斯可能永远无法解脱出军人的执念，不可避免地沦为那个为达目的漠视生命的自己。

英雄的勇敢不只是无惧牺牲无畏冒险，真正的英雄还得有一份自省的勇气。

巴斯知道在漫长的冒险生涯里，这不会是自己最后一次遭遇灵魂危机。

他需要一群这样的伙伴，帮他驱散随时会聚拢的黑暗，在迷失的时候把他拉回来。

我们常说，人要跟对的朋友在一起。

20多年来《玩具总动员》系列不断教给我们友情的意义，如今《光年正传》依然不离这个主题。

什么样的朋友是对的？

可以跟巴斯光年学学。

业务能力，身份头衔，技术职称，这些在别人看来很有用的指标都可以往后排。

重要的是，跟他们在一起，你更容易也更愿意去保持——正直的品格，纯洁的心性，对感情的珍视，对他人的责任，还有自己与生俱来的一切美好的东西。

曾经自己犯下的错，想要自己弥补，而且回到过去，就能重新开始了，我觉得就是一个完美的结局。

但是编剧太差劲了，那么高科技，这种材料肯定能自己研究出来，电影设定只能用主角的那个，真是让人无语。

而且根本就不需要把年轻的巴斯带上去，多此一举，因为带上去啥用没有，就是为了给未来的自己制造麻烦，感觉不好看……我觉得反派回到过去，重新开始，也是一个很好的结局。

可能编剧也想不出回到过去该怎么圆让老巴斯变年轻吧。

整体情节平平无奇死水微澜，完全没法引发共鸣，比起玩总系列的有泪有笑差远了，甚至细思还有小bug比如两代巴斯性格之差距，联系巴斯在玩具总动员里极其为他人着想的性格形象，黑化绝不可能是“被指挥官处罚”这种浅薄的原因，如果把这个片子当回事说不定会丧失一部分巴斯粉（反正我不认这部里面的巴斯）。

人物刻画可以说是毫不走心，每个人的性格极其单一，巴斯和队友们浅浅合作一下就直接认他们为最佳队友人选了，编剧你没事儿吧🥹机器猫咪性格很可爱很讨喜，但其实是一个很突兀的设置，强行安插的一个“万能工具”的角色，嗯嗯，咱们小猫咪是块砖，哪里需要哪里搬是吧。

只让人觉得编剧偷懒偷得很低端。

我爱皮克斯动画重要一点是巧妙的伏笔设计，但是这一次的伏笔逻辑太简单了，笔和投降按钮都是，前面cue一下后面用一下而已。

女太空游侠这个黑人➕lgbt家庭的设定总觉得有点刻意，并不自然甚至有点强行政治正确，开始我还想这个女同设定是不是防止拆巴斯原cp，但是后来看看巴斯和女同搭档的孙女之间这种似友情似爱情的眼神，一些“替身文学”、“直男爱上拉拉的禁忌之恋”等戏码在脑中闪现，我承认，我一头雾水。

面对这样卖情怀割韭菜的烂片，再搭配片尾如此精致的cast动画，蒽、怎么不算屎盆子镶金边呢。

隐隐觉得主创团队内部是不是有点什么斗争🙏（看了热门短评发现还真的是…作为玩总的衍生动画（还是我最喜欢的巴斯😭）能给我一种编剧没有看过玩总的错觉，真牛👍说安迪那热销的巴斯玩具是这种大烂片的周边…狗都不信。

原创作品。

转载请注明微信公众号“理想主义书友会”。

To infinity——and beyond这句台词贯穿了整篇故事，一次又一次地，它在不同的时间、场合，被不同的人提起：第一次出现是在一对老搭档刚刚踏上陌生的土地后，代表了两人初出茅庐般的的踌躇满志；随后，面临着数十次的失败，即便两人面临着天人永隔，也初心不改，用“to infinity——and beyond”作为最后的诀别；

（垂垂老矣的搭档:我真的好想再回到太空啊，但我更想念的，是你，to infinity。

巴斯光年:and beyond——看完这段，我也和巴斯光年一样难过）

（巴斯光年的泪水滴在了照片上）

（孤单的构图加重了悲伤的氛围） 第三次出现是原本不解其意的搭档孙女主动向主角巴斯光年说出的，在一起历经了众多探险后，这句话被赋予了强大生命力，俨然成为了座右铭。

（巴斯光年与搭档孙女复刻搭档的座右铭）

（完美构图，符合大多数右撇子的观看习惯）

（合理的发射台设计）《光年正传》是《玩具总动员》的衍生片，故事梗概是刚愎自负的主角巴斯光年在探索新星时操作失误，致使所有人滞留在偏离原计划的陌生星球上，愧疚的巴斯光年不停地试图补救自己的失职，但相对论使他与搭档和原团队的年龄差的越来越远，也使他脱离了原本的生活，与隔代人临时组队共克难关后，在面临是否要借助时间旅行补救当年失职的抉择时，巴斯光年选择了继续现有的生活，开始新的冒险。

（刚愎自负）

（浓浓的九十年代风格的宇宙飞船操作台设计）

（巴斯光年的致命错误导致了宇宙飞船损毁）

（几可乱真的玻璃）

（人物的老化）

（人物的老化）

（相对论的威力，一个人以光速前进，地面上的人相对静止，导致天上一分钟地上一年）

（四十年对巴斯光年只是几天，但搭档开始了新生活，经历了生老病死完整的一生） 从特效看，皮克斯工作室依然保持了世界领先的动画水准，细节，包括光影效果、人物动作、环境互动、机械做旧，都有着令人惊叹的表现。

从构图、设计、配乐和故事结构看，《光年正传》致敬了很多九十年代经典科幻片，这虽然使影片整体口碑能够趋于预期，不至于冒票房风险，但这种四平八稳的选择也使影片稍显平庸。

但“平庸”只是相对而言，只不过没有像之前的动画作品那样惊艳罢了，如果全家观看的话，仍不失为上佳选择。

（情怀满满）

（字体致敬了《异形》）

（空间构图同样致敬《异形》）

（无比默契的搭档，两次360度环绕镜头，致敬《复仇者联盟》）

（飞船船身上的keep clear在片头就出现过一次，细节到位）

（毡布的污渍和褶皱的细节完美）

（旋转的USB接口光影效果和真实生活中的一模一样）

（画面致敬《星球大战》）

（有趣的细节，小机器猫在试图拖住敌人的后腿）

（老旧的机器人在片头出现过一次，那是还很新，现在直到片尾彩蛋都没讲解完路线）

（第一次展现经典装束）

（靠这位脑子不灵光的大叔的低级错误推动剧情是败笔）

（致敬《星船伞兵》）

（苍茫的远景）

（巴斯光年正是藉由这些小任务才从个人主义转向集体主义）

（火花逼真）

（注意中间的巴斯光年）

（人物面临抉择的内心映射）

（注意水渍）

（注意做旧的细节）

（依旧致敬《星船伞兵》）本片属于典型的高分作文，各方面都很完善成熟，小惊喜不断，但缺乏令人惊艳的创意。

好在作为观众的我们，可以通过片中的支线剧情自我思考：假如我们面临着同样的抉择，是执念于推翻当年的错误一切重来，还是在错误的废墟上继续前行？

后悔是人类最不堪的感情之一，它会在你夜深人静时不停地啃噬你的内心：“如果当初没那么冲动”、“如果当初选择了她”、“如果当初接受了那个职位”……当过去的错误在一直困扰自己，是决定把现状当作临时的挫折，数年如一日的向着离自己渐行渐远的目标挣扎前进，还是果断放弃原有目标，开始新计划？

前者是未完成的使命，很容易就成为心结，后者是全新的冒险，可内心里不免还是会有隐隐约约的声音在提醒自己，是不是放弃得太早。

尤其是面对求学、入职、婚恋等等人生重大问题，当你超过了最后的止损时间点却仍迟迟下不定决心壮士断腕时，事情就会开始变得失控起来。

这时，该如何抉择？

巴斯光年的选择是壮士断腕，承认并接纳自己的错误，继续开始人生新篇章，理由是他不愿为了自己的执念去时间旅行，抹去共同经历了冒险的朋友们的存在。

他的选择是及时止损。

但我觉得，从事业角度看，如果修补了自己的错误，按照既定计划降落在预定星球，会不留遗憾地开启另一段全新的人生。

两种选择没有正误之分。

To infinity——and beyond我们的征程，在星辰大海。

应该是七月下旬看的？

我这记性啊……女长官的孩子是怎么回事？

是如果IMAX版本出来，我重看一遍自己找答案吧。

星球生态展现不足，只有缠人藤和虫群，那虫群模样还很像《无敌破坏王》里那种……对安居下来的其他飞船船员的思想转变的呈现也不足，在他们心中他乡是怎么变成家乡的？

都是和女长官一样因为爱情吗？

而且女长官也没什么心路历程，每次在巴斯卡Bug归来以后开车送他回宿舍，然后开门回自己家给爱人孩子来个拥抱亲吻，除此外啥也没有。

而且那段也显得很二，你就说为什么每次长官推门回家家里都有庆祝活动？

还有那只能攻克燃料稳定难题的机器猫，这种机器猫但凡多几只，飞船都不至于几十年飞不出这个星球。

三人废柴小队也是有一大堆烂梗，“嘿咱们这衣服里带一根笔！

”我还靴子里有条蛇呢！

还有就是这个片是不是能看出主创对“历史遗留问题”的态度？

这一点我需要高水平网友给我解答一下。

我感觉这片一开始的创作方向就不对，它如果是巴兹·奥尔德林的传记片，或者玩具三开头的那种玩具在西部环境下关公战秦琼式的大乱斗，做足两个小时，都比现在这个剧中剧强。

或者先做胡迪单人电影也行啊，没做我只能猜想是西部题材放不进太多政治正确议题，而太空题材放这些比较合适。

又或者迪士尼觉得汉克斯剩余寿命不足以支持可能的续集配音工作。

迪士尼片的公映大陆配音人选就有这种迹象，能用年轻人就不用中老年人。

哦，对了，巴斯的名台词比胡迪的更高大上可能也是只拍光年不拍警长的原因之一，“我靴子里有条蛇”确实比不了“飞向太空宇宙无限”。

还有一件事，这个人版的巴斯的脑袋和玩具版的一样，跟个大土豆似的，人家那玩具版做成那个形状可能是材料限制只能做成那样，你一个人版的也做成土豆是为啥呢？

一如既往先上结论，对于普通的电影观众，7.5/10，一部制作精良的科幻题材好莱坞电影，非常适合图一乐。

我自己在看的时候把预期调的很低，也能不快进地看完全片。

对于动画电影忠实受众，或是冲着皮克斯来看的观众。

那不好意思，这部只有6.5/10，考虑到这是皮克斯知名系列《玩具总动员》的衍生长片，所以得在原评分的基础上倒扣一分。

首先需要说明的是，《光年正传》的同性情节是有一些的，但基本不会影响到正常观影体验，对影片故事本身也没有什么影响，可以说同性情节只是制作团队与迪士尼为加而加的私货。

不过即使除开同性情节 ，《光年正传》依然是皮克斯有史以来最烂的动画电影之一（好好感谢Element吧，不然就没这个之一了），院线票房也扑的一塌糊涂，很难想象有《Toy》的IP在还能搞得如此狼狈。

究其原因，还是得归功于皮克斯近几年对剧本写作的懈怠。

曾几何时，剧情甚至是皮克斯最拿手的独门手艺，“大冒险，小道理”成为了皮克斯电影的代名词。

用一个富有戏剧张力，情节流畅的故事来塑造人物，并表达那些能让人感同身受的生活小道理，这是皮克斯早期电影最突出的叙事特征，也是皮克斯电影出一部，火一部的核心竞争力所在。

而近几年皮克斯的非续集电影，《Luca》《Onward》《Element》都丧失了 “大冒险，小道理” 的叙事特征，反而都存在人物塑造生硬、情节转折不合理、戏剧冲突不明显、反派约等于没有、刻意夹带私货等饱受诟病的剧情问题。

虽然这几部剧本据说都是编剧的个人经历改编，但剧本写作没有充分合理的艺术加工，而选择照搬个人经历的行为实属懒惰，因此这几部各有各的问题：《Luca》的核心矛盾过于老套，放到现在而无毫无新意，且后期直接摆烂，开始包饺子。

《Onward》情节比较单一，“下半身父亲”的设定更多是噱头，且兄弟的塑造过于聒噪无聊了。

《Element》则是毫无逻辑的情节转折，以及最后又是大家一起包饺子。

回到 《光年正传》 ，这部的剧本光看设定与情节其实不能说差，主角巴斯光年代表着对现在生活的珍视，老年巴斯光年代表着对过去生活的执念。

“现在”与“过去”的对比是能写出不错的剧本的，但这次写的是真的不太行。

一方面是剧本设定本身欠缺打磨，影片的主旨是对现在生活的珍视，可电影大部分篇幅留给了巴斯光年的冒险故事，我们却没看到影片结尾他想要珍视的生活是怎么样的，在观众眼里，巴斯光年会更像是一个傻大憨，明明自己付出了这么多，几十年如一日的为目标奋斗，却还要被上司嫌弃，最后却要为了别人的生活放弃自己付出的一切。

这真的值得吗，你们都把配比公式推出来了，最后却还要跟个鸵鸟一样赖着不动，这不就是《机器人总动员》里最窝囊的那批人吗。

且不说燃料配方是由一个家用机器人想出来的这种极其不合理的设定，影片对宇航员以及其他人的日常生活也没什么具体描写：宇航员如何在这边定居？

没细说；居民在这边的日常生活？

没细说；人们如何应对恶劣的环境？

没细说。

影片开头确实有一段模仿《up》的时间蒙太奇，但这段由于队友与主角缺少互动+同性桥段+不亮眼的配乐，实际效果远不如《up》感人，对队友人生阶段的展现也只能用无趣、刻板形容。

另一方面是糟糕的人物塑造。

本以为新上任的指挥官将会是影片最大反派，结果是一个毫无存在感的工具人；本以为菜鸟主角团到影片末尾会有显著成长，结果该菜还是菜；除了主角以外，本片没有任何一个能令人印象深刻的角色。

再聊聊主角巴斯光年，一开始看到最终反派是老年巴斯还挺惊喜的，但后面越看越不对。

感觉原定的反派人选并不是主角，后面为了多时间线这盘醋才做的老年巴斯这盘饺子。

老年巴斯象征对过去的执着，这没有问题，巴斯光年在《toy》里一开始就是固执到令人发笑的一根筋角色，也正因如此，后面巴斯思维的逐渐转变才令人印象深刻。

但老年巴斯在影片已经不仅仅是固执，他固执地发坏，固执地没有原则。

真正的巴斯光年，即使在怎么执着于过去，也不会做出用机器人攻打基地这种违背原则，违背祖宗的事情。

面对青年巴斯的转变，老年巴斯作为曾经的主角，居然没有产生哪里一瞬间跟现在的自己坐下聊聊的想法。

你们俩长的不是同一个脑子吗，互相理解起来真的那么困难吗？

最后聊聊剧本以外的话题，也就是本作的画面问题。

虽然皮克斯在电脑cg的运用上完全可以说是如火纯青，业界顶尖。

这作也不例外，观众依然可以在《光年正传》看到极其优秀的场景与演出，光看画面就可以值回票价。

但我个人真的很不喜欢这作的画面观感，原因就在于这作的画面设计风格：更偏向于拟真游戏cg与真人电影，而不是传统的卡通皮克斯风格。

这是在开发初期就定好的画面设计方向。

我完全不认同这种设计方向，一个《toy》的衍生电影，为什么要放弃专属于动画的卡通渲染魅力，去学真人电影风格，搞拟真场景，人物却还是卡通的。

影片结束以后，我只感觉自己又看了一部好莱坞电影，而不是一部充满艺术气息的皮克斯动画电影。

谈到皮克斯，你第一时间会想到哪部动画？

是早前的《海底总动员》《机器人瓦力》《飞屋环游记》还是后来的《头脑特工队》《寻梦环游记》《心灵奇旅》呢？

这个问题显然很难产生统一的答案。

毕竟，这家享誉世界的动画工作室，实在贡献了太多有口皆碑的优秀作品。

2008《机器人瓦力》

2017《寻梦环游记》倘若一定要选出最具有代表性的一部，想必还得是“玩具总动员”系列。

诞生于1995年的《玩具总动员》是具有里程碑意义的第一部皮克斯动画长片，还是首部全电脑制作的动画。

该系列的第三部《玩具总动员3》更以突破10亿美元的全球票房刷新动画史。

无论大众评价、吸金能力还是对技术革新的意义，这个系列在皮克斯历史上绝对是耀眼的存在。

1995《玩具总动员》

2010《玩具总动员3》而随着2019年《玩具总动员4》的回归，这个曾经陪伴数代影迷成长的动画系列终于画上完美的句号。

除非出现“迪士尼商业没落，而不得不炒冷饭”这种短期内不太可能发生的特殊情况，否则应该不会再有续集。

2019《玩具总动员4》但这并不意味着“玩具总动员”这个系列将从我们的视野中彻底消失，该系列的衍生动画长片《光年正传》，作为后疫情时代的又一部皮克斯动画新作，已于多个国家公映。

2022《光年正传》影片《光年正传》的主角，衍生于“玩具总动员”系列中拥有超高人气的角色巴斯光年。

但严格来讲，这部电影并非讲述巴斯光年的独立故事，而是聚焦于该玩具背后的宇航员原型。

影片由安格斯·麦克莱恩执导，并邀请了“美国队长”克里斯·埃文斯为主人公巴斯配音。

你们还记得《玩具总动员》里那个名叫安迪的男孩吗？

他在1995年的生日当天，得到“巴斯光年”玩具作为生日礼物。

该玩具便来自他最爱的电影《光年正传》，影片中的主人公就是这位名叫“巴斯光年”的传奇宇航员。

星际日历3901年，巴斯光年跟随着载有1200人的飞船，来到距离地球420万光年的未知星球。

巴斯是整个飞船里率先从休眠仓苏醒过来的船员。

因传感器检测到这个陌生星球上有生命反应，巴斯光年便决定着陆，只身前往调查。

正当独自行动的巴斯光年四处张望时，霍桑指挥官突然出现在他身后，并对他的行为大加奚落。

霍桑实在太清楚巴斯光年的性格了，毕竟这个有点骄傲自大、喜欢擅自行动的冲动的男人，可是她从学员时期就结识的亲密伙伴。

在俩人一来二去拌嘴的当下，并没有意识到这颗星球上的各种生物，那些可以随意伸展藤蔓的植物和巨星昆虫，正在向他们发起攻击。

等他们终于意识到时，早已处于劣势，只能选择落荒而逃。

但不幸的是，他们的飞船因部件损毁，已经无法飞出这颗危机四伏的星球。

在停驻这颗星球的一年间，飞船里的船员们对星球进行了快速地改造，尽管时常还有藤蔓植物出没，但已然无法对船员们造成威胁。

今天，巴斯光年要亲自进行光速试飞，以检测他们制造的晶体驱动能否让飞行器达到光速。

然而，由于晶体驱动不够稳定，巴斯光年险些在太空中发生事故。

等他终于回到星球时，却发现基地早已变样。

由于近光速的飞行过程中出现时间膨胀，巴斯光年在太空中经历的数分钟，对星球上的人来说已经过去了四年之久。

霍桑提议停止这项测试，但抱有太空游侠信仰的巴斯光年却坚持要继续。

他想要补救自己曾经犯下的错误，哪怕这意味着如果测试失败，他每飞行一次，其他人就会老几岁，他将错过跟朋友们相处的美好时光。

测试一次次地进行下去，巴斯光年在短短的时光里，便亲眼见证了霍桑成家、衰老和死亡。

而其他所有船员也都经历着跟霍桑同样的生命轨迹，他们在这颗陌生的星球上被迫定居下来，生儿育女，已经把这里当成了最终归宿。

当巴斯光年重新回到这里，已经是一批完全陌生的领导者，他们强行叫停了巴斯光年的试飞任务，认为没有必要再继续下去。

而对巴斯光年来说，这颗星球还很陌生，甚至这里的人也很陌生。

被叫停任务的他，不愿意接受这样的现状，哪怕他在这里早已是声名远扬的传奇人物。

最终，在智能机器猫的帮助下，他制作出新的燃料，躲过基地人员的监视，再次驾驶着飞行器向外太空飞去。

这一次，飞行器终于成功达到光速。

然而，正当巴斯光年沉浸在试飞成功的喜悦中时，令他意想不到的恶劣情况却在这颗星球上发生，而他本人正是这番局面的始作俑者……

仅仅就以上的剧情简述，相信绝大多数观众都会产生这样的疑惑：这部《光年正传》，似乎并非我们所想象的《玩具总动员》衍生动画该有的模样。

或许正因如此，影片《光年正传》自全球上映以来，票房和口碑便接连失利，甚至IMDB上的评分只有5.4分，创造了皮克斯有史以来的最差纪录。

而在向来对动画电影有着极高包容度的豆瓣上，该片的评分也已跌破7分。

IMDB评分5.4影片在IMDB上遭到用户的大面积差评，某种程度上，跟电影中涉及到LGBT角色有关，准确来说是女指挥官霍桑和她妻子的吻。

因为这个原因，该片在上映之前就已经遭到多个国家和地区的禁映。

部分观众认为，这种全年龄向的电影并不适合强行加入LGBT角色。

在信教群体本就占比极大的美国，随着近几年保守主义风气高涨，原教旨愈发疯狂嚣张，取消堕胎权的荒谬成真……对准枪口的《光年正传》被打低分也就不难理解。

这当中，显然有大量恶意差评是针对电影里的LGBT角色和同性之吻。

但即便客观上存在恶意差评，影片中LGBT角色的意图本身也值得怀疑。

倘若只是出于一种呼吁性少数平权的社会责任或是电影情节发展的必需，那么观众当然没有理由反对。

但问题就在于，迪士尼这几年的LGBT植入总是显得过分刻意和僵硬。

在漫威电影里，总是频繁地打性取向擦边球；而这次为了能够在更多地区上映，影片中的同性之吻原本是要被剪掉的，是在工作人员的极力反对下才得以被保留。

迪士尼这种一会儿强塞硬给，一会儿为市场又不惜剪掉的做法，很难不让人揣测他们对LGBT的暧昧态度。

相比上述原因，影片《光年正传》无法让观众买账的更核心问题，恐怕还是它作为一部有受众基础的衍生作品，与经典的“玩具总动员”系列跨度过大有关。

作为皮克斯最具代表性的热门动画，该系列并非首次推出衍生作品。

尽管之前的衍生作品都是不走院线发行的短片和节目，但至少紧扣原作设定。

然而，恰恰《光年正传》这样一部耗资巨大的正规院线发行的衍生动画长片，此前的宣传卖点都在紧靠《玩具总动员》，最终呈现内容却与《玩具总动员》几乎毫不相干。

显然唯一的联系仅仅是《光年正传》主人公巴斯光年是《玩具总动员》里的原型而已。

除了与《玩具总动员》背景设定上的联系甚微之外，《光年正传》看起来也完全不像是我们所熟悉的皮克斯动画作品。

以往，皮克斯给大众的印象，往往都是脑洞大开的设定和蕴含其中的人生哲学，比如《玩具总动员》里拥有自我意识的玩具，《机器人瓦力》里两个机器人的浩瀚世界，《飞屋环游记》里随气球飞上天的木屋，《头脑特工队》里各种情绪的拟人化……这些稀奇古怪的设定，最终都会回到一个令人或感伤、或励志的人生感悟上来。

2008《机器人瓦力》

2009《飞屋环游记》

2015《头脑特工队》然而《光年正传》显然不是这样的作品，尽管影片中也有相应设定，即时间不对等的流逝，但最终并没有带领观众找到那个在“时间不对等”背后我们如何看待生命的哲学。

相反，影片在半个多小时后，便迫切进入到科幻动作片的叙事当中。

导演安格斯·麦克莱恩最初的创作意图，就是把它打造成一部“《星球大战》式的太空歌剧”。

可见，这部衍生动画从最开始就背离了我们对“皮克斯动画”的原有印象。

而即便是一部星战式作品，一部更加迪士尼化的动画，它的完成度也相当不理想。

从科幻片的角度而言，影片在逻辑和情节上都存在着巨大纰漏，人物塑造上也极有问题。

影片试图让观众看到一个英雄般的传奇人物巴斯光年，发掘他从特立独行到愿意与他人合作的成长历程。

但最终，这个真人版巴斯光年似乎还是不如《玩具总动员》里作为配角的玩具巴斯光年更有人格魅力。

倘若不做苛刻要求，我们当然可以说，《光年正传》是一部还算过得去的动画电影。

但面对皮克斯，我们总免不了会有别样的期待和遐想。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我想每个80、90乃至00后的童年都应该看过《玩具总动员》，并梦想拥有西部牛仔胡迪和太空游侠巴斯光年等一系列在没人时可以活过来的玩具。

从1995的第一部看到2019年的第四部，我也从内向腼腆的小P孩长成了内向腼腆的没啥出息的大叔。

电影从第一部的友情，讲到了第二部玩具的意义，从第三部的成长，讲到了第四部爱情与独立。

这一系列已经不再是一部拍给小孩子看的童话了，而是也伴随着我们的成长探讨起了更为深刻的话题。

2022年上映的第五部《光年正传》，更是彻底摒弃了儿童市场，引入了LGBT群体，并探讨了更为沉重的话题—如果你有机会穿越回过去，弥补你犯下的错误，可是因为蝴蝶效应，你身边所有的一切都将被改变，你最好的朋友可能将遇不到与她共度一生的人了，你会怎么选择？

抛开这些深刻的话题，《光年正传》也并不是一部好看的电影，它的剧情七零八落，并不引人入胜。

巴斯光年因为一次失误，让飞船坠毁在一个未知星球上。

因为该星球上并没有进行超光速飞行的燃料，他和飞船上的其他船员只能在这个星球定居，并着手研发回去的燃料。

他一次又一次地拿研发出的新燃料尝试着太空飞行，而与此同时，他最好的黑人女性LES朋友（政治正确）也在一天天的恋爱结婚生育升职和老去。

因为巴斯光年4份多钟的太空飞行，星球上的人们却过了4年多。

直到黑人女性朋友老死后，他才用新开发的燃料完成了超光速飞行。

当他回到星球时，星球上的人们正在被不知名宇宙飞船攻击。

经过一番探险，发现宇宙飞船的驾驶者竟是50年后的自己。

50年后的巴斯光年掳走了现在的他，让他交出燃料，因为他想要穿越回过去修正飞船失事的错误。

被现在的巴斯光年拒绝了，因为他觉得现在的一切就是最好的安排。

这部《光年正传》有2个很tricky的点。

一个是巴斯光年最好的朋友是LGBT群体，电影刻画了一位勇敢善良坚韧的黑人女性形象，并让她和一位同样优秀的女性结婚生子，携手一生。

这好像是主流媒体动画第一次直白地刻画LGBT群体，也因此被多个国家抵制上映。

第二是探讨了改变过去会造成蝴蝶效应，那我们到底该如何选择。

电影开头的字幕说：“正是看了这部电影，第一部的小朋友安迪才因为喜欢而买了巴斯光年。

”我想说这种深度，95年才6,7岁的小孩应该看不懂吧。

同时，也因为经历过这种波澜壮阔的人生，巴斯光年在知道他只是玩具时，才会这么难过吧。

总之，30年的陪伴，你继续出，我继续看。

玩具总动员的衍生ip设定很好的还原巴斯光年，同时作为给儿童看的动画，图一乐还是很不错的。

缺点在与剧情紧凑，漏洞极大，有些部分衔接不完善。

设定上，巴斯为了完成任务不断超高速穿越，跨越时间。

甚至产生了跨越未来的远距离穿越。

然而一线的巴斯的遭到指挥官的逮捕，为逃脱而继续穿越到未来拿到了先进的科技，再回到过去想要寻得二线的巴斯拿到水晶。

（在这里吐糟下索克斯花费62年找出的燃料配方被巴斯毁坏，这个真的是电影惯例了，重要东西毁坏，凸显唯一性。

）二线的巴斯就是我们看到的那个样子，最终打败一线的祖格，解决了机器人危机，受聘重组太空游骑兵。

这里历史的进程充分证明了，没有危机人们就无法理解居安思危的重要性。

新组队员有依兹，罪犯老奶奶，笨蛋男。

每个人的才能性格都很明显，副队长，火力支援，制造事端的工具人。

感觉就是每个人的形象不立体，套路痕迹严重。

拿给小孩子看看会觉得不错，成年人看就有些不得意思。

没什么经验的地方，稳扎稳打的那种感觉。

喜欢动画电影且热爱玩具总动员的可以作为番外来看看。

首先，影片的叙事显然抓不住重心，尽管选择了一个不错的落脚点，但大多数时候都在毫无意义地打转，甚至在开头部分就能感受到这种冗长：buzz试飞的过程总是那几个重复的分镜，与之对应的是毫无意义的重复的失败，技术难题的攻克全靠一只猫，而且说解决就解决了，以至于看到抵达光速时的画面再绚丽也只剩疲惫感——2001太空漫游已过去半个多世纪，我们无需重申它的伟大。

如果说这段只是为了展示时间的流逝，侧面描写alicia的一生从而为之后的情节发展和buzz的性格转变铺路，那么，我们可以回想它的前辈飞屋环游记是怎样用短短四分钟写尽一生——除了结婚生子等重要的生命节点，更重要的是有生活细节；而本片却选择以buzz站在门外的相同视角走马观花地写完了alicia的一生，试问在漠视时间的情形下展示时间的流逝有何意义？

这不仅让这个角色彻底沦为附庸，也很难说服观众相信他们之间的深厚情谊，到头来space ranger的精神就是手指对手指空喊口号。

电影开场说，这是1995年电影里那个小男孩最喜欢的电影。

既然如此，观众自然有理由期待影片制作完全还原上世纪的风格。

事实上，我们能看到一些影子，五六十年代的好莱坞科幻片、星战等等，但从整体风格上看这明显是一部现在的电影。

影片既非怀旧也非创新，只有莫名其妙的大杂烩，设定本身倾向于上世纪好莱坞科幻片，尤其是禁忌星球，但打怪等情节很容易让人联想到银河护卫队之类的流行电影，尤其逃回飞船的场景几乎如出一辙。

如果说开头的超英风格是为之后的反英雄叙事做铺垫尚可理解，但影片后半段实在没能给出令人信服的论据，剧情推进全靠忘记隐身衣时限、不小心碰到按钮这类弱智操作——buzz眼睁睁看着自己最默契的搭档老去而无动于衷，却在几个不靠谱的队友那里领悟到了人生真谛？

至于反派的设定，本片和禁忌星球的一大共同点在于“最大的敌人是自己”的主题，但这个实体化的自己完全限制了影片表达的可能，更无任何创意可言——漫威已经让人得了平行宇宙ptsd。

而看完全片更会发现这是一部漫威化的电影，真有人现在还会等完三个彩蛋？

科幻片、皮克斯动画，这两个标签本该碰撞出无穷的想象力，如今却制造出一部四不像的流水线产品。

只能叹息。